La "Tregua de los Doce Años" en el arte, en la Fundación Carlos de Amberes.

La Fundación Carlos de Amberes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales se han unido para analizar un periodo esencial de la historia europea en la exposición "Tiempo de Paces. La Pax Hispanica y la Tregua de los Doce Años".

Enmarcada en la celebración del IV Centenario de la Tregua de Amberes/La Haya (1609-2009), se exhiben en la exposición (Del 27 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010 en calle Claudio Coello, 99) setenta y cinco obras, entre pinturas, grabados, documentos y objetos, procedentes de los más prestigiosos museos europeos, como el Rijksmuseum, el Museo de Bellas Artes de Bruselas, el Prado, Patrimonio Nacional o el Museo del Louvre.

Algunas de estas obras, seleccionadas por el comisario Bernardo García García, no han sido nunca expuestas en España, como "Alegoría de la Tregua de los Doce Años", de Adriaen Pietersz; van der Venne, procedente del Louvre; el anónimo flamenco "Minerva desarmada por Venus", del Museo Municipal de Châlons-en-Champagne, "Bélgica aplasta la herejía", de Mathieu Bolin prestada por Museo de Lille, o el grabado anónimo "El pez grande se come al chico", del Rijksmuseum.

El recorrido, dividido en tres secciones, permite analizar un periodo esencial de la historia situándolo en el contexto de una política de paces que marca de manera singular los años 1598-1618 hasta el inicio de la Guerra de los Treinta Años y la posterior reanudación de las hostilidades en los Países Bajos a partir de 1621.

El 9 de abril de 1609 se firmó en Amberes la Tregua de los Doce Años (1609-1621) entre la Monarquía de Felipe III, los archiduques y la República holandesa que supuso un significativo paréntesis en la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648).

Además de su carácter histórico, la exposición pretende conmemorar lo que supuso un paso decisivo para el desarrollo de un compromiso efectivo por la paz y la tolerancia en la cultura, el derecho internacional y la política europea y, en particular, en las relaciones entre España y los países que hoy integran el Benelux.

El comprometido esfuerzo por pacificar los conflictos, alcanzar acuerdos estables con otros príncipes y repúblicas primando a menudo la política sobre la religión, y reducir los compromisos bélicos para tratar de sanear la situación económica presentando una imagen más conciliadora y protectora, conforman el reinado de Felipe III y el valimiento del duque de Lerma.

Pero la Pax Hispanica no hubiera sido posible sin la participación de otros soberanos, como Enrique IV de Francia, Jacobo I Estuardo, los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, o papas como Clemente VIII y Pablo V, y de ahí, la importancia de presentar la tregua en el contexto de la política europea, ha señalado durante la presentación el comisario Bernardo García.

En su opinión, es interesante hacer una reflexión sobre este "tiempo de paces" en el que la política supo poner freno al fanatismo religioso, en el que la búsqueda y la conservación de la paz se estimó como el objetivo primordial, en el que se trató de construir unas relaciones más estables y prósperas, y se puso fin por un tiempo a la dinámica bélica del siglo XVI.

"Se oyeron voces que abogaban por la tolerancia, la convivencia pacífica y las libertades. Por ello, merece la pena dedicar una exposición a este paréntesis de esperanzas y acuerdos que supo dar alternativas a conflictos que parecían irresolubles".

El anónimo flamenco "Minerva desarmada por Venús. Alegoría de la Paz de Cateau-Cambrésis", inicia el recorrido por la primera sección dedicada a "La revuelta de los Países Bajos (1559-1597)", donde se exhiben obras emblemáticas como "La furia española en Amberes", grabados de Franz Hogenberg, la "Alegoría de la rendición de Amberes" de Hans Vredeman de Vries o el retrato de la infanta Isabel Clara Eugenia de Juan Pantoja de la Cruz.

