Imágenes de un siglo en España: una mirada a la historia y la vida cotidiana, en el Real Jardín Botánico de Madrid.

Esta exposición es una mirada a la historia y la vida cotidiana en España a lo largo del siglo XX y primeros años del XXI.

Está organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). Los 114 años que han pasado entre la primera y la última de las fotografías recogidas son un fiel reflejo del tiempo transcurrido y de los profundos cambios que ha vivido España durante ese periodo, en el que se pasó del sueño colonial a la globalización, de la marginación y del aislamiento a la integración en Europa.

El Real Jardín Botánico y la Agencia EFE colaboran en esta exposición que ofrece también un recorrido por la historia del fotoperiodismo en España.

Exposición al aire libre en el Paseo de Carlos III del Real Jardín Botánico, CSIC
Plaza de Murillo, 2. Madrid
Del 10 de septiembre al 1 de noviembre de 2010
Visita gratuita con la entrada al Real Jardín Botánico
Horario: Lunes a domingo de 10:00 h. a 20:00h. (en septiembre) y a 19:00h. (en octubre)

Organiza y produce: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). Colaboran: Agencia EFE, Real Jardín Botánico-Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Comisario: Alfonso Armada. Coordinación técnica: Yolanda Hernández Pin (SECC). Diseño de la exposición: Iniciativas y exposiciones, S.A.

España 1808-1814. La nación en armas' inicia la celebración del bicentenario del 2 de mayo con 200 piezas del conflicto.

El Teatro Fernán-Gómez de Madrid acoge desde hoy la exposición 'España 1808-1814. La nación en armas', muestra que inicia la conmemoración del bicentenario de la Guerra de la Independencia con 200 piezas, entre armas y uniformes.

"Es un relato audiovisual del conflicto en el que la nación es la protagonista", explicó el comisario, Juan Francisco Fuentes. Para aportar una visión "política, no historicista ni metafísica", la exposición se sirve además de textos impresos, manuscritos y grabados satíricos que reflejan la guerra ideológica que se desarrolló en paralelo a las campañas militares.

Dentro de esa estructura de relato, el comisario, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, ha incluido las diferentes pequeñas guerras que integraban el conflicto principal. "La guerra convencional, la de guerrillas, la de propaganda, la civil entre españoles y la de memoria", explicó. Sobre esta última, Fuentes dijo que "es un epílogo del relato que todavía conforma el recuerdo colectivo de los españoles".

La "aceleración traumática" que vivió España en aquellos seis años llevó al país a "descubrir el lado de oscuro de la modernidad". "El país se dio cuenta de que el futuro no iba a ser una marcha triunfal hacia la libertad y que había un coste en guerras", explicó el comisario.

'España 1808-1814. La nación en armas' es un trabajo conjunto de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Ministerio de Defensa. José García-Velasco, presidente de la SECC, miró al pasado para recordar que el evento recoge un "momento fundacional de la modernidad" y al futuro para asegurar que "no debemos olvidar este periodo para construir la paz". La muestra plantea el "paso de súbditos a ciudadanos" de los españoles, así como su "definitiva conquista de la libertad". "Es el momento en que la sociedad contemporánea se pone en marcha", señaló.

"CONTUNDENCIA Y RIGOR"

Por su parte, la delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, destacó "la contundencia y el rigor" que han guiado el proyecto. Para Luis Custa, Secretario General de Política del Ministerio de Defensa, supone "una gran satisfacción ver cómo ejércitos que combatimos encarnizadamente en el pasado trabajamos juntos hoy en día por la paz". En la elaboración de la muestra han colaborado también los museos de los ejércitos francés, belga y polaco, así como el British Museum.

La exposición se divide en ocho secciones: 'De aliados a invasores'; 'Los ejércitos; 'Haciendo la guerra a lo moro'; 'La marcha de la guerra'; 'Una guerra también entre españoles'; 'La mujer en la guerra; 'El camino a la victoria'; y 'Memorias de la guerra, memorias en guerra'. El objetivo del comisario con esta división es analizar las raíces del conflicto, pero también sus antecedentes y consecuentes.

