Los Incas asedian Madrid. Organizan su cuartel general en el Museo de América.

En el Museo de América de Madrid está abierta hasta el 28 de agosto de 2006 la exposición 'Y llegaron los Incas. Unidad en la diversidad', que se inauguró el 19 de enero. La muestra, cuyas comisarias son Ana Verde Casanova y Mª Jesús Jiménez Díaz, tiene como finalidad "sacar a la luz numerosas piezas que se encuentran en los almacenes del Museo, y que en su mayoría nunca han sido exhibidas y cuya adquisición forma parte de su historia, junto a otras piezas pertenecientes al Museo Etnológico de Berlín, el Museo de Prehistoria de Valencia y el Museo Nacional de Antropología de Madrid".

Entre los objetos mostrados se encuentran piezas de cerámica, textiles e indumentaria, arte plumario, armas, orfebrería de oro y plata e instrumentos de metal y madera, y los mismos permiten "entretejer el desarrollo cultural del amplio mosaico de culturas andinas, tanto de la costa como de la sierra". Según los organizadores, "muchas de estas culturas tuvieron similares costumbres en cuanto a la agricultura, la guerra, las prácticas religiosas y las creencias y se distinguieron entre sí por otras opciones culturales propias, dando lugar de este modo a la "unidad en la diversidad" que caracteriza esta exposición dentro del panorama de los Andes precolombinos. Los Incas supieron sintetizar los logros de sus antepasados, modelando con ellos y sus propias aportaciones, la cultura mas desarrollada de Sudamérica. Esta exposición va a permitir también un acercamiento a otras culturas menos conocidas pero igual de importantes como son la Chavín, Cupisnique, Tiahuanaco o Huari, junto con otras menos estudiadas como la Chiribaya y la Sihuas.Entre las temáticas desarrolladas, destacan especialmente el mundo religioso y ritual, a través del arte, la guerra, la agricultura y la subsistencia, el comercio, la estructura social y otras actividades como la fabricación de tejidos.La exposición, que presenta un carácter histórico-cronológico pero también temático, desarrolla cada área según las particularidades de las distintas culturas y períodos.

Partiendo de la iconografía representada en las cerámicas de las culturas Chavíín y Cupisnique se muestran los principios religiosos (jaguar, serpiente, cóndor o halcón) muchos de los cuales se mantienen hasta la llegada de los Incas. Así mismo se muestran las características técnicas y estilísticas de su influencia en las costas norte y sur de Paracas, estableciendo sus diferencias y puntos en común. Las culturas Moche, Nazca, Sihuas, Recuay y Tihauanaco introducen nuevos elementos religiosos y de culto, con la consiguiente parafernalia ritual y una mayor sofisticación en técnicas e iconografía de sus cerámicas, textiles y objetos de adorno personal, mientras la estructura política y administrativa están reflejadas en las diversas manifestaciones artísticas de las culturas Nazca-Huari, Moche-Huari o Santa, cuya ampliación de redes de intercambio y movimientos de población facilitaron la expansión de los principios religiosos de Huari.Con la exposición 'Y Llegaron los Incas' el Museo de América pretende articular la historia del Perú prehispánico partiendo de la unidad, diversidad y continuidad de la cultura andina, desde la hoy considerada cultura madre, la Chavín, hasta la llegada de los Incas".

CICLOS DE CONFERENCIAS (Sábados, 12 horas):

Y llegaron los Incas: Las huellas doradas de los Incas y sus antepasados.

Coordinadoras: María Jesús Jiménez Díaz - Ana Verde Casanova

Mª Jesús Jiménez A partir de Chavín: mitos y ritos. 14 de enero

Israel Tinoco Cano El Periodo Intermedio Temprano: Un mosaico de culturas florecientes. 21 de enero

Israel Tinoco Cano Huari y la administración territorial.

28 de eneroJenny Alva y Mª Jesús Jiménez

El Periodo Intermedio Tardío: Un nuevo panorama político y artístico.

4 de febrero

Mª Jesús Jiménez Y llegaron los Incas: Unidad en la diversidad. 11 de febrero

CICLO: El Cielo y la Tierra de los Incas.

Coordinador: Lorenzo E. López y SebastiánLorenzo E. López y Sebastián El universo incaico. 18 de febreroLorenzo E. López y Sebastián Espacio y tiempo de los incas.

25 de febrero

Lorenzo E. López y Sebastián Tierra y vida en el Tawantinsuyu.

