Joseph Kosuth adorna la fachada de La Casa Encendida de Madrid con una instalación a base de fragmentos de la obra de Borges, Cortázar y Onetti

Joseph Kosuth presenta por primera vez en Madrid una de sus instalaciones artísticas en la fachada de La Casa Encendida. El denominado Al fin creí entender, proyecto específico creado para la ocasión, consiste en la instalación de una serie de textos luminosos a base de fragmentos escogidos de obras de los autores latinoamericanos Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Juan Carlos Onetti. Comisariado por Christian Domínguez, la instalación se abrirá el próximo sábado y concluirá el 30 de marzo.

Joseph Kotuh, autor de Y al fin creí entender, cuyos neones luminosos podrán contemplarse adornando la fachada de La Casa Encendida a partir del 16 de febrero

Simultáneamente a este trabajo de fachada, Kosuth presentará el proyecto 'Located work (Madrid)', creado en colaboración con los artistas Mario Aguirre, Alexander Apóstol, Busto Bocanegra, Sandra Gamarra, Hisae Ikenaga y Ximena Labra. Kosuth invitará a cada artista a que piense una obra para que otro de los participantes la lleve a cabo.

Arte y lenguaje de la mano

Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 1945) es uno de los pioneros del arte conceptual y las instalaciones. Sus obras están basadas en el lenguaje de iniciación y en las estrategias de apropiación de los años sesenta. A través de su obra, Kosuth ha explorado la producción y el rol del lenguaje y el significado dentro del arte.

Su investigación de más de cuarenta años sobre la relación del arte con el lenguaje ha tomado forma de instalaciones, exposiciones museísticas, encargos públicos y publicaciones a lo largo de toda Europa, América y Asia, incluyendo su participación en cinco Documenta de Kassel y cuatro Biennale di Venezia. En 2003 le concedieron la Decoration of Honour in Gold for services to the Republic of Austria, el más alto reconocimiento que otorga la República Austríaca, por sus logros en relación con la ciencia y la cultura.

EFE

MP & MP Rosado, vencedores del Premio ARCO para Jóvenes Artistas

Los gaditanos MP & MP Rosado han conseguido el Premio ARCO para Jóvenes Artistas en su quinta edición, por una escultura llamada "El hombre de los árboles 2008" y dos dibujos titulados "Del Latín Insomnium, 2008", expuestos en la galería Pepe Cobo.

El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, hará entrega del galardón durante la cena que organiza hoy la Comunidad de Madrid, con motivo de la XXVII edición de Arco.
Miguel y Manuel, gemelos nacidos en 1971 en San Fernando (Cádiz), son los responsables de MP & MP Rosado, con la que han decidido representar las necesidades vitales del hombre y su sufrimiento en "El hombre de los árboles 2008", y dos escenas urbanas -"Del Latín Insomnium, 2008"- elaboradas en impresión digital, pintura y carbón, inspiradas en la Roma del grabador Piranesi.

El Premio ARCO para Jóvenes Artistas pretende reconocer la mejor obra de artes plásticas expuesta en Arco, siempre que no supere los 35.000 euros de precio de venta, y esté elaborada por un artista menor de 40 años.

Conferencia: "Jorge Juan y los Médicos del Real Colegio de Cirugía de la Armada"

Jorge Juan, llamado por sus contemporaneos el "Sabio Español" dedicó su vida al estudio y al trabajo, ignorando el enriquecimiento y las merecidas alabanzas. Posiblemente por esto y por la dispersión de los fondos documentales de su obra, aún hoy su biografía sigue careciendo de un estudio exhaustivo y riguroso que nos desvelaría muchas claves del movimiento ilustrado y de la ciencia en la España del siglo XVIII.

Conferencia: 14 de Febrero, 19.30 horas, "Jorge Juan y los Médicos del Real Colegio de Cirugía de la Armada" por:

Iltmo. Sr. D. Manuel Gracia Rivas.

