Portada de Elle: Mónica Cruz, Paula Echevarría y Natasha Yarovenko

Mónica Cruz, Paula Echevarría y Natasha Yarovenko, cubiertas con cristales de Swarovski para la revista Elle

Como los últimos años, la edición española de la revista Elle presenta una espectacular, artística y lujosa portada para diciembre, patrocinada por Swarovski. y que hemos creído conveniente registrar aquí.

Paz Vega, Belén Rueda y Elsa Pataky fueron las protagonistas de los tres años anteriores y este año, los responsables de Elle no se han conformado con una sola actriz, sino que han elegido tres.

Natasha Yarovenko, Mónica Cruz y Paula Echevarría. Cada una de las actrices luce una combinación distinta de cristales, por lo que cada una de ellas lleva un diseño diferente. Entre las 3 llevan más de 4000 cristales y necesitaron más de 9 horas para ‘ponerse el modelito’.

Madrid-Barajas acoge la exposición “Nostrarte”, en colaboración con APAFAM.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas en colaboración con APAFAM, asociación de apoyo a las personas con discapacidad intelectual, acoge desde ayer en sus instalaciones una exposición que presenta al público la muestra de arte “Nostrarte”, dentro del programa “Ventana de Sensibilización y Arte”.

La muestra recoge una colección de pinturas y esculturas creadas por personas con discapacidad intelectual. Los artistas de APAFAM han basado sus creaciones en obras reconocidas de grandes maestros de la pintura como Picasso, Matisse, Delacroix, Magritte o Modigliani, aportando su propia interpretación y visión particular.

La exposición se completa con paneles informativos que muestran información acerca de la labor que realiza la asociación a favor de las personas con discapacidad intelectual.  

APAFAM es una Asociación de Padres, Amigos y Familiares de Personas con Discapacidad, radicada en la zona norte de Madrid, cuya misión es ayudar a la integración en la sociedad y al reconocimiento y respeto de los derechos de las personas con discapacidad y sus familias.  La exposición, situada en la zona de confluencia de los pasillos de acceso a los Terminales T2 y T3 desde el Parking P2 y el Metro, puede ser disfrutada por pasajeros y visitantes desde ayer, 16 de noviembre, hasta el 30 del presente mes. 

El Museo Cerralbo, un palacio-museo del siglo XIX.

Este palacio-museo es el único hôtel particulier conservado entre los que se levantaron en el madrileño barrio de Argüelles en el último cuarto del siglo XIX. Reúne importantes colecciones de pintura, escultura, dibujos y estampas, artes decorativas y objetos arqueológicos que fueron legadas al Estado por el XVII Marqués de Cerralbo, don Enrique de Aguilera. Es una estupenda visita para los que vienen a Madrid, mediante uno de los vuelos baratos a Madrid que existen actualmente.

Palacio de fachadas de corte barroco-clasicista construido entre 1883 y 1893 por los arquitectos Alejandro Sureda, Luis Cabello y Asó y Luis Cabello la Piedra. Sus interiores se dividen en la planta entresuelo, donde se desarrolla la vida diaria, y en la planta principal dedicada a la recepción.

La decoración interior del Palacio tiene elementos neobarrocos y rococós, siguiendo los patrones franceses y el eclecticismo de la época, en un ambiente de horror vacui en cuyo espacio se despliegan las obras de arte.

En la visita al Museo se puede contemplar el jardín del Palacio que es una reinterpretación reciente del jardín romántico de estilo inglés o paisajista del siglo XIX, ordenado en torno a un estanque central. En él se sitúan esculturas de seres mitológicos, bustos de emperadores romanos y fauna. Está basado en un boceto del propio Marqués.

El templete-mirador fue proyectado por Cabello y Asó en 1891, es de planta hexagonal y consta de dos pisos. La planta superior abierta a modo de belvedere, se adorna con columnas clásicas y bustos escultóricos intercalados.

Durante los últimos años, el Museo ha recuperado los ambientes originales,  permitiendo al visitante disfrutar de los salones que cautivaron a la nobleza finisecular y a los visitantes de las Galerías Artísticas y Arqueológicas del Marqués de Cerralbo.  

