Exposición de TONY BEVAN en la galeria Michel Soskine.

5 Noviembre – 16 Deciembre, 2009

Michel Soskine presenta, por segunda vez en Madrid, el trabajo más reciente del artista británico Tony Bevan, (Bradford, Inglaterra, 1951) que vuelve a España desde su retrospectiva en el IVAM en 2006. La muestra reúne sus últimos lienzos y obras sobre papel.

En palabras de un crítico de Tony Bevan, puede trazarse una línea entre la obra del inglés y la de Giacometti, Bacon, Picasso y Zoran Music. “Como Giacometti, es pintor de retratos y bodegones, como Music, es pintor de la soledad humana, como Picasso o Bacon, es pintor para el que dibujar y pintar no son hechos diferenciados.”

En su manera de trabajar hay un contraste entre la tradición de mezclar los pigmentos, a la manera de los antiguos, y la modernidad con que se enfrenta a su obra: Bevan pinta en el suelo, de rodillas, rodeando y ponderando un lienzo sin bastidor... Trabaja con cierta economía de pigmentos, aplicados en estado puro y mezclados por él mismo en un médium acrílico. Los aplica con toda su carga física y afectiva: rojo, naranja, azul, blanco... Y el negro del carboncillo. Pigmentos tan enérgicos como su gesto amplio, de pintor que implica no solo su mente, sino todo su cuerpo en la obra.

Ya desde sus días de estudiante en el Bradford School of Art - estudios completados luego en el Goldsmith’s College de Londres y el Slade School of Fine Art - la impronta física del dibujo gestual era una constante reconocible de Tony Bevan. En el proceso de trabajar con carboncillo hay algo táctil, arcaico y esencial. Señala Jon Bird –en la introducción al monográfico que le consagra el IVAM a Bevan- que no en vano el carboncillo define la Prehistoria de la imagen, la pintura de los albores de la humanidad. En la restricción de medios y temas, encuentra la libertad, creando una “semiótica precisa del cuerpo, el espacio y el lugar”.

La obra de Bevan expresa estados psicológicos. La exposición reúne los temas fundamentales a través de los cuales Bevan expresa un existencialismo reflexivo: Cabezas, espacios mentales y objetos aglutinados en la superficie de una mesa. Por otro lado, se presenta una serie inédita de autorretratos, inspirada en los bustos del escultor alemán Franz Xavier Messerschmidt.

calle Padilla, 38. 1ºD. 28006.
Madrid. Hasta el 16 de Diciembre de 2009.
De martes a sábado en la calle Padilla, 38. 1ºD.
Horario: 11.00 – 14.30 / 16.30 – 20.30 h.
Para más información: 91 431 06 03
maria-michelsoskineinc@earthlink.net

"Sin cara", un proyecto de Alice Arisu.

Organizadores Bianca Maria Grassi y Statart (Jessica Paolillo)  www.myspace.com/statart

La exposición estarà a dispoción desde el 13 noviembre hasta el 13 diciembre 2009

En :
El Chiscón
Lavapiés, 45
Madrid

Inauguración: Viernes 13 noviembre 2009 desde las 22.30

Statart, asociación creativa, propone una nueva exposición.

Sin Cara, un proyecto de Alice Arisu, joven artista de Milan, se encuentra en el El Chiscón, en el barrio artístico y alternativo de Lavapiés, al número 45 de la misma calle que da el nombre al barrio.

Alice Arisu trata de las personas de la misma manera que un filósofo. No se preocupa por tener un sujeto específico en sus obras, porque lo que busca no es una persona en particular, sino todas.

La condición universal femenina no tiene ni identidad ni cara.

Todas las mujeres de esta exposición no tienen cara.

En las distintas obras, Alice Arisu enseña diferentes situaciones en las que las mujeres pierden su propia identidad.

No hay una única razón que provoca esta privación, porque muchas influencias oprimen a las mujeres.

Alice Arisu no quiere hacer un estéril monologo sobre el poder de los medio de comunicación y de la moda. Sus obras se imponen por ser, a lo mismo tiempo, critica de la sociedad y obras sin época.

Son mujeres que se olvidan de sus propias identidades visivas, ellas se sienten como errores, como malformación del sistema estético colectivo.

La artista se acerca a la "chispa" de Bécquer. Su lenguaje está lleno de influencias, de la publicidad y del arte conceptual. Un lenguaje que es mezcla de palabras, realidad y espectros de un idioma metafórico.

Con distintas técnicas como el collage y la fotografía, Alice Arisu explora un territorio lleno de sombras, de una arte en la que el signo distintivo no es nunca un símbolo, pues una sensibilidad, un ojo que ve de una manera diferente de los demás.

