En está muestra se pueden admirar la obra de nueve artistas que forman parte del Plan Espiritual de Aztlán, del que nació el arte chicano. AztlánEs la ciudad de la que partieron los aztecas en su búsqueda de la tierra prometida. Pero los historiadores no han encontrado aún un referente real de esta leyenda que se ha convertido en símbolo, sobretodo de utopía, y sobre la utopía y la rebeldía crean sus obras estos artistas.
El muralismo es la técnica favorita de estos artistas. Se nota la influencia de los maestros mexicanos de principios del siglo XX, con colores vivos y trazos claros.
Los artistas de la muestra son: Frank RomeroCarlos Almaraz, Wayne Healy, Chaz Bojórquez, John Valadez, Adán Hernández, Patssi Valdez, George Yepes y David Fluir.
Hasta el 03-06-2007
Dirección :Ronda de Valencia, 2
Teléfono :91.506.38.75
Horario :De 10 a 22 h.
Precio :entrada libre
lunes, 28 de mayo de 2007
domingo, 27 de mayo de 2007
Exposición sobre Manuel de Terán. Residencia de Estudiantes. Madrid.
En la Residencia de Estudiantes se puede ver la exposición sobre Manuel de Terán 1904-1984, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura y la Residencia de Estudiantes.
Manuel de Terán fue un gran profesor, un investigador sobresaliente y un excelente geógrafo, principal impulsor de la geografía humana moderna. Su trayectoria vital, académica y científica ocupa un lugar señalado en la ciencia española del siglo XX, pero también en el marco intelectual que nuestro país ofrecía en los campos de la enseñanza, la investigación y las letras. La exposición presenta tres escenarios de la actividad profesional de Manuel de Terán: el intelectual, el geográfico y el del trabajo personal.
La exposición organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura y la Residencia de Estudiantes, presenta tres escenarios de la actividad profesional de Manuel de Terán: el intelectual, el geográfico y el del trabajo personal. Aunque no son realmente separables, su sucesión conduce finalmente a la suma de su personalidad científica y cultural. Los materiales expuestos dan testimonio de su formación, de su actividad como profesor, de las excursiones escolares y los viajes que realizó, de las instituciones en las que desarrolló su labor, y de los maestros, compañeros y alumnos con quienes se relacionó. Además reflejan la calidad de su entorno intelectual y la efectiva conexión que con él mantuvo Terán, e igualmente expresan la trascendencia cultural y formativa de su obra. Incluso evocan su ambiente de trabajo, allí donde, entre sus libros y mapas, leyó, meditó, escribió y enseñó lo que las cosas por sí solas no alcanzan a mostrar.
Finalmente, la exposición destina una sala a la proyección de un documental biográfico sobre Terán. En él se resumen su vida personal y académica, sus viajes y su obra, compendiando los materiales y los contenidos que aparecen expuestos en las salas e inventariados en el catálogo, el cual reúne un conjunto de ensayos sobre los aspectos más significativos de la labor geográfica de Manuel de Terán.
La exposición organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura y la Residencia de Estudiantes, presenta tres escenarios de la actividad profesional de Manuel de Terán: el intelectual, el geográfico y el del trabajo personal. Aunque no son realmente separables, su sucesión conduce finalmente a la suma de su personalidad científica y cultural. Los materiales expuestos dan testimonio de su formación, de su actividad como profesor, de las excursiones escolares y los viajes que realizó, de las instituciones en las que desarrolló su labor, y de los maestros, compañeros y alumnos con quienes se relacionó. Además reflejan la calidad de su entorno intelectual y la efectiva conexión que con él mantuvo Terán, e igualmente expresan la trascendencia cultural y formativa de su obra. Incluso evocan su ambiente de trabajo, allí donde, entre sus libros y mapas, leyó, meditó, escribió y enseñó lo que las cosas por sí solas no alcanzan a mostrar.
Finalmente, la exposición destina una sala a la proyección de un documental biográfico sobre Terán. En él se resumen su vida personal y académica, sus viajes y su obra, compendiando los materiales y los contenidos que aparecen expuestos en las salas e inventariados en el catálogo, el cual reúne un conjunto de ensayos sobre los aspectos más significativos de la labor geográfica de Manuel de Terán.
Dirección: Pinar 23, 28006 Madrid - 915 636 411
Más información:
sábado, 26 de mayo de 2007
Exposición de Miguel Calderón. Madrid
El artista plástico mexicano Miguel Calderón presentó hoy en Madrid su visión del mundo en la que juega con el tránsito de edad y la vejez, y con el concepto espacio-tiempo.
