La estación de Atocha acoge una exposición sobre la importancia del agua en la vida

La estación ferroviaria de Madrid Puerta de Atocha, de titularidad de Adif, acoge desde hoy y hasta el 15 de junio la exposición fotográfica 'Pensar el Agua', diseñada por Expoagua Zaragoza 2008, y centrada en la importancia del agua en la vida. La entidad responsable de la muestra es la sociedad organizadora de la Exposición Internacional que se celebrará en la capital aragonesa entre el próximo 14 de junio y el 14 de septiembre. Las imágenes expuestas, un total de 26 procedentes del Banco de imágenes de la Agencia EFE, hablarán por sí solas de la importancia del agua para la vida y la catástrofe humana y ambiental que provoca su falta.Asimismo, girarán en torno a los ejes temáticos sobre los que se desarrollará la EXPO de Zaragoza: Agua para la vida; Los paisajes del agua, Sed; Agua y energía; Agua y ciudades; Agua compartida; Agua extrema, y Agua recurso único. Además de ubicarse en la estación madrileña de Atocha, esta muestra viajará de forma itinerante durante los meses en los que tenga lugar la Exposición Internacional Zaragoza 2008 a otras cinco ciudades españolas.

Exposición en las principales estacionesAsí, las imágenes serán contempladas por los usuarios de las terminales ferroviarias de Córdoba (del 17 al 29 de junio); en la de María Zambrano, de Málaga (del 1 al 13 de julio); en la estación de Valladolid (del 15 al 29 de julio, en la Sala Estación Abierta); en la de Barcelona-Sants (del 30 de julio al 17 de agosto), y por último, en la de Zaragoza Delicias (del 19 de agosto al 14 de septiembre).

Adif se ha fijado entre sus compromisos de responsabilidad social hacer de las infraestructuras e instalaciones ferroviarias un espacio cada vez de mayor valor para la ciudadanía, generador de bienestar y progreso, así como solidario con los que más lo necesitan. En este sentido, una de las líneas de actuación de Adif consiste en potenciar las estaciones como espacios de encuentro, cultura y difusión de valores, accesibles a todos; como espacios, en definitiva, abiertos a los ciudadanos. Así nace el programa 'Estación Abierta', en el que se enmarca esta acción y en el que tienen cabida actividades de interés social y utilidad pública como exposiciones, conciertos y campañas de difusión y sensibilización de valores.

El IED Madrid presenta dentro de PHOTOESPAÑA, CARNE Y PIEDRA.

IED Madrid
Palacio de Altamira. Gabinete de Exposiciones
C/ Flor Alta, 8, 28004 Madrid
Entrada gratuita

Exposición con obras seleccionadas de: Nobuyoshi Araki, Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Cabello/Carceller, Carles Congost, Juan delGado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Aitor Ortiz, Thomas Ruff, Montserrat Soto, Llorenç Ugas Dubreuil y Edwin Wurm. Comisariada por Carolina Parra, Nacho Ruiz y Pedro Medina.

El Istituto Europeo di Design organiza Carne y piedra, una exposición colectiva que pretende hacer dialogar un conjunto de obras que exhiben la arquitectura en sí misma, desnuda, independientemente de su uso y de la figura humana, con otro tipo de enfoque donde la arquitectura, la casa que protege del mundo exterior, se convierte únicamente en el contenedor donde se desencadenan acciones y las pasiones tienen lugar.

El título de la exposición está inspirado en el libro de Richard Sennett, Carne y piedra, una obra que parte de la analogía ateniense entre cuerpo y edificio para reflexionar sobre la forma de la ciudad, un espacio donde el cuerpo encuentra acomodo y donde la aparición de colectivos o nuevas necesidades humanas conforman otras tipologías arquitectónicas unidas al sentido de lo urbano y de lo que entendemos por espacio público. Richard Sennett entiende que la ciudad es un cuerpo concebido para otros cuerpos, donde corporalidad y memoria se interrelacionan construyendo una identidad social.

En esta exposición conceptos tan arraigados en la arquitectura contemporánea como el de “funcionalidad” pierden ahora su protagonismo, puesto que el edificio se muestra como objeto en sí y no como medio, al mismo tiempo que se convierte en el marco de una acción frecuentemente oculta tras las paredes de muchas edificaciones.

