La plaza de toros de las Ventas, en Madrid, acogerá una exposición homenaje al torero Antonio Ordóñez en aula cultural 'Antonio Bienvenida', que se inaugurará mañana con motivo del décimo aniversario de la muerte del maestro, según informó hoy la organización.
La muestra, organizada por el Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Real Maestranza de Ronda, exhibirá un centenar de fotografías del diestro, dos cuadros de Eduardo Arroyo y Eduardo Urculo, que fueron carteles de dos corridas goyescas, así como dos trajes de luces de Antonio Ordóñez y de su padre el 'Niño de la Palma'. Junto a la exposición, que abrirá sus puertas hasta el 12 de octubre, se celebrarán cinco conferencias para evocar la personalidad de Antonio Ordóñez los días 28 de septiembre, 4 y 5 de octubre, impartidas por destacadas personalidades del mundo y cultura taurinas, como Dolores Aguirre, Julio Stuyck, José Luis Suárez Guanes, Alberto González Troyano, Alvaro Martínez Novillo, Víctor Gómez Pin y Juan Antonio Gómez Angulo.
Los visitantes que lo deseen, podrán asistir a las ponencias que se desarrollarán desde las 12.30 horas bajo los títulos 'Recordando a Antonio Ordóñez', 'El último verano del Maestro', 'Antonio Ordóñez, la voluntad de poder', '50 años del verano sangriento' y 'Antonio Ordóñez, una exigencia ética'.
Solo dos números fueron suficientes para que la revista "gallo", impulsada por Federico García Lorca, se convirtiera en referente de una de las épocas más brillantes de la cultura española del siglo XX, al convivir en ella algunas de las líneas más interesantes de la literatura y las artes plásticas del momento.
Cuando se cumplen ochenta años de la publicación del primer número, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Estatales (SECC), el Patronato de la Alhambra y el Generalife, y la Residencia de Estudiantes se han unido para conmemorar con una exposición el aniversario. Precedida del éxito obtenido en la Alhambra, la exposición exhibe en la Residencia de Estudiantes más de 170 piezas originales entre fotografías, pinturas, libros, cartas, a través de las cuales el comisario Luis Muñoz relata la historia de la revista, aparecida en Granada en los meses de febrero y abril de 1928, "en una especie de retrato interior de su anatomía". Con un membrete dibujado por Salvador Dalí y caligrafiado por García Lorca, en "gallo" colaboraron poetas de la generación del 27, como Jorge Guillén o José Bergamín, prosistas como Francisco Ayala o Melchor Fernández Almagro, y críticos de arte como Sebastia Gasch o Lluís Montanya.
También fue portavoz de un grupo de jóvenes creadores de Granada, como Manuel López Banus y Enrique Gómez Arboleya, y reivindicó a los pintores granadinos Manuel Ángeles Ortiz e Ismael G.de la Serna. El comisario, que en la exposición de Madrid ha incorporado algunas piezas, ha dividido esta historia en cuatro apartados que comienzan con lo que ocurría justo antes de la aparición de la revista, cuando García Lorca escribía a Sebastia Gasch: "Estamos muy atareados porque el título se nos resiste, pero al fin daremos con él".
El segundo de los apartados, "Gallo Nº1", se dedica a este número de la revista en el que, ilustrado con dibujos de Dalí y con textos de Lorca, Jorge Guillén, Melchor Fernández Almagro y José Bergamín, entre otros, se marcaba ya su tono combativo. "Gallo visualiza desde su salida a los enemigos de su propuesta, que sabe que los tiene", comentó el comisario. Según palabras de García Lorca "... al fin, está entre nosotros viva, con ganas de vivir mucho tiempo: y olorosa a tinta de imprenta... Revista de Granada, para fuera de Granada, revista que recoja el latido de todas partes para saber mejor cuál es el suyo propio: revista alegre, viva, antilocalista, antiprovinciana, del mundo como lo es Granada".
