lunes, 24 de noviembre de 2008

Exposición en La Casa Encendida, 'Mi vida es mi mensaje',con fotografías inéditas de Gandhi.


La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Gandhi Serve Foundation de Berlin, acoge desde hoy y hasta el 14 de diciembre, 'Gandhi: mi vida es mi mensaje', una exposición inédita con 58 fotografías de la vida del líder espiritual indio, con motivo del 60 aniversario de su asesinato.

Con motivo del 60 aniversario del asesinato de Mahatma Gandhi (1869-1948), La Casa Encendida exhibe la exposición “Mi vida es mi mensaje”. La muestra recorre la vida de Mohandas Karamchad Gandhi, más conocido como “Mahatma” Gandhi: su nacimiento en Pordanbar (1869), su pasaje por Inglaterra, el papel fundamental que jugó en el esfuerzo por la libertad de los indios en Sudáfrica, sus múltiples roles en el camino de la independencia india en 1947 y finalmente su trágico asesinato en Nueva Delhi.

La exposición incluye, además de la muestra fotográfica (acompañada de citas y textos originales), una selección de documentales que muestran la voz y la música favorita del Mahatma, uno de ellos realizados por el cineasta Spike Lee. También se podrá ver una reproducción de su habitación en la casa Birla en cuyo jardin fue asesinado así como de documentos inéditos y algunas de sus cartas a Tolstoi, una de sus grandes influencias, a Tagore, quien le apodó Mahatma (el gran alma), o al mismo Hitler.

A través de las mesas redondas, algunos de los expertos en la figura del Mahatma tratarán de analizar el tema de la tolerancia entre religiones, el total desarrollo de la persona, la dignidad de los más pobres, los derechos de las mujeres o incluso la importancia que el líder espiritual daba a los medios de comunicación. Se reflexionará en particular en torno al principio que más repercusión ha causado: el Satyagraha o “la fuerza del alma”, un concepto basado en la antigua idea hindú de “ahmisa” (literalmente, “no violencia”).

EL BANCO CENTRAL DE ECUADOR Y FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTAN LA EXPOSICIÓN “DIBUJOS ESPAÑOLES DEL SIGLO XX”


El BANCO CENTRAL DE ECUADOR y FUNDACIÓN MAPFRE inauguraron, el pasado 19 de noviembre, la exposición “Dibujos españoles del siglo XX. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE”, que podrá visitarse en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, MAAC hasta el día 1 de febrero de 2009.

La muestra presenta alrededor de 80 trabajos sobre papel de los más importantes artistas españoles y de otros países cuyas carreras artísticas influyeron de manera decisiva en el devenir del arte en España.

La exposición que cuenta con obras de Miró, Juan Gris, Dalí, Bores, Palencia o Sandalinas, entre otros, inicia el recorrido con una obra de Regoyos, fechada en 1876, permite conocer la historia del arte de la primera mitad de siglo XX en España y se cierra con los dibujos de Tàpies y Chillida, fechados en 1960. Los dibujos de estos dos autores simbolizan la reincorporación del arte español a los grandes circuitos internacionales. La colección se compone de bocetos, ilustraciones y apuntes que son obras de arte en sí mismas.

La colección de dibujos de FUNDACIÓN MAPFRE se inició en 1997 y se ha ido ampliando a lo largo del tiempo con obras de diferentes artistas. Cada uno de los dibujos de esta muestra se acompaña de un comentario crítico que ayuda a comprender la trayectoria del autor y su significado en la historia del arte español.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Una exposición en la Biblioteca Nacional repasa 150 años de trabajo bibliotecario y archivístico.

La Biblioteca Nacional inaugurará el próximo miércoles una exposición que repasa un centenario y medio de trabajo bibliotecario y archivístico. En cartel hasta el 25 de enero, 'Sic vos non vobis: 150 años de archiveros y bibliotecarios' conmemora el aniversario de la creación de este Cuerpo Facultativo y repasa la trayectoria de sus profesionales.

viernes, 21 de noviembre de 2008

¿Arte o vandalismo? Exposición de Brassaï en el Circulo de Bellas Artes.



Considerado como uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, Brassaï es además uno de los primeros en elevar el graffiti a la categoría artística, a pesar de que ya existían estudios ejemplares en arqueología sobre esta forma de expresión como los de Pompéi. Muy vinculado con los surrealistas, Brassaï está convencido de que esas manifestaciones “de tan poca importancia” son en realidad una emanación del mundo onírico, una verdadera esencia de la realidad.
Durante toda su vida, busca esas marcas misteriosas en las paredes, los troncos, pero también en los suelos y céspedes. Esta exposición reúne las fotografías de los graffiti, los textos originales de Brassaï y páginas facsímiles de los croquis que el fotógrafo hacía de los graffiti en su cuaderno.