Conronel Médico de la Armada. A. Correspondiente de la R. Academia de la Historia. Académico Numerario de la R. Academia de Nobles y Bellas Artes de S. Luís de Zaragoza.

Fundación Jorge Juan

Jorge Juan, 12, pasaje

Madrid

Las fortificaciones de Napoleón en Madrid.

Se acerca el bicentenario de la guerra de la independencia, ya se ha inaugurado la primera de una larga serie de exposiciones en Madrid, pero todavía sabemos poco de aquellos inicios del siglo XIX en Madrid.

Ya soy un apasionado de los castillos y fortificaciones por eso quería hablar como algo curioso de los dos fuertes que mando construir Napoleón en Madrid. El primero de ellos se levanto en el parque del Retiro. En el siglo XIX los jardines del Buen Retiro seguían siendo propiedad real, como jardines de antiguo palacio de los Austrias, del que hoy tan sólo quedan dos de sus alas, el Casón del Buen Retiro (Museo del Prado) y el Salón de Reinos (Museo del Ejército). Pues ocupando la parte sur del parque se construyo un impresionante fuerte abaluartado, con una ciudadela en forma de estrella en su interior y una compleja barrera defensiva cubriendo gran parte del terreno. Se construyo en el sur para aprovechar el desnivel y elevarse sobre la zona de Atocha. En la actualidad no quedan vestigios del fuerte.

Pero no fue el único fuerte que Napoleón construyo en Madrid, donde hoy se encuentra el templo de Debod, antes se alzaba el cuartel de Montaña, que fue destruido durante la Guerra Civil. Este edificio de finales del siglo XVIII fue transformado por las tropas napoleónicas en otro fuerte abaluartado (como muestra la última de las imágenes). Esta posición era ideal dada su situación estratégica, dominando el centro de Madrid y el río Manzanares.

(dibujos del libro Centinelas de Piedra)

European Design Labs PROCESS

La exposición PROCESS es una muestra sobre la evolución del desarrollo de diversos proyectos de diseño en los campos del “product design y visual communication” dentro de European Design Labs en el IED Madrid.

PROCESS refleja el espíritu de búsqueda a través del proyecto de diseño. Las propuestas presentadas son un recorrido experimental y de investigación en el contexto europeo.

Un viaje proyectual de un año de duración realizado por 15 jóvenes en el que se han visitado los puntos neurálgicos del diseño en Europa partiendo siempre desde Madrid: Barcelona, Milán, Treviso, Ámsterdam, Róterdam, Eindhoven, Estocolmo, Almhult, Malmo, Copenhague, París, Boisbuchet, Lisboa, Oporto, Berlín y Londres y en colaboración con empresas como:
IKEA, VITRA, RENFE, TECNOSEÑAL, BTICINO, METALARTE, FUN & BASICS, KRV KURVA, FABRICA / BENETTON, POCKO…

Los proyectos han sido realizados contando con la presencia de diseñadores y profesionales de los más diversos campos del ámbito internacional.

Francisco Jarauta, Marc Augé, Ezio Manzini, Renzo di Renzo, Eric Spiekermann, Giuseppe Zecca, Jurgen Bey, Joana Vasconcelos, Fernando Gutiérrez, Valentina Downey, Jaime Hayón, Matali Crasset, Irma Boom, Bernard Bréchet, Jordi Mollá, Valérie Debure, Jorge Moita, Pedro Ferreira, Rita Joao, Fernando Ochoa, Jorge Moreno, Ricardo Salas, Sam Barón, Andrea Boffetta, Sigridur Heimisdottir, Nicola Swartz, …

La exposición será una recorrido sensorial y multimedia que resume las experiencias vividas en EDL 07/08.

