Exposición “Las Joyas del Rif” en Madrid. Real Fábrica de Tapices.

La consejera de Cultura, Simi Chocrón, informó ayer que la exposición de producción propia de la Ciudad “Las Joyas del Rif”se podrá visitar en una de las salas de exposiciones de la Real Fábrica de Tapices que se encuentra en la zona madrileña de Atocha, gracias a la colaboración que existe entre ambas consejerías de Cultura. Inauguración de la exposición en Melilla (Foto: Archivo) Tras el éxito en Melilla se vió la posibilidad de trasladar esta muestra a otros lugares de la geografía española y se decidió enviar un dossier a Madrid para así ver la posibilidad de que esta muestra se pudiera ver en otras ciudades.
La exposición se inaugurará el día 24 de abril y está previsto que a este acto acuda la consejera de Cultura y el propio presidente de la Ciudad, Juan José Imbroda.
Los madrileños podrán disfrutar de esta exposición hasta el 29 de mayo durante todos los días.

Fernando Botero celebra sus 75 años en Madrid.

El pintor y escultor colombiano prepara Valencia y Barcelona en 2008 y 2009, con las que quiere activar su presencia en España.
El pintor y escultor colombiano Fernando Botero, que mañana cumple 75 años, ha anunciado que expondrá sendas retrospectivas de su obra en Valencia y Barcelona en 2008 y 2009, con las que desea "reactivar" su actividad en España. Botero, que llegó a Madrid para celebrar en privado su cumpleaños, explicó que la primera retrospectiva, que acogerá el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), tendrá probablemente "más de cien obras", mientras que de la muestra de Barcelona, que se expondrá en La Fundación La Caixa, desconoce aún el tamaño. Además, el artista tiene previsto exponer sus esculturas monumentales en Bilbao, Sevilla, Palma de Mallorca y Barcelona.
Botero, al que el Consejo de Ministros otorgó el pasado viernes la Gran Cruz de la Orden de Isabel La Católica, expresó su deseo de que su "encuentro" con España sea en adelante "más frecuente". "Ojalá haya más proyectos en los que pueda verme envuelto con el público y con el arte español", afirmó.

Madrid tendrá su festival internacional de cine en 2008

Madrid contará con su propio festival internacional de cine a partir de la primavera de 2008, según anunció hoy la promotora del evento, la Fundación CIM&ART.
Filma Madrid, se llamará este festival, que tendrá lugar entre el 28 de marzo y el 5 de abril de 2008, y contará con la proyección de unas veinte películas que competirán en la Sección Oficial, la Sección Filma Madrid y la Sección Opera Prima.
La Primera Edición del Festival Filma Madrid tendrá también una serie de proyecciones fuera de concurso, con coloquios y debates con el público asistente sobre otras disciplinas artísticas como la música, el vestuario o la fotografía.
La fundación CIM&ART, presidida por María de Kannon Clé y con la actriz Angela Molina entre los miembros de su patronato, tiene como objetivo la promoción de distintas manifestaciones artísticas y creará una serie de becas para que los jóvenes talentos puedan financiar sus proyectos.

Madrid celebrará el 23 de abril La Noche de los Libros, la gran fiesta de la lectura, las librerías y las bibliotecas

La noche de los libros se celebra en Madrid por segundo año consecutivo, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid organiza La Noche de los Libros, con un programa de actividades que combina la esencia literaria y los contenidos culturales y que se desarrollará desde las 16 horas del lunes 23 de abril hasta las 2 horas del martes 24.
Tras el éxito del año pasado, La Noche de los Libros volverá a reunir este año, en una jornada de 10 horas, a más de 600 escritores, músicos y artistas nacionales e internacionales, que participarán en más de 350 actividades.

Más de 110 librerías de la región permanecerán abiertas, en un horario excepcional, hasta medianoche, para organizar encuentros con autores como Javier Marías, Kristin Gore, Isaac Rosa, Soledad Puértolas o Gustavo Martín Garzo, entre otros.
Las Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, así como las Bibliotecas y Centros Municipales y Bibliotecas de Obra Social Caja Madrid, organizarán durante toda la jornada un amplio programa de actividades para públicos diversos: monólogos, mesas redondas, lecturas, charlas, conciertos, conferencias y recitales de poesía.
Jostein Gaarder, autor, entre otras obras, de El mundo de Sofía, dará una conferencia magistral titulada “Alimenta tu imaginación”, en la Consejería de Cultura y Deportes, y Sophie Auster ofrecerá un concierto, acompañada por la banda neoyorquina One Ring Zero, en la Real Casa de Correos.

El Círculo de Bellas Artes será el escenario en el que el poeta y Premio Cervantes, Antonio Gamoneda, protagonizará un encuentro con estudiantes de secundaria y universitarios.

