IV Muestra europea de Arte Naïf en la Galeria Eboli de Madrid

Naïf es una palabra francesa cuyo significado es ingenuo. De ahi que se utilice para describir este movimiento artístico basado en la inocencia de su arte. Pero no hay que confundirse, se trata de un arte pleno, autentico y genial.

En el arte naïf, el pintor aprende por sí mismo, escoge temas bellos y detalles, recrea perspectivas infantiles, marca las líneas del dibujo y emplea vivos colores.

Sus orígenes están en la Francia de principios del siglo XX. El precursor del movimiento, Henri Rousseau, otros artistas como Grandma Moses (Estados Unidos), Cándido López (Argentina) o Manuel Moral Mozas (España).

A pesar de los años, el arte naïf sigue vivo y como ejemplo la IV Muestra Europea de Arte Naïf, visitable en a la Galería Éboli en Madrid.

Bruno Epple, Joop Plasmeijer, Ilona Schmit, Joseph Mir, Tito Lucaveche, Jean Pierre Lorand, Martha Rittinghaus, Giuseppe Lodi o Amalia Fernández de Córdoba son algunos de los artistas que se pueden admirar. En total 55, venidos de 16 países.

La IV Muestra europea de Arte Naïf se puede visitar en la Galería Éboli de Madrid hasta el 1 de mayo.

Más inforamción:

http://www.galeriaeboli.com/Eboli_IV_Naif.htm

La X edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales en Madrid

La X edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales se celebrará entre el 30 de mayo y el 22 de julio.

La Comunidad acude a PHotoEspaña con Campus, una exposición y un ciclo de Raymond Depardon.

Se ofrecerán dos clases magistrales a cargo de Boris Mikhailov y Stephen Shore. Comprende 60 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de 31 países.

La Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid participará en el X Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña’07, con la celebración de la cuarta edición de Campus PHotoEspaña, la exposición Local. El final de la globalización, que acogerá la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II; y una retrospectiva de la obra cinematográfica del fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon.

Desde el 6 de junio hasta el 9 de septiembre, la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II, dependiente de la Consejería de Cultura y Deportes, acogerá la exposición Local. El fin de la globalización. Comisariada por Paul Wombell, la muestra cuestiona la globalización de la cultura ofreciendo el trabajo de 12 fotógrafos internacionales de prestigio, quienes definen sus trayectorias a través de la intimidad con el lugar y la gente con la que viven, permitiendo descubrir ambientes marginales, adolescentes, lugares de turismo masificado, mendigos o guerrilleros. La premisa de esta exposición, estructurada a partir de tres temas distintos (lugares locales, ciudades locales y gente local) es proponer nuevas posibilidades de considerar la importancia de lo local en la fotografía contemporánea.

Además, por cuarto año consecutivo, el municipio madrileño de Aranjuez acogerá Campus PHE-Comunidad de Madrid, el programa de talleres y clases magistrales de PHotoEspaña que abarca los lenguajes documentales, la fotografía artística, la fotografía de moda y las nuevas tecnologías.

En esta edición se celebrarán diez cursos monográficos en los que diez grandes maestros internacionales de la fotografía, entre los que se encuentran Andrés Serrano, Isabel Muñoz, Gilles Peres, Sylvia Plachy o Peter Beard, compartirán con los alumnos sus aportaciones artísticas y los avances técnicos de la fotografía contemporánea. El programa se completará con una exposición que recoge obra de estos diez artistas.

Además, como celebración del décimo aniversario del Festival, PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid organizarán dos clases magistrales extraordinarias impartidas por los fotógrafos Boris Mikhailov y Stephen Shore.

También ha colaborado con el apartado de Cine PHE, presentando en la Filmoteca Española una retrospectiva de la obra cinematográfica del fotógrafo y cineasta francés, Raymond Depardon, máximo representante del cine documental francés. En la obra de Depardon conviven la investigación sobre las posibilidades de la ficción cinematográfica y una profunda fidelidad al cine documental, asociándose su nombre al movimiento del cinema-verité. El Cine Doré acogerá las diversas proyecciones durante los meses de junio y julio.