La escenografía de Process evidencia la naturaleza efímera del presente frente a la potencialidad del futuro a través de soportes creados con elementos de embalaje donde se muestran instantes de las diversas fases del proceso de diseño mediante prototipos, performances, modelos de estudio, libros, sketches, bocetos, audiovisuales…

El Grupo IED nació en Italia en 1966 con el objetivo de formar profesionales en el ámbito internacional en las diversas disciplinas del diseño y la comunicación. En este momento es el network más importante del mundo como institución docente y cultural, cuenta con sedes en Milán, Roma, Turín, Venecia, Barcelona, Madrid y Sao Paulo.
+ Información, entrevistas o imágenes: Marisa Santamaría, Juana Muñoz comunicacion@madrid.ied.es T. 91 448 04 44

Del 27 de febrero al 12 de marzo.
Inauguración 27 febrero 20h

IED Master C/ Larra 14 28004 Madrid
De lunes a viernes de 10 a 22h.
Entrada gratuita.

Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles estará en ARCO y en él se pedirá la opinión popular sobre actividades culturales

El nuevo Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles tendrá un stand propio en ARCO'08, que se celebrará en Ifema del 13 al 18 de febrero, y en él se mostrará el edificio y se pedirá la opinión de los visitantes sobre qué tipo de actividades culturales debería albergar esta nueva infraestructura.

El objetivo del stand que este año presentará la Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura y Turismo, en ARCO'08 es el de ayudar a que la gente se familiarice con los espacios que componen el centro mostoleño, su realidad física y el programa de actividades.
El diseño del expositor es del estudio arquitectónico Carrascal&Blas, que ha reproducido las plantas arquitectónicas y las secciones verticales, que se complementan en volumen con una maqueta en el stand.

Y es que la Comunidad de Madrid pretende que este Centro sea el dinamizador de la zona sur de la región, a través de una completa programación de exposiciones temporales y actividades de difusión de las artes plásticas. Por ello, en el propio stand se recabará la opinión de los asistentes para que el público forme parte desde sus inicios de este proyecto y anime con sus sugerencias a enriquecerlo.

CENTRO DE ARTE MODERNO

El futuro Centro de Arte Dos de Mayo, cuya construcción se inició en Móstoles en 2006 sobre la base de La Casona, un inmueble tradicional del siglo XIX, responde a la voluntad de la Comunidad de Madrid de crear infraestructuras culturales no solamente en la capital sino también en los municipios de la periferia, especialmente en aquellas poblaciones en las que se concentra la población más joven.

Este centro, diseñado por Celia Vinuesa y Pablo Pérez-Urruti, está llamado a convertirse en un espacio de reflexión cultural y de creación artística. Por ello, el Ejecutivo autonómico aseguró que 'será un centro dinámico y multidisciplinar, abierto a la experimentación creativa, que apoyará las expresiones artísticas más vanguardistas con más de 1.800 metros cuadrados de salas de exposición'.

Además, también se convertirá en la sede definitiva a la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, en constante crecimiento y ya con más de 1.300 obras de arte realizadas con todo tipo de soportes y técnicas, especialmente las que reflejan las últimas tendencias artísticas del panorama internacional y las obras de artistas emergentes, sin olvidar a los consagrados.

Aunque nació en los años 90 para reunir obras artísticas contemporáneas, especialmente de procedencia española, a medida que el conjunto fue aumentando, la colección quedó marcada con lo que iba a ser su sello distintivo: la apuesta por el arte verdaderamente contemporáneo, el que se está produciendo en el momento actual.

Así, de los fondos de Estampa y Fotografía se encuentran obras de autores como Antonio Alcaraz, Eduardo Arroyo, Luis Feito, Pierre Gonord, Chema Madoz, Ramón Masats, Toni Catany, Alberto García-Alix, o Isabel Muñoz, entre muchos otros; de los de Pintura y Escultura se pueden destacar las de Carmen Calvo, Miquel Navarro, Jorge Oteiza, José María Sicilia, Jordi Pablo, Esther Partegás o Carmen Grau; mientras que del de Vídeo-creación se pueden encontrar trabajos de Juan José Bigas Luna, Concha Jerez, Perejaume o Martín Sastre, por citar a algunos.
Por tanto, la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid se define por la heterogeneidad de sus fondos, que la convierten en una realidad plural y abierta al presente artístico, y por la convivencia de artistas de reconocido prestigio internacional, con otros que resultan todavía emergentes.