4 de marzo

Lorenzo E. López y Sebastián Las moradas de los dioses en la tierra de los hombres.

11 de marzo

CICLO: Dioses y mitos en el Imperio de los Incas.Coordinadora: Carmen Martín Rubio

Carmen Martín Rubio Los legendarios Pachamac, Viracocha, Inti y Punchao.

18 de marzo

Carmen Martín Rubio El culto a las divinidades panandinas: la Pachamama, los Apus y las Guacas.

25 de marzo

Carmen Martín Rubio Resistencia del pueblo inca a perder su identidad: el Taqui Onkoy y el Mito de Incari.

1 de abril

Carmen Martín Rubio Pervivencias ancestrales en el Perú actual.

8 de abril.

http://museodeamerica.mcu.es/

Dirección:
Avenida Reyes Católicos, 628040 Madrid
Teléfonos: 91 549 26 41 y 91 543 94 37
Fax: 91 544 67 42
museo@mamerica.mcu.es

Exposex 2007, el Festival Erótico vuelve a Madrid y promete convertirse en una cita habitual.

El Festival Erótico de Madrid ocupa hasta el domingo La Cubierta de Leganés con espectáculos eróticos en directo y todo tipo de stand relacionados con el mundo del porno y el erotismo.
II Festival Erótico de Madrid, Exposex 2007, que comienza a consolidarse en la región tras muchos años en los que la única feria de estas características era la de Barcelona. Entre las novedades, destaca un escenario destinado en exclusiva a las mujeres, que se añade a otros ocho escenarios en los que habrá erotismo y desfiles de moda erótica.
En La Cubierta hay stands de todo tipo de marcas relacionadas con el erotismo y la pornografía, desde jugueterías a pastelerías, pasando por revistas.

El II Festival Erótico de Madrid también reserva un sitio para el arte, con exposiciones de varios artistas. "Mis fotografías son sobre el mundo del fetichismo y el sadomasoquismo, pero no son pornografía, sino que buscan la parte estética de este mundo", explica Antonio Graell, que expone y vende sus obras en la feria. El artista reconoce que "hay gente que viene a Exposex sólo a ver los espectáculos, pero también hay quien se para a ver las fotos". En su opinión, aunque sea un mundo poco conocido, "dentro del sadomasoquismo hay una parte muy estética, y yo quiero mostrar la belleza de estas imágenes".
Este año, espera consolidarse con una asistencia de "entre 25.000 y 50.000 visitantes" en los cuatro días que dura el festival.

En en opinión del director del festival, "en Madrid el sexo todavía y es tabú" y "parece que somos menos modernos que Barcelona", que tiene un festival erótico consolidado desde hace 15 años. "Barcelona siempre ha sido la apertura, pero Madrid tiene medios para superarla. Si Exposex se celebrara en Ifema, creo que podríamos llenar de dos a cuatro pabellones, porque hay una industria global muy potente.Teniendo el mundo hispano, Madrid tiene que ser un icono".

http://www.exposex.net/index2.php?sec=n&lang=&lim=0&n=&c=nf#noticia_fija

Sotheby's expone en Madrid el 'Santa Rufina' de Velázquez

La casa de subastas Sotheby's expondrá en Madrid el miércoles y el jueves algunas de las obras de artistas españoles que sacará próximamente a subasta en Londres, entre ellas, el óleo de Diego de Velázquez, Santa Rufina, que saldrá a pujar el 4 de julio, en la venta de Pintura Antigua, y que «está despertando un gran interés internacional».
La muestra se celebrará en la sala de exposiciones El Mirador del Museo Thyssen-Bornemisza, a fin de que las personas e instituciones interesadas en la obra puedan acercarse a contemplarla, según fuentes de la firma consultadas, que indicaron que de momento únicamente han mostrado curiosidad por la pieza instituciones no españolas, algo que podría cambiar esta semana.
El cuadro Santa Rufina, que parte con una estimación de entre seis y ocho millones de libras esterlinas (9-12 millones de euros), es una de las pocas obras de Velázquez que jamás se han ofrecido en subasta. A parte de ésta, la última obra importante del maestro en salir al mercado, Juan de Pareja, estableció el récord mundial para una pintura cuando se vendió por 2,31 millones en 1970.