Exposición de Miguel Condé.

Del 5 de noviembre al 12 de diciembre de 2009

Miguel Condé es un artista verdaderamente cosmopolita. Nacido en Estados Unidos de padre mexicano ha estado siempre muy vinculado a las culturas de ambos países aunque también ha sentido siempre una gran fascinación por Europa, hasta tal punto que se podría considerar francés o español con todo derecho. De todo ello se beneficia su propia obra artística, siempre inquietante llena de resonancias de otras épocas y otras culturas pero, también, inequívocamente personal.

Galería BAT Alberto Cornejo
C/ María de Guzmán, 61
28003 Madrid
Tel. (+34) 91 554 48 10
http://www.galeriabat.com/

Comienza la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía.

La tendencia actual es "mezclar arte contemporáneo con antiguo".

El Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid acoge hasta el próximo 15 de noviembre, la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía. La primera de las dos citas que anualmente tiene esta feria arranca con 26 galerías, una decena menos que la edición anterior y con piezas cuyos precios oscilan entre los 30 y el millón de euros.

Entre las piezas más antiguas se encuentran torsos romanos del siglo I d.C., como el de la galería barcelonesa Elisena Babiele o la fuente gallega del siglo XVII de la galería madrileña Candelabro. Las joyas de art déco también tienen su representación en las galerías de Agurtutxo Iruretagoyena.

Más reticentes a dar a conocer su precio son las galerías que exponen cuadros de Miró, Miralles, Tapies, Antonio Saura, Sorolla o Picasso, o el caso de un Miró, que alcanza el millón de euros. Artemanía también reúne piezas de escultura que van desde un Oteiza valorado en 240.000 euros a piezas de jóvenes artistas como la de Carlos Evangelista, Josep Bofill y Olga Capado de la galería madrileña de Marita Segovia.

Entre las cosas curiosas que el público se puede encontrar en la feria se encuentran los dibujos originales de Luis Bagaria realizados en los años 20 para el periódico 'El Sol'; unos perros orientales procedentes de Nápoles; una colección de más de 500 coches de época con su mueble vitrina del siglo XIX incluido; unos estudios anatómicos con función decorativa; carteles de oftalmólogos de los años 40; o un muñeco Michelín original que se situaba encima de los camiones valorado en 500 euros.

Turismo de Madrid reúne más de 40 fotografías sobre los lugares más emblemáticos y bellos de la Comunidad.

MADRID, REGIÓN INÉDITA, LA MIRADA MÁS SENSIBLE Y PURA DE FERNANDO MANSO. Del 16 al 30 de noviembre, la muestra podrá contemplarse en el singular patio de la Real Casa de Correos.

La suya es una mirada especial. No sólo contempla la realidad de una forma respetuosa sino que, además, sabe trasladar dicho ejercicio de observación a unas instantáneas realmente sorprendentes. De una plástica inusual, así son las fotografías de Fernando Manso que, bajo el título Madrid, región inédita, se muestran al público del 16 al 30 de noviembre. Turismo de Madrid presenta la obra de un artista minucioso y romántico, de un gran fotógrafo del paisajismo y la belleza. El espacio elegido, además, acentúa la magia de la muestra ya que se trata del patio de la Real Casa de Correos que, por primera vez, se convierte en una sala expositiva.


En su empeño por promocionar la belleza de la Comunidad y, ante todo, emocionar a ciudadanos y visitantes, Turismo de Madrid y el comisario, José María Díaz-Maroto, han elegido más de 40 instantáneas que captan con sutileza, e incluso sensualidad, la Puerta de Alcalá, el Círculo de Bellas Artes, la Gran Vía o la Cibeles, entre otros monumentos. El autor ha puesto el acento en los lugares más significativos, si bien, a ellos se ha acercado con una actitud estética diferente que revela una nueva visión de las calles emblemáticas, de los grandes museos y de los rincones más pintorescos.

De idéntica forma, es decir, con un sobresaliente purismo y respeto hacia la realidad, dado que la herramienta de trabajo de Manso es una cámara fotográfica tradicional de placas 10x12, ha retratado el magnetismo de espacios naturales de la región como el embalse de El Atazar, el Monasterio del Escorial o La Pedriza, tan solo por citar algunos. Dentro de las mil y una caras que ofrece Madrid, Manso huyó de los clichés y eligió las menos comunes, aquellas que destilan una gran carga sensitiva y artística. La luz, el cielo, las nubes, el sol y la niebla componen la atmósfera de la Comunidad de Madrid e impregnan los rincones, edificios, naturaleza y otros espacios que conforman su peculiar geografía. Son, además, los elementos que han marcado el trabajo de Fernando Manso.

