La exposición contiene cerca de 200 instantáneas de gran trasfondo social.
La Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125), acoge la exposición Madrid inmigrante. Seis visiones fotográficas sobre la inmigración en la Comunidad de Madrid que consiste en un ensayo fotográfico sobre la inmigración en esta Comunidad.
La iniciativa realizada en colaboración con Magnum Photos, a través de la agencia Contacto, está comisariada por Chema Conesa y Diana Saldaña y recoge el trabajo de seis fotógrafos de reconocido prestigio. Entre ellos se encuentran tres miembros de la Agencia Magnum Photos: el belga Carl de Keyzer, la estadounidense Susan Meiselas y el irlandés Donovan Wylie; y los españoles: Matías Costa (nacido en Argentina), Cristina García Rodero (galardonada con el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid y nominada en el 2005 a la Agencia Magnum Photos) y Carlos Sanva. Para realizar su trabajo los seis profesionales han realizado un seguimiento de diversas trayectorias personales y grupales en varias comunidades de inmigrantes afincadas en la Comunidad de Madrid.
Madrid inmigrante está formada por cerca de 200 obras, con un discurso visual y plástico muy diferente y en el que se han utilizado gran diversidad en formatos y soportes. Se trata de un reportaje documental que plasma la visión subjetiva de cada autor, aunque siempre con una gran carga estética. La muestra refleja la visión de cada uno de los autores sobre las relaciones entre algunos conceptos clave en el tema: la propia identidad frente a la individualidad contra la masificación, la integración en un medio extraño junto al íntimo arraigo étnico y cultural, etc.
Para completar la exposición se ha editado un cuidado catálogo de las obras expuestas que incluye textos de los comisarios y de Eduardo Punset, así como un breve ensayo de Joaquín Arango sobre la inmigración en Madrid. La exposición, cuya entrada como es habitual en esta sala es gratuita, estará abierta al público desde mañana 25 de abril hasta el próximo 27 de mayo en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, de martes a sábado, de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00h a 20.30 horas, y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas.
lunes, 30 de abril de 2007
Luis Gordillo recibe el premio de Nacional de Artes Plásticas en Madrid
El jurado argumenta su decisión en que Gordillo ha sido uno de los pioneros en la recuperación de la figuración y el color y en que su obra asimila presupuestos del arte pop internacional, convirtiéndose en el introductor de este lenguaje en la escena artística española. Él considera que es una valoración discutible. "Son esas cosas que dicen los jurados, pero yo creo que lo más importante de mi trabajo ha sido mi insistencia en defender la pintura. He sido un renovador profundo de la pintura desde hace más de dos décadas. Desde los años setenta he introducido la fotografía y las nuevas tecnologías".
Está de acuerdo en la valoración que el jurado hace respecto a la importancia que este artista ha dado siempre al color. "He investigado mucho a través de sistemas mecánicos. Los colores son infinitos, inagotables. A través de la máquina, veo colores que nunca hubiera podido imaginar. Los colores se pueden agrupar o disgregar. Busco una síntesis que sólo consigo en algunos momentos".
Gordillo, artista reconocido desde sus exposiciones más tempranas, celebra sonriente la dotación de este premio, 90.000 euros. Afirma no necesitar el dinero para vivir aunque reconoce que contribuye a proporcionar la calma suficiente como para no tener que aguantar lo que no le interese. "Vivo esta situación con excitación. Es como una película". No cree que el Velázquez sea "el Cervantes de las Artes Plásticas. Ni mucho menos. El activo de la lengua española es enorme. Nunca se podrán comparar y este premio necesita ser más generoso con los creadores de Latinoamérica, que los hay muchos y muy buenos".
El Premio Velázquez lleva consigo una exposición antológica en el Reina Sofía y se ha dado la casualidad de que Gordillo tiene previsto exponer en el museo a partir del 19 de junio. Son 80 obras elegidas por el propio artista que cubren todas sus etapas creativas. "Es la esencia de todo lo que yo he hecho a lo largo de mi vida: figuración, collages, abstracción".
Está de acuerdo en la valoración que el jurado hace respecto a la importancia que este artista ha dado siempre al color. "He investigado mucho a través de sistemas mecánicos. Los colores son infinitos, inagotables. A través de la máquina, veo colores que nunca hubiera podido imaginar. Los colores se pueden agrupar o disgregar. Busco una síntesis que sólo consigo en algunos momentos".