 

El Marqués de Cerralbo.

El Marqués de Cerralbo (1845-1922) donó a la nación española este patrimonio instituyendo el Museo Cerralbo, con el fin de que sus colecciones: "perduren siempre reunidas y sirvan para el estudio de los aficionados a la ciencia y al arte". El Estado aceptó el legado testamentario por Reales Órdenes de 10 de abril y 24 de septiembre de 1924.

Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII Marqués de Cerralbo, desciende de un aristocrático linaje cuyo origen se remonta al siglo XIII, y está emparentado con la Casa de Alba, la Casa de Osuna y la de Medinaceli.

Su sensibilidad hacia los vestigios del pasado fue constante. No sólo rescató del abandono y demolición numerosos elementos arquitectónicos que incorporó a sus colecciones, sino que realizó descubrimientos arqueológicos en la Meseta que le proporcionaron reconocimiento científico nacional e internacional.

El reconocimiento nacional e internacional quedó patente en numerosos nombramientos: miembro de las Reales Academias Española, de la Historia y de la de Bellas Artes de San Fernando; correspondiente del Instituto Imperial de Berlín; de la Pontificia de Roma; miembro honorario de la Sociedad Arqueológica de Burdeos; de la Sociedad de Anticuarios de Londres; de la Academia de Bellas Artes y Letras de Burdeos, entre otras.

 Pintura, el Greco.

Recorrió Europa, en compañía de su familia, visitando museos, y adquiriendo obras de arte, reuniendo así una magnífica colección que, junto a los fondos numismáticos, bibliográficos y documentales antiguos, supera las 50.000 piezas.

Un motivo más para visitar Madrid, ahora que es tan fácil venir hasta aquí con alguno de los numerosos vuelos low cost.

 Armadura atribuida a Juan Pacheco, II Marqués de Cerralbo

Horario

Martes a sábado 9:30 a 15:00 h.

Domingos y festivos 10:00 a 15:00 h.

Cerrado: todos los lunes; 1 y 6 de enero;1 de mayo; 24, 25 y 31 de diciembre; un festivo local

Tarifas

Entrada general 3 €

Entrada reducida 1,50 €. Consultar condiciones en la página Web del Museo

Entrada gratuita. Consultar condiciones en la página Web del Museo

 MUSEO CERRALBO

C/ Ventura Rodríguez, 17. Madrid

Tel: 91 547 36 46

http://museocerralbo.mcu.es/

Exposición "on&on" en la Casa Encendida.

La Casa Encendida y la Obra Social Caja Madrid presenta "on&on", la primera muestra de arte efímero en España. Desde el 19 de noviembre hasta el 16 de enero descubre una exposición que cambia cada día.

La muestra, comisariada por Flora Fairbairn y Olivier Varenne, pretende agitar la memoria personal de los visitantes y hacer palpable la decadencia inevitable de la naturaleza que con el paso del tiempo se va transformando. No se trata de piezas que persiguen fijar una imagen para la posteridad, sino que pretenden abrir los ojos a la magia del instante, a la poesía del presente, con los cambios y transformaciones que conlleva.

Cada vez que el visitante se acerque a ver la exposición verá una muestra diferente, nunca será la misma. Lo único que realmente perdura es el cambio, el proceso, la propia transformación. La forma de conseguir esta evolución de la instalación es utilizando materiales perecederos como chocolate, fruta, seres vivos, hielo o cera; y realizando actos fugaces en las performances que se representan dentro de la muestra.

Las obras de “on&on” pretenden jugar con los sentidos del espectador para evocar recuerdos y sensaciones pasadas. Una habitación bañada de chocolate o velas encendidas derritiéndose mientras dibujan grandes círculos en el suelo (Anya Gallaccio); frutas rojas descomponiéndose sobre un pájaro disecado (Claire Morgan); flores químicas invadiendo una mesa de oficina (Steiner/Lenzlinger); el derretimiento de un bloque de hielo gigante teñido (Kitty Graus); interpretaciones improvisadas al piano (Gregorio Zanon); la experiencia de un viaje en barca (Eloise Fornielles)... son algunas de las obras que se pueden ver en la exposición.

