
viernes, 4 de septiembre de 2009
El Aeropuerto de Madrid-Barajas expone obras de Rafael Ibáñez.


El artista presenta parte de sus creaciones en una muestra con más de 30 obras.
El Aeropuerto de Madrid - Barajas continúa fomentando la presenciadel arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición quepresenta al público obras del pintor Rafael Ibáñez.
En esta ocasión la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “Fronteras”, una colección de pinturas donde Rafael Ibáñez ofrece una interpretación abstracta del concepto de “frontera” tanto en su ámbitofísico como humano. Con esta orientación, el artista reúne para la exposiciónmás de 30 óleos sobre lienzo de estilo abstracto. La muestra, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes durante el mes de septiembre.
Esta exposición supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento cerca de un centenar de artistas con obraspertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.Con estas exposiciones, los autores quieren dar a conocer sus obras en un espacio diferente e innovador, como es el Aeropuerto, fuera de los foros habituales para la exposición de obras de arte.
jueves, 3 de septiembre de 2009
Hoy inaguración de la exposición “Pequeño Formato. Menos es más”, en Arteselección.



La nueva temporada se inicia en arteselección con un escogido grupo de artistas que plasmaron la esencia de su genio en poco más de un palmo. Se trata de pinturas, dibujos y grabados de Rafael Canogar, Josep Guinovart, Manuel Viola, Hernando Viñes, Joan Sandalinas, Víctor Mira, Jordi Curós, Cristino Mallo, Joan Josep Tharrats y José Luis Molina Ferrer.
Nunca fue tan cierto que ‘menos es más’. Los especialistas de arteselección han escogido auténticas joyas del Arte contemporáneo que sólo son pequeñas por su tamaño. Su indiscutible calidad y su gran atractivo ornamental hacen de ellas una excelente oportunidad para darse un capricho que hasta ahora sólo estaba al alcance de los más pudientes.
‘Pequeño Formato’ podrá visitarse en la galería del Barrio de las Letras hasta el 21 de octubre. También en http://www.arteseleccion.com/ donde pueden adquirirse obras de gran calidad desde de 295 euros.
Título: “Pequeño Formato. Menos es más”.
Del 3 de septiembre al 21 de octubre de 2009
Pintura, dibujo y obra gráfica de Rafael Canogar, Josep Guinovart, Manuel Viola, Hernando Viñes, Joan Sandalinas, Víctor Mira, Jordi Curós, Cristino Mallo, Joan Josep Tharrats y José Luis Molina Ferrer.
arteselección
C/ Santa María, 25
28014 Madrid
Teléfono 91389 65 50
miércoles, 2 de septiembre de 2009
Congreso Internacional Los Moriscos. La expulsión y después, en la Biblioteca Nacional
Organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, cuenta con la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y la Biblioteca Nacional, y se celebra en la sede de esta última.Del 3 al 4 de septiembre.
El Congreso conmemora la expulsión de unos 300.000 individuos de origen musulmán, conocidos como moriscos, que tuvo lugar entre septiembre de 1609 y febrero de 1614. Tiene dos vertientes. Versa sobre la expulsión en sí misma y sobre el exilio y la diáspora morisca.
En él se estudiará la expulsión como parte de un proceso y no como el final de una historia, porque investigaciones recientes han arrojado nuevas y sugerentes luces sobre las vicisitudes de los moriscos que permanecieron en España o regresaron después de haber sido expulsados.
Además, o sobre todo, la expulsión no fue el fin de un conflicto entre moriscos y cristianos sino que traduce las tensiones entre diversas facciones de la sociedad española con diferentes puntos de vista sobre el dominio de la religión sobre diversos aspectos de la vida personal y social, los estatutos de limpieza de sangre, el ámbito público o privado de lo sagrado, el comienzo de una corriente de escepticismo religioso, la difuminación de las identidades étnico-religiosas, la equiparación de ortodoxia dogmática con genealogía.
La expulsión se estudiará en el contexto de estas dinámicas internas de la sociedad alto-moderna española.
“PORTRAITS”, Fotografías de FRANCK SALMON en ULTRAVIOLETA.

Se presenta en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Fotografía Ultravioleta el trabajo “PORTRAITS”, un conjunto de fotografías de Franck Salmon.
Su muestra se caracteriza por la exploración del retrato en blanco y negro, con un recorrido desde el retrato clásico hasta el desnudo creativo y las texturas del retrato con barro.Franck Salmon (Francia, 1976) comenzó su formación en la Escuela de Fotografía Ultravioleta en 2007 hasta completar el curso profesional. Desde el principio Franck se ha dedicado a la fotografía de retrato en estudio a través del medio formato en blanco y negro, interesándose en los fotógrafos norteamericanos de los años 70 y 80.
Expone por primera vez y ha decidido presentar una serie de retratos en la Sala de Exposiciones de Ultravioleta.
Todas las imágenes están positivizadas con gelatina de plata sobre papel baritado.A través de sus “PORTRAITS”, en la primera parte de la muestra Franck expresa su deseo por captar en un instante una mirada, un gesto o una emoción, que pasan delante de sus ojos.
Mientras que en la segunda parte sus retratos expresan un interés permanente por la estética y poética del cuerpo femenino. En las imágenes finales el autor hace suya la frase del Talmud: “Vemos las cosas no como son sino como somos”, e invita al espectador a una reflexión e interpretación personal sobre lo que ocultan las altas luces y sombras de sus portraits.
“PORTRAITS”
Exposición de fotografías
Del 3 al 30 de septiembre de 2009
Inauguración jueves 3 de septiembre a las 20h
Escuela de fotografía y estudio Ultravioleta
C/ Cavanilles 21,
28007 Madrid,
T 91 221 11 30
martes, 1 de septiembre de 2009
La exposición de Leibovitz amplia su duración.

'Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005', en la sala Alcalá 31, que tenía previsto cerrar sus puertas la próxima semana, estará abierta dos semanas más.
La visitan una media de personas al día y, desde su apertura el 19 de junio, ha sido vista por más de 70.700 personas.
En dos meses ha duplicado el récord de visitas a una muestra en esta sala, que hasta ahora ostentaba la exhibición sobre Andy Warhol en 2005. Se podrá ver hasta el 20 de septiembre, con entrada gratuita.
Los domingos se ofrece la posibilidad de asistir a las visitas guiadas que se llevan a cabo a las 12.00 y a la 13.00 horas.
lunes, 31 de agosto de 2009
El Museo Reina Sofia amplía el horario de acceso gratuito

El Museo amplía el horario de acceso gratuito al centro una hora, entre las 19 y las 21 horas, todos los días
Tarifas a partir del 2 de septiembre de 2009:
Entrada general (colección + exposiciones temporales): 6 €
Exposiciones temporales: 3 €
Actividades: el precio de entrada o, en su caso, la gratuidad para el acceso será determinado en cada caso.
Servicios complementarios (Biblioteca y Centro de Documentación, librería, tienda, cafetería, terrazas u otros de similar carácter): gratuito, sin perjuicio del debido control.
viernes, 28 de agosto de 2009
"Forges" y el naturalista Joaquín Araujo unidos por Caja Madrid en la Sala de Exposiciones 'La Paloma'.