Junto a las fotografías, en formatos medios (100x140 cm horizontales y 110x90 en verticales), el público podrá ver el documento audiovisual que resume el intenso trabajo realizado por el autor. Fueron doce meses en los que recorrió 15.000 kilómetros a lo largo y ancho de la Comunidad de Madrid y volvió, una y otra vez, sobre la misma escena; como apunte, señalar que la fotografía del Palacio de Cristal requirió hasta 18 días. Fruto de este empeño es la genialidad de las 110 instantáneas que componen el libro Madrid visión fotográfica y artística. Hasta el 30 de noviembre, se podrán contemplar más de 40. Al mismo tiempo, en Milán con motivo de la semana “Made in Mad 2009”, 80 de estas fotografías a gran tamaño se exponen en la calle Vittorio Emanuelle.

Madrid, región inédita. Real Casa de Correos. Plaza de la Puerta del Sol, 7. Madrid. A partir del 16 y hasta el 30 de noviembre, todos los días de 10.00 a 20.00 horas. Entrada gratuita. Más información: www.turismomadrid.es

Sorolla y Velazquez dialogan en Madrid.

Desde el 30 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010

Organizada por el Ministerio de Cultura, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla se presenta -en la sede del Museo Sorolla, situada en el Paseo General Martínez Campos, 37, de Madrid- la exposición DIÁLOGOS: SOROLLA & VELÁZQUEZ, a partir del día 30 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010.

La obra Menipo, de Velázquez, cedida por el Museo del Prado, es el eje de la exposición Diálogos: Sorolla&Velázquez, en la que el Museo Sorolla establece las herencias del maestro sevillano en el artista valenciano.

La influencia que tuvo Velázquez en Sorolla "se produjo a lo largo de toda su carrera. En ocasiones es más imperceptible, pero está ahí. Sorolla siempre tiene delante a Velázquez". Cuando el pintor valenciano es mayor, esta presencia se encuentra en la atmósfera: "Incluso en los cuadros luminosos de la playa, la atmósfera de Velázquez está presente", ha señalado la comisaria de esta exposición, cuyo recorrido se inicia con tres copias que hizo Sorolla de obras de Velázquez, así como con una proyección en la que el público puede contemplar de forma clara los diálogos entre obras de los dos artistas. Con solo 19 años, Joaquín Sorolla copió Menipo, un fragmento de La Reina Mariana de Austria y otro de Las hilanderas. Según María Luisa Menéndez estas "no son muy buenas", pero ya reflejan el impacto que tuvo Velázquez en él.

El diálogo entre ambos pintores se desarrolla siguiendo tres ejes temáticos y comenzando por el dedicado al realismo.

Especial importancia tiene en la exposición el espacio dedicado a Retratos, género en el que se hace más visible el poso velazqueño. Las Meninas ejerció una gran influencia en el tratamiento del género y son perceptibles sus huellas en Mis hijos o en Autorretrato.

El espacio sobre El paisaje trata del interés del artista valenciano por la naturaleza más agreste, y singularmente por la Sierra del Guadarrama, que se hace patente a partir de 1906. El Guadarrama desde la Angorilla es exponente de la revitalización pictórica de los paisajes de la sierra madrileña y del monte de El Pardo, reivindicados por la intelectualidad regeneracionista.

Las lanzas de los tercios españoles en La rendición de Breda, de Velázquez, se proyectan en El baño de la reina, Valsain, y en Paisaje de San Sebastián.

Durante la exposición, abierta hasta el 24 de enero, el museo ha organizado una serie de conferencias así como talleres gratuitos para adultos, todos los martes a las seis de la tarde.

Paseo del General Martínez Campos 37
28010 Madrid
91 310 15 84

Exposición: Yo soy artista (y tú no)

Yo soy artista (y tú no)

5 al 17 de noviembre.

Espacio 8
C/ Santa Ana 8 local
28005 Madrid
Tel.: 615 22 98 75 / 606 39 73 18
www.espacio8.es
Yo soy
artista
(y tú no)

AVES ESPACIALES, exposición de Paula Fraile en la galería COLUMPIO.

En esta primera exposición individual en la galería Columpio, Paula Fraile (Guadalajara, 1982), busca dibujar cada objeto utilizando su forma esencial, es decir, lo que ve en su imaginación; produciendo un paisaje que nunca habíamos visto. Es necesaria la implicación del espectador para descubrir la narración que va "escribiendo" mediantes trazos contrastados, tanto en su grosor como en su técnica. Además de sus dibujos realizados sobre papel fotógrafico con spray, tinta china y lápices grasos... también realizará una obra efímera sobre los cristales del escaparate de la galería Columpio.