La Casa Encendid
Ronda de Valencia, 2.
Madrid.
902430322.
Horario: de 10 a 22:00. Todos los días de la semana.

FERIARTE, LA MEJOR SELECCIÓN DE ARTE ANTIGUO Y ACTUAL.

FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades, convertirá un año más a Madrid en el centro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura por excelencia. 

Su 34 edición, que se celebrará del 20 al 28 de noviembre en el Pabellón 4 de la Feria de Madrid, constituye un gran acontecimiento artístico, en el que se reunirán los mejores anticuarios y galeristas españoles, así como una selección de los más prestigiosos internacionalmente.

En total, serán 125 los profesionales participantes, que exhibirán para su venta directa más de 18.000 piezas de alto valor artístico, pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades, con un mínimo de 100 años de antigüedad. Obras singulares y exclusivas que hacen de esta feria el mejor exponente de arte antiguo en España y, desde hace más de una década, también un encuentro de visita obligada para coleccionistas y admiradores de la pintura de alta calidad de los siglos XIX y XX.

La selección de obras y objetos que se expondrán en esta edición: muebles, antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea, esculturas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, arte oriental y tribal, joyas y otros objetos de arte, confirman la mejora en términos de calidad y diversificación que ha experimentado el certamen en los últimos años.

Al igual que en ediciones anteriores, la calidad de cada objeto presente en el certamen, su autenticidad y estado de conservación están contrastados por una comisión de 50 expertos en distintas disciplinas del arte que en los días previos a la apertura de la feria, se encargan de su revisión exhaustiva. Este rigor, que confirma la alta calidad de las piezas expuestas, confiere exclusividad a la feria  y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones. El lujo se combina con el arte y la decoración para ofrecer objetos y piezas excelentes.

Fomentar el joven coleccionismo

También este año tendrá presencia la Galería del Joven Coleccionista, un espacio donde los coleccionistas noveles de las artes decorativas podrán descubrir y adquirir obras de gran interés y belleza a un precio accesible.

El stand ofrecerá piezas de los expositores de un precio inferior a 3.000 euros que pondrán de manifiesto cómo el coleccionismo y el gusto por las antigüedades no implican, necesariamente, un gran esfuerzo económico. El certamen busca acercar las artes decorativas a todo tipo de público.

www.ifema.es/ferias/feriarte/default.html

Del 20 al 28 de noviembre de 2010
LUGAR: Pabellón 4 de la Feria de Madrid
HORARIO: De 12.00 a 21.00 horas ininterrumpidamente
SUPERFICIE: 7.000 metros cuadrados netos
EXPOSITORES: 115 anticuarios y galerías
140 expositores en total
ENTRADA: 10 € (Pase permanente para todos los días)
CATÁLOGO: 15 €
SECTORES: Objetos y Muebles, con un mínimo de 100 años de antigüedad; Art Decó; Art Nouveau; Estilos Eduardino y Alfonsino; Pintura y Escultura antigua y contemporánea - siempre que el autor sea de reconocido prestigio e importancia histórico artística, y realizado con un mínimo de cinco años de anterioridad al certamen-; Empresas de publicaciones y servicios relacionados con el arte y las antigüedades.

Hoy se inicia CINEMAD´10, FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE Y DE CULTO.

CINEMAD´10
FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE Y DE CULTO
ESPECIAL VAL DEL OMAR
Todas las proyecciones a las 17:00

Cinemad es ya un festival de referencia para los amantes del cine, que vienen disfrutando desde hace 17 años y de forma gratuita, las mejores y más atrevidas propuestas del panorama cinematográfico nacional e internacional. Desde el año 1994 Cinemad programa las películas más recientes y arriesgadas, anticipándose a las corrientes comerciales, descubriendo nuevos talentos y creando tendencias. Al mismo tiempo rescata del olvido auténticas obras maestras que por falta de promoción pasaron desapercibidas por las salas comerciales de nuestro país, así como películas antiguas imposibles de encontrar en el circuito comercial y desconocidas para nuestro público.