La exposición hace referencia también al pliego titulado "Pavo", aparecido unas semanas después del primer número de "gallo" y dedicado a parodiar y atacar sus contenidos. García Lorca era el autor de la mayoría de los textos de "Pavo" y así lo indicaba en un acróstico de la misma. El siguiente apartado se dedica a "Gallo Nº2", número en el que se publicó el "Manifiesto Antiartístico" -aparecido previamente en catalán- y una nota de Joaquín Amigo que se adhería al mismo. La traducción y la nota disgustaron a escritores como Pedro Salinas.
Finaliza el recorrido con "Después de gallo", espacio que exhibe, entre otras piezas, diverso material que debía formar parte del tercer número y que nunca llegó a ver la luz. A pesar del esfuerzo de Amigo y López Banús, García Lorca se distanció de la revista, tanto por la crisis emocional que sufría en esos momentos como por el éxito de "Romancero gitano". "Gallo era desde su primer número un cúmulo de incompatibilidades y por ello no pudo durar", en opinión del comisario, quien comentó que, por un lado, era una revista de un colectivo, del grupo granadino, y, por otro, era personal, de García Lorca.
Además, "era revista de una generación emergente, la del 27, pero a la vez tenía la voluntad de influir en la vida local, y a la vez era una revista artística y de poesía. Una bomba de relojería que tenía que estallar en algún momento y lo difícil realmente es que llegara a existir".
El comic, la historieta, la bande dessinée nació como un medio de masas vinculado a la prensa diaria a finales del siglo XIX y ha sufrido una profunda transformación hasta nuestros días. Actualmente, junto a un sector plenamente integrado en las industrias de la cultura que se dirige al público infantil, el cómic para adultos mantiene alguna cuota significativa de mercado y un cierto carácter masivo en el campo humorístico o satírico.
El cómic norteamericano de superhéroes y el manga japonés en todas sus versiones parecen haber arrasado con lo que en los años sesenta del pasado siglo supusieron las propuestas del cómic underground americano y la vitalidad de algunos autores y editoriales europeos, especialmente del área francófona, que generaron nuevas y creativas propuestas muy próximas a las inquietudes políticas y culturales de esa época.
La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y La Casa Encendida han organizado la exposición que se inaugurará el próximo 23 de septiembre y que se podrá visitar hasta el 26 de octubre de 2008.
Obra original y otros artículos relacionados o intervenidos con dibujos como: libros, broches, colecciones de ropa, marcapáginas… uniendo las artes plásticas y el arte aplicado. Se puede ver la obra de los autores que han participado en exposiciones anteriores conviviendo con la muestra actual. La galería ha creado un "formato especial Columpio": pequeñas obras originales de 8x8cm que se entregan en cajitas transparentes, la idea es que "tú puedes ser coleccionista de Arte". El objetivo de Columpio es acercar el dibujo actual y la propia compra de una obra de arte a la normalidad de lo cotidiano.
EXPOSICIÓN ACTUAL: INCISIONES.
hilo +metal+ papel Carolina Mantiñan + Alejandra Hernández + Susana Bañuelos
Incisiones es una exposición en la que se puede ver como se incorporan al dibujo el hilo y el metal ,uniéndolo con el arte textil y la joyería artística.El papel perforado crea en algunos casos dos dibujos en el mismo papel (uno en cada cara). Dibujos que son la unión de las 3 autoras.Colgantes con historias dibujadas... ¿no tienes curiosidad? ESTAS INVITADO Hasta Noviembre
COLUMPIO Galería especializada en dibujo.
Obra original, libros, ropa y objetos intervenidos con dibujos. C/ Torrecilla del Leal nº 7
1914! La Vanguardia y la Gran Guerra, la exposición que inaugura la temporada en el Museo Thyssen de Madrid, recorre, a través de más de 230 obras de Klee, Kandinsky, Kirchner, Marc, Schiele, Brancusi, Chagall, Nolde, Goncharova, Boccioni, Léger, Severini, Popova, Grosz, Macke y otros muchos, la influencia que sobre los movimientos pictóricos ejerció la I Guerra Mundial, un "tema literario, artístico y cultural de primer orden".
