Marcos de reclusión, exposición de Martín Ramírez en el Reina Sofia.

Con materiales y recursos muy limitados, Martín Ramírez (1895-1963) logró crear una obra sorprendente, a lo largo de un periodo de unos quince años, mientras era un interno del DeWitt State Hospital en Auburn, California. Ramírez dibujada en una sala que compartía con docenas de hombres, también confinados por sus incapacidades mentales y físicas, y quizás porque eran indigentes, pobres y desempleados. El espacio de trabajo de Ramírez estaba en un rincón del pabellón. Guardaba sus dibujos bajo el colchón, para protegerlos. Sus herramientas artísticas se apilaban en una mesita de noche. Recluido en aquel espacio compartido se embarcó en su aventura de artista autodidacta. Este acto de creación en una cultura de confinamiento le une a una extensa tradición de individuos que respondieron al mismo impulso. Crear arte en cárceles y sanatorios y desarrollar estrategias expresivas formales y técnicas específicas para sus restrictivas atmósferas se ha revelado como una reacción común entre internos y pacientes desde finales del siglo XIX en adelante. Transcendiendo la categoría de terapia artística, la obra de los más significativos –los más talentosos y/o visionarios– se ha conocido bajo distintas rúbricas: art brut, arte marginal o arte “autodidacta”.


Fechas: 31 de marzo - 12 de julio de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

ARQUITECTURA ESCRITA, en el Circulo de Bellas Artes.

Reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura, literatura de ficción y utopía a lo largo de la historia. La muestra la componen imágenes y maquetas basadas en Platón, Thomas More, Campanella, Rabelais o Verne y, en ella, el entorno arquitectónico y urbanístico desempeña un papel fundamental.

Arquitectura escrita recupera parcialmente, con numerosos añadidos y un nuevo montaje, Architektur wie sie in Buche steht, una exposición presentada en el Museo de la Arquitectura de Munich en 2006.

Exposición de Joanneke Meester en Esquina Arte Contemporáneo

Primera exposición individual en España de la artista holandesa Joanneke Meester hasta el próximo 24 de abril.



Esquina Arte Contemporáneo

C/ Almadén, 19 28014 Madrid
http://www.galeriaesquina.com/

"El silencio de las formas" en la Sala de Exposiciones Ultravioleta.

La Sala de Exposiciones Ultravioleta, nos muestra la colección de fotografías bajo el titulo El silencio de las formas, una visión personal de las Torres de Chamartín, queriendo reflejar, aquellas perspectivas que, tal vez, los arquitectos que las proyectaron conocen, pero no así transeúntes y admiradores de tan magnificas obras.

En conjunto, la selección evoca, a escala reducida, la esbeltez, majestuosidad, elegancia y arte de sus formas……. la conquista de la verticalidad.

Su autor, José Luis Duo Inclán, decidió aprender las mil y una posibilidades que nos ofrece lo digital en la Escuela de Fotografía Ultravioleta, y en ésta muestra, introduce sus primeros resultados con cámara digital, apoyando el trabajo con cámaras analógicas, que desde hace tiempo venia usando.

Prefiere abstenerse de dar definiciones de su obra, e invita a mirarla atentamente, admitiendo como más válidos los criterios del espectador, que sus comentarios.

Del 8 de abril al 5 de mayo 2010
Inauguración: jueves 8 de abril a las 20:30hs
Sala de Exposiciones Ultravioleta
Cavanilles, 21 – 28007 Madrid
Telf. 912 211 130

Manuel Ruíz Toribio, exposición de fotografías en el Ateneo de Madrid.

POR EL RÍO DE LA VIDA, UN RELATO VISUAL SOBRE EL RÍO AMAZONAS

Manuel Ruíz Toribio
Exposición de fotografías en el Ateneo de Madrid
Desde el 22 de marzo hasta el 10 de abril

MANUEL RUÍZ TORIBIO.- Desde hace dos años intento hacer un trabajo, un relato fotográfico de un territorio tan grande como bello, tan maltratado como idealizado, un territorio del que salen las materias primas para fabricar la mayoría de los medicamentos del planeta, pero muchos de sus habitantes no los consumen, a veces porque no pueden y a veces porque no quieren.

Voy cuando puedo, no cuando quiero. Mientras me lo pienso, leo desde otro territorio a los que fueron antes que yo, los que cuentan que fueron maltratados y los que fueron maltratadores, los últimos masacraron a millones para más tarde palmarla por culpa de seres diminutos. Cuanto más observo, más grande se me hace todo, cuantos más conozco, más listos me perecen.