Según destacan los expertos de Sotheby's, como pintor de la corte de Felipe IV, Velázquez (1599-1660) se dedicó principalmente a retratar la familia real española, y de vez en cuando a miembros de otras familias nobles europeas. Por lo tanto la mayoría de sus obras están en el Museo del Prado de Madrid, gran parte del resto en importantes museos internacionales y Santa Rufina es una de las pocas obras que ha permanecido en manos privadas.
En contraste con la formalidad de las obras de la corte, Santa Rufina es una imagen muy próxima y de gran simplicidad. Los rasgos humildes de la joven, pintados con un realismo contundente propio del estilo de Velázquez, sugieren que la obra fue pintada al vivo y puede que tenga algún parecido con el de una de las hijas del pintor, o Francisca o Ignacia, cuyas edades rondarían los 12 y 14 años cuando el lienzo se pintó a principios de la década de 1630.

La obra goza de una proveniencia de lo más ilustre, gran parte de la cual sólo ha salido a la luz recientemente gracias a los esfuerzos de investigación de los expertos de Sotheby's. Se cree que esta obra se puede identificar como una pintura de Santa Rufina, de medio cuerpo. Con palma y unas tazas en las manos, original de Diego Velázquez, de tres cuartas y media de alto y dos tercias y dos dedos de ancho, tal y como consta en una copia del inventario de la colección del sexto Marqués del Carpio (1598-1661) -que se convirtió en válido del rey Felipe IV en 1643- y cuya colección familiar superaría la cifra de 3.000 pinturas bajo su hijo el séptimo Marqués e incluye entre otras obras maestras la velazquiana Venus del espejo (también conocida como la Rokeby Venus) ahora en la National Gallery de Londres.

Durante las últimas semanas también se ha descubierto que Santa Rufina perteneció a Don Sebastián Martínez (1747-1800), un eminente coleccionista y amigo personal de Francisco de Goya, cuyo retrato por Goya cuelga hoy en el Metropolitan Museum de Nueva York. Además, a mediados del siglo XIX, la obra pasó a la colección de otro distinguido coleccionista español, el Marqués de Salamanca (1811-1883), y fue en una subasta de sus obras en Paris en 1867 que William Ward, primer Earl of Dudley y Viscount Ednam (1817-1885), la compró al igual que otras obras españolas muy importantes y permaneció en la colección de su familia hasta que fuera subastada otra vez en Londres medio siglo más tarde en 1925.
La última vez que Santa Rufina apareció en el mercado fue en 1999 con una estimación de tres millones de dólares y alcanzó el precio de 8,19 millones.

Proceso de restauración

Desde esa fecha, el lienzo ha sido cuidadosamente limpiado y su gran belleza e impacto visual han salido a la luz. En 1999, el Profesor Alfonso E. Pérez Sanchez, antiguo director del Museo del Prado y máximo experto en Velázquez, publicó la obra en un número especial del Archivo Español del Arte editado para conmemorar el cuarto centenario del nacimiento del gran maestro español.

De otro lado, en la exposición, acompañarán al Santa Rufina un conjunto de obras de los artistas españoles más destacados del Siglo XX -entre ellos Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Antonio Saura, Jaume Plensa, Eduardo Chillida, Rafael Canogar y Manolo Valdés-, que saldrán a subasta en la sede de Sotheby's en Londres el próximo mes de junio, en sendas subastas de Arte Impresionista y Moderno y de Arte Contemporáneo.
Aunque el Ministerio de Cultura ha descartado comprar la obra y la Junta de Andalucía aún no ha aclarado si pujará por ella, el Ayuntamiento de Sevilla y la Asociación Velázquez por Sevilla siguen adelante con su intención con comprarla para el Museo de Bellas Artes hispalense.

Lucio Muñoz (1929- 1998). Identidad plástica de una generación

Uno de los pintores más importantes de la segunda mitad del siglo XX con más de setenta obras que proceden de la colección de Lucio Muñoz y Amalia Avia, su mujer, han sido seleccionadas por su hijo, Rodrigo Muñoz Avia, y Eduardo Alaminos, director del Museo de Arte Contemporáneo, para esta exposición. El resultado es un recorrido retrospectivo con obras que abarcan el período comprendido entre los años 1952 y 2005.

La exposición se completa con una serie de obras de algunos de sus amigos que proceden de su propia colección, entre ellos Antonio López, Antonio Saura, Manuel Millares, Eusebio Sempere, Equipo Crónica o Frederic Amat, en un soberbio diálogo con la creación de Muñoz.Muñoz trabajo mucho con la madera, de la que supo extraer toda su fuerza y expresividad fusionándola con otros elementos.