El proyecto se complementa con tres producciones audiovisuales: un mapa interactivo que simula las 23 principales batallas del conflicto; un montaje de secuencias extraídas de películas como 'El 2 de mayo', 'El abanderado' o 'Agustina de Aragón'; y una selección de canciones de la época. Además, se ha editado un extenso catálogo de más de 400 páginas que incluye imágenes, textos de especialistas en la Guerra de la Independencia, una cronología y un capítulo de testimonios que reúne textos escritos por testigos y protagonistas de la época.

Europa Press.

Los 39 monumentos que hay en España catalogados por la UNESCO bienes de la humanidad.

Hoy os dejo está lista porque me parece muy interesante. Se trata de los 39 monumentos de los 851 bienes de la humanidad que hay en todo el planeta catalogados por la ONU (por su organización cultural, la UNESCO) y que están en España. Yo pienso que faltan muchos, aunque 39 de 851 no está nada mal. En estos coletazos del mes de agosto quizás es buen momento para escaparse desde Madrid alguna de estas maravillas.

* Centro histórico de Córdoba (1984-1994)
* Alhambra, Generalife y Albayzin, Granada (1984-1994)
* Catedral de Burgos (1984)
* Monasterio y sitio del Escorial, Madrid (1984)
* Parque Güell, Palacio Güell y Casa Mila, Barcelona (1984)
* Cuevas de Altamira, Cantabria (1985)
* Centro histórico de Segovia y su acueducto (1985)
* Monumentos de Oviedo y del Reino de Asturias (1985-1998)
* Centro histórico de Santiago de Compostela (1985)
* Centro histórico de Avila y sus iglesias extra-muros (1985)
* Arquitectura Mudéjar de Teruel (1986)
* Centro histórico de Toledo (1986)
* Parque Nacional de Garajonay (1986)
* Centro histórico de Cáceres (1986)
* Catedral, Alcázar y Archivo de Indias de Sevilla (1987)
* Centro histórico de Salamanca (1988)
* Monasterio de Poblet (1991)
* Conjunto arqueológico de Mérida (1993)
* Monasterio Real de Santa María de Guadalupe (1993)
* Camino de Santiago de Compostela (1993)
* Parque Nacional de Doñana (1994)
* Ciudad Encantada de Cuenca (1996)
* La Lonja de la Seda de Valencia (1996)
* Las Medulas (1997)
* El Palau de la Música Catalana y el Hospital de Sant Pau, Barcelona (1997)
* Monasterios de San Millán Yuso y Suso (1997)
* Pirineos - Monte Perdido (1997-1999)
* Arte rupestre de la Cuenca Mediterranea en la Península Ibérica(1998)
* Universidad y Recinto histórico de Alcalá de Henares (1998)
* Biodiversidad y cultura de Ibiza (1999)
* San Cristóbal de la Laguna (1999)
* Conjunto arqueológico de Tarraco (2000)
* Iglesias románicas catalanas del Vall de Boí (2000)
* La Muralla romana de Lugo (2000)
* Sitio arqueológico de la Sierra de Atapuerca, en Atapuerca e Ibeas de Juarros, Burgos (2000)
* El Palmeral de Elche (2000)
* Paisaje cultural de Aranjuez (2001)
* Dualidad urbana y unidad cultural de Úbeda y Baeza (2003),
* Puente Colgante de Vizcaya (2006)