La exposición titulada 'Anónimo Alemán', la componen una serie de obras surgidas tras un viaje a Madrid en las que juega un papel importante la interacción del autor con el entorno.
Nada más entrar, se escucha un respirar entrecortado, como si fuera el llanto de un niño que inquietan al espectador y se hace más intenso al llegar a la sala de proyección.
Allí se encuentra 'Macabro Epílogo', un documental surgido a partir de una imagen del muralista David Alfaro Siqueiros en la que aparece una madre con su bebé envuelto en mantas.
A partir de ahí, 'recogí la sensación de ahogo que a mi me sugiere pero que los niños no pueden expresar porque por su edad no pueden opinar', explicó Calderón a Efe.
En el vídeo se ve a una serie de padres y madres en La Ciudad de México cargando con sus bebes envueltos en gruesas mantas en días especialmente calurosos y transmite esa sensación de angustia.
Otra de las propuestas es una imagen que el autor tomó a dos niños mellizos, que a sus trece años tienen el pelo totalmente cano, que le 'causaron gran impacto porque sin duda reflejan el juego del tiempo', dijo el autor, quien señaló 'el efecto desafiante que se produce al verles la cara de niños, entrando en la adolescencia pero con el pelo de un anciano'.
Una de las obras que más sorprende al público español es un vídeo en el que aparece una imagen de la popular fuente de la Cibeles, pero con alguna diferencia, ya que no es la auténtica, sino una réplica que existe en la Ciudad de México y que además, según se acerca el plano descubre la sorpresa de que entre las ruedas del monumento sale un hombre.
En cuanto al título de la muestra, Calderón explicó que surge de una visita que hizo al madrileño Museo Thyssen y la confusión que hizo una compañera al creer que 'Anónimo' era el nombre de un artista y Alemán su apellido.
A partir de ahí, observó que muchas veces la gente se aglomera alrededor de las obras más por el nombre que por la obra en sí por lo que decidió colocar en una pared en blanco las placas de todos esos 'anónimos' del Thyssen para que al leer el título del cuadro sea el espectador quien imagine la obra.
Esta exposición está dentro del itinerario del certamen PHotoEspaña 07 que, entre el 30 de mayo y el 22 de julio, acoge la capital española, con más de 60 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de 31 países.
Fuente: E.F.E.
La exposición titulada 'Anónimo Alemán', la componen una serie de obras surgidas tras un viaje a Madrid en las que juega un papel importante la interacción del autor con el entorno.
Nada más entrar, se escucha un respirar entrecortado, como si fuera el llanto de un niño que inquietan al espectador y se hace más intenso al llegar a la sala de proyección.
Allí se encuentra 'Macabro Epílogo', un documental surgido a partir de una imagen del muralista David Alfaro Siqueiros en la que aparece una madre con su bebé envuelto en mantas.
A partir de ahí, 'recogí la sensación de ahogo que a mi me sugiere pero que los niños no pueden expresar porque por su edad no pueden opinar', explicó Calderón a Efe.
En el vídeo se ve a una serie de padres y madres en La Ciudad de México cargando con sus bebes envueltos en gruesas mantas en días especialmente calurosos y transmite esa sensación de angustia.
Otra de las propuestas es una imagen que el autor tomó a dos niños mellizos, que a sus trece años tienen el pelo totalmente cano, que le 'causaron gran impacto porque sin duda reflejan el juego del tiempo', dijo el autor, quien señaló 'el efecto desafiante que se produce al verles la cara de niños, entrando en la adolescencia pero con el pelo de un anciano'.
Una de las obras que más sorprende al público español es un vídeo en el que aparece una imagen de la popular fuente de la Cibeles, pero con alguna diferencia, ya que no es la auténtica, sino una réplica que existe en la Ciudad de México y que además, según se acerca el plano descubre la sorpresa de que entre las ruedas del monumento sale un hombre.
En cuanto al título de la muestra, Calderón explicó que surge de una visita que hizo al madrileño Museo Thyssen y la confusión que hizo una compañera al creer que 'Anónimo' era el nombre de un artista y Alemán su apellido.
A partir de ahí, observó que muchas veces la gente se aglomera alrededor de las obras más por el nombre que por la obra en sí por lo que decidió colocar en una pared en blanco las placas de todos esos 'anónimos' del Thyssen para que al leer el título del cuadro sea el espectador quien imagine la obra.
Esta exposición está dentro del itinerario del certamen PHotoEspaña 07 que, entre el 30 de mayo y el 22 de julio, acoge la capital española, con más de 60 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de 31 países.