Exposición, RUBÉN DARÍO: LAS HUELLAS DEL POETA

Esta exposición tiene el objetivo de dar a conocer el Archivo Rubén Darío formado por más de 5.000 documentos custodiados por Francisca Sánchez, compañera del poeta a partir del año 1899, en su hogar de Navalsaúz (Ávila). En 1956, decidió donarlo gratuitamente al gobierno de España y se ha conservado en el Seminario Archivo Rubén Darío (Facultad de Filología. Universidad Complutense). Alberga escritos del tiempo en que convivió con el poeta, desde el momento en que fue enviado a la península, como corresponsal, por La Nación de Buenos Aires.

La muestra se ha organizado en torno a tres núcleos:

El ámbito familiar: es su relación con Francisca Sánchez el eje principal en torno al cual giran la mayoría de los documentos. Algunos son borradores de Darío escritos de su puño y letra y otros están relacionados con la vida cotidiana de una familia.

La difusión de la obra de Darío escritor se realiza por diversos cauces, bien por la vía editorial en países como Francia y Argentina y, sobre todo, en España, o bien a través de la prensa periódica en la que Darío multiplica sus obras. Hay que subrayar que su actividad como escritor no se limita a la poesía. Los documentos conservados en el Archivo dan cuenta de la muy fluida relación que mantuvo con los editores y escritores más sobresalientes de su época.

Su labor diplomática ocupa un amplio espacio en el Archivo: se conservan sus nombramientos como cónsul en Buenos Aires y París, como embajador en España además de otros cargos honoríficos.

Esta muestra multidisciplinar incluye una cuidada selección de más de 150 documentos darianos que constituyen únicamente una parte del Archivo Rubén Darío y que ahora se exponen por primera vez. En ella conviven fotografías, retratos, cartas y notas manuscritas, postales, tarjetas de visita, ediciones de su obra literaria, escultura y pintura.

La Biblioteca Histórica de la UCM participa en este evento de una manera especial, dado que, a partir de este año 2008, albergará y dará servicio público del Archivo Rubén Darío.

Exposición en la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid
del 6 de octubre del 2008 al 9 de enero de 2009
C/ Noviciado, 3. 28015 Madrid
Horario: de lunes a viernes de 9 a 21 horas (Entrada libre)

Exposición "Malasaña, la crême de Madrid".


Interesante exposición fotográfica colectiva que han realizao distintos fotógrafos de Malasaña, se llama "Malasaña, la crême de Madrid", y estará expuesta en Chambao hasta el 7 de Diciembre.

Manuela Malasaña, 16, Madrid, 28004

jueves, 20 de noviembre de 2008

La exposición "Titanic. Objetos reales, historias reales", mezcla artículos recuperados del buque con historias personales de los pasajeros.






El 'Titanic' fue en su día el barco más grande y lujoso jamás construido. Y también la nave más segura. Esa era la carta de presentación de esta leyenda del mar, que naufragó en la madrugada del 15 de Abril de 1912. Este miércoles el Titanic atracó en Madrid, gobernado por RMS Titanic. Inc., empresa que posee los derechos de explotación de los objetos y recuerdos del barco, para tratar de rescatar la memoria de la nave. Bajo el título de "Titanic. Objetos reales, historias reales", la exposición ubicada en la madrileña calle Goya muestra más de 230 objetos auténticos encontrados en las profundidades del mar.

Esta es la primera visita a España de la muestra que ya ha sido vista por más de 18 millones de personas en todo el mundo, y que está enfocada a rescatar tanto las cautivantes historias de los pasajeros que se encontraban a bordo, como los centenares de objetos auténticos encontrados en las profundidades del mar. De esta forma, el espectador podrá embarcarse en el buque más conocido de la historia y vivir su viaje a través de los objetos personales de los pasajeros originales. Entre estos bienes destacan los frascos de perfume pertenecientes al perfumista Adolf Saafeld, que viajaba a Nueva York para vender las muestras -y que todavía conservan el olor-, o los naipes "Steamboat" que se encontraron entre los efectos personales del pasajero Howard A. Irwin.

Asimismo, se puede disfrutar de algunos elementos del propio buque como la campana que colgaba del mástil o los bellos camarotes que hospedaban a los magnates que perenigraban a la capital del mundo. Como principal atracción, la exposición dispone de un fragmento de la cubierta que los visitantes podrán tocar. Durante la presentación de la exposición en Madrid, Cheryl Muré, directora de Educación de RMS Titanic. Inc., expresó su deseo de que la muestra sirva para "poder vivir la emoción que siguió a la tragedia de este viaje". Además apuntó que, gracias a ella, "el público podrá conocer cientos de historias, las historias de sus pasajeros y la tripulación del barco".