La muestra se ha estructurado visualmente en varios tramos el desarrollo de este proyecto para mostrar la coincidencia entre la vanguardia y la experiencia bélica. La principal aportación de esta exposición es ofrecer una visión de conjunto. Ya que se trata de una guerra enormemente productiva en lo cultural.
En el periodo inmediatamente anterior al estallido de la guerra de 1914 coincidió con el de máxima vitalidad de los movimientos de vanguardia; por otro lado, la experiencia de la Gran Guerra incidió poderosamente sobre el trabajo de muchos artistas de la época. Con cerca de 180 obras, esta exposición contempla el desarrollo del arte nuevo internacional, aproximadamente entre 1913 y 1917, reflejando a través de la obra de decenas de autores de los principales movimientos artisticos del momento -expresionismo, cubismo, futurismo, vorticismo, primera abstracción,...- este conflictivo peridodo de las vanguardias artísticas: las conexiones entre las diversas manifestaciones del panorama internacional, la misión que asume el arte de vanguardia en relación a los acontecimientos bélicos - muchas veces proféticas o apocalípticas- y de la capacidad de los nuevos lenguajes culturales como representación de actitudes belicistas o de denuncia ante el disparate de la guerra
La Academia de Cine ha organizado una doble exposición en homenaje a Luis Buñuel, fallecido en México el 29 de julio de 1983 y que lleva por título '25 años sin Luis Buñuel'. La muestra estará abierta hasta el 24 de octubre y mostrará la Colección Lucio Romero de carteles y una serie de fotografías que recuerdan al realizador como creador de cine.
Así, en la primera de estas exposiciones se recuerda cómo la obra de Buñuel ha servido de inspiración a algunos de los mejores diseñadores de carteles de la historia del cine, como Iván Zulueta. Como complemento, una serie de instantáneas muestran al cineasta en pleno trance creador, dirigiendo algunas de las películas con las que cimentó su leyenda. Esta última parte ha sido creada por la Casa Buñuel de Calanda.
Por otra parte, la Academia ha programado también un ciclo especial en Homenaje al Festival de Cine de San Sebastián que se ofrecerá del 23 al 25 de septiembre con la proyección de 'El espíritu de la colmena' de Víctor Erice (1973); 'Las cartas de Alou' de Montxo Armendáriz (1990) y 'Alas de mariposa' de Juanma Bajo Ulloa (1991).
Podrá visitarse en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, del 19 de septiembre al 11 de enero.
GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona, es una amplia selección de imágenes procedentes de los fondos de dos estudios de gran tradición en nuestro país: el estudio Gyenes, en Madrid, y Foto Ramblas, en Barcelona. La exposición supone un homenaje de reconocimiento a los orígenes de la fotografía y la actividad profesional desarrollada durante años por los numerosos estudios fotográficos diseminados por toda España, a través de una significativa selección de imágenes de las trayectorias de dos estudios, bien diferentes, pero a la vez complementarios: el Estudio GYENES, en Madrid, y el de Foto RAMBLAS, en Barcelona. Estos dos estudios sirven de ejemplo de los otros muchos existentes entre los años cincuenta y mediados de los noventa, aportando así una singular perspectiva sobre personalidades y personajes de la época, así como el cruce de miradas desde dos grandes ciudades. Desde su estudio en la madrileña calle de la Gran Vía, el ejemplo del fotógrafo húngaro nacionalizado español, Juan Gyenes, es ya el de un clásico que supo fijar la majestuosidad y la belleza de los rostros y poses de sus miles de retratos a personalidades del mundo de la política, la alta sociedad, la ciencia o la empresa. Pero, por encima de todo, su interés se focalizó en el ámbito de la cultura a través de diversos frentes: el ballet y la danza, el flamenco y la copla, la literatura y las artes visuales, el cine con sus actores y actrices, y, cómo no, la música y el teatro, dos de sus universos predilectos y más recurrentes.
