II Jornadas de Manga y Anime de Parla & II Kor-ruta. 7 y 8 de Julio en Parla

Un año más se celebra este evento único y llamativo, en la cercana ciudad de Parla. La idea consiste en dar a conocer el manga, el anime, la cultura japonesa y el j-pop a todo el público asistente.

El lugar elegido para el evento, volverá a ser el mismo que el año anterior: La Casa de la Cultura de Parla (Madrid) Teatro Auditorio Jaume Salon. c/ Pinto s/n (Junto a la antigua biblioteca vieja).

Está justo al lado de la estación de cercanías, a unos 3 minutos andando como máximo, sólo hay que bajar por una pequeña calle y ya os topais con el centro cultural. El horario será de 10:00 de la mañana a 21:00 de la tarde ambos días, a parte de La partida de Rol En vivo de La Leyenda de los 5 anillos que tendrá lugar sobre las 22:00 de la noche.

Entrada: GRATUITA

Para Llegar desde Madrid: Cercanías: Línea C-4 Atocha-Parla Autobuses: Plaza Elíptica Parla 461 Metrosur: Getafe Central y enlace con C-4 Atocha-Parla de Cercanías

Actividades de las Jornadas:

-Proyecciones -Exposiciones -Actuaciones de Grupos musicales (Conciertos en vivo y en directo) -Videojuego libre -Comic Mural -Karaoke libre -Taller de comic manga - Gymkhana Humor Amarillo-Gymkhana de Detective Conan - Concurso de Ranma -Concurso de Ajedrez Go -Campeonatos de Videojuegos -Concurso de dibujo -Trivial Anime -Obra de Teatro Bunraku (marionetas): KOR, Naruto y demás -Exhibición arte marcial japonés: Karate -Combate entre dos estilos: Judo Vs. Karate -Conferencia de doblaje

"ZHOU WENDOU" en Madrid.

Wendou Zhou (Pekín, 1970), formado en la Academia Central de Arte y Diseño de Pekín, se traslada a España en 1998 ampliando estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Según el artista, tienen como finalidad primordial el objeto. Pero no el objeto como término genérico de la naturaleza sino como objeto industrial y fabricado.Su propuesta se construye bajo una consideración explícita según la cual cada uno de esos objetos tiene una forma particular. Esta forma está construida por el hombre con el fin de que tenga una utilidad.Pero, en su visión particular, utilizo esos objetos, no por la función para la que han sido construidos. Es decir, la utilidad pasa a un segundo plano ya que considera que lo relevante es el aspecto estético estimando dentro de este: el color, la forma exterior, el material del que está construido y la señal de identidad industrial.

En sus trabajos recuerda mucho a Chema Madoz.

Del 13 de junio al 7 de julio de 2007

GALERIA ESTAMPA
Justiniano, 628004 Madrid

Tel.: 91 308 30 30

Fax: 91 308 30 31

José Bruzón y Gordana Milanovski exponen en la Galería San Lucas "Herramientas para reclicar la memoria".

José Bruzón Ávila, artista plástico cubano, y Gordana Milanovski, joven artista de Serbia, presentan está interesante exposición que nos muestra dos estilos diferentes pero ambos muy interesantes. Gordana utiliza una técnica mixta sobre lienzo llena de energía y color, que nos recuerda una sensación de libertad, como queriendo recuperar ideas, imágenes de nuestra memoria y exponerlas de manera diferente ante nuestra grata sorpresa. José Bruzón, con tonos más apagados, pero a la vez con una obra que expresa mayor fuerza y más carga emotiva, nos lleva hasta lo más profundo de nuestros recuerdos, como queriendo llegar más lejos, incluso hasta hay donde nos duele.


DEL 24 DE MAYO AL 12 DE JUNIO DEL 2007
GALERIA SAN LUCAS
Calle San Lucas 9. Madrid 28004.
Tel. 91 319 51 31
sanlucas9@culturalesiberoamerica.com

"MANUEL BARBERO: El gabinete de K. Richart"

Los gabinetes de maravillas (Wunderkammer) designan los lugares en los que, durante los siglos XVI y XVII, se coleccionaban y se presentaban una multitud de objetos raros o extraños. A mitad de camino entre la realidad y la ficción los cuartos podían contener desde sangre de dragón hasta cuernos de unicornio.

Inspirado en los variopintos objetos que estos precursores de los museos solían mostrar, Manuel Barbero recrea un pequeño conjunto de piezas que perfectamente tendría cabida en un actualizado gabinete: una colección de insectos miméticos, un herbario palaciego, grabados antiguos de animales tridimensionalizados o estudios de ingravidez sobre roca triturada forman parte de esta exposición.

