El parador de Alcalá de Henares acoge la exposición 'Dibujando el Transcantábrico'. La inauguración tendrá lugar mañana, 19 de octubre a las 19:30 horas

La muestra está compuesta por 17 dibujos realizados durante un trayecto de cuatro días entre Bilbao y Oviedo a bordo del primer tren turístico de España

Manuel Alcorlo, Toño Benavides, Raúl Arias, Victoria Martos o Juan Ballesta son algunos de los artistas participantes en la exposición

El Parador de Alcalá de Henares acogerá desde el próximo 19 de octubre la exposición ‘Dibujando el Transcantábrico’. Se trata de una selección de 17 ilustraciones realizadas por quince reconocidos artistas durante un viaje de cuatro días entre Bilbao y Oviedo, a bordo de este famoso ‘crucero sobre raíles’.

En las paredes del parador podrán verse, por tanto, dibujos, bocetos e ilustraciones de las estancias de este tren situado entre los ocho más lujosos del mundo, algunos momentos de charla entre los viajeros o los monumentos más destacados de las ciudades en las que se detuvo el convoy durante la travesía.

Los protagonistas de la muestra que disfrutaron del viaje y dieron forma al libro ‘Dibujando el Transcantábrico’ son Manuel Alcorlo, Alfredo, Jorge Arranz, Juan Ballesta, Federico del Barrio, Toño Benavides, José S. Carralero, Enrique Flores, Kim, Miguel Ángel Martín, Victoria Martos, Peridis, Raúl Arias, Raúl Fernández y Fernando Vicente.

Todos ellos acudirán a la inauguración de la exposición que tendrá lugar en el parador madrileño el próximo 19 de octubre a las 19:30 horas. A ella no faltarán tampoco el presidente de Paradores de Turismo, Miguel Martínez, y el presidente de FEVE (Ferrocarriles de Vía Estrecha), Ángel Villalba.

Con esta iniciativa, Paradores de Turismo contribuye a la promoción del turismo en nuestro país, la difusión de los paisajes españoles, así como nuestro patrimonio natural y monumental. Además, al igual que en multitud de iniciativas que lleva desarrollando durante el último año, brinda su apoyo a los artistas nacionales en todas y cada una de sus disciplinas.

Un poco de historia

El viaje que dio lugar al libro y posterior exposición ‘Dibujando el Transcantábrico’ fue propuesto por FEVE a quince ilustradores y dibujantes españoles. La idea fue que disfrutaran del trayecto a la vez que captaban a golpe de lámina y carboncillo las instantáneas que, a modo personal, les sugería el viaje.

El objetivo fue promocionar este auténtico ‘hotel sobre ruedas’ que ofrece la posibilidad de conocer toda la magia del norte de España desde San Sebastián o León, hasta Santiago de Compostela a bordo de un convoy considerado uno de los más lujosos del mundo.

El tren discurre, desde 1983, la costa del Cantábrico y el interior de Castilla y León por las vías del histórico Ferrocarril de La Robla que antiguamente transportaba carbón desde León hasta Vizcaya. El Transcantábrico es el primer tren turístico de España que, un siglo después de que lo hiciera el Orient Express, comenzó su andadura entre León y Santiago de Compostela. Se trata de un trayecto de 8 días y 7 noches en el que se recorre la historia monumental, cultural y gastronómica de todo el norte de nuestro país.

Más que rutas

La ruta entre San Sebastián y Santiago de Compostela propuesta por ‘El Transcantábrico’ es un auténtico manual para seducir a los sentidos. El tren hace un exhaustivo repaso por lo mejor de las gastronomías vasca, cántabra, asturiana y gallega pasando por localidades con una bella tradición marinera como Zarautz, Guetaria o Santander. El convoy pasa además por la espiritual localidad de Liébana, las verdes Llanes y Ribadesella o las poderosas Viveiro y Ferrol, para terminar en la inigualable Santiago de Compostela.

En cuanto a la ruta entre León y Santiago de Compostela, el ‘Orient Express’ español propone un viaje a lo largo de la historia. Partiendo de la poderosa León, la ruta propone conocer el influjo de la tradición minera de Cistierna o Guardo, seducirse por los colores naturales del Valle del Esla, el Pantano del Ebro o el Valle del Mena para, más adelante, llegar al esplendor románico palentino de Carrión de los Condes o Frómista. Un recorrido de altura que culmina en Galicia con visitas a sus espectaculares Rías Altas, valles como el del Eo o localidades como Ribadeo.

Fuente: Paradores.es

EL DIBUJO EN LOS LIBROS DE ARTISTA, exposición en la Galería Columpio de Madrid.

