La Academia de San Fernando recupera a Floridablanca como reformador e ilustrado.

Una exposición, con 175 piezas destacadas, recorre la trayectoria del político murciano.
La exposición 'Floridablanca (1728-1808). La utopía reformadora', con la que se conmemora en la Academia de Bellas Artes de San Fernando el bicentenario de la muerte del político murciano, supone un interesante recorrido por el Siglo de las Luces a través de la vida de un hombre clave en la historia de España.

Cerca de 175 destacadas piezas relacionadas con diferentes momentos o actividades de José Moñino, conde de Floridablanca, sirven para reconstruir y dar a conocer a un público más amplio la figura del político reformista, desde su nacimiento en Murcia en 1728 hasta su muerte en Sevilla en 1808.

Pero, además de resaltar su dimensión política, uno de los objetivos más destacados de la exposición es mostrar su faceta científica y artística y su importancia como promotor de las artes, en sus diferentes expresiones, desde su papel como protector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Entre las piezas destacadas que se podrán contemplar hasta el 22 de febrero se encuentran las obras de Goya ‘José Moñino, conde de Floridablanca’, (1783); ‘Fernando VII’, (1814- 1815), la ‘Reina María Luisa’ (1800) y el retrato de ‘José de Vargas Ponce’ (1805).

Se exhiben también el retrato de ‘María Luisa de Parma’ (1765), de Antón Rafael Mengs; ‘El Motín de Esquilache’ (1864), de José Martí y Mansó; ‘Salida de Carlos III del Puerto de Nápoles, vista desde el Mar’, (1759), de Antonio Jolí; así como el ‘Proyecto de tabernáculo para la catedral nueva de Salamanca’, (1790).

La exposición se inicia con el capítulo dedicado a los orígenes de José Moñino, ‘De hidalgo murciano a fiscal del Consejo de Castilla’, y continúa con un espacio, ‘El varón prudente, de buen modo y trato’, en el que se refleja y consolida el prestigio del futuro conde fiscal del Consejo de Castilla. Ilustran este apartado retratos de Carlos III, Tanucci o Campomanes (por Francisco Bayeu) o el ‘Motín de Esquilache’, pintado por José Martí y Monsó. El siguiente apartado, núcleo central de la muestra, profundiza en Floridablanca como secretario de Estado, desde su nombramiento en 1777 a su caída en 1792 acusado de corrupción y abuso de autoridad.
Para ilustrar esta época tan destacada, el comisario ha seleccionado materiales de despacho utilizados por Floridablanca, objetos de artesanía, esculturas, monedas y medallas del siglo XVIII, instrumentos marinos, ilustraciones de grandes expediciones marítimas, objetos médicos, grandes proyectos religiosos y obras literarias.

Fechas: Del 23 de diciembre de 2008 al 22 de febrero de 2009

Horario: De martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 h.Lunes, sábados, domingos y festivos: de 10 a 14 h.

Cerrado: 24, 25 y 31 de diciembre. 1 y 6 de enero

Entrada gratuita

Lugar: Sala de exposiciones temporales de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

(C/ Alcalá, 13 – 28014 Madrid)

Visitas guiadas gratuitas: Martes a las 11 h. Jueves a las 17 h.

Visitas de grupo: Máximo 15 personas.

Reservas en museo.visitas@rabasf.org

Exposición Guantanamo Museum en el IED de Madrid.

Del 16 de enero al 16 de febrero de 2009
Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira
Lunes – viernes. 10:00 – 22:00. Entrada Libre
IED Madrid, C/ Flor Alta, 8. Madrid

El Istituto Europeo di Design de Madrid, en colaboración con ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem y la Embajada del Reino de los Países Bajos, acoge del 16 de enero al 16 de febrero la exposición Guantanamo Museum.

Guantanamo Museum es fruto de la interdisciplinaridad y la internacionalidad presente en todos los proyectos IED. Se trata de una exposición colectiva que nace como resultado de un workshop dirigido por Alicia Framis con alumnos y ex-alumnos de Moda Lab del IED Madrid y ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem (Holanda). Cuenta con piezas de Alicia Framis y cuatro proyectos realizados por los asistentes a este workshop.