Europa Press

El Círculo de Bellas Artes muestra "un corte transversal" de la obra de Hans Hartung

El Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) acoge la exposición 'Hans Hartung. Esencial', que muestra "un corte transversal" en la obra del pintor alemán, nacionalizado francés. Se trata de la primera gran exposición en España sobre el artista, precursor de lo gestual, muy vinculado al país por su amistad con el escultor Julio González. Una amplia muestra de pinturas, dibujos y la única de sus esculturas podrá verse en la sala Picasso hasta el próximo 25 de mayo.

En colaboración con la Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, la exposición propone un recorrido panorámico por las diversas épocas de la obra de Hartung, basada en una selección realizada por Franz Kaiser, director del Gemeentemuseum de La Haya.

Más que una retrospectiva es "un corte transversal" en la obra de Hartung, como detalló hoy en rueda de prensa Bernard Derdérian, director de exposiciones de la Fundación, quien detalló que la exposición trata de explorar la distancia crítica entre dibujo y obra terminada, así como la racionalización del proceso creativo.

Derdérian destacó el "vínculo muy fuerte" que unía al artista con España: estuvo casado con la hija del escultor Julio González y vivió durante unos años en Menorca. Además, fue un profundo admirador de la obra calcográfica de Francisco de Goya y quedó fuertemente inspirado en su pintura por Miró.

Para Juan Barja, director del CBA, Hartung es un artista "no debidamente atendido". Gracias a la exposición que le dedica esta institución el público de Madrid podrá ver las obras de este "precursor de lo gestual y del expresionismo abstracto". "Es la primera gran exposición de esta magnitud que se le dedica en España", precisó Barja, recordando lo apropiado de esta muestra, cuando mañana arranca la feria ARCO 2008.

El comisario de la muestra, Nicolás Morales, por su parte, precisó que desde 1961 no se veía en España una exposición de estas características sobre el artista alemán. "Esta exposición demuestra que se puede y se debe reconstruir una obra extensa como la de Hartung, que no ha dejado de renovarse", apuntó.

"INNOVADOR Y CONCEPTUAL"

La exposición, que se completa con la publicación de un catálogo con materiales biográficos y sendos ensayos sobre Hartung a cargo de Kaiser y de Juan Manuel Bonet, tiene como propósito "presentar a un Hartung diferente, innovador, conceptual y precursor", apuntó Morales.

Desde los años 30, Hartung (Leipzig, 1904 - Antibes, 1989), seleccionó sus dibujos sobre tinta y en los años 50, ya como una serie, los sistematizó con la ayuda de unos asistentes (Derdérian fue uno de ellos) para aplicar fondos y preparar los lienzos.

Pese a que las obras parezcan obra del azar, Morales subrayó que todas las pinturas están realizada "con un extremo control", consiguiendo "lienzos pulverizados, casi orgiásticos", concluyó.

Hartung recibió diferentes premios en vida, como el Guggenheim en 1956 y, en 1960, el Gran Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia. Nombrado Officier des Arts et Lettres, el Musée National d'Art Moderne de la ville de Paris le dedicó en 1968 una importante retrospectiva, al igual que el Metropolitan Museum de Nueva York en 1975.

EUROPA PRESS.

La tercera edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo Art Madrid.

La tercera edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo Art Madrid abre sus puertas desde mañana y hasta el 17 de febrero, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, a las propuestas de 80 galerías, 59 españolas y 21 internacionales.