Gordillo, artista reconocido desde sus exposiciones más tempranas, celebra sonriente la dotación de este premio, 90.000 euros. Afirma no necesitar el dinero para vivir aunque reconoce que contribuye a proporcionar la calma suficiente como para no tener que aguantar lo que no le interese. "Vivo esta situación con excitación. Es como una película". No cree que el Velázquez sea "el Cervantes de las Artes Plásticas. Ni mucho menos. El activo de la lengua española es enorme. Nunca se podrán comparar y este premio necesita ser más generoso con los creadores de Latinoamérica, que los hay muchos y muy buenos".
El Premio Velázquez lleva consigo una exposición antológica en el Reina Sofía y se ha dado la casualidad de que Gordillo tiene previsto exponer en el museo a partir del 19 de junio. Son 80 obras elegidas por el propio artista que cubren todas sus etapas creativas. "Es la esencia de todo lo que yo he hecho a lo largo de mi vida: figuración, collages, abstracción".
viernes, 27 de abril de 2007
Jornadas de puertas abiertas en El Prado para mostrar su ampliación. Madrid.
El Museo del Prado ha organizado unas Jornadas de Puertas Abiertas durante las que el público podrá visitar las nuevas salas de exposiciones de la pinacoteca y demás espacios públicos de la ampliación llevada a cabo por Rafael Moneo, que amplía el espacio del Prado en más de un 50 por ciento. Las Jornadas, organizadas gracias al acuerdo alcanzado entre el Museo y el Ministerio de Cultura con las empresas Dragados y Constructora San José, responsables del proyecto, tendrán lugar los sábados y domingos desde el 28 de abril al 1 de julio, además de las festividades locales de Madrid 2 y 15 de mayo y el próximo lunes 30 de abril.
La iniciativa se adelanta así a la inauguración oficial de la ampliación que, según anunció la ministra de Cultura, Carmen Calvo, no se producirá hasta finales del próximo mes de octubre debido a que el Museo deberá proceder durante estos meses al acondicionamiento y ocupación de los nuevos espacios para los usos previstos.
El itinerario que se ofrecerá a los visitantes comenzará en la sala de las Musas, para continuar por el vestíbulo, auditorio, salas de exposiciones temporales, claustro, puerta de Cristina Iglesias, exterior del edificio de los Jerónimos y terminar en el parterre ajardinado. Además, durante el recorrido y con el fin de que los visitantes puedan valorar los distintos usos y valores arquitectónicos del proyecto, estudiantes de último curso de Arquitectura ofrecerán explicaciones sobre el mismo.
Asimismo, y "como un gesto de complicidad con el público del Museo, verdadero protagonista y principal destinatario de esta ampliación histórica", explica Miguel Zugaza, director de la pinacoteca, los visitantes de los nuevos espacios podrán contemplar durante su recorrido un montaje especial de imágenes del fotógrafo alemán Thomas Struth instaladas en las nuevas salas de exposiciones temporales.
Las fotografías de Struth que se exhibirán en estas salas corresponden a las últimas series que este artista, especializado en retratar la relación del público con las obras de arte, ha desarrollado en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, la Galleria dell'Academia de Florencia y en el propio Museo del Prado, correspondientes estas a las series que reflejan la vivencia de los visitantes en torno a ‘Las Meninas’ y otras obras de Velázquez.
Esta instalación completa la de otras 11 fotografías que se exponen distribuidas entre la colección permanente del Museo desde el pasado 6 de febrero bajo el nombre de ‘Making Time’. ‘Making Time’ ha sido prorrogada hasta el 6 de mayo con la intención de que conviva temporalmente con esta otra instalación de 19 imágenes que se mostrarán en solitario dentro de los nuevos espacios.
La iniciativa se adelanta así a la inauguración oficial de la ampliación que, según anunció la ministra de Cultura, Carmen Calvo, no se producirá hasta finales del próximo mes de octubre debido a que el Museo deberá proceder durante estos meses al acondicionamiento y ocupación de los nuevos espacios para los usos previstos.
El itinerario que se ofrecerá a los visitantes comenzará en la sala de las Musas, para continuar por el vestíbulo, auditorio, salas de exposiciones temporales, claustro, puerta de Cristina Iglesias, exterior del edificio de los Jerónimos y terminar en el parterre ajardinado. Además, durante el recorrido y con el fin de que los visitantes puedan valorar los distintos usos y valores arquitectónicos del proyecto, estudiantes de último curso de Arquitectura ofrecerán explicaciones sobre el mismo.