Las imágenes que os muestro no son informativas, no forman parte de ningún lenguaje periodístico- propagandista, son parte de mí. Tampoco son casuales. Este relato fotográfico es un homenaje a los habitantes que viven y mueren el brazo de agua más grande del mundo, un lugar mágico donde miles de seres luchan cada día contra la explotación y el exterminio, por la dignidad y la libertad.

ATENEO DE MADRID
C/ Prado 21
28014 Madrid

¿SUEÑAN LOS MANIQUÍES CON OVEJAS DE PLÁSTICO? EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE RAQUEL DE NAVAS.

La fotógrafa madrileña Raquel de Navas presenta su último trabajo en el Café BAires: ¿Sueñan los maniquíes con ovejas de plástico? una reflexión sobre la humanización de los objetos y la proyección de nuestra identidad, en una época donde globalidad, uniformidad y homogeneidad quebrantan y anulan nuestra necesidad de afirmación y de individualidad

La exposición permanecerá en el Café BAires (Gravina 4, Barrio de Chueca) del 24 de Marzo al 27 de Abril del 2010

Calle Gravina 4, esquina a Pelayo

Exposición y entrega de premios en MADPHOTO, este sábado 27 a las 22:00.

La escuela de fotografía Madphoto entregará este sábado 27 a las 22:00 sus premios del I Concurso de Fotografía Madphoto, se realizará una pequeña fiesta para celebrarlo.

Además habrá una exposición de obras de los estudiantes de sus cursos avanzados, donde la fotografías, todas ellas relacionadas con la ciudad de Madrid, estarán a la venta.

Madphoto

Calle Ángel Puech 11

http://www.madphoto.es/

El Prado abre sus nuevas salas dedicadas a pintura española medieval y renacentista.

El Museo del Prado inaugura sus nuevas salas dedicadas a la pintura española medieval y renacentista, patrocinadas por la Fundación AXA. Este nuevo avance del plan de reordenación y ampliación de colecciones, La Colección. La otra ampliación, supone otra de las fases más importantes del mismo, ya que con él se completa la presentación de las colecciones que quedarán instaladas en la planta baja del edificio Villanueva conforme a lo previsto en dicho plan.

Con la apertura al público de estas salas, el Prado amplía de forma significativa la exhibición de sus fondos de pintura española desde el Románico hasta el Renacimiento. Reordenada y ampliada, la selección de obras expuestas en este nuevo espacio expositivo permitirá al visitante realizar un exhaustivo recorrido por las principales corrientes pictóricas desarrolladas en España entre los siglos XII y XVI, comenzando por los frescos románicos de Santa Cruz de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga, a los que seguirán los grandes retablos de Rodríguez de Toledo y de Nicolás Francés y las pinturas de Luis Alincbrot, Fernando Gallego, Bermejo, Paolo de San Leocadio, Pedro Berruguete o Juan de Flandes. Ya en pleno Renacimiento y hasta el Manierismo, el nuevo recorrido propuesto centrará su atención en las obras de Fernando Yáñez, Machuca, Correa de Vivar y Juan de Juanes, para concluir con las tablas del manierismo espiritual de Luis de Morales, ampliamente representado en el Prado.

Las siete salas en las que se exhibe ahora esta parte de la colección del Prado, la mayoría de ellas recuperadas para el uso expositivo gracias al traslado de varias dependencias técnicas del Museo al edificio de la ampliación inaugurado en 2007, se distribuyen en torno a la Rotonda baja de Goya, sala en la que -por su especial configuración- se ha optado por incluir una importante representación de la colección de escultura clásica del Museo. Para acoger estas pinturas y facilitar el acceso a los visitantes, esta zona del edificio Villanueva ha requerido una intervención arquitectónica de Rafael Moneo, autor del citado proyecto de ampliación del Museo, que se ha ocupado también de la nueva disposición de la sala 51C en la que se exhiben, con una arquitectura evocativa de los espacios de los que proceden, las pinturas románicas de San Baudelio de Berlanga (Soria) y de la capilla de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia).

Hoy presentación de tres publicaciones sobre tres Premios Nacionales de Fotografía.