Fuente: E.F.E.
viernes, 25 de mayo de 2007
“Madrid años ciencuenta y sesenta”, por Cas Oorthuys.
Hasta el próximo 4 de junio puede visirtarse en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Alpedrete una muestra con 30 instántaneas del fotógrafo Cas Oorthuys. El holandés llegó a España en la década de 1950 con una cámara bajo el brazo y pasó más de diez años retratando imágenes de Madrid y Alcalá de Henares. Los personajes inmortalizados por el holandés son vendedores y comerciantes, transeúntes que nos permiten observar como era su vida en “Madrid años ciencuenta y sesenta”, título de esta exposición ubicada en la sala de la Plaza Francisco Rabal.El horario para poder contemplar la obra de Oorthuys es de lunes a viernes de 10.00 a 22.00 horas.
jueves, 24 de mayo de 2007
La Tizona, recientemente comprada por la Junta de Castilla y Léon es falsa.
La supuesta espada "Tizona" que recientemente
La espada estaba expuesta en depósito en el Museo del Ejército desde 1.944 y su propietario, José Ramón Suárez de Otero, marqués de Falces, la ofertó recientemente al Estado coincidiendo con el final del contrato de depósito tasando su valor en 6 millones de euros, aunque posteriormente rebajaría esta cifra a 1,5 millones.
El Ministerio de Cultura, a instancias del de Defensa propietario del museo, hizo uso de cuatro informes técnicos de los que dispone para no formalizar la compra por considerar su precio elevado, aunque reconoció su valor histórico como representativa de la época.
Por todo ello
Como puede ser que la Junta de Castilla y León conociendo todos los informes técnicos que acreditan que la espada no es la auténtica "Tizona" pagaran 1,6 milloes de euros por ella y hayan anunciado que será expuesta en la catedral de Burgos como la auténtica espada del Cid Campeador.
No salgo de mi sorpresa, por varias cosas: porque sea falsa y haya estado expuestas más de 60 años, porque la haya comprado
"Aquí y ahora", muestra de arte contemporaneo en Madrid.
Mostrar la más absoluta actualidad en el arte contemporáneo de nuestro país es el objetivo que se ha propuesto la comisaria María Martín, con la muestra que hoy inaugura la Sala de Exposiciones Alcalá 31 de Madrid. El proyecto cuenta con la presencia de 21 jóvenes artistas españoles, cuyas obras son ejemplo de las últimas tendencias, el lenguaje plástico, los temas y las técnicas en torno a las que gira la creación artística nacional en el presente.
"Aquí y ahora", que podrá contemplarse hasta el 22 de julio de 2007, reúne una selección de aquellas obras en las que pueden percibirse de manera más clara los elementos comunes que existen en el arte contemporáneo español de nuestros días, huyendo tanto de lo obvio como de las modas pasajeras. Entre los artistas participantes nos encontramos con la presencia de algunos como Sergio Belinchón, Cristina Lucas, Yolanda Tabanera, Clara Carvajal, Juan Carlos Bracho, Regina de Miguel o Jaime Pitarch, entre otros; cuyos trabajos destacan por su compromiso total con el arte de hoy. La muestra constituye además una revelación acerca del estado actual de las diversas técnicas artísticas –podemos encontrar fotografía, instalación, vídeo, pintura y performance-, mientras nos permite conocer las inquietudes de los jóvenes creadores y las diversas vías que utilizan para expresarlas.
"Aquí y ahora", que podrá contemplarse hasta el 22 de julio de 2007, reúne una selección de aquellas obras en las que pueden percibirse de manera más clara los elementos comunes que existen en el arte contemporáneo español de nuestros días, huyendo tanto de lo obvio como de las modas pasajeras. Entre los artistas participantes nos encontramos con la presencia de algunos como Sergio Belinchón, Cristina Lucas, Yolanda Tabanera, Clara Carvajal, Juan Carlos Bracho, Regina de Miguel o Jaime Pitarch, entre otros; cuyos trabajos destacan por su compromiso total con el arte de hoy. La muestra constituye además una revelación acerca del estado actual de las diversas técnicas artísticas –podemos encontrar fotografía, instalación, vídeo, pintura y performance-, mientras nos permite conocer las inquietudes de los jóvenes creadores y las diversas vías que utilizan para expresarlas.
