Estampa, la feria del arte emergente y contemporáneo, estará abierta hasta el 1 de noviembre en Ifema.

Estampa, la feria asequible a la clase media y aliciente para bolsillos jóvenes que quieren coleccionar obras de arte emergente y contemporáneo, estará abierta hasta el 1 de noviembre.

Con fotos desde 200 euros, hasta serigrafías y litografías de cuatro y cinco cifras en el precio, la 17ª edición de esta Feria de Arte Múltiple Contemporáneo español ofrece un amplio abanico de piezas en su casi centenar de galerías nacionales y extranjeras, que tienden a ser de corte conservador.

Así, el visitante hallará apuestas tan certeras como la única pieza en la feria del 'enfant terrible' británico y miembro de los Young British Artists (YBA) Damien Hirst, 'Throw it around', de 5.800 euros, según indicó la galería Obra Gráfica Original.
En ese espacio está la única obra a la venta en la feria de Francis Bacon, pintor irlandés del que se cumple esta semana el centenario de su nacimiento. Se trata del tríptico 'La Orestiada de Esquilo', valorado en 10.000 euros.

ESTAMPA 09 ha traído por primera vez, gracias a la galería SE7 Espai D'Art (Alicante), la serie 'Más allá de las edades', que creó a sus 90 años el poeta Rafael Alberti, formada por seis serigrafías con una tirada de 150 copias que oscilan entre 1.740 y 2.088 euros.

A su vez, es posible hallar obra de dos artistas 'top' en el mercado arte, quienes destacan más como escultores y creadores de instalaciones, pero de los cuales ESTAMPA 09 expone cuadros. El británico Anish Kapoor de cuyo proyecto 'Shadow II' se venden copias por 2.900 euros; y el estadounidense Richard Serra del que se exhiben sus serigrafías 'Parts&Edges' -60 ejemplares de entre 4.800 y 5.200 euros-, inspiradas en la visión aérea de sus esculturas, según indicó a Efe la galería La Caja Negra.

Entre estas propuestas 'únicas' en la Feria se puede optar por piezas que combinan el binomio caro e inversión segura y están firmadas por artistas españoles claves en la Historia reciente del Arte.
Desde los fallecidos Picasso, Chillida, Miró y Pablo Palazuelo hasta los contemporáneos Manolo Valdés, Barceló y Tapiès; entre los que destaca Luis Gordillo, que recibió hoy el Premio Estampa 09 de la Comunidad de Madrid por su proceso digital "Archipiélago".

Fuente: Agencia EFE

ARTEHOTEL-MADRID IRRUMPE CON FUERZA EN EL MUNDO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.

18 ARTISTAS PRESENTAN OBRAS DE ARTE CONSOLIDADO Y DE GENERACIONES JÓVENES CON PROPUESTAS INNOVADORAS.

ARTEHOTEL-MADRID

Será una nueva Feria que discurrirá entre la modernidad y el arte más joven y contemporáneo, incluyendo pintura, fotografía, grabado y escultura. Una Feria que está en consonancia con el nivel social y económico de Madrid.
La novedad de nuestra propuesta es traer el arte al espectador, en un entorno acogedor que estimula a la observación.

Presentará su primera edición el Jueves 26 de marzo a las 19:00h. en el marco del Hotel María Elena Palace de la Cadena de hoteles Hispano Hotelera, con el propósito de constituirse en una feria de referencia. Se podrá visitar hasta el 3 de mayo de 2009.

El trabajo de los 18 artistas que está marcando el paso ahora mismo, pide paso y se instala en la vida cotidiana de Madrid, a pocos metros de la Gran Vía y de la Puerta del Sol, en el Hotel María Elena Palace, en la Calle de la Aduana número 19.

En la muestra colectiva están presentes: Diego Canogar, Gilfer, Magdalena F. Merino, Méndez Lobo, Ricardo Berriobeña López, Joaquín Capa, Mª Luisa Sanz, Cristiano Cavalieri, Peter Müller Peter, Rafael Canogar, José Miguel Palacio, Fernando Bellver, Irene López de Castro, Prestell, Pedro Castrortega, Marcos Carrasco, Rodríguez Guy y Esperanza González Perlado.