Centro Cultural Conde Duque

Desde 27-05-2007 Hasta 02-09-2007

Dirección : Conde Duque, 11

Teléfono : 91.540.40.10

Miles de personas han disfrutado en la Noche de los Museos.

La cola que se ha formado para entrar al Prado empezaba en la Puerta alta de Goya, donde estaba situada la única entrada abierta, y finalizaba pasada la Puerta de Murillo, es decir, que ocupaba la longitud del museo. En la fila, la gente se mostraba dispuesta a esperar "lo que hiciera falta", aunque las salas se encontraban saturadas desde las nueve de la noche, según uno de los guardias de seguridad del edificio.

No muy lejos de allí, en el Museo Thyssen, una escena muy similar con dos largas filas -de casi dos horas-, una para visitar la Colección Permanente, de la Colección de Carmen Thyssen-Bornemisza, y la otra para la exposición temporal El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso. Desde las 19.30, hora en la que ha abierto sus puertas, el flujo de gente ha sido incesante, así a las nueve y media de la noche 800 personas habían visitado ya la exposición temporal, según una de las vigilantes de la sala que hacía el recuento que ha matizado que cada 15 minutos, aproximadamente, pasaban cerca de 80 personas.

Ambiente inusual

La gente estaba especialmente interesada en acudir a esta exposición, en la que se podían ver desde el autorretrato de Vincent Van Gogh hasta el de Pablo Picasso con peluca, ya que finaliza este domingo. Debido a las largas colas, mucha gente ha optado por acudir a museos menos saturados como el Reina Sofía, en el que todas sus salas estaban abiertas al público, al igual que las del Museo Arqueológico. "Nos hemos venido al Reina porque en el Prado hay muchísima gente y probablemente no nos de tiempo ni a entrar aunque cierra a la una", se lamentaba una pareja.

En el Museo Arqueológico, el público visitante, entre el que se encontraban muchos niños, se ha recreado con una especie de Museo animado en el que hasta las 23.30, varios actores han interpretado diversos personajes de la literatura española en los diferentes espacios del edificio, en cuya entrada se encontraba un grupo de música que entonaba melodías de "los locos años 20". No sólo el horario de los museos ha sido inusual, también el ambiente que se respiraba en cada una de las salas, ya que el tono de voz de los visitantes distaba mucho del habitual silencio que reina en ellas.

"Es como si vinieran contentos porque hablan y se ríen muy alto", ha comentado una de las vigilantes del Thyssen, mientras que otra, en este caso del Arqueológico, ha asegurado que esta noche había habido más gente que ayer, Día Internacional de los Museos. En esta noche, el Museo de Altamira ha programado una visita guiada a la Neocueva iluminada con lámparas de tuétano, mientras que el Museo del Greco de Toledo ha propuesto el espectáculo Coplas a la luna en los museos de la judería y el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida ha ofrecido Teatro en movimiento.

La Fundación Mapfre trae por primera vez a Madrid seis obras de Seurat

La Fundación Mapfre ofrece hasta el próximo 10 de junio en Madrid la posibilidad de contemplar por primera vez en nuestro país seis obras de Seurat, además de mostrar cuadros de otros artistas considerados los máximos exponentes del neoimpresionismo, como Signac, Charles Angrand, Henri-Edmond Cros y Maximilien Luce.

Exposición "M-30, un viaje al pasado" en Madrid

La exposición situada en el Museo de los Orígenes (Casa de San Isidro) de Madrid muestra los restos de hasta 16 millones de años descubiertos durante las obras de reforma de la M-30. Hay que recordar que n la zona de la M-30 junto al río y de los nuevos colectores del Manzanares, es una zona que ya fue declarada Bien de Interés Cultural en 1993, lo mismo que la prolongación del túnel de O'Donnell y el "by pass" sur, han sacado a la luz importantes yacimientos arqueológicos y paleontológicos.
La muestra, titulada "M-30, un viaje al pasado" ha costado 260.000 euros
La exposición estará abierta hasta septiembre, para trasladarse después al Museo Arqueológico Regional, en Alcalá de Henares.
Entre sus 251 piezas figuran huesos de animales extinguidos, como mastodontes, tortugas gigantes y toros y osos primitivos; restos de los primeros homínidos que poblaron el centro peninsular hace 300.000 años y neandertales de hace 100.000; yacimientos de época romana, visigoda y medieval; y construcciones de los últimos siete siglos, desde puentes del 1300 hasta defensas republicanas del frente de la Casa de Campo.
Es una exposición interesante, imagino que algo politica dada la cercania de las elecciones, pero eso no quita que sea de agradecer un poco de interés por la historia de Madrid.