PHotoEspaña’07

PHotoEspaña nació en 1998 con el propósito de mostrar al público la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales internacionales y de convertirse, anualmente, en una cita que sirviera de punto de reflexión y encuentro profesional, así como plataforma de jóvenes creadores y proyectos. Su décima edición se desarrollará entre el 30 de mayo y el 22 de julio, con más de 60 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de 31 países

Se exhibe por primera vez la colección de los Madrazo en Madrid.

Se exhibe por primera vez la colección de los Madrazo adquirida por la Comunidad de Madrid.

El Real Monasterio de las Comendadoras de Santiago el Mayor exhibe por primera vez al público la Colección Madrazo, formada por ochenta y cuatro óleos realizados por esta saga de artistas y propiedad de la Comunidad de Madrid.

Pinturas de José, sus hijos Luis y Federico y los hijos de este último, Ricardo y Raimundo Madrazo, que pasaron a formar parte de la Colección de la Comunidad de Madrid tras ser adquiridas mediante dación por pago de impuestos, forman esta muestra que podrá visitarse hasta el 27 de mayor y en la que se realiza un repaso por tres generaciones de artistas.

Los comisarios Carlos González López y Montserrat Martí han dividido la exposición en cuatro grandes apartados en los que se profundiza en 'La familia retratada', 'Retratos', 'Pintura religiosa' y 'Otras composiciones'. Los Madrazo destacaron principalmente como retratistas y, por tanto, es este el género dominante en la exposición con retratos tanto de la familia Real como de familiares y amigos de los artistas.

En este recorrido, que permite también contemplar las diferentes estancias restauradas del Monasterio, se muestra un conjunto prácticamente inédito que congrega cuadros del siglo XIX creados por destacados miembros de la familia Madrazo.

Entre estas obras se encuentran el óleo de José titulado 'La Reina Isabel II de niña, abrazando una paloma' (1843); el que Federico hizo de sus hijos 'Luisa, Rosa y Raimundo' (1845); el que Luis pintó de su hermana María Teresa y su prima María Luisa de Fortuny, en 1880. De los hijos de Luis, Raimundo y Ricardo, respectivamente, son los retratos de la hermana de estos, Isabel, fechado en 1859, y del óleo sobre tabla 'Luisito Daza muerto', pintado en 1895.

La exposición exhibe también el óleo inédito 'El Parnaso de las Artes y de las Letras' y 'La inspiración del artista', con representación de uno de los escasos desnudos femeninos pintados por los Madrazo, ambos de Federico.

La superiora del Real Monasterio de las Comendadores, Rosario Diez de la Iglesia, mostró su satisfacción porque este edificio, tras la restauración llevada a cabo en parte del mismo, exhiba la colección en la que, en opinión de Santiago Fisas consejero de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, destaca el conjunto homogéneo y completo que forma.

Fisas recordó que desde la Comunidad de Madrid "se apoya de manera profunda el arte contemporáneo, pero sin olvidar el histórico", como lo demuestra la adquisición de esta colección valorada en 2,9 millones de euros y que estuvo siempre en poder de descendientes directos de los pintores.

La catalogación y los estudios realizados por los comisarios han aportado nuevos datos "que nos enseñarán a conocer mejor a los miembros de esta dinastía, sobre todo a Luis que es un gran desconocido", comentó Montserrat Martí.

La familia Madrazo tuvo un gran significado tanto en España como en Europa, "y su obra, conocida en todo el mundo, tiene carácter universal. Su proyección internacional fue importantísima además de ocupar importantes cargos", en opinión del comisario Carlos González, quien destacó que en la colección exhibida están representadas las diferentes tendencias pictóricas, como el Neoclasicismo del periodo de Fernando VII, del que fue un claro exponente José de Madrazo.