EL DIBUJO EN LOS LIBROS DE ARTISTA
13 de mayo al 28 de junio

Esta exposición colectiva coincide con el aniversario de la galería Columpio. Tres años de exposiciones entorno al dibujo.

La exposición ”Dibujando páginas” el dibujo en los libros de artista, en la Galería Columpio de Madrid, viene a defender y divulgar estos dos géneros de las Bellas Artes; el dibujo, como obra de expresión artística autónoma, y no como simple boceto de trabajo de todo artista y el libro de artista como obra de arte.

En los libros que se exponen se pueden visionar distintas técnicas de dibujo, desde tradicionales tintas o lápices hasta incisiones con buril, cortes y recortes o hilos que dibujan formas.

Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery
http://www.columpiomadrid.com/

Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín)
28012 Madrid
Tel.: + 0034 91 528 02 39
galeria@columpiomadrid.com

Jueves día 25 a las 20,00h. Ángel Hernández Tuse "Acople" Exposición de Dibujos.

Acople” es la primera exposición individual de dibujos del artista Ángel H. Tuset en la que presenta la alteración de imágenes

en el proceso de envío de información. Dibujos como pantallazos o saltos de imágenes que durante un instante intentarán cambiar, volver donde estaban o intentar mutarse con otra emisión.

Esta mala señal o desfase genera una nueva imagen (dibujo) resultado de la distorsión y la unión selectiva de las originales con un nuevo patrón.

Personajes y líneas que pasan por una abstracción en la que el motivo se repite hasta el infinito, como si fueran ondas, interferencias, acoples sonoros o lugares de almacenaje y condensación. Para llegar a una “figuración desfigurada” en la que diversos seres resultantes de esta mutación, la cultura basura, el voyeurismo y multiplicidad, campan a sus anchas despertando inquietud en el espectador.

Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery
Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín)
28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 -
galeria@columpiomadrid.com -
Horario: Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.00 y 17.30 - 21.00 h. En otro horario con cita previa.

"Galeria COLUMPIO: CARMEN LA GRIEGA exposición de dibujo JUDIAS VERDES".

Con este título la Galería Columpio presenta los dibujos de carbón y tinta de Carmen La Griega.

Después de que en estos tres últimos años la actividad de la artista estaba ligada a sus actuaciones de obra plástica en movimiento como “ la gran madre Negra “, “Medeas contra reptiles” y “Aracne” presentadas originalmente en su taller. Ahora presenta una nueva historia en forma de exposición con el título: Judias Verdes. La esencia de sus personajes: mitología, ficción, transformación y el caracter trágico continúa presente en esta obra sobre papel.

JUDÍAS VERDES, UNA HISTORIA MILESIA DE CARMEN LA GRIEGA.

Como caracteriza al estilo milesio todas las historias se presentan de forma orgánicamente incoherente, mezclando los tonos y episodios mas dispares, su única constante, el héroe, en este caso nuestra heroína. Una judía que se transforma en Medea abrazando a un reptil, en una Yerma estrangulándo a su hijo o en una Psíque disconforme con el sólo amor de la noche. Finalmente todas ellas recobararán su estado primitivo, el de Judía. Una Judía que ha vivido, ha visto u oído los acontecimientos que a continuación se narran.

Galería Columpio
Torrecilla del Leal 7
28012 Madrid - España
Tel: +34 91528 02 39
http://www.columpiomadrid.com/
galeria@columpiomadrid.com

HORARIO:
Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h. En otro horario solitar por e-mail cita.

Inauguración Viernes, MANUEL OLIAS: DIBUJOS VIENDO y DIBUJOS MIRANDO.

Dibujos a Ciegas y dibujos mirando, Canal de Influencias, Máscaras Afro-Alien, El Juegode la Casa, bocetos y dibujos de estos años en Madrid. Esta muestra en Columpio con los dibujos de Manuel Olías incluye una colección de más de setenta piezas de los Dibujos a Ciegas. Es la primera vez que la serie se muestra en Madrid. Exhibida durante 2008 en New York, Vancouver y San Francisco, no es hasta ahora cuando se muestra una parte significativa de la serie en la ciudad donde se gesta y desarrolla en su mayor parte.

Junto a ellos, dibujos mirando. Canal de Influencias, una pequeña serie de dibujos realizados con lápiz multicolor durante 2008 para la exposición Bilocation en Les Gallery de Vancouver. Una forma de acercamiento al dibujo sencillo y a las formas del pensamiento lateral, y un alejamiento formal de la elegancia del trazo.Complementan esta muestra Máscaras Afro-Alien, El Juego de la Casa, El monstruo Decorativo, los bocetos y dibujos de estos años en un estilo más directo .