En el caso del estudio Foto Ramblas, ubicado en este céntrico emplazamiento barcelonés, fue regentado sucesivamente por cinco maestros fotógrafos: Vives, Quimet, Rafael Muñoz, Alberto Fonollosa y José María Cirés. Desde este estudio se registró una variada iconografía, un catálogo de personajes representativos de la actividad lúdica del emblemático barrio del Paralelo y sus salas de espectáculos, con una especial atención sobre vedettes, artistas, boxeadores y luchadores, así como otros retratos de corte más publicitario y familiar.
GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona, se articula en dos partes: la primera y segunda plantas están dedicadas al estudio Gyenes de Madrid, donde se despliega la parte más cuidada y glamorosa de la cultura, el espectáculo así como sus conocidas imágenes de la Familia Real y otros personajes del mundo de la política; mientras que la tercera y cuarta planta se dedican al Estudio Foto Ramblas, que supone un contrapunto no sólo formal, sino también de contenido. En este espacio se recogen las imágenes más prosaicas y espontáneas de la vida barcelonesa. La muestra acoge en total más de 220 instantáneas. Por una parte hay 82 obras del Archivo Gyenes que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid, de las cuales 78 son vintages y las otras cuatro son una producción de la Consejería de Cultura y Turismo a partir de la digitalización de los originales también de la Biblioteca Nacional. Por otra, 143 obras, propiedad del fotógrafo Santos Montes, del Archivo Foto Ramblas, de los cuales 38 son vintages.
A través de estas instantáneas se refleja la construcción de la identidad y de la noción del sujeto, de lo público a lo privado, sobre las proyecciones y aspiraciones de la fama, las luces y sombras del glamour, los méritos, esfuerzos y reconocimientos en la configuración de una imagen en unos tiempos previos a la masificación digital y frivolización mediática actual.
El estudio Gyenes cobra vida en Santa Engracia 125
Para completar esta muestra y con el fin de evocar el sugerente mundo de la fotografía se ha recreado, en la planta baja de la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, una habitación de estudio que toma su inspiración del espacio que utilizaba Gyenes para la realización de sus fotografías. En este escenario se puede ver dos de sus cámaras originales así como los focos que utilizó el artista y que generosamente han sido prestados por el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología. Además, con el fin de ampliar el contexto histórico de este se exponen diversos documentos en las vitrinas de las capillas de la planta baja con los que recrear el sentir de una época.
Por otra parte, con motivo de esta exposición se ha realizado un catálogo donde se recoge una amplia selección de las casi 230 fotografías que pueden verse en la muestra y un texto explicativo del comisario, Seve Penelas.
De martes a sábado: 11:00-14:00h y 17:00-20:30h
Domingos y festivos: 12:00-14:00h Además, se realizarán visitas guiadas, gratuitas y sin necesidad de inscripción previa los sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas; y los domingos, de 12:00 a 14:00 horas.
Lugar: Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II
El Espacio II del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) acoge desde mañana la muestra 'Joaquín Torres-García. Una vida en papel', que reúne cien dibujos que representan todas las etapas de la producción artística de este artista uruguayo: Barcelona (1891-1920), Nueva York (1920-1921), Italia (1922-1925), Villefranche (1925-1926), París (1926-1932), Madrid (1933) y Montevideo (1934-1949), informó hoy la organización.
La trayectoria artística de Torres-García transcurrió en un amplio panorama artístico, desde el decorativismo modernista y las vanguardias de comienzos del pasado siglo, a la unión constructivista de las culturas precolombinas con la universalidad del arte moderno. Su estancia en Madrid quedó reflejada en las exposiciones que realizó en el Museo de Arte Moderno y en el Patronato de Turismo, así como en las conferencias que impartió en la Escuela de Cerámica, el Ateneo, la Escuela de Bellas Artes, la Residencia de Señoritas o el Instituto Escuela en las que defendió un nuevo concepto del arte y de la plástica "por encima de la vulgaridad y la rutina allí reinante", según sus palabras.