El segundo apartado trata "La Pax Hispanica en el contexto europeo (1598-1617)" y en el se muestran, entre otras, pinturas como "El romance de los caballeros de la Gloria", anónimo francés; "Intercambio de las princesas Ana de Austria e Isabel de Borbón en el Bidasoa", atribuido a Peter van der Meulen, así como destacados libros, haciendo referencia a las comedias de Lope de Vega.

En la ultima sala, "La Tregua de los Doce Años (1609-1621)", se contemplan pinturas como "La derrota de los españoles en Gibraltar", de Adan Willaerts, "La fecundidad o la Abundancia" de Jan Brueghell II o la custodia donada por Felipe III al Real Hospital de San Andrés de los Flamencos.

Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello, 99. 28006 Madrid. 914352201
Fechas: Del 26 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010

Horarios: De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábados de 11,00 h. a 14,00 h. y de 17,30 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos de 11,00 h. a 14,30 h

Precio de la entrada: Martes y miércoles: Entrada general gratuita
De jueves a domingo: General 3 euros
Con visita guiada, jueves y viernes a las 17,00 h. y a las 19,00 h. (previa reserva en el tel. 91 435 22 01 91 435 22 01 o el correo electrónico ana@fcamberes.org): 5 euros
Amigos de la Fundación Carlos de Amberes y menores de edad: Entrada gratuita

Don Juan Carlos inaugura en Madrid una exposición sobre Carlos III.

Don Juan Carlos ha inaugurado esta semana una exposición que conmemora el 250º aniversario de la coronación de Carlos III, organizada por la Real Academia de San Fernando en Madrid. La exposición, inaugurada bajo el título Carlos III. Entre Nápoles y España y patrocinada por Endesa, reúne cuadros y esculturas que repasan la vida del monarca y que proceden del Museo Nacional del Prado, de la Real Academia de Bellas Artes y el Palazzo Quirinale, entre muchas otras instituciones.

‘Mucho más que Pop’, exposición al dedica al Pop Art en la galería Arteselección.

Del 29 de octubre al 30 de diciembre de 2009

Obra gráfica de Rafael Canogar, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Eduardo Úrculo y Antonio de Felipe.

Todos los grandes maestros de la figuración del siglo XX están presentes en ‘Mucho más que Pop’, la muestra que arteselección dedica al Pop Art desde el 29 de octubre hasta el 30 de diciembre. La galería madrileña se viste así con los iconos publicitarios y cinematográficos que tan sabiamente utilizaron los artistas españoles para dar otra vuelta de tuerca al movimiento que triunfó en los Estados Unidos con Andy Warhol o Roy Lichtenstein.

La fina ironía de los maestros de este lado del Atlántico enriqueció aquella iniciativa con la agudeza de su compromiso político y con la osadía de quien se propone democratizar el arte urbano fuera de su ámbito natural. De esa manera impulsaron la cultura de masas más allá de la fascinación por el consumo y las nuevas tecnologías.

El Pop Art se apropia de las imágenes de la vida cotidiana que divulgan los medios de comunicación para proyectar una mirada crítica sobre la Historia a través del collage y el fotomontaje. Desprovistas de su anterior contexto, adquieren sobre el plano pictórico un carácter trascendental que contrasta vivamente con su aparente banalidad.

Esa interrelación permanente entre cultura popular y cultura de élite se convierte en punto de partida para la búsqueda de nuevos lenguajes figurativos que en la segunda mitad del siglo XX canalizaron la inquietud de una generación hastiada del elitismo abstracto. El Pop Art, en su sentido más amplio, legó a las vanguardias una narrativa que aún hoy sigue siendo vital para las aspiraciones de los movimientos artísticos emergentes.

El recurso a la pintura del pasado y al cómic de culto brinda también la posibilidad de sortear los mecanismos de control político para canalizar la rebeldía latente en la sociedad. Manipulando lo ya manipulado, se fuerza al espectador a reflexionar sobre conceptos que las manifestaciones y barricadas no consiguen extender entre las masas.