El Café Gijón, el Café Central y Café Comercial acogerán tertulias literarias donde participarán nueve autores: Ángela Vallvey, Lorenzo Silva, Martín Casariego, Ángeles Caso, Manuel Hidalgo, David Torres, Espido Freire, Carmen Posadas y Fernando Marías. Y el auditorio de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, tres debates en los que participarán: Tess Gallagher, Javier Calvo, Andrés Barba, Antonia Kerrigan, Blanca Berasátegui, J.J. Armas Marcelo, Rosa Montero, Icíar Bollaín y Lola Beccaria.

Tess Gallagher realizará una lectura poética en la Residencia de Estudiantes e Institutos de Cultura de diversos países se unirán a La Noche de los Libros con un itinerario de encuentros y lecturas bilingües.
La Noche de los Libros se celebrará el 23 de abril de 2007 desde las 16 horas y hasta las 2 de la madrugada.

Más información: http://www.madrid.org/lanochedeloslibros/

Gran semana de Madrid en Danza. XXII Festival

Las dos compañías más importantes de esta edición llegane sta semana, Galili Dance con "Heads or Tales", y el Ballet de la Ópera de Lyon con coreografías de Fosythe, sin duda las más importantes de la presente edición.

Consultar programación en www.madrid.org/clas_artes/danza/md07/index.html

El Círculo de Bellas Artes expone la publicidad en la posguerra

Más de 200 carteles y anuncios muestran en el Círculo de Bellas Artes de Madrid cómo la publicidad comercial fue una fiel aliada del franquismo, a través de unos mensajes que, por ejemplo, no dudaban en afirmar que "los rojos no usaban sombrero", si de lo que se trataba era de vender este complemento.
"Posguerra. Propaganda y Publicidad en España 1939-1959" es el título de esta exposición que desde hoy y hasta el próximo 20 de mayo puede verse en el Círculo de Bellas Artes, organizada, además de por esta institución, por la Sociedad Estatal de
Conmemoraciones Culturales, y que es fruto de una ardua e inédita investigación de más de dos años realizada por Susana Sueiro, profesora de Historia Contemporánea de la UNED.

La exposición descubre desde cómo la publicidad impulsó el catolicismo, con carteles en los que puede leerse "que crezca el horror al pecado en el corazón de los hombres" o de anuncios de aspirinas con crucifijos; el patriotismo, en una proliferación de productos llamados imperial o imperio; o la idea de una mujer cuya ambición debía ser "casarse pronto y bien" y "conservar el cariño de su marido", algo que podían conseguir a través de determinado perfume.
Y, además de revelar las diferencias sociales de la época en los anuncios dirigidos a pobres y a ricos, la exposición también recoge anecdóticas sorpresas, como la de un coñac que se promocionaba con la foto de un bebé que definía la botella del licor como "el biberón de papá".

Más información:

http://www.circulobellasartes.com/ag_expo.php?ele=29&mod=futuro

Desaparece de nuevo la esfera de la escultura de Dalí

La plataforma en defensa del monumento denuncia los hechos ante la policía

El conjunto monumental del Dolmen de Dalí, situado en la plaza de Salvador Dalí, en Goya, frente al Palacio de Deportes, ha sufrido un nuevo incidente. La esfera exterior que pende del brazo de la estatua de bronce de Isaac Newton, situada frente al dolmen, ha desaparecido. La bola mide 25 centímetros de diámetro.
Tras conocer los hechos, la 'Plataforma Ciudadana en Defensa del Dolmen de Dalí', formada por 50 personas, ha denunciado la incidencia ante la Policía Municipal. Según aseguran, es la tercera vez en un año que dicha bola desaparece.
El conjunto monumental, diseñado por Dalí en la primavera de 1985 y que consta de cuatro elementos, fue ejecutado un año más tarde por varios profesionales, entre ellos el escultor y fundidor Eduardo Capa.

La obra surgió tras un acuerdo entre el artista catalán y el entonces alcalde de la capital, Enrique Tierno Galván, por el que Dalí diseñaría la plaza que iba a llevar su nombre en Madrid.
Desde la plataforma afirman que el conjunto "tiene una importancia artística enorme ya que es la única obra específicamente urbanística de Dalí en toda su carrera, además de tratarse de su última obra" y denuncian que ni en el Ayuntamiento ni la Comunidad han cuidado lo suficiente el monumento, sobre todo la escultura de Newton.
"Dalí dejó escrito que esta esfera de gravitación que ahora ha desaparecido fuera de granito negro pulido, del mismo material y aspecto que el pedestal sobre el que está la escultura. Hubo actos vandálicos y llegó un momento en que dejó de reponerse. A primeros de mayo volvió a ponerse la esfera, pero se puso en bronce y debería haberse hecho en granito negro", afirma Juan Antonio Aguilera, portavoz de la plataforma.

La dignidad de un pueblo protagoniza la muestra fotográfica 'África día a día'

La enfermedad, la pobreza y el permanente conflicto bélico en el que vive el continente africano no es suficiente para que su pueblo pierda la esperanza, y así lo refleja la exposición 'África día a día', del fotógrafo Paco Campos, que el miércoles llega al Centro Cultural Galileo.