LUGAR: REAL MONASTERIO DE LAS COMENDADORAS DE SANTIAGO EL MAYOR
PZA DE LAS COMENDADORAS (ACCESO: CALLE DEL ACUERDO)

50 artistas madrileños viajan a tres ciudades italianas para mostrar la 'movida'

Los artistas y diseñadores madrileños estarán representados desde el 24 de octubre al 24 de noviembre en una gran muestra de arte joven que se realizará en las ciudades italianas de Turín, Milán y Roma. La exposición, en la que se recogen las últimas manifestaciones madrileñas de pintura, vídeo, música y diseño, se realiza dentro del Proyecto Rompeolas, desarrollado por la Consejería de Educación y Juventud de la Comunidad de Madrid.

Según informó el consejero Jaime Lissavetzky, la muestra, con un presupuesto de 4.900.000 pesetas, "permitirá acercar una parte de la movida madrileña al público italiano". Para ello se trasladarán a las citadas ciudades artistas y diseñadores, que mostrarán los últimos diseños en trajes de novia, expuestos en el pabellón Villanueva, del Jardín Botánico, bajo el nombre de 51 quiero un vídeo llamado Madrid vídeo, que ya se mostró en la sala de exposiciones de la Compañía Metropolitano, y una selección de pinturas que, agrupadas bajo el nombre de El sueño de Madrid, se expuso también en Expometro.Asimismo, la exposición se completará con un recital de flamenco realizado por los ganadores del Festival de Flamenco Joven y con las actuacíones de los grupos La Frontera y Peor Imposible.

En total viajarán a Turín unas 50 personas, que regresarán a Madrid el 9 de noviembre para volver a Roma el 14 con el fin de repetir allí la exposición, que se instalará en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Paralelamente, entre los días 3 y 20 de noviembre la galería privada Facsimile de Milán mostrará la selección de pinturas de los artistas madrileños.

"El Proyecto Rompeolas, en el que se incluye esta muestra, fue creado el pasado mes de marzo y trata de coordinar y establecer cauces para las actividades culturales de los jóvenes", manifestó Lissavetzk, , quien informó que el proyecto contaba para este año con una dotación de 18 millones, aparte del coste de esta muestra. Anunció también la existencia de un proyecto para la creación de un estudio de grabación para grupos madrileños.

Lissavezky explicó que las actividades de los artistas y diseñadores madrileños no debe ser sólo conocidas por los habitantes de la región, sino también por los de otras ciudades europeas. Así, se está ya en negociaciones paxa que muestras similares se realicen el año que viene en Francia o Alemania.El consejero informó asimismo que en el mes de marzo del próximo año los jóvenes artistas de Turín devolverán la visita a Madrid para que el público de esta ciudad conozca lo que se hace en aquella ciudad italiana. El certamen cuenta con la colaboración de la Embajada de España en Italia, el Instituto Español de Cultura en Roma y el Ayuntamiento de Turín.

Fotógrafos de la Naturaleza muestran sus grandes obras en Madrid

La exposición "Fotografía de Naturaleza en España", se inaugura el próximo lunes en Madrid para después viajar a otras capitales, recogen lo mejor del espectáculo de la Naturaleza vista a través de fotógrafos de diferentes estilos y especialidades.

La iniciativa está promovida por Fonamad (Fotógrafos de Naturaleza de Madrid) y cuenta con la participación de otros colectivos de ámbito nacional y asociaciones de Andalucía, Aragón, Baleares, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana y Extremadura. La exposición se puede visitar en Madrid en el Centro Cultural Huerta de la Salud (sala de exposiciones El Silo de Hortaleza) y, posteriormente, viajará a otras capitales.

Según sus organizadores, la fotografía de naturaleza en España ha registrado un cambio radical en los últimos años: lo que antes era una actividad prácticamente profesional que sólo se podían permitir unos pocos artistas privilegiados, se ha abierto poco a poco a los amantes de la Naturaleza gracias al acercamiento de la tecnología y a los colectivos y asociaciones dedicados a esta disciplina.

Los fotógrafos presentes en la muestra son un escaparate del actual momento por el que pasa esta actividad en el país. En la exposición se retrata la Naturaleza más increíble y bella de España: animales huidizos, plantas inaccesibles o paisajes fascinantes, que son cada vez más asequibles gracias al tesón y profesionalidad de artistas empeñados en la defensa y conservación del entorno.