El Arte Pop surge en España de manera espontánea. Sin grupo ni manifiestos. Sin programa. Como un conjunto de individualidades que se conectan de manera más o menos casual. Todos los artistas abrazan la obra gráfica como técnica capaz de superar el concepto tradicional del arte como bien exclusivo y es así como surgen piezas de inaudita brillantez que estudiantes y obreros podían adquirir sin mayor quebranto para sus economías.

Desde las figuras sin rostro de Canogar hasta las turgencias femeninas de Úrculo, todo es Pop Art, aunque mucho más que arte pop, como puede comprobarse estos días en la galería arteselección de Madrid. Destaca también la incursión en el mundo de los cuentos infantiles de Eduardo Arroyo y el hedonismo rabiosamente americano de Antonio de Felipe con sus recreaciones velazqueñas y sus guiños constantes al mundo de la publicidad.

Unos y otros llevan implícito el marchamo de una generación que en muchos aspectos es heredera de las vanguardias históricas, aunque su práctica artística sea posmoderna gracias a la apropiación de imágenes preexistentes y a la crítica de la realidad política y social.

‘Mucho más que Pop’ es el resumen de una época y todos los artistas representados se encuentran entre los mejores exponentes del arte contemporáneo español. Con sus diversos formatos, técnicas y tamaños, abre un abanico insospechado de posibilidades para el pequeño coleccionista que en esta exposición encuentra obras firmadas de puño y letra de sus respectivos autores por menos de 600 euros. Una vez más, el concepto intrínsecamente pop del artista como marca.


Arteselección
C/ Santa María, 25
28014 Madrid
Tfno. 913896550
www.arteseleccion.com

Exposición de pintura y dibujos de Javier Blázquez Murillo, "La mujer no querida de la historia".

Exposición de pintura y dibujos de Javier Blázquez Murillo. Intitulada “La mujer no querida de la historia, II”, la exposición trata de los diversos aspectos relacionados con la figura de la mujer en la sociedad y en las artes, a través de la historia. La exposición será presentada por Martín Cid, el director de la revista de artes y cultura Yareah y por el artista plástico Romeo Niram. Las obras de Javier Blázquez Murillo, licenciado en Bellas Artes, hablan sobre su admiración por los grandes maestros de la pintura, Tiziano, Rafael, Rembrandt. Muchas veces, el pintor se centra en alguna obra prima de ellos y ofrece su propia visión.

Espacio Niram - Galería Nicole Blanco, Madrid
Calle Independencia Nº2, 28013, MADRID
(Metro Opera, Plaza Isabel II)
Tel. 918 332 462 918 332 462
Email: espacioniram@espacioniram.com
espacioniram@gmail.com
www.espacioniram.com

Estampa, la feria del arte emergente y contemporáneo, estará abierta hasta el 1 de noviembre en Ifema.

Estampa, la feria asequible a la clase media y aliciente para bolsillos jóvenes que quieren coleccionar obras de arte emergente y contemporáneo, estará abierta hasta el 1 de noviembre.

Con fotos desde 200 euros, hasta serigrafías y litografías de cuatro y cinco cifras en el precio, la 17ª edición de esta Feria de Arte Múltiple Contemporáneo español ofrece un amplio abanico de piezas en su casi centenar de galerías nacionales y extranjeras, que tienden a ser de corte conservador.

Así, el visitante hallará apuestas tan certeras como la única pieza en la feria del 'enfant terrible' británico y miembro de los Young British Artists (YBA) Damien Hirst, 'Throw it around', de 5.800 euros, según indicó la galería Obra Gráfica Original.
En ese espacio está la única obra a la venta en la feria de Francis Bacon, pintor irlandés del que se cumple esta semana el centenario de su nacimiento. Se trata del tríptico 'La Orestiada de Esquilo', valorado en 10.000 euros.

ESTAMPA 09 ha traído por primera vez, gracias a la galería SE7 Espai D'Art (Alicante), la serie 'Más allá de las edades', que creó a sus 90 años el poeta Rafael Alberti, formada por seis serigrafías con una tirada de 150 copias que oscilan entre 1.740 y 2.088 euros.