Esta muestra plantea una cuestión de gran actualidad como es la situación de los presos retenidos en la base militar de Guantánamo. El propio discurso expositivo implica un posicionamiento del visitante que, a través de los medios de comunicación, contempla la catástrofe desde la debida distancia de seguridad, como ocurría en el Naufragio con espectador de Hans Blumenberg.

El proyecto reflexiona sobre la situación de los presos retenidos en la base militar de Guantánamo a través de las obras Guantanamo Museum: Sketches y la pieza sonora Blixa Bargeld: Guantanamo Museum. Prisioner List, ambas de Alicia Framis, junto a las cuatro piezas realizadas por los participantes en el workshop dirigido por la artista: El asiento de los otros de Paula Ampuero, Stefanie Crucius y María Serret; La infraestructura del poder de Irene Alonso, Melanie Lucienne, Dominique Saal y Marlijn van Koningsbruggen; American Dream de Carlos López, Elena Muñoz y Quentijn Wulffers; y Manta de patchwork de Femke de Vries, Resa Rieken, Anne van Maris y Belén Vidal.

Esta exposición enfrenta, pues, al espectador ante una realidad que simboliza la ausencia de respeto por la dignidad humana. Alicia Framis plantea la paradoja derivada de la espectacularización y museización del horror, con piezas que reflexionan sobre Guantánamo a partir del uniforme de los presos. Asimismo, Guantanamo Museum es una gran oportunidad para demostrar la dimensión ética que todo diseño debe incorporar y el potencial que tiene la moda para activar nuevos mecanismos de comunicación.

El trabajo de Alicia Framis (Barcelona, 1967) se caracteriza por el afán de encontrar soluciones a problemas que surgen en nuestra sociedad. Las necesidades de las nuevas urbanizaciones, los diferentes modos de convivir, cuestiones como la seguridad, la violencia, la comunicación y la soledad relacionada con ciertos colectivos marginados (entre los que destaca la mujer), tienen un lugar especial dentro de su investigación creativa.

La artista ha expuesto en numerosas galerías, encuentros internacionales y centros de arte, como el Museum loor Moderne Kunst Arnhem (1998), Berlin Biennale für Zeitgenössische Kunst (2000), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), Biennale di Venezia (2003), Galería Helga de Alvear (2003 y 2008), CGAC (2004), Shanghai Duolon Museum of Modern Art (2006), Annet Gelink Gallery (2007) y Palais de Tokyo (2007), entre muchas otros. Más información: www.helgadealvear.com

El IED Madrid, como centro de difusión de la cultura del proyecto, lleva desarrollando en estos últimos años varias propuestas que aúnan nuevas tendencias de diseño con un compromiso social, como el proyecto itinerante Diseño para todos, en colaboración con el CEAPAT, o proyectos de fin de carrera centrados en la sostenibilidad, la accesibilidad o la ayuda al desarrollo, entre otras actividades.

NUEVA FASE DEL PREMIO PENAGOS DE DIBUJO.

El nuevo Premio Penagos de Dibujo se otorgará a la trayectoria de un artista que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo

El 19 de diciembre FUNDACIÓN MAPFRE concederá el Premio Penagos de Dibujo. En esta nueva fase el premio se otorgará como reconocimiento a la trayectoria profesional de un artista vivo de significación nacional o internacional, que dentro de su carrera haya dedicado una atención sobresaliente al dibujo.

El premio se fallará por un jurado compuesto por:

Presidente
Alberto Manzano Martos, Presidente del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE

Vicepresidente
Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE

Vocales
Manuel Borja-Villel (Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía); Francisco Calvo Serraller (Catedrático de Hª del Arte y crítico de arte); Eugenio Carmona Matos (Catedrático de Hª del Arte); Juan Fernández-Layos Rubio (Vocal del Consejo Asesor del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE); Julián Grau Santos (Artista), Leandro Navarro Ungría (Galerista); Rafael de Penagos (Escritor); Guillermo Solana (Conservador Jefe Museo Thyssen-Bornermisza).