Entre todas estas vivencias, la directora subrayó la de los Castellana, un matrimonio español que celebraba su luna de miel en el Titanic.

Ambientación

La muestra está dividida en varias salas que tratan de recrear los compartimentos de un barco, perfectamente ambientados para la ocasión. De hecho, la entrada a la exposición es una réplica del pasaje original del Titanic. Para crear el clima en el interior de los distintos expositores que muestran las fotografías de algunos de los pasajeros, se utiliza una iluminación extremadamente cuidada, que en ocasiones le dan un toque tenebroso a la exhibición. El sonido acuático que ambienta las salas también contribuye a trasladar al visitante al legendario 'Titanic' y a sumergirse en el fondo del mar.

En definitiva, historia sumergida y recuperada que supone, como dijo uno de los supervivientes de la tragedia, Lawrence Beesley, "nuestro legado del naufragio, nuestra deuda para con aquellos que se perdieron con el barco; es asegurarnos, en la medida en que dependa de nosotros, de que tales cosas jamás se repitan".

Exposición La invención del siglo XX. Carl Einstein y las Vanguardias, en el Reina Sofia


Historiador y crítico de arte, Carl Einstein fue una de las personalidades más relevantes y polifacéticas de la Vanguardia artística del siglo XX. Sus libros, artículos y ensayos fueron piezas fundamentales para el estudio crítico de las Vanguardias. En ellos plasmó la introducción en occidente del arte africano o la aprobación del cubismo como movimiento pleno. Su obra intelectual –redescubierta en las últimas décadas– es objeto de homenaje en el MNCARS. Se trata de la primera exposición a nivel internacional que ofrece una descripción visual de la obra de Einstein, figura clave de las artes plásticas pero también de la literatura, el teatro, el cine y la acción política.

Artista desconocido de Fang, Cabeza Relicario. Madera.Musée Dapper, París.La invención del siglo XX. Carl Eistein y las Vanguardias muestra obras significativas de los artistas más importantes de las vanguardias, a quienes Einstein conoció y sobre cuyas trayectorias reflexionó y escribió. Las ciento veinte obras expuestas reúnen a Braque, Dalí, Grosz, Léger, Miró, Picasso, Rousseau, Paul Klee y Otto Dix, entre otros. La exposición está organizada en secciones sobre escultura africana y oceánica, dadaísmo y verismo, cubismo, surrealismo y arte durante la guerra civil española –Einstein participó en el conflicto como técnico de guerra en 1936. Las obras se acompañan de material documental sobre sus escritos de arte, entre los que destacan El arte del siglo XX (1926) –la obra que le convirtió en uno de los principales historiadores de la vanguardia– y la revista Documents (1929-30), acerca del movimiento surrealista. El espectador se encuentra ante una retrospectiva del arte del último siglo según aparece en los textos de Einstein.

Fecha: 12 de noviembre de 2008 – 16 de febrero de 2009
Horarios: Lunes a sábado de 10 a 21 h / Domingo de 10 a 14.30 h / Martes cerrado Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

miércoles, 19 de noviembre de 2008

La exposición 'La conjura de El Escorial' se clausuró antes de tiempo por filtraciones de agua en la Casa de la Panadería


La exposición 'La conjura de El Escorial', promovida por el Patronato de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, se clausuró antes de tiempo por un problema de filtraciones de agua en la Sala de Bóvedas de la Casa de la Panadería, una decisión adoptada por el posible riesgo al que se sometían los trajes de mayor valor.

Entra gratis al Prado en su 189 cumpleaños


El 19 de noviembre el Museo del Prado conmemorará su 189 aniversario con la celebración de una conferencia extraordinaria, bajo el título Una mirada al Museo del Prado desde el siglo XXI, impartida por Marina Chinchilla, coordinadora general de Atención al Visitante e Instalaciones del Museo. La conferencia repasará dos de los momentos más importantes de la historia del Prado, su inauguración en 1819 y la apertura de su más ambiciosa ampliación, que cumple ahora su primer aniversario como pieza clave en la adaptación del Prado a las expectativas de un museo del siglo XXI. La conferencia se celebrará este mismo día, 19 de noviembre, a las 19.00 h,. en el Auditorio del Museo (acceso gratuito), y contará con primera vez con la asistencia de un intérprete de Lengua de Signos Española (LSE) con el fin de facilitar la participación en la misma a personas sordas o con discapacidad auditiva.

Además, durante toda la jornada, el Museo del Prado ofrecerá acceso gratuito a su colección permanente y, como en ocasiones anteriores, los niños menores de 14 años que visiten el Museo este día serán obsequiados con un pase familiar que les permitirá volver a visitar la colección permanente del Prado otro día. El pase podrá ser utilizado por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años, entre el 20 de noviembre de 2008 y el 18 de mayo de 2009 (Día Internacional de los Museos).