A su vez, es posible hallar obra de dos artistas 'top' en el mercado arte, quienes destacan más como escultores y creadores de instalaciones, pero de los cuales ESTAMPA 09 expone cuadros. El británico Anish Kapoor de cuyo proyecto 'Shadow II' se venden copias por 2.900 euros; y el estadounidense Richard Serra del que se exhiben sus serigrafías 'Parts&Edges' -60 ejemplares de entre 4.800 y 5.200 euros-, inspiradas en la visión aérea de sus esculturas, según indicó a Efe la galería La Caja Negra.

Entre estas propuestas 'únicas' en la Feria se puede optar por piezas que combinan el binomio caro e inversión segura y están firmadas por artistas españoles claves en la Historia reciente del Arte.
Desde los fallecidos Picasso, Chillida, Miró y Pablo Palazuelo hasta los contemporáneos Manolo Valdés, Barceló y Tapiès; entre los que destaca Luis Gordillo, que recibió hoy el Premio Estampa 09 de la Comunidad de Madrid por su proceso digital "Archipiélago".

Fuente: Agencia EFE

42 Diseños de jóvenes iberoamericanos se exponen en la Casa de América.

Proyectos de diseño como la cocina "Non smoke stove", creada para mejorar las condiciones de vida en Guinea-Bissau, ideas para facilitar la convivencia de vecinos en una azotea, el transporte de ganado en Colombia o el ahorro de agua, se exhiben desde hoy en la Casa de América, en Madrid.

Titulada "Talentos Design", la muestra acoge 42 proyectos de jóvenes talentos iberoamericanos de diseño sostenible que fueron elegidos entre un millar de propuestas de casi un millón y medio de internautas, según el comunicado de la organización.

La exposición, que ha sido organizada por la Fundación Banco Santander y la Casa de América, permanecerá abierta hasta el próximo 15 de noviembre con 42 obras de diseño de interiores, industrial, de moda o gráfico.

De esa cuarentena de proyectos que concurrieron en el certamen homónimo (www.talentosdesign.com) se exponen también los cinco ganadores que fueron elegidos por un jurado.

El primer premio -dotado con 5.000 euros- fue para la cocina "Non smoke stove", de Pablo Montilla (Instituto Europeo di Design, Madrid), creada para que la ONG Plan Internacional se la facilite a las capas más desfavorecidas de Guinea-Bissau.

Y los cuatro restantes premiados con 2.500 euros en cuatro áreas: Espacio e Interiorismo, "Habitar la azotea", de Víctor Mena y Celia Alba (Universidad Politécnica de Valencia, España), y Productos, "Equipo de transporte de ganado", de Carlos Miguel Cepeda (Universidad del Norte, Barranquilla, Colombia).

A su vez, en la categoría de Gráfico el ganador fue "Por qué", de Pablo García González (Escuela Superior de Arte de Avilés, España), y en Moda y Textil, "Un objeto...un sólo uso?", de Estefanía Herrero (Universidad Politécnica de Madrid, España).

"Talentos Design" contó con una amplia participación -unos mil proyectos- que procedían principalmente de España con un 42%, seguida a gran distancia de Colombia (11,7%), México (8,5%), Argentina (6,7%), Brasil (6,18%) y Perú (5,87%).

"Luzdía" en la Sala de exposiciones Ultravioleta.

La Galería virtual "Luzdía" presenta en la Sala de exposiciones Ultravioleta, obras originales de una selección de 16 autores que forman parte de este colectivo.


Sala de exposiciones Ultravioleta
Calle: Cavanilles 21

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA EL CURSO “¿QUÉ NOS QUEDA DEL SIGLO XX?”

El Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE va a poner en marcha un nuevo curso de iniciación al Arte Contemporáneo, titulado “¿Qué nos queda del siglo XX?” en el que, bajo la dirección de Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, se analizará la herencia del arte del siglo pasado en las nuevas expresiones artísticas de nuestros días.