Enlace de la exposición;

http://www.chh.es/mariaelena/arthotel-es.html

Exposición de ALBERTO CORAZÓN en el Museo de Arte Contemporáneo.

El Museo de Arte Contemporáneo reúne las mejores obras de la etapa conceptual de Alberto Corazón, que se desarrolló entre 1969 y 1979.

Arte y crisis forman un binomio tan paradójico como fascinante en la historia del siglo XX. El análisis contextualizado de los principales movimientos artísticos de la pasada centuria nos muestra que las mayores innovaciones plásticas, expresivas, formales y estéticas se produjeron antes o después de grandes crisis nacionales o internacionales, ya fueran de índole político, económico o social. Las vanguardias europeas, por ejemplo, despuntaron en el período de entreguerras, y el expresionismo abstracto norteamericano explotó tras la II Guerra Mundial.

En España, a finales de los años 60, cuando la dictadura de Franco daba sus últimos zarpazos, surgió con inusitada fuerza la figura de Alberto Corazón y con él, el conocimiento en nuestro país del arte conceptual, que entonces sacudía los cimientos de las academias de Francia e Italia. Las investigaciones y hallazgos del artista madrileño, más conocido hoy por su faceta de diseñador gráfico (suyos son los logotipos del Círculo de Bellas Artes o la ONCE), pueden contemplarse en la muestra Alberto Corazón. Plaza Mayor y otras obras conceptuales de los años 70, que expone el Museo de Arte Contemporáneo a partir del próximo 22 de enero.

Conde Duque, 11
Metro: Noviciado
Tlf: 91 588 58 34/ 59 28/ 58 61
Precio: entrada gratuita.

La Sala de Exposiciones de El Águila acoge la exposición permanente de la II Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE

La Sala de Exposiciones de El Águila, inaugurada en 2003, acoge desde el pasado día 17 de septiembre la exposición permanente de la II Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE.

Esta sala forma parte de un conjunto de edificios de uso cultural que actualmente dan cabida al Archivo Regional de la Comunidad de Madrid y a la Biblioteca Regional Joaquín Leguina. Todo el conjunto pertenece a la antigua fábrica de cervezas El Águila, en estilo neomudéjar de ladrillo, con reminiscencias de carácter anglosajón.

El edificio en el que se sitúa la sala de exposiciones es de nueva construcción y alberga, además de ésta, un salón de actos y tres plantas más con espacios de uso polivalente.
La II Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, además de la exposición permanente ubicada en la Sala de Exposiciones del Complejo El Águila, ofrece actividades paralelas, tales como ciclos de cine, de teatro, de danza, de música, talleres y conferencias.

La II Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE se ha inaugurado el 17 de septiembre y se celebrará hasta el 9 de noviembre del presente año, en la Sala de Exposiciones del Complejo El Águila, perteneciente a la Comunidad de Madrid.

Los organizadores pretenden continuar con los objetivos previstos en la primera edición: reconocer y difundir la obra de artistas con alguna discapacidad, así como potenciar su acceso al mercado del arte. De los treinta y un artistas de distinta nacionalidad que exponen en esta ll Bienal, más de la mitad tiene algún tipo de discapacidad. Junto a ellos, también participan autores reconocidos como Ouka Leele, Gerardo Nigenda, Chuck Close o Jan Fabre, entre otros.
El eje central de esta segunda edición será la presentación de conceptos contrapuestos. Lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginado, lo tangible y lo intangible, lo presente, lo ausente...
Además de la exposición permanente se van a realizar actividades paralelas, tales como ciclos de cine, de teatro, de danza, de música, talleres y conferencias.

Del 16 al 20 de octubre se desarrolla el Ciclo de DANZA en la sala La Grada (C/ Ercilla, 20) cerrándose el día 20, a las 7 de la tarde, con la mesa redonda: "Profesionalización de la danza en personas con discapacidad".