Secretario no vocal: Daniel Restrepo Manrique.

Las nuevas bases son:

• Los candidatos a recibir el Premio serán personas físicas presentados por los miembros del jurado o por entidades culturales o profesionales relacionados con las actividades artísticas objeto del Premio, mediante propuestas razonadas, y valorando especialmente a los candidatos españoles o cuya obra tenga especial relevancia en España.
• El premio será fallado el día 19 de diciembre de 2008.
• El premio será entregado en una ceremonia especial organizada a tal efecto y tendrá una dotación económica de 30.000 Euros.

Exposición de Carlos Pardo en “Café Té Arte”.

Cafetearte es una tienda que vende especialidades de café y té de todo el mundo y todo tipo de complementos, cafeteras… y también un espacio abierto al arte.

Esta segunda muestra individual de Carlos Pardo en Madrid se compone de óleos sobre
lienzo en la que la Ciudad es protagonista. Son paisajes urbanos no reales en los que se sedimentan elementos de ciudades visitadas e imaginadas, quizá soñadas pero con un alma única femenina. La Ciudad es madre, amante o hija de las obras, sueños y pasiones de quienes la
habitan o la recuerdan en la distancia. Es así una idea en la que vagan quienes han quedado atrapados en su laberinto infinito.

En esta exposición se tocan tangencialmente temas como el destino dispar e ignorado tras el fin de los estudios, el papel de la nueva mujer que ha superado al hombre también en la iniciativa amorosa, la clonación, el futurismo, la visión particular de los dibujantes, o la confusión de la evocación y las esperanzas de quienes emigran y llegana Madrid.

La exposición se muestra desde el día 1 de Diciembre de 2008 al 15 de Enero de 2009.

Es también interesante visitar la tienda, que es en sí interesante, y disfrutar de los aromas que allí se perciben.

“Café Té Arte”, Avda. de la Reina Victoria, 52. (Metro: Guzmán el
Bueno) muy cerca de la Glorieta de Cuatro Caminos. Tlf: 91 5343949.

exposición de Hui-Chi Chiu + Tania Tsong O´pazo + Kayumi

COLUMPIO (chiu chien o qiu qian ,秋千 , 鞦韆 ,ブランコ), sigue en su línea, inaugurando
su nueva exhibición de dibujo ( 線画 ) actual y obra de papel.

En esta ocasión podremos disfrutar de la obra de estas tres autoras de origen oriental
(dos de ellas taiwanesas y una japonesa) juntas en la exposición, aunque con obra
independiente. Entre las tres construyen, un pequeño universo en el que está
representada la vida animal, la vegetación y elementos del mobiliario casero. 


Cada una aporta una técnica diferente (hilo, collage y metal incidido, entre otras técnicas).


COLUMPIO
Espacio de dibujo contemporáneo
Obra original,libros y objetos.

Torrecilla del Leal nº 7
28012 Madrid
91 528 02 39
www.columpiomadrid.com

El Aeropuerto de Madrid - Barajas expone obras de Marcial Rincón

El artista muestra al público un recorrido por lugares cotidianos y bien conocidos de Madrid.

El Aeropuerto de Madrid - Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras del pintor madrileño Marcial Rincón.En esta ocasión la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “Me gusta Madrid”, una colección de pinturas de Marcial Rincón que ofrece un recorrido por rincones y espacios de la capital vistos con la particular mirada del artista.Así, desde la Gran Vía y la calle de Alcalá, hasta la Plaza Mayor y el Viaducto, pasando por el Parque del Retiro o el propio Aeropuerto, la exposición nos muestra lugares cotidianos de la ciudad de Madrid, espacios conocidos por todos pero que antes no habíamos visto de esta forma.Con esta orientación, el artista reúne para esta exposición un total de 34 obras de marcado estilo expresionista realizadas en acrílico sobre tela y lienzo con distintos formatos.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 20 de diciembre.Esta muestra supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento más de cincuenta artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.

Exposición VOGUE ROCKS en el Museo del Traje.