La X edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales en Madrid

La X edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales se celebrará entre el 30 de mayo y el 22 de julio.

La Comunidad acude a PHotoEspaña con Campus, una exposición y un ciclo de Raymond Depardon.

Se ofrecerán dos clases magistrales a cargo de Boris Mikhailov y Stephen Shore. Comprende 60 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de 31 países.

La Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid participará en el X Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña’07, con la celebración de la cuarta edición de Campus PHotoEspaña, la exposición Local. El final de la globalización, que acogerá la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II; y una retrospectiva de la obra cinematográfica del fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon.

Desde el 6 de junio hasta el 9 de septiembre, la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II, dependiente de la Consejería de Cultura y Deportes, acogerá la exposición Local. El fin de la globalización. Comisariada por Paul Wombell, la muestra cuestiona la globalización de la cultura ofreciendo el trabajo de 12 fotógrafos internacionales de prestigio, quienes definen sus trayectorias a través de la intimidad con el lugar y la gente con la que viven, permitiendo descubrir ambientes marginales, adolescentes, lugares de turismo masificado, mendigos o guerrilleros. La premisa de esta exposición, estructurada a partir de tres temas distintos (lugares locales, ciudades locales y gente local) es proponer nuevas posibilidades de considerar la importancia de lo local en la fotografía contemporánea.

Además, por cuarto año consecutivo, el municipio madrileño de Aranjuez acogerá Campus PHE-Comunidad de Madrid, el programa de talleres y clases magistrales de PHotoEspaña que abarca los lenguajes documentales, la fotografía artística, la fotografía de moda y las nuevas tecnologías.

En esta edición se celebrarán diez cursos monográficos en los que diez grandes maestros internacionales de la fotografía, entre los que se encuentran Andrés Serrano, Isabel Muñoz, Gilles Peres, Sylvia Plachy o Peter Beard, compartirán con los alumnos sus aportaciones artísticas y los avances técnicos de la fotografía contemporánea. El programa se completará con una exposición que recoge obra de estos diez artistas.

Además, como celebración del décimo aniversario del Festival, PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid organizarán dos clases magistrales extraordinarias impartidas por los fotógrafos Boris Mikhailov y Stephen Shore.

También ha colaborado con el apartado de Cine PHE, presentando en la Filmoteca Española una retrospectiva de la obra cinematográfica del fotógrafo y cineasta francés, Raymond Depardon, máximo representante del cine documental francés. En la obra de Depardon conviven la investigación sobre las posibilidades de la ficción cinematográfica y una profunda fidelidad al cine documental, asociándose su nombre al movimiento del cinema-verité. El Cine Doré acogerá las diversas proyecciones durante los meses de junio y julio.

PHotoEspaña’07

PHotoEspaña nació en 1998 con el propósito de mostrar al público la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales internacionales y de convertirse, anualmente, en una cita que sirviera de punto de reflexión y encuentro profesional, así como plataforma de jóvenes creadores y proyectos. Su décima edición se desarrollará entre el 30 de mayo y el 22 de julio, con más de 60 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de 31 países

50 artistas madrileños viajan a tres ciudades italianas para mostrar la 'movida'

Los artistas y diseñadores madrileños estarán representados desde el 24 de octubre al 24 de noviembre en una gran muestra de arte joven que se realizará en las ciudades italianas de Turín, Milán y Roma. La exposición, en la que se recogen las últimas manifestaciones madrileñas de pintura, vídeo, música y diseño, se realiza dentro del Proyecto Rompeolas, desarrollado por la Consejería de Educación y Juventud de la Comunidad de Madrid.

Según informó el consejero Jaime Lissavetzky, la muestra, con un presupuesto de 4.900.000 pesetas, "permitirá acercar una parte de la movida madrileña al público italiano". Para ello se trasladarán a las citadas ciudades artistas y diseñadores, que mostrarán los últimos diseños en trajes de novia, expuestos en el pabellón Villanueva, del Jardín Botánico, bajo el nombre de 51 quiero un vídeo llamado Madrid vídeo, que ya se mostró en la sala de exposiciones de la Compañía Metropolitano, y una selección de pinturas que, agrupadas bajo el nombre de El sueño de Madrid, se expuso también en Expometro.Asimismo, la exposición se completará con un recital de flamenco realizado por los ganadores del Festival de Flamenco Joven y con las actuacíones de los grupos La Frontera y Peor Imposible.