La exposición pretende jugar con esa línea de ambigüedad que hay entre lo que conocemos y lo que no, entre lo que es real y lo que sólo lo parece. Se desea que, a través de los objetos y su historia, el espectador participe en la constante decisión de dejarse arrastrar hacia el placer del engaño o mantenerse firme en la incredulidad.

Aunque los cuartos de maravillas desaparecieron en el siglo XVIII algunos coleccionistas mantuvieron sus pequeñas recopilaciones incluso hasta fechas muy recientes. La que se presenta en esta exposición es una parte de la de K. Richart.

Del 12 de junio al 7 de julio de 2007

GALERIA ESTAMPA
Justiniano, 6
28004 Madrid

Zhang Huan, China también se deja ver en PHotoEspaña 2007.

Fundación Telefónica presenta en PHotoEspaña 2007 la obra del artista chino Zhang Huan mediante una retrospectiva. El artista, ipor la tradición ritual oriental, utiliza la performance como medio de expresión artística.

Si se quiere llegar a la esencia a veces hay que llegar a situaciones extremas, incluso sobre tu propio cuerpo, si queremos conocer la fragilidad, y conocer relaciones entre cuerpo y espíritu hay que hablar con el cuerpo y ponerlo en contacto con el alma.

Zhang Huan expone su primera retrospectiva en nuestro pais. Nos acerca el sufrimiento del individuo mediante performances cada vez más complejas, y sabe utilizar muy bien el impacto de las culturas oriental y occidental, para reflexionar sobre distintos temas.

Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica
Hasta el 26 de agosto.

La Sala de Exposiciones Canal de Isabel II acoge una exposición de fotografía que aborda el tema de la globalización

La Sala de Exposiciones Canal de Isabel II de Madrid participa dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2007 con la muestra "LOCAL. El fin de la globalización", que podrá contemplarse hasta el 2 de septiembre de 2007. Se trata de una exposición colectiva, comisariada por Paul Wombell, que a través del trabajo de 12 fotógrafos de nacionalidades distintas pretende llamar nuestra atención acerca de la importancia de lo local en el arte contemporáneo. La muestra constituye una reflexión colectiva sobre cuestiones como la tensión que existe entre los entornos locales y globalizados, el incierto futuro de ambos o las crecientes diferencias entre sus habitantes. Xabier Ribas, Tom Hunter o Massimo Vitali, entre otros, son algunos de los creadores seleccionados para esta exposición, quienes reivindican con sus instantáneas las tradiciones locales dentro de un mundo cada vez más globalizado. El medio ambiente también está muy presente en el discurso de la muestra, en la que temas como el futuro de las costas o los problemas que se derivan del cambio climático se revisan desde la perspectiva de los dispares objetivos de los participantes.

Festimad inicia mañana sus conciertos, que cerrará PearlJam el sábado ante 20.000 espectadores

Los veteranos del metal de Slayer abrirán mañana, viernes, una nueva edición del festival de música de la zona sur de Madrid, Festimad, un certamen que contará con la actuación estrella de Pearl Jam, legendarios supervivientes de la eclosión grunge de los 90, que cerrarán la cita el sábado ante unos 20.000 espectadores. Por el escenario pasarán además bandas de culto internacional como Devil Driver, Anathema, Unearth o The Used. Cumplen su edición 13ª sin zona de acampada y sin recinto permanente, con la esperanza de volver a sus tiempos de gloria.

Tras su paso por la Cubierta de Leganés en 2006, el festival se traslada este año al campo de fútbol de Butarque de Leganés, que acogerá a unas 30.000 personas durante los dos días de conciertos (10.000 mañana y 20.000 el sábado), periodo en el que tendrán lugar 14 directos, una cifra bastante alejada de las 120 actuaciones que llegó a alcanzar la edición del festival cuando, en sus mejores tiempos, se celebraba en el parque de El Soto de Móstoles. los organizadores admiten que este lugar "no está concebido para la música" pero, a pesar de todo, esperan para este año "más gente que en la pasada edición".

Los responsables de la organización son conscientes también de "los problemas que ha tenido el certamen en sus últimas ediciones". "Cada edición es una nueva reválida", ha asegurado hoy en rueda de prensa uno de los promotores, Julio Muñoz, quien ha admitido que la falta de espacio y la imposibilidad de montar más de un escenario sobre el césped de Butarque limitó el número de recitales y la programación. Este año, Festimad, como en el 2006, no tiene zona de acampada,"algo que llama la atención en un festival de estas características", e igualmente, al colocarse sólo un escenario en el césped del estadio de fútbol leganense, habrá parones entre la actuación de uno y otro grupo.