Artistas de prestigio internacional conviven con promesas para construir un discurso donde las piezas de Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Cabello/Carceller, Aitor Ortiz, Thomas Ruff o Llorenç Ugas Dubreuil muestran una mirada donde la manifestación de lo arquitectónico es la preocupación principal, junto a piezas de Nobuyoshi Araki, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Carles Congost, Juan delGado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Thomas Ruff, Edwin Wurm en la que descubrimos la vida interior de diversas arquitecturas.

"Miradas Madrid", I Festival Internacional de Cine y Mujeres

La ciudad de Madrid acogerá entre el 3 y el 9 de julio el I Festival Internacional de Cine y Mujeres, un certamen cinematográfico que, con el título "Miradas Madrid", exhibirá exclusivamente películas dirigidas o realizadas por mujeres.
Según informó el Ayuntamiento de Madrid, durante estos seis días se proyectarán más de 80 largometrajes y cortometrajes de diversas nacionalidades (Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, India, Suecia, México, Argentina, Canadá y Egipto), tanto en las secciones oficiales como en las secciones paralelas.

El Círculo de Bellas Artes, sede del festival, el Forum de la FNAC Callao y los cines Golem Alphaville están entre las salas que exhibirán las cintas. El festival de cine se enmarca dentro de las actividades del 10 Congreso Internacional Woman World, y es "una clara demostración de la implicación e interés del ayuntamiento por apoyar a la mujer como símbolo de progreso y desarrollo de la sociedad".

El programa del certamen está integrado por la sección oficial, en la que competirán largometrajes y cortometrajes, y las secciones paralelas (no competitivas), en las que el principal criterio de selección de las películas ha sido la calidad de las obras y la riqueza que aportan los numerosos puntos de vista de mujeres realizadoras de diferentes culturas y nacionalidades, según el director del festival, Frank Toro.

En la sección oficial se exhibirán 16 largometrajes no estrenados en salas comerciales en España, que se proyectarán en el Círculo de Bellas Artes entre el 3 y el 8 de julio. El festival se inaugura con una mirada al cine nacional de dos generaciones: la primera de directoras españolas estará representada por la reposición de la película de Josefina Molina "Función de Noche", y la nueva cantera, con el estreno a concurso en la sección oficial de la ópera prima de Candela Figueira y Maitena Muruzabal "Nevando Voy".

Además, también se proyectarán 23 cortometrajes, el día 6 de julio en el Forum de la FNAC Callao, optando al Premio del Público al Mejor Cortometraje.

En las secciones paralelas, se exhibirán 10 películas en los cines Golem Alphaville, y también habrá películas con posteriores coloquios con el público, que se celebrarán en el salón de actos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y proyecciones temáticas en seis centros culturales del ayuntamiento. El festival incluye, además, una exposición fotográfica de Pilar Latorre en la sala de exposiciones del nuevo Albergue Municipal Juvenil.
El festival se clausurará el 9 de julio con la entrega de los galardones: "Una Vida de Miradas", premio de reconocimiento a la trayectoria profesional de la directora Cecilia Bartolomé, y las actrices Mercedes Sampietro y Anna Galiena, y los galardones al mejor largometraje, directora, actriz y documental, y el Premio del Público al mejor cortometraje.

VII Maratón de Danza de Madrid

El Maratón de Danza de Madrid propone 24 horas ininterrumpidas de danza. Nuestra filosofía es hacer de este acontecimiento una fiesta popular: acercar la danza al público en general y ofrecer a más de 150 compañías en proceso de creación y con una expectativa profesional, la posibilidad de exhibir su trabajo en el escenario del Teatro de Madrid.
En sus cinco ediciones, el Maratón de Danza de Madrid, impulsado por la productora ARTIBUS, se ha consolidado como una de las plataformas más importantes para los jóvenes bailarines y coreógrafos emergentes de nuestro país.

Diseñada como un concurso, esta convocatoria anual da alas a la capacidad artística de miles de bailarines que expresan su creatividad a través de las distintas modalidades de la danza: flamenco, ballet clásico, contemporáneo, jazz, funky, tap, danza española…Tú puedes formar parte de la próxima edición...

www.teatromadrid.com

Avenida de la Ilustración, s/n, La VaguadaCódigo Postal 28029 MadridTeléfono de Información: 917 405 274Teléfono de Taquilla: 917 301 750

Bus: 67, 83, 124, 128, 130, 134, 147, y N9Metro: estaciones Barrio del Pilar y Herrera Oria, de la Línea 9

Leonardo Cantero, en el Reina Sofía durante PhotoEspaña 2008.