HORARIO: Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.

COLUMPIO
Espacio de dibujo actual y obra de papel.Obra original y libros.Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.

Torrecilla del Leal nº 7 (antón martín) (ver plano) - 28012 Madrid - 91 528 02 39

El Museo de Arte Contemporáneo acoge una exposición con cien dibujos del uruguayo Joaquín Torres García

El Espacio II del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) acoge desde mañana la muestra 'Joaquín Torres-García. Una vida en papel', que reúne cien dibujos que representan todas las etapas de la producción artística de este artista uruguayo: Barcelona (1891-1920), Nueva York (1920-1921), Italia (1922-1925), Villefranche (1925-1926), París (1926-1932), Madrid (1933) y Montevideo (1934-1949), informó hoy la organización.

La trayectoria artística de Torres-García transcurrió en un amplio panorama artístico, desde el decorativismo modernista y las vanguardias de comienzos del pasado siglo, a la unión constructivista de las culturas precolombinas con la universalidad del arte moderno.
Su estancia en Madrid quedó reflejada en las exposiciones que realizó en el Museo de Arte Moderno y en el Patronato de Turismo, así como en las conferencias que impartió en la Escuela de Cerámica, el Ateneo, la Escuela de Bellas Artes, la Residencia de Señoritas o el Instituto Escuela en las que defendió un nuevo concepto del arte y de la plástica "por encima de la vulgaridad y la rutina allí reinante", según sus palabras.

Con motivo de la exposición, que permanecerá en la sala del Espacio II del Museo de Arte Contemporáneo hasta el próximo 11 de enero, se ha editado un catálogo que incluye el texto de la comisaria Marianne Elrick-Manley, la biografía del artista realizada por Cecilia de Torres y una reseña de Eduardo Alaminos que analiza el dibujo 'Museo Escuela Madrid de 1932' de la colección del MAC.

La exposición "Rodin. El cuerpo desnudo" mostrará esculturas y dibujos del maestro francés en la Fundación Mapfre.

Treinta y tres grandes esculturas y noventa dibujos pertenecientes a las colecciones del Museo Rodin de París se exhibirán por primera vez en Madrid en la muestra que la Fundación Mapfre dedica a partir del próximo martes al artista bajo el título "Rodin. El cuerpo desnudo".
La exposición será presentada por sus comisarios Dominique Vieville, director del Museo Rodin de París, y Pablo Jiménez Burillo, director del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre, así como por los responsables científicos de las colecciones expuestas: Nadine Lehni, conservadora de dibujos del Musée Rodin y Aline Magnien, conservadora de escultura y conservadora jefa de colecciones del mismo museo.

"La Edad de Bronce", "El beso", "Manos de amantes", "La avaricia y la lujuria" o "Balzac" son algunas de las obras del maestro francés que se mostrarán y en las que se incide en la relación que se establece entre el escultor y el cuerpo desnudo.

Estas obras estarán acompañadas con una selección de noventa dibujos, a través de los que se analizan las relaciones entre arte, erotismo y desnudez.

La exposición muestra dos discursos paralelos: uno relatado a través de las esculturas y otro a partir de los dibujos. Son dos historias diferentes pero conectadas, que cuentan cómo un gran artista transformó para siempre la representación del cuerpo humano.

Rodin puede considerarse el último gran escultor que marca la transición entre los grandes talleres clásicos y las vanguardias históricas. En este sentido, su obra se inscribe en una tradición en la que la representación del cuerpo desnudo constituye el tema fundamental de la escultura.
La selección de esculturas recorre toda la producción del artista, mostrando las diferentes facetas a través de las que Rodin expresa su fascinación por el cuerpo desnudo. Sin embargo, salvo escasos bocetos preparatorios, los dibujos no aparecen en la obra de Rodin hasta su madurez.

Cumplidos los 60 años, Rodin comenzó a dibujar de manera casi obsesiva. Observaba a las modelos que paseaban desnudas por su taller, les pedía que se movieran libremente hasta que, de pronto, descubría una pose especial.

Entonces, las detenía y plasmaba rápidamente en el papel, sin mirar el dibujo, sin despegar la vista de su modelo. En una fase posterior, retocaba estos dibujos con toques de aguada, de acuarela.