Torrecilla del Leal 7
28012 Madrid - España
Tel: +34 91528 02 39 +34 91528 02 39
www.columpiomadrid.com
galeria@columpiomadrid.com
HORARIO Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas expone obras de Clara Olivares y Pablo Abad.

Los artistas muestran al público parte de sus creaciones en una exposición conjunta bajo los títulos de Horóscopos y Fugaz.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público, de forma conjunta, obras de los artistas Clara Olivares y Pablo Abad.

La colombiana Clara Olivares reúne para esta muestra una colección de 24 “cajas” que, bajo el título de Horóscopos, tienen como motivo principal el firmamento y las constelaciones del zodíaco.
Con estas “cajas”, que ofrecen la posibilidad de observar fragmentos del mundo en miniatura dentro de un espacio cerrado, la artista tiene la intención de recordar que “seguimos formando parte de la naturaleza y que las estrellas, aunque lejanas, también constituyen la esencia de la que está hecho nuestro universo: la vida”.

Por su parte, el fotógrafo Pablo Abad presenta, bajo el título de Fugaz, una serie de 24 fotografías que tienen como nexo común el haber sido tomadas desde ventanillas de trenes en su recorrido a lo largo de la geografía española.

El espíritu que impregna estas fotografías es, en palabras del propio artista, por un lado “el de contemplar el camino en vez de pensar sólo en el final, aceptar y disfrutar de lo que nos depara la vida mientras perseguimos nuestros objetivos”, y por otro, el de un proverbio que dice: “No tengas miedo de ir despacio, ten miedo de quedarte parado”.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes durante el mes de noviembre.

Esta exposición supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid-Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento más de un centenar de artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.

El Colegio "Estudio". Una aventura pedagógica en la España de la Postguerra. En la Residencia de Estudiantes.

La exposición El Colegio “Estudio”: una aventura pedagógica en la España de la posguerra está organizada por la Fundación Estudio y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura. Esta muestra presenta la importancia que han tenido la historia de “Estudio” y su pedagogía, eslabón de una cadena de experiencias educativas que se inicia en 1876 con la creación de la Institución Libre de Enseñanza, que inspirará las acciones emprendidas por la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, creada en 1907 por el Ministerio de Instrucción Pública, y que fue la creadora, a su vez, del Instituto–Escuela (1918), a través del que la JAE proyectó -como a través de otros de sus centros- el ideario y los métodos de la ILE en la educación pública española, una experiencia que se vería truncada con la guerra civil del 36. Salvaguardada esta tradición pedagógica por los profesores fundadores de “Estudio” en los adversos inicios de la posguerra, sus ideas y métodos contribuyen decisivamente a impulsar la educación en la Democracia.

Narra la vida y la tarea de Jimena Menéndez-Pidal (1901-1990), Ángeles Gasset (1907-2003) y Carmen García del Diestro (1908-2001), mujeres de la generación del 27, que se formaron como maestras en el Instituto-Escuela, verdadero laboratorio de pedagogía que incorporó las corrientes y experiencias educativas más avanzadas de Europa. Coincidieron en la Colina de los Chopos en los años treinta, cuando el empeño de algunos gobiernos de la Segunda República dio un gran impulso a la educación, considerada camino esencial para la modernización de España. Fundaron “Estudio” en la difícil posguerra, frente al modelo autoritario de la nueva escuela nacional católica, y con la España franquista como paisaje.

La exposición analiza la historia del Colegio desde su fundación en octubre de 1939, hace ahora exactamente setenta años, en un pequeño chalet de la madrileña calle de Oquendo. Se detiene en la variedad de métodos educativos que afloraron en los años cincuenta y sesenta, cuando ocupó parte del edificio del Instituto Internacional de Boston, lo que terminó con su aislamiento y le puso en relación con centros educativos extranjeros. Termina a finales de los años sesenta, cuando inicia su etapa de consolidación en la nueva sede de Valdemarín, junto a las encinas de El Pardo y con los perfiles azulados de la sierra del Guadarrama al fondo. En su relato analiza las líneas vertebrales y la vigencia de un modelo pedagógico que “Estudio” hizo suyo, desarrollándolo y adaptándolo a las realidades de una sociedad cambiante, sin renunciar a su esencia.

De 11 de septiembre al 8 de noviembre de 2009

Residencia de Estudiantes
calle Pinar, 21-23
28006 Madrid

HORARIOS Y VISITAS
de lunes a sábado de 11.00 a 15.00 h. y de 17.00 a 20.00 h.
Domingos y festivos de 11.00 a 15.00 h.
Visitas guiadas para grupos en el teléfono 91 563 64 11 91 563 64 11 . Para los Amigos de la Residencia, todos los jueves a las 18 h, previa confirmación.