La exposición VOGUE ROCKS es una colección recopilatoria de fotografías publicadas en la revista VOGUE de todo el mundo, desde los años 20 hasta nuestros días.
La muestra cuenta con una selección de 38 fotografías de joyas de marcas legendarias como Boucheron, Chanel, Cartier, Van Cleef & Arpels interpretadas por los mejores fotógrafos del mundo como Cecil Beaton, Jean Loup Sieff, Terry Richardson, Steven Meisel, Irving Penn y Edward Steichen, además de la magnífica inspiración de Helmut Newton.
Modelos de excepción posan frente a sus cámaras y lucen estas maravillosas piezas de la alta joyería, como Charlotte Rampling, Uma Thurman, Patti Smith, María Felix, Mónica Belluci y nuestra modelo internacional Laura Ponte.

3 de diciembre 2008 - 1 de febrero 2009

Exposición “miradas reveladoras” para conmemorar el 50 aniversario de la Revolución Cubana.

Con motivo de la conmemoración del 50 aniversario de la Revolución Cubana, y ocupando íntegramente los espacios de sala efti y ESPACIO OFF, presentamos una gran muestra colectiva titulada “miradas reveladoras”, en la que podremos apreciar las más impactantes fotografías de este período.

Conjuntamente con las 65 imágenes de los 9 fotógrafos cubanos más destacados de todo este periodo: Alberto Díaz Gutiérrez (Korda), Raúl Corrales, Perfecto Romero, Osvaldo Salas, Liborio Noval, Ernesto Fernández, José Agraz, Luis Pierce y Roberto Salas, se han incluido una decena de fotografías de Enrique Meneses, Antonio Gabriel y César Lucas, tres fotógrafos españoles que cubrieron momentos relevantes tanto en territorio cubano como en España.

Como escribe Lourdes Socarrás, directora de la Fototeca de Cuba, en el prólogo de la exposición: “El movimiento fotográfico cubano fue la expresión artística más representativa de la Revolución en su nacimiento. Los fotógrafos captaron lo esencial en el momento y lugar donde se encontraban, cada uno con su manera peculiar de ver y atrapar el momento decisivo. Es indiscutible el mérito de esa generación de fotógrafos, que dejaron para las generaciones de su época y las venideras un caudal inestimable de imágenes que narran la historia del país”.
“Esta exposición es la presentación de algunas de las miradas reveladoras de estos fotógrafos que las ponen a disposición de todos para hacernos cómplices de aquellos momentos trascendentales de la Revolución Cubana que cumple 50 años”.

http://www.efti.es

EFTI Escuela de Fotografía. Centro de imagen.
C/ Fuenterrabía 4 y 6 Madrid (España)
Metro: L1. Menéndez Pelayo y Atocha Renfe
Autobús: 10-14-24-26-32-37-41-54-57-c2-n9

Exposición de Chen Chieh-jen en la galería La Fabrica.

Desde este jueves y hasta el próximo 24 de enero, La Fábrica Galería (C/Alameda, 9. Madrid) expone el último trabajo de Chen Chieh-jen, el artista taiwanés que trata de encontrar en la imagen la metáfora de la sociedad actual, según él decadente, poderosa y alienante. La exposición está compuesta por el vídeo 'Retratos de sin techo, realquilados e hipotecados', último trabajo del artista, y la cinta 'Tribunal Militar y Prisión', además de cinco fotografías de gran tamaño que muestran instantes de este mismo trabajo.

Su trabajo ha sido expuesto en las pricipales bienales: Sao Paulo (1998), Venecia (1999 y 2005), Kwangju (2000), Shanghai (2004), Liverpool (2006), Sydney (2006) y Estambul (2007); y a principios de 2008 realizó una pieza para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía titulada Tribunal Militar y Prisión que se mostrará ahora en La Fábrica Galería acompañada de cinco fotografías de gran formato de este mismo film. Junto a estas piezas se podrá disfrutar de su trabajo más reciente: Portraits of Homeless People, Renters and Mortgagers, que está siendo actualmente expuesto en la bienal de Nueva Orleans.

Exposición de Gorkin UNO, en Bar - Restaurant Rosso.

Rosso Bar

Avda. Reina Victoria nº 19

Tfno. 915331287