Con ocho grupos madrileños

No obstante, Muñoz, que ha dicho que quedarán entradas a la venta para mañana, cuando abran las puertas, ha subrayado que las numerosas "actividades alternativas" del festival amenizarán los tiempos muertos que se produzcan entre los conciertos. Festimad Sur 2007 abrirá mañana sus puertas a las 16.00 horas. Sesenta minutos después, los jóvenes grupos madrileños La Suite F, Tao Te Kin y Enemy of Myself, seleccionados a través del concurso Festimad Music entre 600 formaciones, se subirán al escenario.

A las 18.45 será el turno de los ingleses Anathema y, posteriormente, de Devil Driver, a los que seguirá Slayer. Nacidos en la época dorada del heavy, junto con Megadetgh, Anthrax y Metallica, a lo largo de 25 años de actividad y 10 álbumes grabados han forjado un sonido desgarrador sin concesiones. Cerrará la jornada Migraine, una banda de hardcore madrileña formada por músicos de "gran experiencia", según Múñoz, que actuará en último lugar porque Slayer debe partir hacia otro festival. El cartel del sábado, para el que se espera un lleno absoluto, estará protagonizado por Peral Jam, a quienes acompañarán The used, Unearth, Tenpel y las formaciones Avenues & Silhouettes, The out of cash y Susy & the pornorockets.

La presencia mayoritaria de grupos noveles madrileños -ocho de los 14 que actuarán ambos días-, es "parte de la esencia del festival", ha dicho el organizador del evento, en referencia al "tradicional apoyo" que Festimad presta a los jóvenes artistas. La actuación de Pearl Jam prevista para el sábado será, quizá, la actuación más "suave" que se pueda ver en esta edición del festival, que al cumplir 13 años, apuesta por el rock puro y duro, en las vertientes más contundentes del metal, el heavy, el trash e incluso el death metal.

El Thyssen expondrá las obras de Van Gogh en los últimos dos meses de su vida

Veinticuatro de las obras que Vincent Van Gogh pintó en los dos últimos meses de su vida en la localidad francesa de Auvers forman la exposición que el próximo mes de junio el museo Thyssen Bornemisza dedicará al maestro holandés.
Con el patrocinio de Banco Caixa Geral y Fidelidade Mundial y comisariada por Guillermo Solana, conservador jefe del museo, el Thyssen-Bornemisza organiza del 12 de junio al 16 de septiembre la primera exposición dedicada en exclusiva a la obra realizada por Van Gogh durante sus dos últimos meses de vida, un periodo muy breve pero extraordinariamente fecundo.

La exposición mostrará un total de treinta obras, veintisiete pinturas y tres dibujos, procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo. Veinticuatro de ellas son de Van Gogh (entre ellas una de las obras maestras de la Colección del Museo, "Les Vessenots") y el resto de los tres grandes precursores de Van Gogh que habían pintado en Auvers antes que él: Cézanne (tres pinturas), Pissarro (dos) y Daubigny (una).

La última etapa de su vida

El 20 de mayo de 1890, Vincent van Gogh llegó en tren a Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo a una hora de distancia de París, después de haber abandonado una semana antes el manicomio de Saint-Rémy, tras pasar allí un año internado.
Llegaba a la localidad francesa en busca de un lugar tranquilo en el campo donde recuperar la salud y la calma. Tenía la esperanza de comenzar una nueva vida y un nuevo ciclo en su trabajo como pintor. Pero sólo dos meses después, el 27 de julio, en los campos cercanos al chateau de Auvers, se disparó un tiro de revólver que le causaría la muerte, tras una larga agonía, en la madrugada del 29 de julio.

En sólo setenta días Van Gogh produjo unas setenta y dos pinturas, treinta y tres dibujos y un grabado. Como si supiera que sus días estaban contados, se levantaba a las cinco de la mañana y se pasaba toda la jornada pintando en los campos o en las calles del pueblo.
"Estos días trabajo mucho y deprisa. Al hacerlo así trato de expresar el paso desesperadamente rápido de las cosas en la vida moderna", afirmaba en una carta. Ese ritmo frenético se traduce a veces en una ejecución pictórica impulsiva, arrebatada, pero también hay en la obra de este periodo composiciones de gran serenidad.

Desde el punto de vista estilístico, la etapa de Auvers no supone una ruptura con el periodo anterior, pero su estilo se encuentra en plena evolución. En este periodo, Van Gogh atiende menos a los detalles naturalistas, su trazo se multiplica y se retuerce, produciendo arabescos en los árboles y las casas, oleajes en los trigales, movimientos y ritmos curvilíneos de una enorme vitalidad dinámica.