Un año más el Fórum vuelve a convertirse en una de las sedes de Cinemad, albergando en esta ocasión una selección de películas documentales y piezas creativas sobre José Val del Omar, padre del cine experimental nacional, vanguardista único y personal, creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, ''creyente del cinema'' e iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante las siglas PLAT –que equivalen al concepto totalizador de Picto-Lumínica-Audio-Táctil–

www.cinemad.org.
Entrada gratuita. Aforo limitado.

Todas las proyecciones a las 17:00

Información de las salas: http://www.cinemad.org/10/html/salas.html

Exposición: ARTISTAS DEL PANORAMA ACTUAL en la galería Rayuela.

ARTISTAS DEL PANORAMA ACTUAL.
Del 15 Noviembre al 10 de Enero

AMAYA BOZAL— DIEGO CANOGAR— ARROYO— BORES— CRISTINA ALMODOVAR— EDUARDO SANZ— LUIS FEITO— GABRIEL SCHMITZ— SAURA— TAPIES— RAFAEL CANOGAR— RAFOLS CASAMADA— JOSE GUERRERO— JOAN USLÉ— PALAZUELO

Claudio Coello 19
Madrid
De lunes a viernes de 11:00h a 14:00 y de 17:00 a 20:30h
Sábado por la mañana
Aparcamientos: Plaza de Colón y C/ Velázquez

HOY CONFERENCIA DE RICHARD DEACON EN FUNDACIÓN MAPFRE

FUNDACIÓN MAPFRE, en colaboración con la Cátedra Jorge Oteiza de la Universidad Pública de Navarra, te invita a la conferencia “La parte que falta” de Richard Deacon  que se celebra hoy a las 19.30 horas en el auditorio de FUNDACIÓN MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23. Madrid). La entrada es libre hasta completar aforo.

La conferencia será un paseo ilustrado con imágenes por la gran sala del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo, que albergó recientemente la exposición de obras de Richard Deacon  titulada “La parte que falta” con esculturas de este artista que nunca antes habían sido expuestas.

Nacido en Bangor (Gales) en 1949, Richard Deacon es uno de los artistas más influyentes del panorama artístico internacional, miembro de la llamada nueva generación de la escultura británica en los ochenta y ganador del prestigioso premio “Turner” en 1987. Formado en el Somerset College of Art, en Taunton (1968-69), en el Saint Martins College of Art de Londres (1969-1972) y en el Royal College of Art de Londres (1974–1977), ha realizado diversas exposiciones en instituciones como la Tate Gallery, el Bonnefantenmuseum de Maastricht, el MOCA de Los Angeles, el Kunstverein de Hannover, el MACCSI (Caracas) y el Stedelijk Museum de Amsterdam, entre otros muchos centros.

Junto a su carrera como artista, Deacon posee una intensa trayectoria como teórico del arte y también como docente: es profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de París y profesor visitante en la Chelsea School of Art y el London Institute, además de haber sido profesor invitado en la Hochschule für Angewandte Kunst de Viena, la Academia Bezadel de Arte y Diseño de Jerusalén y otros muchos centros de enseñanza artística.

AUDITORIO RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23
28004 Madrid
Telf.: 91 581 61 00
www.fundacionmapfre.com

'Superflat. New pop culture', exposición Takashi Murakami.

La Sala de Exposiciones del Centro Cultural Moncloa acoge a partir de ayer y hasta el 9 de enero de 2011 la exposición 'Superflat. New pop culture', con una selección de obras del artista contemporáneo japonés Takashi Murakami en la que se podrán ver numerosas litografías en papel, esculturas y objetos de merchandising, ha informado el Ayuntamiento de Madrid.