Asimismo, y "como un gesto de complicidad con el público del Museo, verdadero protagonista y principal destinatario de esta ampliación histórica", explica Miguel Zugaza, director de la pinacoteca, los visitantes de los nuevos espacios podrán contemplar durante su recorrido un montaje especial de imágenes del fotógrafo alemán Thomas Struth instaladas en las nuevas salas de exposiciones temporales.
Las fotografías de Struth que se exhibirán en estas salas corresponden a las últimas series que este artista, especializado en retratar la relación del público con las obras de arte, ha desarrollado en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, la Galleria dell'Academia de Florencia y en el propio Museo del Prado, correspondientes estas a las series que reflejan la vivencia de los visitantes en torno a ‘Las Meninas’ y otras obras de Velázquez.
Esta instalación completa la de otras 11 fotografías que se exponen distribuidas entre la colección permanente del Museo desde el pasado 6 de febrero bajo el nombre de ‘Making Time’. ‘Making Time’ ha sido prorrogada hasta el 6 de mayo con la intención de que conviva temporalmente con esta otra instalación de 19 imágenes que se mostrarán en solitario dentro de los nuevos espacios.
jueves, 26 de abril de 2007
Un resumen del Arte de Ecuador, en Madrid. ECUADOR. TRADICIÓN Y MODERNIDAD
En la Biblioteca Nacional en Madrid podremos ampliar el conocimiento que los españoles tenemos sobre una de las comunidades extranjeras más grandes que habitan en la Península (la ecuatoriana) y enorgullecer a los miles que viven y trabajan en España en la muestra ‘Ecuador, tradición y modernidad’, que será inaugurada en Madrid el jueves 26 de abril y durará hasta el 26 de Agosto.
Enlaces de interés:
Logopress http://www.logopress.com.es/
Seacex http://www.seacex.com/indexflash.htm
Arte ecuatoriano http://www.artecuatoriano.com/
Biblioteca nacional http://www.bne.es/esp/actividades/proximasexpos.htm
Según los últimos datos oficiales, más de 460 000 ecuatorianos están censados en la Península.180 piezas (entre cerámicas, esculturas, pinturas, fotografía) serán distribuidas en 21 secciones. La muestra abarcará los períodos Prehispánico, Colonial, siglo XIX y siglo XX.
Según el español Víctor Minguez, uno de los comisarios de la exposición, esta es la muestra artística “más ambiciosa” que se ha realizado sobre un país latinoamericano en España. “Ya se hicieron exposiciones sobre Guatemala y Perú, enfocadas en las épocas Prehispánica y Colonial. En este caso se abarca también el arte contemporáneo”.
El montaje de la muestra –que se podrá visitar gratuitamente– es el resultado de una labor de tres años, durante los cuales los comisarios españoles trabajaron junto a ocho expertos ecuatorianos. “Hicimos varios viajes: recorrimos conventos y museos para seleccionar una muestra representativa, que permitiera hacer un recorrido completo por el arte de un colectivo tan rico”, dijo Minguez.
En primera instancia, se seleccionaron 400 piezas, entre ellas se eligió a 180. “Muchas nunca han salido del país y otras no son conocidas ni siquiera en Ecuador, porque estaban en conventos de claustro. Fueron necesarios meses de negociación para obtener permisos de algunas madres superioras”, bromea.
En Ecuador, los curadores fueron asesorados por Iván Cruz y Fernando Crespo (arte prehispánico); Nancy Morán y Jorge Moreno (arte colonial); Alexandra Kennedy y Carmen Fernández (siglo XIX) y Lupe Álvarez y Alfonso Ortiz (sixlo XX). En España trabajaron Víctor Minguez y Rodrigo Guitiérrez.
La muestra permanecerá abierta cuatro meses. Paralelamente se realizará en la Biblioteca Nacional una serie de actividades relacionadas con el arte, el teatro, la cinematografía y la literatura producidos en Ecuador.
Teléfonos de información y reserva: 91 323 28 72 y 655199223
Enlaces de interés:
Logopress http://www.logopress.com.es/
Seacex http://www.seacex.com/indexflash.htm
Arte ecuatoriano http://www.artecuatoriano.com/
Biblioteca nacional http://www.bne.es/esp/actividades/proximasexpos.htm
Según los últimos datos oficiales, más de 460 000 ecuatorianos están censados en la Península.180 piezas (entre cerámicas, esculturas, pinturas, fotografía) serán distribuidas en 21 secciones. La muestra abarcará los períodos Prehispánico, Colonial, siglo XIX y siglo XX.