El curso, que se celebrará desde el 29 de octubre hasta el 3 de diciembre en el auditorio MAPFRE de la Avenida General Perón, consta de diez conferencias en las que se estudiará lo contemporáneo como expresión que hay que preservar en el futuro, se examinarán los límites del arte y se debatirá sobre la búsqueda de la libertad en la expresión artística del siglo pasado.
En este curso, donde se tratarán fenómenos como la desmaterialización y la escenificación del arte, y se abordarán movimientos como el simbolismo, la abstracción o el impresionismo.

A lo largo de las diez conferencias, participarán personalidades nacionales e internacionales del mundo del arte como Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte; Francisco Calvo Serraller y Estrella de Diego, Catedráticos de Historia de Arte de la Universidad Complutense de Madrid; Pascal Rousseau, profesor de la Universidad François-Rabelais de Tours; o Werner Spies, antiguo Director del Centro Pompidou de París y crítico de arte.

Los participantes que asistan a este curso de iniciación recibirán un título acreditativo. Además, en todas las conferencias se contará con traducción simultánea al lenguaje de signos para aquellos matriculados que precisen de dicho servicio y lo soliciten al realizar la matrícula,
El curso tiene un coste para todos los alumnos de 60 euros.

Para conocer todo el programa del curso “¿Qué nos queda del siglo XX?” y acceder al formulario de inscripción, pinche aquí:
http://www.mapfre.com/fundacion/es/cursos-de-formacion/cultura/cursos/que-nos-queda-del-siglo-XX-2009-presentacion.shtml

Cuando el Telón de Acero desaparecía, en el Ateneo.

En la Sala de Exposiciones del Ateneo de Madrid podemos disfrutar de la EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA organizada El Centro Checo, Embajada de Hungría, Instituto Polaco de Cultura e Instituto Cultural Rumano han preparado una exposición colectiva de 40 fotografías que documentan los acontecimientos pasados hace 20 años, cuando se derrumbaba el régimen comunista en la Europa Central y de Este. La exposición forma parte del ciclo de actividades culturales organizadas con motivo del 20° aniversario de la caída del Telón de Acero.

Anotaciones históricas

POLONIA

En Polonia se inició el proceso revolucionario con las huelgas en el verano de 1988. El gobierno comunista se vio obligado a negociar con el sindicato Solidaridad. En los acuerdos de abril de 1989 se reconoció legalmente el sindicato y con ello se abrió un proceso de transición democrática. En las elecciones de junio del mismo año, el partido comunista fue derrotado y se formó un gobierno presidido por el dirigente de Solidaridad Mazowiecki. En 1990 fue elegido presidente Lech Walesa.

HUNGRÍA

En Hungría iniciaron el proceso democrático los propios comunistas reformadores como Imre Pozsgay. En 1988 fue expulsado el viejo Janos Kadar y en primavera de 1989 se estableció el multipartidismo. En septiembre de 1989, Hungría decidió abrir su frontera con Austria. La decisión tuvo una enorme repercusión exterior, ya que por esta "brecha" en el Telón de Acero huyeron miles de habitantes de la RDA hacia la RFA. En octubre de 1989 se disolvió el partido comunista y se aprobó una constitución democrática. En las elecciones de 1990 ganaron fuerzas democráticas anticomunistas.

CHECOSLOVAQUIA (hoy CHEQUIA y ESLOVAQUIA)

La caída de Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989 aceleró los cambios también en Checoslovaquia. El 17 de noviembre de 1989, la manifestación estudiantil en memoria de Jan Opletal, estudiante asesinado por los nazis, se conviertió en una manifestación masiva que exigía reformas políticas. Fue duramente reprimida por el régimen. Con ello se inicia la "Revolución de Terciopelo", llamada así por su carácter no violento, que llevó a finales de diciembre a la presidencia de la Asamblea legislativa al héroe de la Primavera de Praga, Alexander Dubček, y a la jefatura del Gobierno a Václav Havel, uno de los disidentes más famosos en la Europa comunista.