miércoles, 23 de mayo de 2007
Lucio Muñoz (1929- 1998). Identidad plástica de una generación
Uno de los pintores más importantes de la segunda mitad del siglo XX con más de setenta obras que proceden de la colección de Lucio Muñoz y Amalia Avia, su mujer, han sido seleccionadas por su hijo, Rodrigo Muñoz Avia, y Eduardo Alaminos, director del Museo de Arte Contemporáneo, para esta exposición. El resultado es un recorrido retrospectivo con obras que abarcan el período comprendido entre los años 1952 y 2005. La exposición se completa con una serie de obras de algunos de sus amigos que proceden de su propia colección, entre ellos Antonio López, Antonio Saura, Manuel Millares, Eusebio Sempere, Equipo Crónica o Frederic Amat, en un soberbio diálogo con la creación de Muñoz.Muñoz trabajo mucho con la madera, de la que supo extraer toda su fuerza y expresividad fusionándola con otros elementos.
Centro Cultural Conde Duque
Desde 27-05-2007 Hasta 02-09-2007
Dirección : Conde Duque, 11
Teléfono : 91.540.40.10
Alberto Peral. Bailando. Museo Reina Sofía
En esta interesante exposición Peral ha apostado por un vídeo cuyo punto de partida son dos danzas tradicionales. De esta forma sus actores parecen simbolizar el sol, la luna o las estrella. Bailando no es una coreografía, sino una danza sagrada realizada a modo de ritual o mantra.
Nacido en Santurce en 1966, Alberto Peral se ha demostrado así mismo su versatilidad como autor, desarrollándose en las distintas ramas del Arte. Ha realizado exposiciones, tanto individuales como conjuntas, para toda España, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Portugal e Italia. Sus obras forman parte de los fondos del Museo de Bellas Artes de Álava y del Reina Sofía, entre otros, al igual que de colecciones privadas, como las de las Fundaciones Caja Madrid, La Caixa y Marcelino Botín.
Fecha :hasta 24-06-2007 Lugar : MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Pases :L-S de 10 a 21 h. D de 10 a 14.30 h.
Nacido en Santurce en 1966, Alberto Peral se ha demostrado así mismo su versatilidad como autor, desarrollándose en las distintas ramas del Arte. Ha realizado exposiciones, tanto individuales como conjuntas, para toda España, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Portugal e Italia. Sus obras forman parte de los fondos del Museo de Bellas Artes de Álava y del Reina Sofía, entre otros, al igual que de colecciones privadas, como las de las Fundaciones Caja Madrid, La Caixa y Marcelino Botín.
Fecha :hasta 24-06-2007 Lugar : MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Pases :L-S de 10 a 21 h. D de 10 a 14.30 h.
martes, 22 de mayo de 2007
César Saldívar muestra la tripas de Ciudad Juárez con la exposición 'Non smoking society' en el Complejo El Aguila
La Sala de Exposiciones del Complejo El Aguila (calle Ramírez de Prado, 3) acoge la muestra 'Non Smoking Society', del mexicano César Saldívar en donde se exhibe una selección de imágenes pertenecientes a la trilogía dedicada a Ciudad Juárez: Ciudad Juárez I, Transiciones (Juárez II) y Círculos (Juarez III).
En esta muestra que permanecerá abierta al público hasta el próximo 22 de julio. Saldívar ha escogido algunas de sus fotografías de esta trilogía para realizar una evocación sobre la muerte planteando una reflexión social sobre las mujeres desaparecidas en Ciudad Juárez. Esta muestra, compuesta por algo más de 30 fotografías,
Son, todas ellas, imágenes poéticas, cargadas de simbolismo con la muerte como tema de fondo. Así, Non smoking society se compone de tres ámbitos en los que se intercalan fotografías de tres formatos diferentes, pertenecientes a las distintas series.
ALEGORIA DE LA MUERTE
Debido al trasfondo cultural auténticamente mexicano de la obra, Saldívar trata el tema de la muerte alegóricamente, con una visión artística y poética y aportando una explicación dinámica y naturalista de la misma.
Así, la primera serie constituye una reflexión y pretende ser una sensibilización y humanización antes que una denuncia de la situación de Ciudad Juárez. En la segunda serie aparecen semillas, plantas y flores, como símbolos de la materia reciclada; y en la tercera, la muerte no se observa ya como amenaza, sino como una continuación cíclica de la vida, reflejando alegría y esperanza.
En todas las fotos, el tratamiento de la luz, siempre directa y natural, y la combinación de luces y sombras, consiguen efectos dramáticos que sugieren con fuerza el sufrimiento de las víctimas.
César Saldívar concluye de esta manera un proyecto iniciado hace tres años, dotado de una enorme carga simbólica y una intensa fuerza visual, tanto por la lectura conceptual y metafórica que aporta al tema, como por el uso de una técnica impecable, de corte clásico. Todo ello nos lleva a una fotografía acabada, de gran belleza, que sobrepasa la pura intención estética, y ahí radica la fuerza y emoción que logra trasmitir.