La muestra, que ocupará las paredes de la sala de fotografía del centro madrileño hasta el próximo 8 de mayo y también podrá verse en el portal Fotoforum.net, recoge el paso del fotógrafo de la Agencia Efe por 10 países africanos en el último año y medio a través de 31 imágenes, de 50 x 60 centímetros, que no buscan "centrarse en la miseria ni mostrar una infancia desahuciada", asegura Campos.

Marruecos, Senegal, Mali, Níger, Guinea Conakry, Ghana, Angola, Mozambique, Etiopía y Sudán son el escenario de 'África día a día', donde una sociedad "tiene como problema principal el de lograr sobrevivir hasta el fin del día", como refleja Ryszard Kapuscinski en su libro 'Ébano', recuerda Campos.

"Las familias africanas sobreviven con un dólar al día y hasta hace poco afrontaban tratamientos médicos con costes del primer mundo -continúa-; y que además pueden ver lo que podrían tener a través de las emisoras europeas a las que acceden por televisión".

Exposición "M-30, un viaje al pasado" en Madrid

La exposición situada en el Museo de los Orígenes (Casa de San Isidro) de Madrid muestra los restos de hasta 16 millones de años descubiertos durante las obras de reforma de la M-30. Hay que recordar que n la zona de la M-30 junto al río y de los nuevos colectores del Manzanares, es una zona que ya fue declarada Bien de Interés Cultural en 1993, lo mismo que la prolongación del túnel de O'Donnell y el "by pass" sur, han sacado a la luz importantes yacimientos arqueológicos y paleontológicos.
La muestra, titulada "M-30, un viaje al pasado" ha costado 260.000 euros
La exposición estará abierta hasta septiembre, para trasladarse después al Museo Arqueológico Regional, en Alcalá de Henares.
Entre sus 251 piezas figuran huesos de animales extinguidos, como mastodontes, tortugas gigantes y toros y osos primitivos; restos de los primeros homínidos que poblaron el centro peninsular hace 300.000 años y neandertales de hace 100.000; yacimientos de época romana, visigoda y medieval; y construcciones de los últimos siete siglos, desde puentes del 1300 hasta defensas republicanas del frente de la Casa de Campo.
Es una exposición interesante, imagino que algo politica dada la cercania de las elecciones, pero eso no quita que sea de agradecer un poco de interés por la historia de Madrid.

Muere Sol LeWitt, uno de los pilares del arte conceptual

Sol LeWitt, artista estadounidense pionero del arte conceptual y conocido universalmente por sus coloridos y efímeros murales, murió el domingo a los 78 años en Nueva York a causa de un cáncer, según confirmó este lunes su secretaria, Janet Passehl. LeWitt estaba considerado uno de los grandes puntales del arte conceptual. Era dueño de una obra en la que la idea primaba sobre la ejecución y que contribuyó a definir el minimalismo en la segunda mitad del siglo XX.
Nacido en Hartford (Connecticut) el 9 de septiembre de 1928, LeWitt era hijo de inmigrantes rusos. Huérfano con apenas seis años, fue educado por una tía. Se formó como artista en la Universidad de Syracuse, en el estado de Nueva York, en la que se licenció en 1949. Se estableció luego en Manhattan, tras tomar parte en la guerra de Corea, para estudiar ilustración.
Entre sus trabajos, presentes en las grandes colecciones principales museos de arte moderno estadounidenses e internacionales -Guggenheim, MOMA, Tate Modern-, figuran esculturas, grabados, pinturas y fotografías. Pero LeWitt debía su fama sobre todo a sus grandes y efímeros murales, pintados casi siempre en las paredes de las galerías en que iban a exhibirse y destruidos al terminar la muestra. A menudo los realizaban sus ayudantes siguiendo escrupulosamente sus indicaciones. También a unas esculturas que él prefería llamar "estructuras modulares" y que conformaba mediante series de cubos y otras formas básicas como triángulos o esferas.

Los murales eran sencillas composiciones geométricas en los que LeWitt jugaba con colores básicos. Esa sencillez formal y conceptual fue la su marca desde que a principios de los sesenta, cuando trabajaba en la librería y como recepcionista del MOMA en Nueva York, contribuyera junto a otros jóvenes creadores a establecer las bases del minimalismo y de un arte conceptual que apelaba a la esencia de la creación.
Su primera gran exposición se celebró en 1965 en la neoyorquina Daniels Gallery. En los años ochenta se instaló en Italia, cambio vida que se reflejó también en su labor creativa y que marcó un inflexión en su carrera. Vivía en la actualidad con su esposa Carol en Chester, en su estado natal de Connecticut.

Respetado por la crítica y la prensa especializada -que compara la importancia de sus murales con al técnica del goteo y la salpicadura de Jackson Pollock-, LeWitt tenía una aversión crónica a los medios de comunicación, de modo que rara vez concedía entrevistas o comparecía en público. Rechazó a menudo los premios que se le otorgaron para evitar los actos públicos y apenas hay fotografías suyas.