Últimos días de la exposición MONSTRUOS DEVORADORES DE ENERGÍA en la Casa América

Esta exposición se centra en un electrodoméstico vital en la cotidianidad cubana (el refrigerador), no solo por su función doméstica, utilitaria,sino además queremos verlo como objeto cultural, pues se trata de una serie de ellos fabricados dentro de marcas y modelos comerciales que ya alcanzan cincuenta o más años de producidos y por supuesto de utilización en Cuba: General Electric, Leonar, Frigidaire, Whirl, Philco, Westinghouse, Gibson, etc. Su estatus doméstico centrípeto, evidente en su dimensión antropológica contemporánea sobre todo para nosotros los cubanos, y al ser estos equipos grandes consumidores de energía, dirigen el interés de nosotros hacia su conversión estética, reciclándolos.

Cada artista escogido interviene uno de ellos (de un total de 52 refrigeradores y 55 artistas), siempre que la marca, el modelo y el tamaño le resulten lo más adecuado posible según la poética autoral: En algunos casos el artista asume el refrigerador como soporte sobre el cual extiende una visualidad pictórica, que puede ser figurativa y/o cromática.

Es importante señalar que la inmensa mayoría de las neveras funcionan, de modo que hacemos coincidir la función primaria para la cual se fabricaron con la cualidad artística.

Nam June Paik, el videoarte y las autopistas de la información en la Fundación Telefónica

El coreano Nam June Paik empezó a hablar de la expansión de los medios acunando el concepto de "autopistas de la información".. Desde entonces el videoarte, el arte digital y el net-art, bajo la perspectiva de la imagen virtual marcada por las nuevas tecnologías, se empeñan en articular un lenguaje plástico que aleje o diferencie las referencias de la pantalla con la televisión. Y es evidente que, desde la interrelación de los distintos soportes culturales, el videoarte se está convirtiendo en el medio con el que los nuevos artistas crean sus obras.
Nam June Paik, falleció el año pasado y ahora la Fundación Telefónica dedica una muestra compuesta por más de setenta obras sobre monitores, neones y vídeos, además de instalaciones y esculturas. Todo ello lo acredita como el primer artista que supo vincular las esencias más clásicas del arte con las nuevas tecnologías.
Composición, color, ritmo, sugerentes simbologías y hasta una visión poética, irónica y utópica de la realidad son algunos de los elementos que más llaman la atención en estas piezas que constituyen una verdadera "revolución digital" que abarca, además, la música, el teatro, el cine y la literatura para consolidar un arte que, aunque habita en las mismas paredes que la plástica, es absolutamente independiente de cualquier disciplina.

Una exposición muy interesante, que no muestra hacía donde camina el arte, últimamente muy crecano a esa parte del mundo donde se pone el sol.

Fecha de Inicio: 14/02/2007

Fecha de Finalización: 20/05/2007

Genero: Audiovisuales

Horario: de M a V de 10 a 14 h. y de 17 a 20 h. S de 11 a 20 h. D y fest. de 11 a 14 h. L cerr. Visitas guiadas con prereserva de día y hora y para grupos (máx. 25 personas), en el tel. 91 522 66 45. 24 de dic. abierto hasta las 14 h. 31 de dic. cerr.

Precio: entrada gratuita

Local: Fundación Telefonica

Termina en el Museo del Prado la ampliación más significativa en 200 años

La ministra de Cultura, Carmen Calvo, presidió un pleno extraordinario y monográfico del Real Patronato del Museo Prado para informar de la conclusión de las obras de ampliación del Museo en el área de los Jerónimos, cuya inauguración oficial está prevista para los próximos meses.
Al término del pleno, la ministra de Cultura realizará una visita por las nuevas instalaciones, acompañada por los miembros del Patronato y por el arquitecto, autor de las obras, Rafael Moneo.
Con la culminación del proyecto de Rafael Moneo entorno al área de los Jerónimos, el Museo del Prado completa la ampliación más significativa de sus casi doscientos años de existencia. El nuevo edificio incorpora más de 22.000 metros cuadrados de superficie (un incremento de más de un 50 por ciento más sobre la superficie actual).
Después de la convocatoria de dos concursos, el proyecto de Moneo fue elegido para la ampliación del Prado en 1998. Su ejecución empezó en febrero de 2002 bajo la supervisión del Ministerio de Cultura. El 22 de julio de 2005, a propuesta de la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, el Consejo de Ministros se acuerda una inversión extraordinaria de 44,6 millones de euros destinados a garantizar la finalización de las obras de ampliación.
La fórmula de ampliación ingeniada por Moneo propone, respetando el antiguo edificio, su entorno y las singulares arquitecturas colindantes (la Iglesia de los Jerónimos y la Academia Española), unir el Museo con un complejo formado por una construcción de nueva planta y el Claustro restaurado de los Jerónimos.

El nuevo volumen de ladrillo y granito edificado en torno al antiguo Claustro se alinea con la fachada de la Iglesia de los Jerónimos dejando ver desde el exterior parte de la arquería restaurada y restituida. Su fachada se abre al exterior a través de las monumentales puertas de bronce realizadas por la escultora Cristina Iglesias. El interior se distribuye en tres plantas de acceso público unidas por una doble escalera mecánica y otras cinco entreplantas para servicios internos del museo. La nueva construcción rehabilita el uso de la entrada principal del edifico Villanueva, la llamada puerta de Velázquez, al conectar este acceso de forma directa con la ampliación a través de la gran sala basilical, ahora Sala de las Musas, convertida en vestíbulo de distribución. Junto a esta, dos nuevas entradas dan acceso a un amplio vestíbulo que conecta los dos edificios y donde se sitúan los principales servicios de atención al visitante, así como la tienda y cafetería. Por su parte, el desarrollo de la actividad expositiva y cultural del Museo se amplía con la dotación de nuevos espacios para la celebración de exposiciones temporales y un nuevo y moderno auditorio. Con ello, el Prado podrá incrementar su programación cultural en paralelo con su actividad expositiva. Al disponer de un acceso diferenciado desde el vestíbulo creado por la ampliación, el visitante podrá encontrar una oferta complementaria de actividades durante el horario de apertura del Museo. El nuevo edificio dedica una parte importante de su extensión a la conservación y movilidad de sus colecciones (talleres de restauración, laboratorios, gabinete de dibujos y grabado y depósitos de las colecciones no expuestas).Asimismo, la ampliación de los Jerónimos posibilita la recuperación de una cuarta parte de espacio en el Museo, 40 salas en las que se mostrarán 500 obras más de la colección.

Más inforamción: http://museoprado.mcu.es/home.html

El museo Reina Sofía expone "Los Cineticos". la gran apuesta de la temporada.

El museo Reina Sofía organiza cada año dos o tres exposiciones estelares, eventos que por la dificultad en conseguir los préstamos o por la importancia de las piezas se convierten en excepcionales. Una de estas exposiciones exclusivas, que estará abierta al público hasta el 20 de agosto, lleva por título "Lo(s) Cinético(s)". Se trata de 80 obras realizadas desde finales del siglo XIX hasta 2006 y en la que intervienen 45 artistas españoles y extranjeros. "Algunas piezas proceden de los museos más importantes del mundo y es la primera vez que se exhiben en nuestro país", aseguró el comisario, Osbel Suárez.¿Qué es el arte cinético? En una de las paredes, al comienzo del recorrido, hay un texto que intenta explicarlo. "El movimiento, la velocidad como referencia de la modernidad y la máquina como símbolo del progreso tecnológico estuvieron presentes desde los inicios del discurso artístico de la vanguardia". El visitante, a la entrada, se topa con una de las piezas más originales. La firma Rebecca Horn. Son doce pinceles que se abren muy lentamente hasta adquirir la forma de un abanico. "Todo lo que hay aquí está relacionadas con el movimiento y la ilusión óptica", explicó Osbel Suárez. "El arte cinético es, en definitiva, una estudio de la percepción, un diálogo entre la realidad y la forma que tenemos de percibirla".


Pinturas, objetos animados, cromatografías, calotipos, serigrafías, impresiones digitales y películas forman el grueso de una muestra en la figuran, entre otros, los nombres de Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder y Jean Tinguely. De este último es la pieza "Dernier collaboration avec Yves Klein" (1988), una de las más espectaculares y atrevidas de la exposición. Realizada con materiales de diversa procedencia (remos, poleas, antenas, ventiladores), y engranajes imposibles, el artilugio -al pulsarse un botón- comienza a moverse y a emitir sonidos de animal prehistórico.La muestra desmantela la visión "eurocéntrica" del arte del siglo XX y reivindica el papel de Iberoamérica. "Desde aquellos países salieron obras pioneras que, al no proceder de París, Londres, Austria o Alemania, no tuvieron el reconocimiento que merecían", puntualizó el comisario. Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Matilde Pérez, Sandú Darié y Abraham Palatnik y Antonio Maluf son algunos de los artistas rescatados.La directora del Reina Sofía, Ana Martínez de Aguilar, agradeció el esfuerzo desempeñado por todo el equipo de Osbel Suárez para conseguir los préstamos. "Obras como "Anémic Cinéma", del Centre Georges Pompidou, o la "Madonna", del Salvador Dalí, del Metropolitan Museum de Nueva York, no se prestan todos los días", dijo la directora.Patrocinada por Bancaja, "Lo(s) Cinético(s) se completa con un catálogo que reproduce las obras de la exposición e incluye biografías de los artistas y una cronología.

Ginés Cervantes expone en Madrid su dramatismo cromático

Ginés Cervantes expone en Madrid su dramatismo cromático Rostros demudados, rostros desangelados, rostros aniñados... La cara, para el pintor Ginés Cervantes (Huércal-Overa, Almería, 1939), es el «vehículo emocional de cualquier persona; de lo que quiere mostrar y también de lo que oculta». Pintor de larga trayectoria -con exposiciones dentro y fuera del país-, Cervantes ha reunido en la galería Orfila de Madrid el último año de su producción. Se trata de 26 obras, la mayoría óleos, aunque también hay trabajos realizados con técnica mixta. «Siempre me interesaron las cabezas; una cabeza puede reflejar una personalidad».

Aprendió de los trazos rápidos y vigorosos de Goya, de Solana, de Saura. En sus comienzos le interesaban la fisonomía de los bufones y de gente marginada, tanto de la literatura ('La celestina') como de lo más inclemente de la calle (arrabales, prostíbulos, manicomios...). «Yo creo que el hombre, cualquier hombre, lleva implícito un drama, y eso es lo que intento plasmar».
En todos sus lienzos -aun en los más abstractos- siempre hay un elemento figurativo. «El asidero de la realidad es importante para mí; yo me considero un pintor expresionista, pero un pintor, ante todo, que busca la complicidad con el público», aseguró un artista que encuentra en el Cabo de Gata muchos motivos de inspiración. «Esta tierra es el argumento de mi vida y de mi arte».
Honestidad

Aunque ha expuesto varias veces en ARCO, hace tiempo que no lo hace. «Es una feria en que se confunde el escándalo y el marketing con el arte», asegura. «Un artista, si es honesto, debe atender a sus voz interior no a lo que pregona el mercado». Ginés Cervantes estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos (Valencia) y ha sido durante muchos años profesor de dibujo en el instituto Albarán de Almería. Cuenta con más de cien exposiciones, tanto en España como en el extranjero, entre las que destacan las que realizó en la Galería Aunkam en Osaka (Japón), en el Pabellón Mudéjar de Sevilla o en el Centro de Arte Museo de Almería.

Goytisolo

También ha ilustrado numerosos poemarios de autores como José Ángel Valente, José Hierro o Juan Goytisolo. En la actualidad prepara la exposición homenaje que Almería ofrecerá a Juan Goytisolo este verano. El escritor ha publicado varios libros sobre el paisaje y la vida de los almerienses, especialmente sobre Níjar y el barrio de La Chanca.
Además de Ginés Cervantes, participarán, entre otros, los pintores Pepe Bernal, Huecas, Paco de la Torre y Abraham Lacalle.