También en el Salón de Actos del Complejo El Águila, tendrán lugar los días 25 y 26 varias actuaciones musicales.

Los talleres darán comienzo el día 27 de Octubre: los hay de fotografía (uno específico para personas con discapacidad intelectual), vaciado de yesos y calcografía.

El Museo de Arte Contemporáneo acoge una exposición con cien dibujos del uruguayo Joaquín Torres García

El Espacio II del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) acoge desde mañana la muestra 'Joaquín Torres-García. Una vida en papel', que reúne cien dibujos que representan todas las etapas de la producción artística de este artista uruguayo: Barcelona (1891-1920), Nueva York (1920-1921), Italia (1922-1925), Villefranche (1925-1926), París (1926-1932), Madrid (1933) y Montevideo (1934-1949), informó hoy la organización.

La trayectoria artística de Torres-García transcurrió en un amplio panorama artístico, desde el decorativismo modernista y las vanguardias de comienzos del pasado siglo, a la unión constructivista de las culturas precolombinas con la universalidad del arte moderno.
Su estancia en Madrid quedó reflejada en las exposiciones que realizó en el Museo de Arte Moderno y en el Patronato de Turismo, así como en las conferencias que impartió en la Escuela de Cerámica, el Ateneo, la Escuela de Bellas Artes, la Residencia de Señoritas o el Instituto Escuela en las que defendió un nuevo concepto del arte y de la plástica "por encima de la vulgaridad y la rutina allí reinante", según sus palabras.

Con motivo de la exposición, que permanecerá en la sala del Espacio II del Museo de Arte Contemporáneo hasta el próximo 11 de enero, se ha editado un catálogo que incluye el texto de la comisaria Marianne Elrick-Manley, la biografía del artista realizada por Cecilia de Torres y una reseña de Eduardo Alaminos que analiza el dibujo 'Museo Escuela Madrid de 1932' de la colección del MAC.

La tercera edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo Art Madrid.

La tercera edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo Art Madrid abre sus puertas desde mañana y hasta el 17 de febrero, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, a las propuestas de 80 galerías, 59 españolas y 21 internacionales.

Art Madrid 2008 amplía su espacio más del veinte por ciento respecto al pasado año, dedicando a la exposición un total de 4.500 metros cuadrados, donde se podrán adquirir obras de artistas como Mapplethorpe, Warhol, Tàpies, Barceló, Plensa, Miró, Palazuelo o Chirino, Pep Bofill y Pedro Lozano, entre otros.

En el comité de selección de esta feria ha primado el criterio de calidad sobre otros parámetros, lo que ha llevado a mantener el número de galerías pero aumentando la calidad de las seleccionadas, entre un total de 157 galerías que solicitaron su presencia, según ha afirmado en una nota Arte y Asociados, la empresa organizadora de la muestra.

De las veintiuna galerías internacionales de este evento, dirigido por Gema Lazcano, seis son sudamericanas, cuatro proceden de Norteamérica, diez son europeas y una coreana.
Entre las galerías europeas destacan las portuguesas Cordeiros, Perve y Sao Mamede, las alemanas Levy y Michael Schmalfuss, la francesa Lina Davidov y la holandesa Katuin.
De Latinoamérica proceden las galerías argentinas Ángel Guido Art Project y Arte Privado, las cubanas Galiano y Servando o la brasileña Toulouse. Desde Norteamérica vendrán Beaux Arts y Preciado Fine Art, de Miami, y Praxis, de Nueva York.

Las cincuenta y nueve galerías españolas proceden de Madrid (18), Barcelona (16), Baleares (4), Murcia (2), Girona (2), Alicante (2), Bilbao (1), Córdoba (1), Cuenca (1), Asturias (1), Álava (1), Ciudad Real (1) y Reus (1).

Los organizadores de Art Madrid esperan que la feria sea visitada este año por más de 30.000 personas y tener un volumen de ventas superior a los 25 millones de euros.

EFE

Supermercado del Arte en Madrid.

