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miércoles, 21 de octubre de 2009

Exposición Juan Bautista Maíno en el Museo del Prado.


La exposición Juan Bautista Maíno (1581-1649), que está compuesta por 35 obras del pintor español y otras 31 pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Velázquez y Caravaggio, permitirá al público contemplar la mayor parte de las obras de este artista, uno de los más importantes de la pintura española de la primera mitad del siglo XVII pero también más desconocidos debido a la tardía y difícil identificación tanto de sus datos biográficos como de sus obras.

Se trata de una ocasión inédita que ofrecerá al visitante la oportunidad de explorar y conocer en profundidad la figura de Juan Bautista Maíno, artista al que hasta ahora no se había dedicado una exposición monográfica. Gracias a los estudios sobre el pintor realizados en los últimos años y al creciente interés que ha despertado, se han ido añadiendo nuevas atribuciones a su escasa producción de unas 40 obras. Siete de estas atribuciones recientes se expondrán como obras del artista por primera vez en la muestra, además de algunas pinturas que hasta la fecha sólo se conocían por reproducción fotográfica y otras que se han exhibido en pocas ocasiones y que en ningún caso habían sido puestas en relación con otras obras del pintor.

También se incluyen en esta exposición algunas composiciones memorables como San Pedro Arrepentido procedente de la Galería Barbié de Barcelona, Magdalena Penitente de una colección particular suiza o Santo Domingo en Soriano, la más divulgada de sus iconografías, del Museo del Ermitage de San Petersburgo.

En cuanto a su importancia, cabe destacar las diez pinturas que conformaron su obra maestra en el convento donde ingresó como dominico en 1613: el Retablo de San Pedro Mártir, en Toledo, proveniente del extinto Museo de la Trinidad y hoy parte de las colecciones del Prado. Los cuatro lienzos de gran tamaño, que constituyen la parte más destacada de ese conjunto, son obras fundamentales de la pintura española del siglo XVII; la Adoración de los Magos y la Adoración de los pastores se sitúan en las cotas más altas de la mejor pintura europea del momento, remitiéndonos directamente a pintores como Savoldo, Caravaggio, Orazio Gentileschi o Guido Reni.

De las Colecciones Reales que ingresaron en el Prado, procede La recuperación de Bahía (1634-35), su obra más emblemática, destinada a decorar el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. La vinculación de Maíno con la corte le llegó gracias a su fama como excelente pintor y a su condición de dominico, y hacia 1620, cuando contaba 42 años, Felipe III lo llamó para que fuera maestro de dibujo del futuro Felipe IV. Por entonces, Maíno trabó amistad con Velázquez, a quién protegió y eligió en un concurso público para pintar el tema de La expulsión de los moriscos (hoy desaparecida) frente a rivales tan reputados como Carducho o Cajés.

De esta época del pintor cercana a Velázquez data el Retrato de caballero (1618-23), adquirido por el Museo del Prado en 1936, uno de los cuatro únicos cuadros firmados por el artista y capital dentro de su producción, en el que se aprecia con claridad los paralelismos con la pintura del sevillano.


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miércoles, 13 de mayo de 2009

El pintor Euprepio Padula muestra en Madrid sus obras en la exposición 'A mal tiempo buena cara', en el distrito de Retiro

El pintor italiano Euprepio Padula mostrará en Madrid una selección de sus pinturas en la exposición 'A mal tiempo buena cara', que se podrá ver en la Sala de Exposiciones del distrito de Retiro desde el martes hasta el próximo 6 de junio, según informó hoy el Ayuntameinto de Madrid.

En esta muestra, Padula refleja su postura crítica hacia todos los que, en una sociedad actualmente dominada por la crisis económica financiera, asumen "un rol pasivo y de derrota". Además, el autor proyecta un mensaje de reflexión y, a la vez, de optimismo "casi desbordante".
A los colores rojo y negro, que son para él usuales, se añaden otros tonos, rosa, fucsia, amatista, amarillo y blanco, mucho blanco, usándolos como dardos que lanza "a los que asumen una aptitud derrotista frente a los acontecimientos".