Art Madrid 2008 amplía su espacio más del veinte por ciento respecto al pasado año, dedicando a la exposición un total de 4.500 metros cuadrados, donde se podrán adquirir obras de artistas como Mapplethorpe, Warhol, Tàpies, Barceló, Plensa, Miró, Palazuelo o Chirino, Pep Bofill y Pedro Lozano, entre otros.

En el comité de selección de esta feria ha primado el criterio de calidad sobre otros parámetros, lo que ha llevado a mantener el número de galerías pero aumentando la calidad de las seleccionadas, entre un total de 157 galerías que solicitaron su presencia, según ha afirmado en una nota Arte y Asociados, la empresa organizadora de la muestra.

De las veintiuna galerías internacionales de este evento, dirigido por Gema Lazcano, seis son sudamericanas, cuatro proceden de Norteamérica, diez son europeas y una coreana.
Entre las galerías europeas destacan las portuguesas Cordeiros, Perve y Sao Mamede, las alemanas Levy y Michael Schmalfuss, la francesa Lina Davidov y la holandesa Katuin.
De Latinoamérica proceden las galerías argentinas Ángel Guido Art Project y Arte Privado, las cubanas Galiano y Servando o la brasileña Toulouse. Desde Norteamérica vendrán Beaux Arts y Preciado Fine Art, de Miami, y Praxis, de Nueva York.

Las cincuenta y nueve galerías españolas proceden de Madrid (18), Barcelona (16), Baleares (4), Murcia (2), Girona (2), Alicante (2), Bilbao (1), Córdoba (1), Cuenca (1), Asturias (1), Álava (1), Ciudad Real (1) y Reus (1).

Los organizadores de Art Madrid esperan que la feria sea visitada este año por más de 30.000 personas y tener un volumen de ventas superior a los 25 millones de euros.

EFE

Las caras de Oursler, exposición en Galería Soledad Lorenzo.

El videoartista neoyorquino Tony Oursler (1957), considerado uno de los mejores, presenta en la madrileña galería Soledad Lorenzo (C/ Orfila, 5) varias de sus creaciones reunidas en el título: 'Trunk Mask Bomb Frame Hatchet Crutch Queen'. La muestra estará abierta hasta el día 16. Oursler se licenció en el Colegio de Arte de California en 1979 y dos años después acaparó en interés de la crítica con su primera individual, celebrada en el MOMA. Pero fue en 1986 cuando logró el reconocimiento internacional gracias a su exposición en el Centro Pompidou de París.

TRUNK MASK BOMB FRAME HATCHET CRUTCH QUEEN.- Días: hasta el 16 de febrero. Lugar: Galería Soledad Lorenzo (Orfila, 5).

http://www.elmundo.es/especiales/2008/02/cultura/tony_oursler/

Exposición de pintura de la lucense Dolores Guerrero, "Entre brumas y atardeceres" en la Casa de Galicia.

La exposición puede visitarse hasta el viernes, 29 de febrero.

Dolores Guerrero nace en Lugo en 1951. Pintora autodidacta, escribe sobre su forma de sentir la pintura en la revista "Entremuros": "La naturaleza fue y es una de mis principales fuentes de inspiración, pero en ella no sólo hay formas, colores, luces y sombras; también están el sonido, el perfume, el movimiento, la poesía... Ansío captar todo eso y plasmarlo en un lienzo. Lo real y objetivo no son suficientes para sacar a la luz mis sueños. La forma no basta, porque en la pintura no se refleja sólo lo que se ve, sino y sobre todo está lo que se intuye, la sensación que se quiere transmitir, el alma que toda obra de arte debe tener".

La propia artista expresa que para ella, "pintar significa poder sacar a la luz los sueños, reflejar estados de ánimo: alegría, nostalgia, paz, denuncia... Quisiera a través del color inferir a sus obras movimiento, sonido, olor."

El Arte, para Dolores Guerrero, "es algo que está muy por encima de lo objetivo, es algo conectado con el mundo espiritual y que no puede expresarse con palabras; hay que sentirlo con el alma."