Leonardo Cantero, en el Reina Sofía

El Museo Reina Sofía acoge el trabajo de Leonardo Cantero, la figura histórica de la fotografía española. Más de 50 imágenes de los habitantes y el entorno de la Dehesa de Hoyos en Sotillo de la Adrada conforman esta muestra, que se inaugura el 4 de junio.

La serie completa de grabados la Suite Vollard de Picasso, en Madrid

Una de las pocas series completas que existen en el mundo de La Suite Vollard de Picasso, obra cumbre del grabado del siglo XX, se exhibe a partir de mañana y hasta el 24 de agosto en el Museo de Colecciones ICO de Madrid.

La Suite Vollard forma parte de la colección permanente del Museo y los grabados que la integran fueron realizados por Pablo Ruiz Picasso entre septiembre de 1930 y junio de 1936.

A los 97 grabados que componían la serie originalmente se añadieron en 1937 tres retratos de Ambroise Vollard, marchante y amigo personal de Picasso desde 1901, realizados por el pintor malagueño como fruto de un intercambio comercial amistoso entre ambos.

Vollard consiguió en 1937 los 97 cobres grabados por el artista a cambio de un número importante de pinturas propiedad del marchante que Picasso deseaba para su colección privada, a los que más tarde se unieron los tres retratos realizados por el pintor a su amigo.

La edición definitiva de la serie comenzó a estamparse en 1939, antes de la muerte de Vollard en julio de ese mismo año, y los cobres fueron mostrados por primera vez en 1979, en una exposición en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París, de donde pasaron al Museo Picasso de esta ciudad para formar parte de sus fondos.

La Suite Vollard forma parte de la colección permanente del Museo de Colecciones ICO de Madrid aunque, como señaló hoy su directora, María Jesús Sáez, normalmente está itinerante para se exhibida en distintos puntos del país.

Esta serie es fruto de momentos muy creativos del pintor malagueño al ser los años 30 el periodo de mayor madurez de Picasso.

En La Suite Vollard, el artista, a modo de diario íntimo, desarrolla sus obsesiones personales en torno a cuatro asuntos temáticos: El taller del escultor, el Minotauro, Rembrandt y La batalla del amor.

"El taller del escultor" incluye el trabajo más intenso de la serie, al aglutinar 46 de los 100 grabados, en los cuales desarrolla reiteradamente la relación erótica entre el artista y su modelo y amante, Marie-Thérèse Walter.

La pequeña serie de "La batalla del amor" está relacionada con la anterior y en la misma el pintor desarrolla la relación erótica, que se hace más violeta e incluso agresiva, llegando a representar escenas de violaciones.

Las planchas de la serie de "El Minotauro" son más tiernas y melancólicas a la vez que dramáticas, en las que el artista se identifica con ese personaje, con su impulso sexual y criminal, pero también con su ternura y soledad, con su sufrimiento.

Por último, cuatro planchas están dedicadas a la figura de "Rembrandt", el otro gran maestro del grabado con el que Picasso mantuvo una relación de admiración y rivalidad.

Arranca PhotoEspaña 2008, uno de los mayores festivales de fotografía del calendario mundial

Arranca la undécima edición del festival PhotoEspaña en Madrid, dedicado al tema del "lugar". En poco más de diez años, PhotoEspaña se ha convertido en uno de los mayores festivales de fotografía del calendario mundial, junto con París y Arles (sur de Francia).

El año pasado registró un récord de 600.000 visitantes. Las retrospectivas del estadounidense Eugene Smith y del británico Bill Brandt están entre las principales obras presentadas en la capital española hasta el 27 de julio, a las que se añaden muestras en otras ciudades españolas y por primera vez en Lisboa. Once años después de su creación, PhotoEspaña se ha "consolidado" y vive una "nueva etapa" con este proceso de deslocalización, estimó este miércoles su directora, la francesa Claude Bussac.

Este año quiere mostrar la diversidad de los "espacios concretos de convivencia" entre los hombres, explicó Alberto Anaut, presidente del festival. Las exposiciones abarcan desde los paisajes panorámicos del alemán Florian Maier-Aichen hasta las escenas industriales atormentadas del francés Nicolas Descottes, pasando por los jardines del español Ignasi Aballi.

La exposición 'De Viaje' recoge en el Instituto Cervantes cinco perspectivas distintas de la fotografía viajera

La exposición 'De Viaje', abierta desde mañana al 21 de septiembre en la sede central del Instituto Cervantes, en Madrid, muestra cinco perspectivas distintas de la fotografía viajera concebidas por fotógrafos de España, Brasil, Colombia y México.