La pintura de Euprepio Padula presenta el equilibrio lírico de la forma y lo permanente del contenido. Los esquemas geométricos se rompen en un estallido de color que trasciende el informalismo. Además, la evolución de la pintura lleva, a veces del centro al exterior, y otras desde los límites del lienzo hasta el punto más intenso y céntrico de partida.

Euprepio Padula, nacido en 1964, es licenciado en derecho. Desde hace años compagina su actividad en el sector de la búsqueda de ejecutivos con la de pintor. Ha realizado varios cursos y talleres de arte entre 1995 y 2001. Asimismo, ha expuesto sus obras en el Circle Club en Milano, en la Fundación Caja Murcia, en la Galería Nietzche, de Madrid, en la Cámara de Comercio Italiano, en el Atelier de Artistas, de Lisboa, o en la Gallería Dornago, de Nápoles, entre otros lugares.

sábado, 10 de mayo de 2008

El pintor malagueño Basilio de San Juan expone en Madrid una muestra que gira en torno al cemento

El pintor malagueño Basilio de San Juan expondrá a partir de mañana y hasta el día 5 de junio en Madrid una muestra que gira en torno a la importancia del cemento en la vida de las personas. Este proyecto lo ha realizado junto a Pedro Trujillo, pintor canario afincado, al igual que De San Juan, en Madrid.

Según indicó este artista en declaraciones a Europa Press, la exposición, titulada 'Proyecto Portland. Cemento: forma, arte, representación e interacción humana', contiene entre 20 y 25 pinturas, unos 10 grabados y 40 imágenes.En concreto, De San Juan explicó que la idea para realizar la muestra surgió a raíz de la observación de la fábrica de cemento Portland Valderrivas, ubicada en Morata de Tajuña (Madrid). 'Nos asombró su estética y por ahí empezó todo', subrayó el pintor, quien junto a Trujillo ha dedicado dos años a este proyecto. Sobre esta cementera también habrá en la muestra un vídeo de cuatro minutos de duración.A través de esta exposición, se podrá ver desde los ojos de ambos artistas cómo es, cómo se fabrica y cómo se puede transformar el cemento en un conjunto arquitectónico que nos acoge y convive con nosotros, aunque el trabajo de De San Juan está más enfocado a la escenografía, el teatro y la arquitectura interior.

El objetivo de este proyecto, de marcado carácter holístico en el planteamiento y forma plástica, es el análisis estético y la valoración patrimonial de la materia constructiva en cuestión, no sólo como resultado y material constructivo, sino como elemento compositivo y artístico de cualquier fase en la que se encuentre.

Basilio de San Juan nació en Málaga en 1974 y tiene entre sus exposiciones individuales una en el año 2003, 'Seminario de imagen de moda', en Madrid; además, entre las colectivas, está una en el 2000, 'Conmemoración a Mariana Pineda', entre muchas otras, aunque la que se podrá ver a partir de mañana en Madrid es la primera que gira en torno al cemento.

EUROPA PRESS

jueves, 6 de marzo de 2008

El pintor sevillano Eufemiano Sánchez, protagonista de un gran proyecto de investigación

La fecunda obra del pintor Eufemiano Sánchez es el objeto de un gran proyecto de investigación presentado ayer por el conservador del Museo del Prado Matías Díaz, quien ha definido a este artista sevillano como "un pintor de raza, independiente, auténtico y en compromiso con su yo".
El proyecto, organizado por la Fundación Solventia y por la Gerencia del Legado de este pintor, ha inventariado ya cerca de 800 obras del artista, que, como ha resaltado Díaz en el Círculo de Bellas Artes, recorrió Andalucía, Marruecos, Argentina y Madrid, lo que influyó en la temática de sus óleos, dibujos y grabados.