Cincuenta años del manifiesto de El Paso, que revolucionó el mundo del arte

El Paso es una actividad que pretende crear un nuevo estado del espíritu dentro del mundo artístico español". Así comenzaba el "Manifiesto" fechado en el "verano de 1957" con el que un grupo de artistas españoles se comprometía formalmente a "crear un ambiente que permita el libre desenvolvimiento del arte y del artista" en España.El grupo artístico más importante del panorama artístico español tras la guerra civil, El Paso, fue fundado por Antonio Saura (Huesca 1930-1998), Manolo Millares (Las Palmas 1926-Madrid 1972), Manuel Rivera (Granada 1927-Madrid 1995), Pablo Serrano (Crivilén 1910- Madrid 1985), Rafael Canogar (Toledo 1935), Luis Feito (Madrid 1929), Juana Francés (Alicante 1927-Madrid 1990) y Antonio Suárez (Gijón, 1923), junto a los críticos Manuel Conde y José Ayllón, y a él se incorporarían posteriormente Manuel Viola (Zaragoza 1916-El Escorial 1987) y Martín Chirino (Las Palmas 1925).Juntos, se dieron a conocer con una declaración de principios en 1951, pero en aquella primera etapa el grupo no subsistió más que tres años, si bien durante ese tiempo se empeño en transformar el monótono y plano panorama artístico español, sembrando unas semillas que no tardarían en dar sus frutos infundiendo una nueva vida al sector de las artes plásticas en nuestro país y creando un mercado de galeristas, marchantes, publicaciones especializadas y compradores, hasta entonces desconocido en España.Con trayectorias previas bien distintas que van desde el surrealismo de Saura al cubismo de Feito, pasando por la figuración de Suárez y Rivera o el expresionismo de Francés, Millares y Chirino, los miembros del grupo terminaron por asentarse en el territorio informalista que explorase en primer lugar Antonio Saura y al que los demás irían llegando poco a poco.
Reconocimietno en el extranjero
Activos desde el manifiesto del verano de 1957, los miembros del grupo expusieron su obra en numerosas ocasiones en España, si bien el reconocimiento les llegó antes en el extranjero de la mano de sus éxitos en muestras tan significativas como las de Sao Paulo, Venecia, París, Roma o Nueva York.Minados por personalismos, intereses enfrentados y también por la utilización política que se hizo de ellos, su colaboración duró hasta que en 1960 decidieron disolverse después de haber conseguido los objetivos para los que se habían unido, "superar la aguda crisis por la que atraviesa España en el campo de las artes visuales a causa de la falta de museos y de coleccionistas, la ausencia de una crítica responsable, la radical separación entre las diferentes actividades artísticas o la artificial solución de la emigración artísticas".Todos ellos vivieron el París de Fautrier, Dubuffet y Wols y más tarde la explosión norteamericana de Pollock, Kline o De Kooning asimilándola, cada cual en su propio estilo, al desarrollo de su obra sin que eso anulase en ningún momento el sentimiento de pertenencia a un grupo deudor de una tradición autóctona propia que cada cual expresaba a su manera ya fuese por medio de la pincelada empastada, del lienzo arañado, del uso de la tierra y la arena o del empleo de la arpillera o la malla metálica. Su legado fue la transformación de la vida artística de un país aislado en el plano internacional, hundido en una profunda crisis sociocultural y amordazado por la feroz censura de un régimen que no obstante no fue demasiado rígida con este grupo de artistas porque, de alguno manera, intentó servirse de su obra para promocionar una cierta apertura artística hacia el informalismo y el abandono de las costrosas tesis del arte franquistas, irremisiblemente hundidas en una endémica atonía.Con El Paso se inició un nuevo capítulo en el arte de nuestro país en torno al cual orbitaban también no pocos escritores, cineastas, arquitectos, músicos y otros muchos intelectuales ansiosos de explorar nuevas vías de expresión.