En total viajarán a Turín unas 50 personas, que regresarán a Madrid el 9 de noviembre para volver a Roma el 14 con el fin de repetir allí la exposición, que se instalará en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Paralelamente, entre los días 3 y 20 de noviembre la galería privada Facsimile de Milán mostrará la selección de pinturas de los artistas madrileños.

"El Proyecto Rompeolas, en el que se incluye esta muestra, fue creado el pasado mes de marzo y trata de coordinar y establecer cauces para las actividades culturales de los jóvenes", manifestó Lissavetzk, , quien informó que el proyecto contaba para este año con una dotación de 18 millones, aparte del coste de esta muestra. Anunció también la existencia de un proyecto para la creación de un estudio de grabación para grupos madrileños.

Lissavezky explicó que las actividades de los artistas y diseñadores madrileños no debe ser sólo conocidas por los habitantes de la región, sino también por los de otras ciudades europeas. Así, se está ya en negociaciones paxa que muestras similares se realicen el año que viene en Francia o Alemania.El consejero informó asimismo que en el mes de marzo del próximo año los jóvenes artistas de Turín devolverán la visita a Madrid para que el público de esta ciudad conozca lo que se hace en aquella ciudad italiana. El certamen cuenta con la colaboración de la Embajada de España en Italia, el Instituto Español de Cultura en Roma y el Ayuntamiento de Turín.

Últimos días de la exposición MONSTRUOS DEVORADORES DE ENERGÍA en la Casa América

Esta exposición se centra en un electrodoméstico vital en la cotidianidad cubana (el refrigerador), no solo por su función doméstica, utilitaria,sino además queremos verlo como objeto cultural, pues se trata de una serie de ellos fabricados dentro de marcas y modelos comerciales que ya alcanzan cincuenta o más años de producidos y por supuesto de utilización en Cuba: General Electric, Leonar, Frigidaire, Whirl, Philco, Westinghouse, Gibson, etc. Su estatus doméstico centrípeto, evidente en su dimensión antropológica contemporánea sobre todo para nosotros los cubanos, y al ser estos equipos grandes consumidores de energía, dirigen el interés de nosotros hacia su conversión estética, reciclándolos.

Cada artista escogido interviene uno de ellos (de un total de 52 refrigeradores y 55 artistas), siempre que la marca, el modelo y el tamaño le resulten lo más adecuado posible según la poética autoral: En algunos casos el artista asume el refrigerador como soporte sobre el cual extiende una visualidad pictórica, que puede ser figurativa y/o cromática.

Es importante señalar que la inmensa mayoría de las neveras funcionan, de modo que hacemos coincidir la función primaria para la cual se fabricaron con la cualidad artística.

Ginés Cervantes expone en Madrid su dramatismo cromático

Ginés Cervantes expone en Madrid su dramatismo cromático Rostros demudados, rostros desangelados, rostros aniñados... La cara, para el pintor Ginés Cervantes (Huércal-Overa, Almería, 1939), es el «vehículo emocional de cualquier persona; de lo que quiere mostrar y también de lo que oculta». Pintor de larga trayectoria -con exposiciones dentro y fuera del país-, Cervantes ha reunido en la galería Orfila de Madrid el último año de su producción. Se trata de 26 obras, la mayoría óleos, aunque también hay trabajos realizados con técnica mixta. «Siempre me interesaron las cabezas; una cabeza puede reflejar una personalidad».