El dibujante Antonio Fraguas "Forges" y el naturalista Joaquín Araujo son los encargados del proyecto, coordinado por Obra Social Caja Madrid, 'El ambiente siempre está en medio', un libro acompañado de una exposición que pretende concienciar a la sociedad de la importancia de respetar el entorno.
Para la entidad, el humor y el respeto a la naturaleza son dos de las mayores necesidades de la sociedad actual, pues "vivir en un ambiente sano y cuidado ayuda sin duda a aumentar la felicidad, y el humor es un gran vehículo para aprender a respetar el medio en el que vivimos". Por ello, han reunido a dos autoridades del humor y del medio ambiente.
La exposición, que podrá visitarse desde el próximo martes, día 2 de septiembre hasta el 30 de octubre en la Sala de Exposiciones 'La Paloma' (C/ Toledo, 108), cuenta con varios dibujos con mensaje en tono de humor. La muestra se divide en diferentes cuestiones medioambientales que afectan al aire, al agua, a la tierra, a la energía, los bosques, los animales y al ser humano. De forma que ante preguntas comunes, el naturista contesta de forma didáctica y el dibujante lo ilustra con una viñeta.
jueves, 27 de agosto de 2009
La Fábrica Galería presenta, por primera vez en una galería de arte española, el trabajo de Francesca Woodman.
Después de su reciente retrospectiva en el Espacio AV de Murcia la exposición, 'Autorretrato sin retoques', incluirá 15 fotografías en blanco y negro de diversos períodos de la artista, así como la proyección de 'Selected Video Works, 1975-1978', que se exhibirá gracias a la colaboración de la galería Marian Goodman de Nueva York."Las cosas parecen extrañas porque mis fotos dependen de mi estado emocional... Se que eso es verdad y he reflexionado sobre ello mucho tiempo. En cierto modo, me hace sentir muy bien, mucho", manifestó en alguna ocasión Woodman.
FOTOS AUTOBIOGRÁFICAS
A Woodman, que tuvo una temprana muerte a los 23 años, le interesaba principalmente el retrato, y centró preferentemente su producción sobre su propio cuerpo, habitualmente desnudo. Con un marcado carácter autobiográfico, sus fotografías la muestran en escenarios melancólicos, habitaciones en las que la artista retrata la soledad, el olvido y el paso del tiempo.
La obra de Fracesca Woodman alude permanente a un desnudamiento radical, a un gesto en el que literalmente se deja la piel. Esta mujer, que desaparece en sus autorretratos formulando la alteración del yo a la manera de Rimbaud, como afirma Fernando Castro Flórez, se sentía, en cierta medida, frustrada porque sus proyectos resultaban ridículos, completamente ilógicos o ilegibles.
En la obra de Francesca Woodman -señala Chris Townsend- el cuerpo mismo deviene ambiguo. Toda la escenografía de la desnudez finalmente remite a una suerte de deseo angélico. Todos sus intensos gestos trasmiten la experiencia de la soledad y la extrañeza que puede llegar a producir la propia piel. Fotografías de una inquietante fragilidad en las que, como Rosalind Krauss ha señalado, no hay nada de narcisismo.
EN BLANCO Y NEGRO
Francesca Woodman realizó a sus primeros trabajos con 13 años, adoptando un estilo característico, casi siempre fotografiando en blanco y negro, con formato cuadrado y dando prioridad a la iluminación para, a través de ella, conseguir que la atención recayera sobre un sujeto principal (y normalmente único) en la escena.
A los 17 años comenzó estudios en Providence, en la Escuela de Diseño de Rhode Island y consiguió una beca para cursar el tercer grado en Roma. Allí se identificó con el surrealismo y el futurismo, que desde entonces ganaron presencia en sus fotografías, así como la decadencia, manifiesta en las paredes desnudas y los objetos antiguos que también comenzaron a poblar sus trabajos. En Roma realizó sus dos únicas exposiciones individuales.
A su vuelta a los Estados Unidos, terminó sus estudios en Providence y se mudó a Nueva York, donde se embarcó en proyectos más ambiciosos, incluyendo el diseño de nuevas exposiciones y de varios libros sobre su obra.
Francesca Woodman falleció en 1981 con veintitrés años cerrando así una trayectoria breve pero de una intensidad extraordinaria. Su obra no estaba destinada a producir espectáculo sino intimidad, al expresar el desasosiego, el miedo y la angustia, indagando la ausencia del cuerpo.
miércoles, 26 de agosto de 2009
El Museo Nacional de Artes Decorativas se adelanta a la celebración del Mes del Diseño Finlandés en Madrid.
El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) se adelanta en septiembre a la celebración del Mes del Diseño Finlandés en Madrid (que se desarrollará en noviembre) con la inauguración de la exposición 'Alvar Aalto. A nuestra medida'.
Del 18 de septiembre al 15 de noviembre, esta muestra ofrecerá una selección de mobiliario, objetos de iluminación, tejidos y piezas de cristal procedentes del Museo Alvar Aalto (Jyväskyla, Finlandia). Markku Lahtí, director de la Fundación Alvar Aalto, impartirá una conferencia el día 17 de septiembre con motivo de la inauguración.
Asimismo, en el marco de la Noche en Blanco, el MNAD mostrará 'Feliz no cumpleaños. Presentes del pasado', que se abrirá a partir del 19 de septiembre.
Esta edición de la Noche en Blanco tiene como tema central "el regalo", entendido como base esencial del acto creador que busca sorprender al espectador a través del resultado final. El MNAD propone una visita extraordinaria a los espacios del museo: un recorrido por la simbología y los paralelismos entre el objeto artístico y el regalo, la materia que lo conforma y lo envuelve, sus colores y sus rituales. Un acercamiento a la historia oculta de las piezas expuestas.
Por otro lado, el Museo invita a todos los participantes a formar parte de un intercambio. Cada visitante podrá traer algún objeto, dibujo, fotografía, texto, etc; envolverlo en la sala que se habilitará para ello, e intercambiarlo con otro usuario. De esta forma el MNAD pretende implicar a los visitantes, relacionarlos entre sí, que se sorprendan unos a otros y que formen parte del ritual del regalo.
Asimismo, el MNAD ofrece actividades infantiles el 19 de septiembre con el cuentacuentos 'Con dos terrones de magia' (entre 3 a 8 años) y el 26 de septiembre con el taller 'En forma hasta los mil años' (entre 8 y 12 años).
Del 18 de septiembre al 15 de noviembre, esta muestra ofrecerá una selección de mobiliario, objetos de iluminación, tejidos y piezas de cristal procedentes del Museo Alvar Aalto (Jyväskyla, Finlandia). Markku Lahtí, director de la Fundación Alvar Aalto, impartirá una conferencia el día 17 de septiembre con motivo de la inauguración.
Asimismo, en el marco de la Noche en Blanco, el MNAD mostrará 'Feliz no cumpleaños. Presentes del pasado', que se abrirá a partir del 19 de septiembre.
Esta edición de la Noche en Blanco tiene como tema central "el regalo", entendido como base esencial del acto creador que busca sorprender al espectador a través del resultado final. El MNAD propone una visita extraordinaria a los espacios del museo: un recorrido por la simbología y los paralelismos entre el objeto artístico y el regalo, la materia que lo conforma y lo envuelve, sus colores y sus rituales. Un acercamiento a la historia oculta de las piezas expuestas.
Por otro lado, el Museo invita a todos los participantes a formar parte de un intercambio. Cada visitante podrá traer algún objeto, dibujo, fotografía, texto, etc; envolverlo en la sala que se habilitará para ello, e intercambiarlo con otro usuario. De esta forma el MNAD pretende implicar a los visitantes, relacionarlos entre sí, que se sorprendan unos a otros y que formen parte del ritual del regalo.
Asimismo, el MNAD ofrece actividades infantiles el 19 de septiembre con el cuentacuentos 'Con dos terrones de magia' (entre 3 a 8 años) y el 26 de septiembre con el taller 'En forma hasta los mil años' (entre 8 y 12 años).
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