Auvers, el epílogo a su carrera pictórica

Entre febrero y abril de 1890 Van Gogh sufrió, en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence, la más larga y profunda de sus crisis mentales. Cuando se recuperó, se sintió convencido de que no debía prolongar su estancia allí, de que el tratamiento no mejoraba su estado y la convivencia con los otros enfermos agravaba sus propios males.
El 16 de mayo, tomó el tren a París, donde pasó solo tres días en los que tuvo la oportunidad de ver reunida, en el apartamento de Theo y en la tienda del Pere Tanguy, toda su obra pictórica. En sus cartas siempre había sostenido que para juzgar una sola obra de un artista era esencial conocer la totalidad de su creación.

Gracias a la exposición improvisada, Vincent tuvo por primera vez en su carrera una impresión directa de toda su creación. Esa perspectiva bastó para imprimir a su creación en Auvers el valor de una recapitulación, de un epílogo al conjunto de su carrera. "Ya no avanza a ciegas; por primera vez sabe de dónde viene y adónde va", según Guillermo Solana.
Entusiasmado con las viejas casas pintorescas con tejado de paja, cada vez más raras, así como con los chalets modernos y las casas de campo burguesas, el contraste entre lo viejo y lo nuevo fue una de las claves de las vistas de Auvers que pinta Van Gogh.

Se alquilan ideas. Una rompedora exposición en Photespaña 2007. Madrid.

Este anuncio, junto con una docena más rescatados del anonimato de algún tablón o periódico, sirvieron como excusa para que Marianna Dellekampa diese forma a un proyecto en el que, de incógnito, acompañó a una amiga en la peripecia de buscar piso y así poder atrapar las imágenes que diesen forma a los textos. Una vez allí, la artista retrató el espacio con permiso del propietario sin que éste supiera que de alguna manera iba a formar parte de un proyecto artístico. Además se crea un juego de imágenes y textos.

La fotógrafa mexicana Marianna Dellekamp (Ciudad de México, 1968) ha realizado un cambio en su manera de trabajar pasando del laboratorio a la acción. Marianna Dellekamp ha trabajado el soporte fotográfico desde hace 15 años y, aun con un lenguaje eminentemente conceptual, las formas que se manifiestan en la diversidad de sus obras hablan de una figuración latente. Ambas fórmulas se cohesionan para servirse mutuamente como complemento: el concepto hace referencia deductiva de la imagen, mientras que a partir de la plástica en las diversas obras de Marianna, se induce a un pensamiento o idea. En sus primeras obras, la artista utiliza al sujeto retratado como motivo de representación dentro de una escenografía. En estos años emplea el cuerpo para explorar aspectos concernientes a la construcción de una identidad propia. En In Situ, Líquido corpóreo y Antropología del cuerpo moderno, la artista parte de la exaltación del cuerpo humano y sus componentes fluidos o su apariencia desde una perspectiva psico y sociológica.

INSTITUTO DE MÉXICO EN ESPAÑA
Carrera de San Jerónimo, 46
Tel.: 91 420 34 34
Mail: cultura@embamex.es
http://cultura.embamex.es

Exposición abierta al público del 31 de mayo al 29 de julio de 2007
10:00 a 15:00 y 17:00 a 19:00 de lunes a viernes

El Reina Sofía descubre la pintura de Le Corbusier

Una gran exposición reúne pinturas y también esculturas y muebles del arquitecto suizo.

Le Corbusier no solo fue uno de los arquitectos modernos que más influyó en la arquitectura del siglo XX, sino también un notable pintor y escultor así como diseñador de muebles. Fue un artista completo que como buen socialista vinculó sus ideas a la utopía y las puso al servicio del hombre.

El otro Le Corbusier, el menos conocido por el gran público, ha pervivido gracias a la constancia de Heidi Weber, amiga, confidente y depositaria de su legado, que ahora ha traído al madrileño Museo Reina Sofía --la exposición será clausurada el próximo 3 de septiembre--, un total de 160 obras que habitualmente exhibe en el museo que lleva el nombre del arquitecto, en Zurich.

Nacido Charles Édouard Jeanneret-Gris el 6 de octubre de 1887 en la Suiza francófona, a los 29 años se traslada a París y adopta el seudónimo de Le Corbusier, apellido de su abuelo materno. Durante sus estudios de arquitectura conoce a los artistas, y su trabajo, que marcaron las vanguardias del siglo pasado. Su gusto por el constructivismo ruso y por artistas como Legger y Picasso, al que admiraba, se observa en los cuadros expuestos.