'Non smoking society' estará abierta al público hasta el próximo día 22 de julio, de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas de martes a sábado y domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas. La entrada, como es habitual en todas las salas de exposiciones de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, es gratuita.
En esta muestra que permanecerá abierta al público hasta el próximo 22 de julio. Saldívar ha escogido algunas de sus fotografías de esta trilogía para realizar una evocación sobre la muerte planteando una reflexión social sobre las mujeres desaparecidas en Ciudad Juárez. Esta muestra, compuesta por algo más de 30 fotografías,
Son, todas ellas, imágenes poéticas, cargadas de simbolismo con la muerte como tema de fondo. Así, Non smoking society se compone de tres ámbitos en los que se intercalan fotografías de tres formatos diferentes, pertenecientes a las distintas series.
ALEGORIA DE LA MUERTE
Debido al trasfondo cultural auténticamente mexicano de la obra, Saldívar trata el tema de la muerte alegóricamente, con una visión artística y poética y aportando una explicación dinámica y naturalista de la misma.
Así, la primera serie constituye una reflexión y pretende ser una sensibilización y humanización antes que una denuncia de la situación de Ciudad Juárez. En la segunda serie aparecen semillas, plantas y flores, como símbolos de la materia reciclada; y en la tercera, la muerte no se observa ya como amenaza, sino como una continuación cíclica de la vida, reflejando alegría y esperanza.
En todas las fotos, el tratamiento de la luz, siempre directa y natural, y la combinación de luces y sombras, consiguen efectos dramáticos que sugieren con fuerza el sufrimiento de las víctimas.
César Saldívar concluye de esta manera un proyecto iniciado hace tres años, dotado de una enorme carga simbólica y una intensa fuerza visual, tanto por la lectura conceptual y metafórica que aporta al tema, como por el uso de una técnica impecable, de corte clásico. Todo ello nos lleva a una fotografía acabada, de gran belleza, que sobrepasa la pura intención estética, y ahí radica la fuerza y emoción que logra trasmitir.
'Non smoking society' estará abierta al público hasta el próximo día 22 de julio, de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas de martes a sábado y domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas. La entrada, como es habitual en todas las salas de exposiciones de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, es gratuita.
lunes, 21 de mayo de 2007
Otro Museo Thyssen en Madrid, dentro del Palacio Goyeneche de Nuevo Baztán
La presidenta del PP regional, Esperanza Aguirre, prometió, frente al Palacio de Goyeneche, convertirlo en el el primer Centro Internacional de Arte Contemporáneo (CIAM) de la Comunidad. En este edifico barroco, del arquitecto José Benito Churriguera, hoy propiedad de la Comunidad, Aguirre quiere crear, en un plazo máximo de cuatro años, un complejo cultural compuestro por tres espacios.
El primero y más importante son las salas de exposición, que albergarán una exposición permanente de parte de la colección particular de Carmen Thyssen, además de otras exposiciones temporales internacionales de arte contemporáneo, así como las obras de los artistas del Centro y en la que podrán exponerse creaciones noveles. El CIAM contará, además, con un taller de creación e instrucción de nuevos y veteranos creadores y una residencia para estos artistas.
Aguirre quiere «convertir Madrid en una de las capitales culturales europeas», «por derecho propio» por ello aseguró fomentará la participación de los madrileños en la cultura con iniciativas de ocio nocturno. Así, junto a la Noche de los Teatros, y la de los Libros, la presidenta del PP regional se comprometió a hacer La Noche de la Música, del Cine y afirmo, «también habrá que hacer la del Ballet...».
La presidenta habló de Madrid como «una región peculiar porque su seña de identidad es precisamente, no tener seña». Por eso, aseguró que su misión «no es la de crear. Es la de dar a los artistas las mejores oportunidades para ello. Huir de dirigismos y fomentar una cultura sin trabas, ni hipotecas con el poder».
Rodeada de empresarios del teatro, bailarines, artistas plásticos, arquitectos y músicos, que se desplazaron hasta Nuevo Baztán para escuchar su proyecto cultural para Madrid, la candidata del PP a la reelección aseguró que el próximo 2 de Mayo de 2009 celebrará, «por todo lo alto», el bicentenario del Día de la Comunidad y apoyará la candidatura de Alcalá de Henares a la Capital Europea de la Cultura. «¡Vamos a echar el resto!», concluyó.
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