Esta muestra recoge 21 litografías, así como esculturas de pequeño formato, que van a permitir al público conocer de primera mano el trabajo de uno de los artistas japoneses más importantes de la posguerra. Las litografías de Murakami funden las técnicas de pintura tradicional japonesa con modernos estilos gráficos y técnicas de ilustración actuales y otras influencias de la cultura Pop occidental.


Murakami.

Murakami ha desarrollado una peculiar síntesis entre arte pop americano y cultura japonesa reinventada sin jerarquías, donde la tradición antigua se funde con iconos pop, y llama a este estilo Superflat (Superplano), un término utilizado para describir la falta de profundidad perspéctica, y, en general, la representación del espacio en la pintura oriental, y esa peculiar mezcla de estilos que refleja la influencia de la cultura americana sobre la japonesa y donde Superflat no es el sucesor auténtico del pop sino su hijo "ilegítimo", falso e híbrido.

La importancia de Warhol para Murakami es tanto en el plano formal como en el moral. En este sentido, el Superflat es el paraguas bajo el cual se pueden agrupar todas las actividades desarrolladas por este artista, que da título de esta exposición. Además, Superflat enlaza con el mundo adolescente y con lo que implica ser libres frente a la realidad imperante. Una realidad que casi ya ha olvidado el trauma post bélico y lo ha sustituido por el consumismo. Murakami ha sabido combinar, de forma excepcional, la creatividad occidental, la estética comercial y la tradición japonesa, desembocando en lo que algunos han denominado el "Warhol nipón".

El nombre que Murakami da a su estilo de trabajo es 'Superflat', donde funde sin fisuras las técnicas de la pintura tradicional japonesa con los estilos gráficos contemporáneos que se encuentran en las historietas de manga y anime. Además, el artista japonés asegura estar influenciado por artistas occidentales como Andy Warhol o Steven Spielberg.



La exposición se podrá visitar de lunes a viernes de 9 a 14 horas y de 17 a 20 horas, mientras que los sábados, domingos y festivos permanecerá abierta en horario ininterrumpido entre las 9 y las 15 horas.

Vanity Fair celebra su centenario con una espectacular exposición en Madrid.

Scarlett Johansson y Keira Knightley

'Vanity Fair 100 years' es el título de la exposición de la galería Ivorypress Art+Books, donde se pueden ver fotografías de Bardem, Scarlett Johansson, George Clooney, Robert de Niro o Keira Knightley.

Esta muestra recoge las fotografías de los maestros que han sido publicadas en la revista a lo largo de sus 100 años, sin duda se trata de una ocasión única de redescubrir la calidad artística de esta famosa revista. Y es que uno de los rasgos que ha caracterizado la trayectoria de Vanity Fair es la calidad de las fotografías que han llenado sus portadas y sus páginas interiores. No solo poe las numerosas personalidades que han posada para ella, sino que todas estas fotos están, además, firmadas por grandes maestros de la fotografía. Cada una de estas fotografías son obras de arte.

Scarlett Johansson y Javier Bardem

Historia:

Durante sus cien años, la revista ha recogido en sus páginas la actualidad cultural, política, económica, deportiva y social de la mano de sus protagonistas, retratados por maestros de la fotografía.
Un año antes de la I Guerra Mundial, en 1913, el editor Condé Mostrose Nast creó la revista y logró llevar a sus páginas a grandes escritores y artistas, como Picasso o Brancusi; también sirvió de plataforma de lanzamiento a fotógrafos que han pasado a la historia de la fotografía como Edward Steichen, Man Ray, Cecil Beaton o el Baron de Meyer.

La situación económica, política y social llevó al cierre de la revista en 1936 durante casi medio siglo, hasta que en 1983 Samuel Irving Newhouse Jr., presidente de Condé Nast, decidió relanzar la cabecera pensando que su legado artístico atraería y sería un buen reclamo para los círculos sociales más sofisticados. En su número inaugural de reapertura, en marzo de 1983, elevó a actores de peso como Robert de Niro o Meryl Streep a la misma órbita artística que Roy Lichtenstein o Gabriel García Márquez.

Ivorypress Art+Books
C/ Comandante Zorita, 48
28020 Madrid