Hoy, 25 de marzo de 2010 en el Salón de Baile del Palacio de Altamira, IED Madrid, Ouka Leele, Ramón Masats y Alberto Schommer, tres Premios Nacionales de Fotografía, presentarán su última publicación.

LUNDWERG PHOTO lanza una colección de libros dedicada a la fotografía española y los fotógrafos hablarán sobre su obra y la evolución de la fotografía como arte.

Con este acto se reafirma la conexión de la fotografía con todas las áreas del diseño en el IED Madrid, lo que quedó materializado hace dos años con la creación de un área específica de fotografía, el montaje de dos platós profesionales y el desarrollo de cursos de especialización en fotografía en diferentes momentos del curso académico.

Lunwerg Photo como editorial promueve con este lanzamiento una nueva mirada a los grandes nombres de la fotografía española. Dedicados a: Ouka Leele, Ramón Masats, Isabel Muñoz y Alberto Schommer, son los primeros títulos de la colección.

Ouka Leele (Madrid, 1957), es una de las creadoras con mayor cantidad de fotos-icono. Su imaginación, particular técnica y lenguaje tan versátil, logran que con frecuencia sus fotografías ilustren portadas de discos, carteles de teatro o campañas solidarias. El libro recupera sus comienzos en blanco y negro, su entrono cercano, los primeros juegos de grupo y la irrupción del impagable mundo coloreado de su serie Peluquería, para –atravesando sus naturalezas muertas, autorretratos, fotos de calle, performances y mundos imaginarios- acabar con el increíble lirismo de sus detalles femeninos, la inocencia de los niños y las musas del Prado. Bárbara consigue que los objetos parezcan mágicos y la vida interior de las personas un lugar delicioso y desbordante.

Alberto Schommer (Vitoria, 1928) posee uno de los más fértiles trabajos de la fotografía actual. Ha mirado tanto y tan bien, que su trabajo es inclasificable. En su caso, la obra es una apuesta por el reportaje. Desde sus primeras naturalezas muertas, y los diálogos de la pequeña ciudad con la metrópoli, la secuencia del libro se detiene en los retratos de otros creadores para trazar un interesantísimo viaje por el mundo recorriendo Andalucía, Italia, Argentina, Brasil, Cuba, Shanghái o Nueva York, y capturando personajes, edificios, muros, escorzos, colores o ritos, hasta llegar a sus trabajos recientes, donde una pared, un plato de especias o una flor bajo un cristal roto se convierte en poesía visual. Se trata de fotografía en estado puro.

Ramón Masats (Caldes de Montbui, 1931), es el maestro del instante, de la inspiración intuitiva y dueño de una potencia visual arrolladora con independencia del formato, del color o blanco y negro, y del motivo fotografiado. Su libro dibuja la transición del medio rural, los interiores y el paisaje hacia la ciudad, la aparición del individuo solitario y los grupos –los ritos, el deporte, los toros, las procesiones- hasta llegar al retrato. Será más tarde, con su trabajo en color, cuando sus ojos se fijen en el detalle, las geometrías, las texturas, y el ser humano ceda terreno a favor de un paisaje tan bellamente construido como si se tratase de la más hermosa obra de ficción.

25 de marzo de 2010
Palacio de Altamira – IED Madrid
20,00 h.
C/ Flor Alta nº 8 – 28004 Madrid
¡Entrada libre hasta completar aforo!

Jueves día 25 a las 20,00h. Ángel Hernández Tuse "Acople" Exposición de Dibujos.

Acople” es la primera exposición individual de dibujos del artista Ángel H. Tuset en la que presenta la alteración de imágenes

en el proceso de envío de información. Dibujos como pantallazos o saltos de imágenes que durante un instante intentarán cambiar, volver donde estaban o intentar mutarse con otra emisión.

Esta mala señal o desfase genera una nueva imagen (dibujo) resultado de la distorsión y la unión selectiva de las originales con un nuevo patrón.

Personajes y líneas que pasan por una abstracción en la que el motivo se repite hasta el infinito, como si fueran ondas, interferencias, acoples sonoros o lugares de almacenaje y condensación. Para llegar a una “figuración desfigurada” en la que diversos seres resultantes de esta mutación, la cultura basura, el voyeurismo y multiplicidad, campan a sus anchas despertando inquietud en el espectador.

Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery
Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín)
28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 -
galeria@columpiomadrid.com -
Horario: Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.00 y 17.30 - 21.00 h. En otro horario con cita previa.