Así era el manifiesto

Un nuevo capítulo artístico que nació, ahora hace medio siglo, a partir de este "Manifiesto":."El Paso es una actividad que pretende crear un nuevo estado del espíritu dentro del mundo artístico español. El Paso nace como consecuencia de la agrupación de varios pintores y escritores que por distintos caminos han comprendido la necesidad moral de realizar una acción dentro de su país. El Paso pretende crear un ambiente que permita el libre desenvolvimiento del arte y del artista, y luchará por superar la aguda crisis por la que atraviesa España en el campo de las artes visuales (sus causas: la falta de museos y de coleccionistas, la ausencia de una crítica responsable, la radical separación entre las diferentes actividades artísticas, la artificial solución de la emigración artísticas, etc.). Creemos que nuestro arte no será válido mientras no contenga una inquietud coincidente con los signos de la época, realizando una apasionada toma de contacto con las más renovadoras corrientes artísticas.Vamos hacia una plástica revolucionaria -en la que estén presentes nuestra tradición dramática y nuestra directa expresión-, que responda históricamente a una actividad universal.Conscientes de la inutilidad de la discusión sobre tos términos abstracción- figuración, arte constructivo-expresionista, arte colectivo individualidad, etc. Nuestro propósito es el de presentar una obra auténtica y libre, abierta hacia la experimentación e investigación sin fronteras, y no sujeta a cánones exclusivistas o limitativos. Propugnamos un arte recio y profundo, grave y significativo. Luchamos por un arte hacia la salvación de la individualidad, dentro del signo de nuestra época. Nos encaminamos hacia una gran transformación plástica en la cual encontrar la expresión de una nueva realidad. Y hacia una antiacademia en la que el espectador y el artista joven tomen consciencia de su responsabilidad social y espiritual.Y la acción de El Paso durará mientras las condiciones antes expuestas se mantengan en nuestro país.

El 13 de junio se celebro el aniversario del mundial de España 82, y sobretodo el de Naranjito

Esta mascota ha sobrevivido al paso de los años, si bien el mundial fue un fracaso para España. Naranjito ha permanecido vivo en camisetas y chapas, conviertiendose en un icono. Por eso nos parece justo recordarlo. Porque el arte no está tan solo en los museos, también está en la calle.

Video de naranjito:

La apertura del mundial:

La Rendidición de Breda o las Lanzas, de Velázquez.

En este gran cuadro, Velázquez nos muestra un episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en 1625, cuando los tercios españoles derrotaron a los holandeses y tomaron la mencionada ciudad, acontecimiento incluido en la guerra de los treinta años que finalmente acabaría con la derrota de España y la independencia de los Países Bajos. En la escena puedes observar como, en un paisaje donde todavía humean los restos de la batalla, los españoles están a la derecha y los holandeses a la izquierda. Ambos grupos llevan vestimentas diferentes y armamento desigual, los españoles lanzas y los holandeses picas y fusiles. El protagonismo lo ostentan, en el centro de la composición, dos personajes, el español Ambrosio de Spínola a la derecha, recibiendo la llave de la ciudad de Breda, que humildemente le entrega el gobernador, Justino de Nassau, en señal de rendición y sometimiento.

La tranquilidad, el sosiego y el profundo respeto por los personajes, tan típicos de las obras de Velázquez, aparecen también aquí. La dignidad del vencido, que se inclina sumisamente ante el vencedor tiene su réplica en la actitud cariñosa y tierna de éste, que le sonríe cortésmente y le da una palmadita en la espalda. Velázquez huye de convencionalismos y el tema bélico nos lo muestra con exquisita sensibilidad: sangre, muerte y destrucción quedan sólo insinuadas por las humaredas del fondo y no hay generales victoriosos soberbios y engreídos. Todo lo contrario, el general español hace gala de una virtud excepcional: la clemencia y la compasión hacia el vencido, huyendo de toda humillación.

El objeto simbólico central del cuadro, la llave, queda destacado por su situación central y, sobre todo, por el contraste entre su color negro y el fondo de tonos claros que se sitúa inmediatamente detrás. Las lanzas españolas realzan la perspectiva del paisaje posterior y varias aparecen torcidas para dar mayor veracidad.

El realismo es total y puedes apreciar incluso las texturas diferentes de los tejidos: lana, bordados, gasa, seda, ante, etc. Velázquez se recrea en la representación de los personajes y los estudia sicológicamente, convirtiendo esta obra en una galería de retratos. Si te fijas, verás a los españoles más contentos que los holandeses, no en vano son los victoriosos y llevan enormes patillas y gruesos bigotes.. El paisaje del fondo es plano y brumoso como corresponde a esa zona, aunque sabemos que Velázquez nunca estuvo en Holanda.

El cuadro se encuentra en el Museo del Prado.