Díaz ha visto en Eufemiano Sánchez (Marchena, 1921-Madrid, 1995) alguna "analogía" con Zuloaga, sin romper con "las raíces de la más auténtica pintura española del siglo XVII, donde se cuentan Velázquez, Zurbarán, Cano y los maestros de la naturaleza muerta".
La evolución del arte de Eufemiano es paralela a sus viajes. Así, el conservador del Prado ha diferenciado entre el período de Sevilla (1931-1945) con retratos realistas y "los ecos de Velázquez" asomando en los fondos oscuros, y el contacto durante dos años con Marruecos que le llevan a la pintura orientalista.

De vuelta a Sevilla, el pintor "cultiva el costumbrismo andaluz, retratando gitanas con la misma dignidad que le es propia".

En Argentina (1951-1962) Eufemiano adquiere notoriedad y Matías Díaz destaca de ese periodo el retrato de su hijo "Eufemiano con perro".
Los bodegones de este pintor también han sido resaltados por Díaz, "en la línea de Zurbarán y Velázquez, y bajo influencia de Caravaggio", evitando las flores y pintando jarras, libros, mandarinas, nueces abiertas, cajas y latas.

Ya en Madrid (1962-1995), el pintor encuentra, según el conservador, su aspecto más original en los maniquíes, los cuales "nos inquietan al pintarse los ojos y los labios, ya que parecen tener vida".

"Las corazas de hierro son una constante en toda su producción madura", explica Díaz, que ha finalizado mostrando su admiración por un pintor que nunca se doblegó a las modas.
En el Círculo también se ha podido escuchar la disertación del director del Proyecto de Estudio sobre Eufemiano, el profesor y licenciado en Arte e Historia Eloy González.
Se trata de "un trabajo de ordenación y contextualización de la producción de Eufemiano: desde sus primeros trabajos hasta el periodo de mayor producción", según González, que ha dicho que el inventariado se encuentra muy avanzado gracias a la labor de los cuatro hijos del pintor.
Sin embargo, con la difusión del proyecto se espera que "los coleccionistas anónimos contacten con la Gerencia del Legado y podamos así incorporar sus obras al catálogo", ha afirmado Eloy González.

EFE

martes, 23 de octubre de 2007

Exposición "Ideografías" de José Moreno Villa.

La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura, organiza en colaboración con la Residencia de Estudiantes, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Diputación de Málaga la exposición José Moreno Villa. Ideografías, que podrá visitarse en la Residencia de Estudiantes hasta el 18 de noviembre.

Moreno Villa fue poeta, dibujante, pintor, escultor, crítico, historiador del arte y ensayista. Su condición de republicano le obligó a exiliarse en México tras la Guerra Civil española.

martes, 16 de octubre de 2007

Una muestra de Manolo Millares en Aranjuez (Madrid) rinde homenaje al cincuenta aniversario del Grupo El Paso

La sala de exposiciones del Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez (Madrid), alberga una muestra de 33 obras que el pintor Manolo Millares, uno de los principales integrantes del Grupo El Paso, realizó entre 1961 y 1971. En esta colección de piezas, todas realizadas sobre papel, se plasma en imágenes toda la fuerza y la rebeldía de uno de los autores plásticos fundamentales para comprender el arte español del siglo XX.

La muestra 'Papeles', que puede visitarse hasta el 31 de octubre, resume los últimos diez años de vida de Millares.A pesar de su temprano fallecimiento, Manolo Millares murió en 1972 con tan sólo 44 años de edad, el artista legó una gran producción pictórica de un nivel de calidad tan unánimemente reconocido que le ha hecho ser, treinta y cinco años después de su muerte, uno de los artistas españoles de más renombre universal.