RUMANÍA

En Rumanía tuvíeron lugar los acontecimientos más violentos. El 21 de diciembre de 1989 una manifestación para glorificar a Nicolae Ceaucescu se convirtió en una protesta popular. Estalló una insurrección preparada por diversos cargos del partido comunista y apoyada por el ejército y el pueblo. Tras vencer a la policía secreta del régimen, el dictador y su mejur fueron apresados, juzgados y ejecutados el 25 de diciembre. La revolución rumana causó cerca de dos mil víctimas y puso fin del ciclo revolucionario de 1989 en la Europa Central y del Este.

CENTRO CHECO MADRID

Embajada de la Rep. Checa

Avda. Pío XII, 22-24

28016 Madrid

Madrid acogerá del 2 al 29 de noviembre la VII edición de la Mostra Portuguesa.

La ciudad de Madrid acogerá del 2 al 29 de noviembre la VII edición de la Mostra Portuguesa en la que se abarcará el universo del país vecino, incluyendo música, moda, artes plásticas, danza, teatro, literatura, filosofía, cine y gastronomía, entre otras disciplinas.

La capital española volverá a abrir sus puertas a la cultura del país vecino, junto a otras ciudades como Barcelona, Cáceres, Badajoz, Valencia, Zaragoza, A Coruña, Vigo, Santiago de Compostela y Alcalá de Henares, en una propuesta que abarca el universo portugués e incluye música, moda, artes plásticas, danza, teatro, literatura, filosofía, cine y gastronomía, entre otras disciplinas.

En el apartado musical,el fado vuelve a ser protagonista en esta nueva edición de La Mostra, e incluye un concierto-diálogo sobre el escenario, que reunirá a la portuguesa Cristina Branco y la española María Berasarte.

Además, el conocido y prestigioso compositor Rodrigo Le'o actuará en Madrid y en Barcelona. Deolinda, uno de los más interesantes proyectos musicales surgidos últimamente en Portugal, actuará en el Círculo de Bellas Artes y la música étnica de la lusofonía la ofrecerá la formación Nua Trío.

Asimismo, dentro del apartado de las artes plásticas destaca El escultor del silencio, del maestro Canto da Maia, un trabajo en terracota que muestra una interesante variedad de temas, motivos, figuras y estéticas.

Esta exposición se podrá visitar en la delegación del Principado de Asturias en Madrid; la exposición In-Sonoro (Intituto Europeo de Design en Madrid) del artista Leonel Moura y la exposición del dibujante de cómics Richard Câmara, que se podrá visitar en la Universidad Autónoma de Madrid y en la de Alcalá de Henares.



CICLOS DE CINE

La Mostra Portuguesa incluye además dos ciclos de cine (uno de ficción y otro de documentales para exhibir en las filmotecas de Madrid, Zaragoza y Valencia), danza (Tânia de Carvalho y su espectáculo De mi no puedo huir, paciencia! integrado en el Festival de Otoño), literatura (encuentros bilaterales entre poetas y novelistas), teatro (la obra Jaula, de Ana Cristina Câmara, en Casa de América).

Otras actividades culturales son la presentación de la antología bilingüe de la poesía portuguesa Alma Minha Gentil (de los orígenes hasta nuestros días) y el doble recital (en Madrid y Barcelona) de los poetas Manuel Alegre, Vasco Graça Moura y Ana Luísa Amaral, presentados por César António Molina y Carlos Clementson; y la 2ª edición del seminario De Mar a Mar, organizado por la Cátedra José Saramago de la Universidad Autónoma de Barcelona, el Instituto Cam'es y el Instituto Cervantes, que se celebrará en Barcelona.

La gastronomía cuenta con su propio espacio dentro de la programación en la Semana de Gastronomía Portuguesa, un recorrido por lo mejor del arte culinario luso de la mano del chef ejecutivo de Tivoli Hotels & Resorts, Luis Baena. Se celebrará del 16 al 20 de noviembre en el Hotel Villa Magna de Madrid.