La muestra, en el marco de PHotoEspaña 2008, exhibe casi 200 imágenes que ofrecen "desde un blog familiar hasta fotografía más urbana, paisajística, contraponiendo dos miradas o a modo de diario de motocicleta", como recordó hoy la directora del Cervantes, Carmen Caffarel, quien señaló también que la exposición viajará posteriormente por los centros de la red del Cervantes en el mundo.

El hilo conductor de la muestra, comisariada por Horacio Fernández, es la relación entre la fotografía y los viajes a través de la obra de seis artistas: el madrileño Juan Valbuena, el mexicano Pablo López, el colombiano Mateo López, el brasileño Odires Mlászho y sus compatriotas Ana Paula Paiva y Fernando Martinho, que trabajan en pareja.

La muestra, según el comisario, ofrece, además "vías de desarrollo de la fotografía actual". Asimismo, aludió al esfuerzo por presentar de modo bien diferenciado en esta exposición cada uno de los trabajos exhibidos.

Video de la Exposición de Bill Brandt en Madrid en PHotoEspaña 2008.

La Sala de Exposiciones de AZCA del BBVA, en Madrid, expone 50 fotografías de Bill Brandt hasta el 27 de julio de 2008.
Brandt, uno de los mejores fotógrafos británicos de todos los tiempos, trabajó para el Gobierno inglés durante la Segunda Guerra Mundial fotografiando los bombardeos nazis a Londres.
Antes, en los años '30 y '40, se dedicó a retratar el auge industrial, los barrios humildes donde los trabajadores malviven y salen adelante.
Después de la contienda mundial, posó su mirada en asuntos más placenteros: destacó por su nueva manera de enfocar los desnudos.
Su forma de trabajo se aproxima a la de un director de cine por la composición, el cuidado de la estética y la luz.
Este fotoperiodista, influido en sus trabajos más creativos por el surrealismo, dijo: "Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultadas receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez".

Florian Maier-Aichen en el Museo Thyssen-Bornemisza dentro de PHotoEspaña 2008.

Los panorámicos e irreales paisajes del alemán Florian Maier-Aichen, a medio camino entre la fotografía y la pintura, recibirán a los visitantes del Thyssen-Bornemisza en el hall central del Museo desde hoy y hasta el próximo 27 de julio, dentro de la programación de PHotoEspaña.

Por tercer año consecutivo, el Thyssen acoge una exposición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales para centrarse, en esta ocasión, en el trabajo más reciente del alemán Florian Maier con dieciséis fotografías de grandes dimensiones que reflejan paisajes naturales y urbanos.

El artista, que utiliza una paleta poco convencional y unos puntos de vista a menudo extremos para conseguir una sensación de irrealidad, mezcla en sus imágenes la herencia clásica del paisaje con una visión muy contemporánea, marcada por el alejamiento de los puntos de vista y por los procesos de manipulación a los que somete a sus obras.

En ese proceso de manipulación, Maier-Aichen combina la técnica fotográfica con retoques realizados gracias a las nuevas tecnologías de tratamiento de la imagen.

Entre sus fotografías más paradigmáticas destacan las que retratan la costa californiana, normalmente vistas aéreas, así como las relativas a los Alpes y otras localizaciones de gran belleza por sus colores saturados y sus perspectivas panorámicas.

La trayectoria artística de Florian Maier, que reside en EEUU, se inicia como reacción a las estrictas normas establecidas por una de las corrientes más influyentes de la fotografía del siglo XX, iniciada por el matrimonio alemán formado por Hilla y Bernd Becher, cuyo lenguaje visual para el joven Maier-Aichen estaba ya agotado.

La forma de trabajar del fotógrafo le lleva a lugares extremos, desde altísimas cumbres de montañas hasta helicópteros, para conseguir la mayor amplitud posible en el campo de visión.

De esta forma logró algunas de sus más bellas imágenes, incluidas en la exposición, de la costa de Malibú (2005) desde arriba, entre el frío océano y el cálido e irreal magenta de la tierra, lo que crea una escena casi apocalíptica.

También las grandes dimensiones de sus fotografías ayudan a envolver al espectador con la majestuosidad de sus paisajes, conectados inevitablemente a la obra del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich gracias a la sensación de misterio e irrealidad que las mismas transmiten.