Salvo algunos muy concretos, los dibujos eróticos de Rodin no formaron parte de su gabinete privado, sino que los mostró con toda naturalidad, confiriéndoles el estatus de gran obra. A partir de 1900, cuando comenzó a realizar grandes exposiciones retrospectivas, exponía los dibujos junto con sus esculturas.

Para mostrarlos diseñó unos marcos especiales, que se recuperan en esta exposición, una ubicación concreta, en la parte baja de los muros, cerca del espectador, y unas sillas muy simples, para que el espectador pudiera sentarse y deleitarse con los dibujos.

Frente a las obras situadas en las paredes, sus grandes esculturas ocuparán, majestuosas, la mayor parte de la sala de exposiciones que permanecerá abierta hasta el 6 de julio.

Los maestros modernos del dibujo se reunirán en el museo Thyssen-Bornemisza

Una selección de 71 obras sobre papel de algunos de los nombres más destacados del arte de los siglos XIX y XX, entre los que se encuentran Goya, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Miró, Freud o Warhol, podrán contemplarse en la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica a los "Maestros Modernos del Dibujo". La muestra, de la que es comisario el conservador jefe del museo Guillermo Solana, abrirá sus puertas del 27 de noviembre al 17 de febrero y está formada por la piezas procedentes de una colección privada española, la Colección Abelló, que se muestra al público por primera vez en un conjunto tan amplio.

Considerado desde el Renacimiento como una reflexión previa a la creación de la obra de arte, el dibujo no fue valorado como un medio artístico en sí mismo hasta la liberación de las artes en el siglo XIX y la búsqueda por parte del artista de la especificidad del medio con el que trabajaba. Esta búsqueda es el punto de partida de la exposición, que trata de ahondar en las líneas esenciales de las vanguardias artísticas a través del dibujo.

Las obras presentes en la muestra permitirán seguir la evolución del dibujo a lo largo de los siglos XIX y XX, partiendo de Goya y terminando con un artista vivo, el británico Lucian Freud. Un completo recorrido que presta especial atención al último tercio del siglo XIX y primera mitad del XX, momento culminante de las vanguardias, desde el Impresionismo al Surrealismo.Especial importancia tendrán los artistas españoles, debido a la indiscutible importancia internacional que alcanzaron creadores como Pablo Picasso, Juan Gris, Julio González, Óscar Domínguez, Salvador Dalí o Joan Miró.Guillermo Solana ha planteado un recorrido que arrancará con un magnífico retrato a lápiz que Goya realiza de su mujer, Josefa Bayeu, en 1805. El pintor aragonés es el más claro precursor del arte moderno, sobre todo en lo que a su obra gráfica se refiere, con la que alcanzó notoriedad internacional en vida. Una de las piezas más destacadas es el pastel de Degas "Después del baño o Bañista secándose", que se exhibirá junto a "Joven arreglándose el pelo" de Matisse.Maestros del Impresionismo y del Expresionismo, como Pissarro, Bonnard, Nolde, Munch, Kandinsky o Van Gogh, estarán presentes en una muestra que tendrá uno de sus atractivos en un conjunto de obra sobre papel de Pablo Picasso. También se colgarán dibujos de otros representantes de la corriente cubista y de sus derivaciones: desde Juan Gris o María Blanchard, hasta Pablo Gargallo y Torres García.Otro de los grandes movimientos de la vanguardia del siglo XX, el Surrealismo, estará representado, entre otros, por los españoles Joan Miró, Salvador Dalí y Óscar Domínguez junto a André Masson o René Magritte.

Como punto final del recorrido, una pequeña representación del arte de la segunda mitad del siglo XX, con Balthus, Lucian Freud y Andy Warhol, junto a los dibujos de Miró con los que cerrará la exposición.

El Museo Sorolla abre sus puertas por la noche cada jueves hasta septiembre

El Museo Sorolla en Madrid organiza, con motivo de su 75 aniversario, todos los jueves a partir de mañana, en horario de 21.00 a 23.30, unas jornadas nocturnas en las que el público podrá disfrutar de las exposiciones del museo y de la proyección del film 'Cartas de Sorolla' de manera gratuita.

Esta programación, que finalizará el 27 de septiembre, también incluye la visita de 'La Casa Sorolla. Dibujos', una muestra inaugurada esta semana y que incluye un total de 84 dibujos inéditos, realizados por el famoso pintor valenciano durante la construcción de su casa del madrileño Paseo General Martínez Campos.

Esta vivienda, que ahora acoge el museo dedicado a la figura y obra del artista, conmemora los 75 años de su constitución con un amplio programa de exposiciones, ciclos de conferencias, conciertos y publicaciones, según detalla el ministerio de Cultura en un comunicado.