Con motivo de la exposición, que permanecerá en la sala del Espacio II del Museo de Arte Contemporáneo hasta el próximo 11 de enero, se ha editado un catálogo que incluye el texto de la comisaria Marianne Elrick-Manley, la biografía del artista realizada por Cecilia de Torres y una reseña de Eduardo Alaminos que analiza el dibujo 'Museo Escuela Madrid de 1932' de la colección del MAC.
El pintor asturiano Miguel Galano (Tapia de Casariego, 1956) encadena estos días dos importantes exposiciones: a la clausura, hoy, de la muestra que ha protagonizado en la prestigiosa sala cántabra Robayera, sucederá pasado mañana la inauguración de su segunda individual en la sala madrileña Utopía Parkway, «El mar y la noche», que permanecerá abierta hasta el 14 de noviembre.
Bajo la presencia, a menudo conjunta, de esos dos elementos, mar y noche, Galano presenta una serie de óleos sobre lino y grabados impregnados de la ligereza poética y la profundidad emocional que, simultáneamente, caracteriza la obra del pintor. El recorrido alterna las marinas de paisajes reconocibles («Os Cañois»), la evocación viajera («Magrit-sziget», «Bäckeranlage am Abend») o de lugares más cercanos («Xexín»), el paisaje urbano («Libreros en el Prado») o los diálogos con la tradición («Noche española», «Turner en Salinas»), además de una serie, «Ecos de mar», en la que los contornos paisajísticos se diluyen en un puro clima, pleno de resonancias sensoriales y místicas.
El espíritu del romanticismo y la tensión entre lo bello y lo sublime, atraviesan todas las obras de «El mar y la noche».
La ONG Global Humanitaria nos acerca al problema de la explotación sexual infantil en Camboya.
El Aeropuerto de Madrid-Barajas, en colaboración con la ONG Global Humanitaria, acoge en sus instalaciones una exposición que presenta al público la muestra fotográfica “Había una vez un niño”.
La exposición, iniciativa de Global Humanitaria, pretende mostrar el alcance del trabajo del proyecto Protect, centrando su principal mensaje en los abusos sexuales a menores por parte de turistas occidentales. La muestra trata de analizar y presentar una realidad en un país donde los recursos son escasos y las víctimas numerosas.
A través de un recorrido por 51 imágenes del fotógrafo Juan Díaz, la exposición muestra el contexto en que se producen los abusos a menores, “aproximando a los visitantes a la vida de las víctimas, a las miradas de sus padres y a la precariedad del contexto en el que han crecido”. Algunas de estas fotografías nos acercan al trabajo de los investigadores del Proyecto Protect que “analiza las causas del fenómeno, sigue a los pederastas en las intervenciones policiales y en los juicios y brinda apoyo, asistencia social y tutela judicial a las víctimas de estos abusos”. “La explotación sexual infantil es una forma de esclavitud para miles de niños y niñas. Las estimaciones realizadas por UNICEF y la Organización Internacional del Trabajo calculan que aproximadamente 1,8 millones de edad están obligados a ejercer la prostitución o a trabajar en pornografía”.
A nivel técnico, la muestra está compuesta por 41 fotografías impresas con un formato de 40 x 60 cm. y de 10 fotografías en formato de 50 x 70 cm. Asimismo, La exposición incluye varios paneles con información relativa al trabajo que desarrolla Global Humanitaria en distintas zonas del planeta, el Proyecto Protect de lucha contra la explotación sexual infantil y el Proyecto Hogares de acogida.
Global Humanitaria trabaja para garantizar los derechos de la población infantil y favorecer el desarrollo integral de las comunidades. Con este objetivo lleva a cabo proyectos de Desarrollo Sostenible y Acción Humanitaria en América Latina, Asia y África. Mediante la creación de campañas de sensibilización, información y denuncia acercan a nuestra sociedad la situación existente en los países donde se llevan a cabo los proyectos de cooperación.
La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes desde el 18 de septiembre hasta el 17 de octubre.