Según el español Víctor Minguez, uno de los comisarios de la exposición, esta es la muestra artística “más ambiciosa” que se ha realizado sobre un país latinoamericano en España. “Ya se hicieron exposiciones sobre Guatemala y Perú, enfocadas en las épocas Prehispánica y Colonial. En este caso se abarca también el arte contemporáneo”.
El montaje de la muestra –que se podrá visitar gratuitamente– es el resultado de una labor de tres años, durante los cuales los comisarios españoles trabajaron junto a ocho expertos ecuatorianos. “Hicimos varios viajes: recorrimos conventos y museos para seleccionar una muestra representativa, que permitiera hacer un recorrido completo por el arte de un colectivo tan rico”, dijo Minguez.En primera instancia, se seleccionaron 400 piezas, entre ellas se eligió a 180. “Muchas nunca han salido del país y otras no son conocidas ni siquiera en Ecuador, porque estaban en conventos de claustro. Fueron necesarios meses de negociación para obtener permisos de algunas madres superioras”, bromea.
En Ecuador, los curadores fueron asesorados por Iván Cruz y Fernando Crespo (arte prehispánico); Nancy Morán y Jorge Moreno (arte colonial); Alexandra Kennedy y Carmen Fernández (siglo XIX) y Lupe Álvarez y Alfonso Ortiz (sixlo XX). En España trabajaron Víctor Minguez y Rodrigo Guitiérrez.
La muestra permanecerá abierta cuatro meses. Paralelamente se realizará en la Biblioteca Nacional una serie de actividades relacionadas con el arte, el teatro, la cinematografía y la literatura producidos en Ecuador.
Teléfonos de información y reserva: 91 323 28 72 y 655199223
miércoles, 25 de abril de 2007
IV Festival Internacional 'Documenta Madrid'
Madrid rebosa cine, y lo hace en todas sus opciones, esta vez a través de 'Documenta Madrid' del 4 al 13 de mayo.
Su éxito de público con más de 12.500 espectadores en su edición anterior, y el creciente volumen de películas recibidas, 900 títulos frente a los 714 del pasado año, han situado al certamen a la cabeza de las muestras de cine de Madrid.
Creemos que el festival bien merece la pena, personalmente no pude acudir el año pasado pero esta vez no pienso perdérmelo.
Su éxito de público con más de 12.500 espectadores en su edición anterior, y el creciente volumen de películas recibidas, 900 títulos frente a los 714 del pasado año, han situado al certamen a la cabeza de las muestras de cine de Madrid.
Creemos que el festival bien merece la pena, personalmente no pude acudir el año pasado pero esta vez no pienso perdérmelo.
Las Secciones Oficiales Competitivas son cuatro: - Sección de Creación Documental: en esta sección internacional compiten películas que aportan una mirada original e innovadora tanto desde el punto de vista formal como por su temática. Esta se divide en las categorías de largometrajes y cortometrajes.
- Concurso de Reportaje Documental: películas documentales de todo el mundo realizadas para cine o televisión cuya temática incida en algún hecho de interés informativo.
- Edición Nacional: una sección creada en la pasada edición con el objetivo de dar mayor relieve al cine español. Este año se divide, por primera vez, en las categorías de cortometrajes y largometrajes.
- Maratón Avid Xpréssate/HP: destinado a los realizadores de cualquiera de las películas seleccionadas en alguna de las tres secciones competitivas. Se trata de un maratón de dos días de duración en el que los directores dispondrán de una cinta de treinta minutos, se les comunicará un tema
Más información:
http://www.documentamadrid.com
martes, 24 de abril de 2007
Lectura de "El Quijote", en el Día del Libro.
Personalidades del mundo de la política y las letras inician la lectura de El Quijote el Día del Libro.Varios estudiantes interrumpieron el acto con pancartas contra el canon por el préstamo de libros en las bibliotecas. La ministra de Cultura, Carmen Calvo, recordó que el lector no va a pagar nada.
El Premio Cervantes 2006, Antonio Gamoneda, inició este lunes la XI Lectura Continuada de El Quijote, que tendrá lugar estos días en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También se subieron al atril el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y varios de los ministros de su Gabinete.Pasados unos minutos de las 18.00 horas, Gamoneda inició "obediente a lo que me han mandado" la lectura con el tradicional "En un lugar de La Mancha...". