lunes, 11 de febrero de 2008

España 1808-1814. La nación en armas' inicia la celebración del bicentenario del 2 de mayo con 200 piezas del conflicto.

El Teatro Fernán-Gómez de Madrid acoge desde hoy la exposición 'España 1808-1814. La nación en armas', muestra que inicia la conmemoración del bicentenario de la Guerra de la Independencia con 200 piezas, entre armas y uniformes.

"Es un relato audiovisual del conflicto en el que la nación es la protagonista", explicó el comisario, Juan Francisco Fuentes. Para aportar una visión "política, no historicista ni metafísica", la exposición se sirve además de textos impresos, manuscritos y grabados satíricos que reflejan la guerra ideológica que se desarrolló en paralelo a las campañas militares.

Dentro de esa estructura de relato, el comisario, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, ha incluido las diferentes pequeñas guerras que integraban el conflicto principal. "La guerra convencional, la de guerrillas, la de propaganda, la civil entre españoles y la de memoria", explicó. Sobre esta última, Fuentes dijo que "es un epílogo del relato que todavía conforma el recuerdo colectivo de los españoles".

La "aceleración traumática" que vivió España en aquellos seis años llevó al país a "descubrir el lado de oscuro de la modernidad". "El país se dio cuenta de que el futuro no iba a ser una marcha triunfal hacia la libertad y que había un coste en guerras", explicó el comisario.

'España 1808-1814. La nación en armas' es un trabajo conjunto de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Ministerio de Defensa. José García-Velasco, presidente de la SECC, miró al pasado para recordar que el evento recoge un "momento fundacional de la modernidad" y al futuro para asegurar que "no debemos olvidar este periodo para construir la paz". La muestra plantea el "paso de súbditos a ciudadanos" de los españoles, así como su "definitiva conquista de la libertad". "Es el momento en que la sociedad contemporánea se pone en marcha", señaló.

"CONTUNDENCIA Y RIGOR"

Por su parte, la delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, destacó "la contundencia y el rigor" que han guiado el proyecto. Para Luis Custa, Secretario General de Política del Ministerio de Defensa, supone "una gran satisfacción ver cómo ejércitos que combatimos encarnizadamente en el pasado trabajamos juntos hoy en día por la paz". En la elaboración de la muestra han colaborado también los museos de los ejércitos francés, belga y polaco, así como el British Museum.

La exposición se divide en ocho secciones: 'De aliados a invasores'; 'Los ejércitos; 'Haciendo la guerra a lo moro'; 'La marcha de la guerra'; 'Una guerra también entre españoles'; 'La mujer en la guerra; 'El camino a la victoria'; y 'Memorias de la guerra, memorias en guerra'. El objetivo del comisario con esta división es analizar las raíces del conflicto, pero también sus antecedentes y consecuentes.

El proyecto se complementa con tres producciones audiovisuales: un mapa interactivo que simula las 23 principales batallas del conflicto; un montaje de secuencias extraídas de películas como 'El 2 de mayo', 'El abanderado' o 'Agustina de Aragón'; y una selección de canciones de la época. Además, se ha editado un extenso catálogo de más de 400 páginas que incluye imágenes, textos de especialistas en la Guerra de la Independencia, una cronología y un capítulo de testimonios que reúne textos escritos por testigos y protagonistas de la época.

Europa Press.

Robados cuatro cuadros de Cézanne, Degas, Van Gogh y Monet en Zúrich.


Cuatro cuadros de Cézanne, Degas, Van Gogh y Monet fueron robados ayer de un museo de Zúrich (Suiza), según ha informado esta mañana la agencia de noticias ATS. La policía local estima que el valor de las obras se eleva a más de 180 millones de francos suizos (112 millones de euros).

Robadas dos pinturas de Picasso de una exposición en Suiza 'Amapolas cerca de Vetheuil', de Claude Monet (1879)- AFP Ramas de castaño en flor (1890), de Vincent Van Gogh- AFP
Se trata de las obras Amapolas cerca de Vetheuil (1879) de Monet, El Conde Lepic y sus hijas (1871) de Degas, Ramas de castaño en flor (1890) de Van Gogh, y El niño del chaleco rojo (1888-90) de Cézanne, según ha precisado la policía de Zúrich a la agencia ATS. "Se trata de las mejores obras de toda la colección", ha afirmado el director del museo, Lukas Gloor.
La policía ha informado de que las obras robadas el domingo a plena luz del día pertenecen a la colección privada Bührle de Zúrich, que posee una amplia colección de arte impresionista y post impresionista francés. Los agentes han explicado que el robo lo protagonizaron tres hombres armados y enmascarados, que introdujeron las obras en un coche blanco. Anteriormente, habían amenazado a los empleados del centro con utilizar las armas.

La colección de arte de Emil Georg Bührle (1890-1956), un empresario de Zúrich, está entre las colecciones privadas del siglo XX más importantes de arte europeo. Bührle reunió las obras desde 1951 hasta su muerte en 1956. La colección incluye, entre otras, las obras Pool with Waterlilies, pintado alrededor de 1910 por Claude Monet, y un autorretrato de Vincent Van Gogh, según la información recogida en su página web.

El robo se produce cuatro días después de que sustrajeran de una exposición, también en Zúrich, dos cuadros de Picasso propiedad del museo Sprengel de Hanover (Alemania). En esa ocasión, se trataba de las obras Cabeza de caballo (1962) y Vaso y jarra (1944), valoradas en más de cuatro millones de dólares, y que desaparecieron del centro cultural de Pfaffikon, al este de Zúrich. La policía no se ha atrevido a establecer una conexión entre ambos robos.
Desde la década de los ochenta, varios espectaculares robos de obras de arte se han producido en Suiza, entre ellos el de siete cuadros de Pablo Picasso en 1994, valorados en 44 millones de dólares y que fueron recuperados más tarde.
Agencias.

El fotógrafo afincado en México Gerardo Suter presenta su obra en Madrid

Gerardo Suter, fotógrafo argentino (Buenos Aires, 1957) auqnue afincado en México presenta en Madrid "Palabras textuales", una muestra que conjuga fotográfica, de vídeo e instalación, con las palabras como hilo conductor de su obra.

La muestra estará en el Instituto de México de Madrid hasta el 14 de marzo. La palabras, tanto habladas o escritas, juegan un papel esencial en todas las obras.

domingo, 10 de febrero de 2008

El artista brasileño José Damasceno genera un circuito interactivo "para dialogar con el arte" en el Museo Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organiza 'Coordenadas y apariciones', un circuito abierto en el que el visitante interacciona con nueve propuestas distribuidas por los pasillos, escaleras, patio, jardín, fachada, tienda de regalos y biblioteca. La exposición podrá visitarse hasta el 19 de mayo.

'Coordenadas y apariciones' es la primera exposición individual del artista brasileño José Damasceno en nuestro país con la que ha intervenido los espacios públicos del museo para "crear espacios de diálogo sobre el arte", según explicó en su presentación a la prensa.

Desde su llegada, el visitante que se sitúe frente a la fachada principal del edificio Sabatini, podrá contemplar 'Organograma', una serie de carteles luminosos con las palabras 'Ayer', 'Hoy', 'Mañana', distribuidos por las ventanas e iluminados de manera aleatoria. Con la ausencia de jerarquía y sentido del progreso, Damasceno apuntó que pretende, en este caso, ilustrar el carácter "no crónico de la propia función del Museo".

Según Damasceno, "en la actualidad, nos encontramos ante un vértigo de demandas que nos aplasta y nos vemos necesitados de espacio que el arte nos puede dar". En referencia al título de la exposición 'Coordenadas y apariciones', Damasceno aclaró que "el arte nos ayuda a situarnos a ubicarnos en un espacio, a inventar", argumentó.

UN CROQUIS PARA VISITAR AL MUSEO.

Las intervenciones de Damasceno generan un circuito que el visitante puede recorrer con la ayuda de un croquis que le será facilitado en el Museo.

Las escaleras han sido el lugar elegido para ubicar 'Fósforo', una gran cantidad de cajas de cerillas distribuidas por los peldaños de las escaleras. En el jardín del Museo se encuentra 'Piazza', la reproducción a escala de los bancos que decoran el patio.

En 'Primer motín' el artista ha invadido el espacio expositivo con figuras de ajedrez, "como si fuese un asedio", apuntó. "El artista, como las figuras de ajedrez, está dentro de un sistema para luego romper del todo con él", comentó el director del Museo, Borja Villel, quien acompañó al artista durante la presentación.

El patio de la ampliación acoge 'Crash of a Prop', que representa esquemáticamente la caída de pastillas a una taza gigante de cerámica con la que Damasceno busca "describir el movimiento de una caída libre, congelada en recortes métricos precisos."

No es la primera vez que el artista trabaja en espacios públicos ya que en su país realizó una experiencia similar bajo el título 'Respiraçao' desarrollado en la Fundación Eva Kablin de Río de Janeiro en 2004. Para él la intención de saltarse los espacios expositivos usuales es un producto de su interés por "interés por el desdoblamiento de las cosas, el proceso por medio del cual se modifican y crece el número de lecturas implicadas".

Damasceno justificó que el visitante se encuentre de esta forma con las intervenciones para que,"dentro de los museos, donde se reúnen una gran cantidad de historias, se puedan crear espacios de tránsito entre todos y así compartir con un cierto estado de conciencia que él intenta ofrecer".

EL ARTISTA

Heredero de la tradición artística brasileña de los sesenta (Sergio Camargo o el neoconcretismo de Oiticica y Lygia Clark), Damasceno combina esa poética interactiva con un universo personal con frecuentes guiños al surrealismo y al humor.

Desde 1994, su obra ha estado expuesta en museos como el Museum of Contemporary Art de Chicago o el MAM de Sao Paulo y ha estado presente en un gran número de bienales (Venecia, Sao Paulo o Sydney).

EUROPA PRESS

Exposición “Madrid. Mayo 1955. Cas Oorthuys” en Ciempozuelos.

La Red Itiner de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid y el Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos traen hasta nuestra localidad la exposición “Madrid, mayo 1955. Cas Oorthuys”. La muestra se mantendrá expuesta en la Casa de la Cultura (C/ Mayor, s/n) del viernes 22 de febrero al viernes 7 de marzo, de lunes a viernes en horario de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 horas.

El fotógrafo holandés Cas Oorthuys viaja a España a mediados de los años 50 del siglo pasado para realizar una guía fotográfica de bolsillo por encargo de la editorial Contact, que recibió el título de Hart van Spanje (El corazón de España). Este libro contiene imágenes de Toledo, Ávila, Segovia, Madrid, El Escorial, La Granja, Aranjuez y Alcalá de Henares. Se publicó acompañado por los comentarios del poeta neerlandés Bert Schierbeek, que acompañó a Oorthuys durante este viaje.

Animado retrato de la vida cotidiana
Las fotografías que se pueden contemplar en esta exposición constituyen un animado retrato de la vida cotidiana del Madrid de mediados del siglo XX, y reflejan una jornada entera. En plenas fiestas de San Isidro, desde el amanecer, con las calles vacías, recién regadas, hasta la llegada de la noche, incluido el baile en Pasapoga: el sereno, las loteras de la Gran Vía, niñeras en el parque del Retiro, el centro histórico, los madrileños ociosos disfrutando del sol de invierno y observando los escaparates.

En definitiva, imágenes que contribuyen a comprender mejor la época y el estilo de vida de una ciudad que empezaba a desperezarse de la cruenta guerra civil y de años de escasez.

Inviernos Culturales 2008
Esta exposición completa la programación de los Inviernos Culturales 2008 organizada para el mes de febrero, y que se compone del ciclo Aprende a ver cine forum, espectáculos para toda la familia, el IV Festival Flamenco “Café Cantante” de Ciempozuelos y concierto.

viernes, 8 de febrero de 2008

Más de 112.000 personas han visitado la gran muestra del Imperio romano en Arte Canal

Más de 112.000 personas han pasado ya por el Centro de Exposiciones Arte Canal, para visitar la muestra sobre el Imperio romano,'ROMA S.P.Q.R', que puede visitarse desde el 21 de noviembre de 2007 hasta el próximo 2 de marzo, y con la que se pretende hacer un paseo por la historia y la cultura de la civilización romana.

Concebida como un yacimiento abierto al público, 'Roma SenatusPopulusQue Romanus' cuenta con 500 piezas procedentes de 29 instituciones nacionales e internacionales, y realiza un recorrido por más de 300 años de historia del Imperio: desde su comienzo con Augusto (siglo I a.C.) a su final con Constantino (siglo IV d.C).

La exposición versa, por tanto, sobre la Roma imperial, la que ya en el siglo I se extendía desde las costas atlánticas del noroeste (finis terrae; Finisterre) hasta las actuales Siria y Egipto, teniendo como eje el mar Mediterráneo.

El recorrido expositivo se presenta como un itinerario abierto a través de once ámbitos vinculados y complementarios: 'Grecia en Roma', 'Símbolos del Imperio', 'Religión', 'Sociedad', 'Economía', 'Arquitectura, paisaje y urbanismo'; 'Juegos, fiestas y espectáculos', 'La casa y la vida cotidiana'; 'El mundo funerario', 'El ejército' e 'Hispania'. Todo ello, para explicar y ofrecer al visitante, una amplia visión de conjunto de la vida en Roma.

Además, la muestra cuenta con diversos recursos audiovisuales, como gigantografías, hologramas, secuencias de películas y proyecciones. Asimismo, la tecnología permite simular la vida cotidiana en sociedad y vivir las emociones de un combate virtual de gladiadores en el Coliseo.

La selección de piezas que los visitantes encuentran en su visita se debe a la catedrática de Arqueología de la Universidad Autónoma de Barcelona, Isabel Rodà; mientras que el diseño expositivo se debe al comisario artístico, Manuel Blanco, catedrático de Composición Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid.

HASTA EL 2 DE MARZO

La exposición, organizada por la Comunidad de Madrid y el Canal de Isabel II, con la colaboración de la Fundación Canal, puede ser visitada por todos los madrileños hasta el 2 de marzo en el Centro de Exposiciones Arte Canal, en el horario de lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

El precio de la entrada general es de 6 euros, y 4 euros para niños menores de 12 años, mayores de 65 años, estudiantes y familias numerosas. Asimismo, se ha creado la página web www.romaspqr.es, en la que todos los madrileños podrán encontrar toda la información sobre esta muestra.

Europa Press

Encuentro Gastronómico México-España “La Mesa de Moctezuma”

La Casa América termina hoy una serie de conferencias y exposiciones, y una degustación de diversos platos mexicanos, realizados dentro de las jornadas académicas gastronómicas dedicadas a México.

Han sido organizadas por la Academia Mexicana de Gastronomía, la Academia Española de Gastronomía, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma de Madrid.

También se pretende dar a conocer los vegetales, frutas, carne y pescados, así como todas las recetas que fueron elaborados por los pueblos mesoamericanos a la llegada de Hernán Cortésy sus hombres a Tenochtitlan.

Entre otros manjares: ensalada de nopales, hongos silvestres con epazote, tostadas de maíz con chapulines y guacamole, charales, sopes con escamoles, huitlacoche y fruta, entre otros.

Entre las actividades que tendrán lugar hasta el jueves próximo destacan también una muestra fotográfica y una exposición del fotógrafo mexicano César Salvídar, titulada ‘Ecos de Tenochtitlan’.

jueves, 7 de febrero de 2008

Madrid Abierto 2008 del 7 de febrero al 2 de marzo.

Madrid Abierto es un programa vanguardista, que en espacios públicos y fuera de los contextos normales de expresión artistica (museos, galerías,...) ofrece toda una gama de actuaciones que al ser realizadas en ambientes de la ciudad consiguen que el publico interactue en ellas. Además dan la posibilidad de que un mensaje artistico, social diferente al establecido llegue al publico mediante esta expresión de libertad, abriendo al público urbano toda una serie de propuestas diferentes.

Esta quinta edición de 2008 se celebra del 7 de febrero al 2 de marzo y está organizada por el grupo Democracia, que ha seleccionado los proyectos de LaHostiaFineArts (LHFA), Alicia Framis/Michael Lin, Anno Dijkstra, Guillaume Ségur, Andreas Templin, Todo por la Praxis, Fernando Llanos, Fernando Prats (Casa de América) y Annamarie Ho/Inmi Lee (Círculo de Bellas Artes), complementados por los invitados Jota Castro, Santiago Cirugeda, Santiago Sierra y un grupo de artistas urbanos madrileños (Noaz/Dier).

Además, se ha vuelto a integrar también este año un apartado específico de arte sonoro, en el que se han seleccionado para su emisión por Radio 3 de Radio Nacional de España

Hay tantas actuaciones y actividades que es imposible resumirlas, así que os aconsejo visitar su Web, que aunque presenta alguna sección en construcción, tiene toda la información necesaría.

miércoles, 6 de febrero de 2008

Un total de catorce artistas latinoamericanos exponen en 'Madrid Mirada' su visión personal de la ciudad

Más de cincuenta obras de 14 artistas latinoamericanos, cada uno de un país diferente, integran la exposición 'Madrid Mirada', que podrá visitarse desde hoy y hasta el 17 de febrero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Temas como el peso de la historia, la especulación inmobiliaria, algunos conflictos sociales o la convergencia de culturas diferentes están en sus obras.

Sus comisarios, Manuel Sendón y Xosé Luis Suárez, explicaron hoy que la muestra surgió como "un proyecto más dentro de la Agenica Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECI), que invitó a los artistas a visitar Madrid durante una semana para que, a través de sus fotografías, expresasen su visión personal de esta ciudad".

'Madrid mirada', que incluye la obra, entre otros, de Alexander Apóstol, Luis González Palma, Priscilla Monge, Graciela Sacco y Milagros de la Torre, viajará posteriormente a Costa Rica y a las embajadas españolas de las diferentes ciudades iberoamericanas. La subdirectora General de Cooperación y Promoción Cultural Exterior, Mercedes de Castro, indicó que la muestra se complementará en estos países con talleres y seminarios para seguir apoyando la cooperación cultural.

MADRID COMO ESCENARIO

Manuel Sendón resaltó que el proyecto no buscaba de los artistas "un reflejo fiel y descriptivo de la capital española", sino que "cada uno pudiese retratar aquello que le pareciese más sugerente". Temas como el peso de la historia, la especulación inmobiliaria, algunos conflictos sociales o la convergencia de culturas diferentes han sido el resultado de esta concepción.

Los proyectos están realizados empleando diferentes técnicas fotográficas e incluso empleando otras posibilidades que este medio le permite explotar. De esta forma, se encuentran series de fotografías individuales, con polípticos, objetos fotográficos, imágenes que interrelacionan con las sombras, con imágenes estereoscópicas, el vídeo o las reproducciones sonoras además del empleo de técnicas digitales en algunas de ellas como recurso para darles una nueva significación.

La exposición es una iniciativa de la Red de Cooperación Cultural de España en Iberoamérica y su organización está a cargo de Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

EUROPA PRESS

Conferencia: “REINAS Y CONCUBINAS: URRACA DE CASTILLA Y LEONOR DE GUZMÁN”

El ciclo organizado por la Agrupación Ateneísta de Estudios sobre la mujer "Clara Campoamor" está compuesto por 7 conferencias y una mesa redonda sobre el papel de la mujer en la Historia; en la Literatura,etc. En las conferencias participarán eminentes Historiadoras; Sociólogas, etc. y en la mesa redonda del 7 de marzo, intervendrán importantes figuras de la actualidad: Leire Pagín (Secretaria de Estado de Cooperación Internacional); Francisca Sauquillo (Presidenta del Movimiento por la Paz; Ana Rossetti (Poeta) …

Calendario: inicio el 6 de febrero .
Fecha última conferencia: noviembre 08.
Lugar: Ateneo de Madrid. Sala de la Estafeta. C/ Prado, 21. Madrid
Hora: 19,30h.

Conferencias en febrero a las 19,30h:
Día 6: conferencia "Reinas y Concubinas: Urraca de Castilla y Leonor de Guzman"
Día 26: conferencias "Madrileñas contra Napoleón.

http://www.ateneodemadrid.com/