Aprendió de los trazos rápidos y vigorosos de Goya, de Solana, de Saura. En sus comienzos le interesaban la fisonomía de los bufones y de gente marginada, tanto de la literatura ('La celestina') como de lo más inclemente de la calle (arrabales, prostíbulos, manicomios...). «Yo creo que el hombre, cualquier hombre, lleva implícito un drama, y eso es lo que intento plasmar».
En todos sus lienzos -aun en los más abstractos- siempre hay un elemento figurativo. «El asidero de la realidad es importante para mí; yo me considero un pintor expresionista, pero un pintor, ante todo, que busca la complicidad con el público», aseguró un artista que encuentra en el Cabo de Gata muchos motivos de inspiración. «Esta tierra es el argumento de mi vida y de mi arte».
Honestidad

Aunque ha expuesto varias veces en ARCO, hace tiempo que no lo hace. «Es una feria en que se confunde el escándalo y el marketing con el arte», asegura. «Un artista, si es honesto, debe atender a sus voz interior no a lo que pregona el mercado». Ginés Cervantes estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos (Valencia) y ha sido durante muchos años profesor de dibujo en el instituto Albarán de Almería. Cuenta con más de cien exposiciones, tanto en España como en el extranjero, entre las que destacan las que realizó en la Galería Aunkam en Osaka (Japón), en el Pabellón Mudéjar de Sevilla o en el Centro de Arte Museo de Almería.

Goytisolo

También ha ilustrado numerosos poemarios de autores como José Ángel Valente, José Hierro o Juan Goytisolo. En la actualidad prepara la exposición homenaje que Almería ofrecerá a Juan Goytisolo este verano. El escritor ha publicado varios libros sobre el paisaje y la vida de los almerienses, especialmente sobre Níjar y el barrio de La Chanca.
Además de Ginés Cervantes, participarán, entre otros, los pintores Pepe Bernal, Huecas, Paco de la Torre y Abraham Lacalle.

Exposición de Bonifacio en el circulo de Bellas Artes en Madrid

El circulo de Bellas Artes, en su sala Picasso, ofrece una excelente exposición, En los campos de batalla que recoge una retrospectiva de Bonifacio con obras entre 1968 y 2005.

Bonifacio (San Sebastián, 1933) es uno de los pintores españoles más Se trasladó a Cuenca a finales de los sesenta, donde convivió con los artistas de El Paso, Saura, Millares y Guerrero.
Su obra es amplia y variada, pero se encuentra muy dispersa y mal catalogada.
Es sin duda una oportunidad única de conocer a uno de los grandes artistas de la segunda mitad de siglo.

Horario de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00
domingos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Exposición MADRID, AL PASO: imágenes de 1926 a 1971

Qué bonito es ver cómo evolucionamos con el paso de los años. Cómo cambiamos, cómo nos hemos ido adaptando a las modas y, por qué no, cómo hemos mejorado. Eso es lo que ha debido pensar también el Diario Madrid, que ha expuesto en su sede unas 170 fotografías que reflejan cómo era Madrid entre 1926 y 1971.

Las fotografías fueron realizadas por autores de la época como Alfonso, Díaz Casariego, Campúa, Luque, Anguita, Barahona, Urech o Wagner entre otros. Además, algunas de las imágenes ilustraron artículos y noticias del Diario Madrid durante cinco años, desde 1966 a 1971, y otras nunca llegaron a publicarse y se han mantenido inéditas.

Madrid al paso, que es como se llama la exposición, está estructurada en cuatro partes en función de los aspectos de Madrid que reflejan: La ciudad; El comercio; Calles y gentes del común; y Personajes. Como introducción de cada uno de estos apartados se han incorporado textos realizados expresamente para esta muestra por Bernardo Ynzenga, Almudena Grandes, Clemente Auger y Nativel Preciado. Por otra parte, él catálogo de la exposición cuenta con una introducción de Ricardo Aroca y Miguel Herrero de Miñón y un epílogo de Luis Carandell.
Entre las fotos rescatadas del archivo para esta muestra destacan imágenes como la de la Gran Vía sin el edificio Capitol, el Mercado de la Cebada, las obras en la Plaza de Oriente o el hipódromo de la Castellana. Otras de las obras recogidas repasan el crecimiento de la capital desde la cotidianeidad y el costumbrismo de sus comercios, sus calles y sus gentes. También podemos disfrutar de imágenes de quienes fueron sus personajes públicos, escritores, deportistas, cantantes o actores.

Merece la pena ver cómo las calles por donde nos movemos han mantenido el esquema o, al contrario, han evolucionado tanto que nuestros ancestros no las reconocerían. Madrid, una vez más, nos sorprende, nos ilustra y nos enorgullece. El Diario Madrid, ha conseguido que miremos al pasado con añoranza y, en muchos casos, con cierto orgullo.

MADRID AL PASO

Del 12 de marzo al 29 de abril

En la sede del Diario Madrid (Larra, 14)

De lunes a sábado de 10.30 a 20.30

Domingos, de 10.30 a 14.30

Entrada gratuita