Iniciativa de American Prints que desde hace 22 años acerca el arte contemporáneo al gran público, poco habituado a frecuentar el circuito galerístico. Es una fórmula diferente de vender arte y de fomentar el coleccionismo.

Participan en esta edición entre 200 y 300 artistas en un espacio expositivo que recuerda a un supermercado convencional, con carritos de la compra y con un servicio rápido de cobro, enmarcado y embalaje, incluídos.

Cada obra se presenta al público enfundada en una bolsa de plástico transparente, con un certificado de autenticidad y el currículum del artista. Y como en cualquier súper convencional, a la salida, la cajera se encarga de cobrar y enmarcar las obras si el cliente lo demanda. Los precios de las obras oscilan entre 89 y 289 euros.

Hasta el 20 de enero en Velázquez, 12.

Estampa, la Feria Internacional del Grabado y las Ediciones de Arte Contemporáneo en Madrid.

Estampa, la Feria Internacional del Grabado y las Ediciones de Arte Contemporáneo, presenta a partir de mañana en Madrid y hasta el próximo domingo 28 de octubre, su edición más innovadora, con la presencia, por primera vez en su historia, de los nuevos formatos que están haciendo evolucionar el arte gráfico, como el net.art, el video arte, el cómic, la ilustración y el graffiti.

En total, se darán cita en los recintos feriales de IFEMA (Pabellón 5), en el Campo de las Naciones, hasta un centenar de expositores, entre galerías nacionales y extranjeras. Estampa ha procedido a hacer una relectura del concepto de impresión, ampliándolo a soportes y materiales que conectan con las nuevas tecnologías en el tratamiento y difusión de las imágenes. De esta manera, en los pasillos y stands de la Feria coincidirá la obra gráfica realizada por los autores universales de las vanguardias del siglo XX al lado de la más actual y novedosa producción de arte editable.

De los más de 600 autores que presentan este año las galerías presentes en Estampa, cerca de la mitad son mujeres, una presencia que se eleva hasta el 60% si nos ceñimos a las exposiciones comisariadas, como es el caso de la nueva sección Ilustra y la ya clásica Tentaciones, que este año ha recibido más de 140 propuestas para lograr un espacio en la Feria.

El país invitado en esta edición será el Reino Unido, que estará representado por una exposición de la obra de Hugh Stoneman.

Otras instituciones presentes en la Feria son el Museo Sorolla, en el año que cumple su 75º Aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo, dependiente del Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, la Casa de Velázquez o la Fundación CIEC, de Betanzos.

Comunidad de Madrid edita una guía de rutas de Arte Contemporáneo por 11 municipios para impulsar el turismo cultural

La Comunidad de Madrid ha editado una guía de rutas de Arte Contemporáneo que incluyen itinerarios por los museos, talleres, colecciones y salas de exposiciones permanentes de pintura y escultura de once municipios de la región con el fin de impulsar el turismo cultural.

Según informó hoy el Gobierno regional, esta publicación ofrece tres rutas diferenciadas (Ruta I-Sierra Norte, Ruta II-Madrid capital y Ruta III Sudeste de la Comunidad) que, repartidas por la geografía madrileña, amplían la posibilidad de conocer a grandes creadores, así como el esfuerzo que los municipios e instituciones públicas y privadas están realizando para la puesta en valor, interpretación y difusión del arte de nuestro tiempo.

Torrelaguna, La Cabrera, Valdemanco, Rascafría, Buitrago del Lozoya, Madrid, Leganés, Alcorcón, Alcobendas, Alcalá de Henares y Olmeda de las Fuentes serán las localidades que formarán parte de esta guía incluida en la colección 'Rutas Turístico-Culturales en la Comunidad de Madrid', editada por la Dirección General de Turismo.

El usuario podrá descubrir en esta publicación los secretos de las obras de Picasso, Berrutti, Barceló, Díaz Caneja, Dalí o Chillida, entre otros, exponentes todos ellos de la pintura, la escultura y de proyectos expositivos innovadores. La guía se podrá encontrar en las oficinas de información turística de la Comunidad de Madrid y también la web 'www.madrid.org'.