Ahora se cumplen cincuenta años del famoso manifiesto que dio lugar al Grupo El Paso. Para muchos aficionados al arte, Manolo Millares era el más interesante de todos los autores que se integraron en El Paso y que, en el invierno de 1957, salieron a la palestra para denunciar, entre otras cosas 'la aguda crisis por la que atraviesa España en el campo de las artes visuales'.Para aquellos pintores, escritores, críticos y escultores que se sumaron al manifiesto, como Manuel Viola, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Millares, Antonio Saura, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Antonio Suárez, Manuel Conde, Martín Chirino y José Ayllón, el arte español debía caminar 'hacia la salvación de la individualidad, dentro del signo de nuestra época. Nos encaminamos hacia una gran transformación plástica en la cual encontrar la expresión de una nueva realidad. Y hacia una antiacademia en la que el espectador y el artista joven tomen conciencia de su responsabilidad social y espiritual'.

El espíritu rebelde con el que nació El Paso, se manifiesta con toda su crudeza en la obra de Manolo Millares, un autor comprometido moral, intelectual y artísticamente con la sociedad y la época que le tocaron vivir. Su temprana desaparición, con 44 años de edad, no fue obstáculo para que su capacidad creadora y su talento artístico llegasen a cotas que casi ningún otro pintor español ha podido alcanzar. En pleno franquismo, hace medio siglo, Manolo Millares introdujo en el arte español un aire de modernidad sin, por ello, escatimar una pincelada de dramatismo en sus obras.

jueves, 4 de octubre de 2007

Muere en Madrid el pintor y escultor Pablo Palazuelo

El pintor y escultor Pablo Palazuelo ha fallecido en su casa de Galapagar (Madrid) a los 90 años de edad. "Palazuelo pertenecía al grupo de los grandes junto con Chillida y Tàpies y fue el pintor de la geometría, entendida como metafísica", ha afirmado el también pintor Luis Gordillo.
Para Gordillo, amigo suyo y último Premio Velázquez, galardón que Palazuelo obtuvo en 2004, fue uno de sus "maestros, tanto por su arte como por su manera de comportarse". "Fue un místico, un poeta, un artista solitario que se consagró exclusivamente a sus pinturas".

El artista sevillano, una de las principales figuras del arte abstracto español, destaca toda la obra realizada por Pablo Palazuelo, especialmente la de los años 50, "cuando vivió 15 años en París tras abandonar la carrera de Arquitectura en Londres".
"Él mismo fue el que abrió las puertas de la famosa galería Aimé Maeght a otros artistas como Eduardo Chillida, que era un hermano para él".

Palazuelo estaba "fuera del mercado, era realmente una persona pura en ese sentido, no era un profesional como solemos ser la mayoría, él vivía en su mundo y de vez en cuando bajaba al de las galerías" para hacer exposiciones.

"Para Palazuelo pintar un cuadro era como hacer una catedral, se tomaba su tiempo, pintaba pocos cuadros, que eran de una enorme complejidad", ha subrayado Gordillo.
Por su parte, Darío Villalba se ha mostrado "absolutamente consternado" tras conocer el fallecimiento, de quien ha dicho que fue "uno de los más grandes creadores españoles de la segunda mitad del siglo XX".

Para el artista se trata de un "día muy triste" y que "son pocos los artistas que van quedando". Villalba recordó además el solitario trabajo de Palazuelo y subrayó que su actividad la realizó siempre en "su monacal retiro que hace que sus cuadros palpiten en nuestra memoria continuamente".

Palazuelo, nacido en Madrid el 6 de octubre de 1916, era un artista con una profunda formación intelectual que, tras pasar por el arte figurativo y el cubismo, desembocó en la abstracción geométrica.

Además del Velázquez, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera artística, entre los que figuran también el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1999; el Kandinsky, en 1952; y el Carnegie, en 1958.

Estudió Arquitectura en Madrid y en el Royal Institute of British Arquitects de Oxford. Regresó a España en 1936 y en 1939 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura. De 1948 a 1969 residió en París, donde conoció a Eduardo Chillida, y donde en 1955 se produjo su primera exposición individual.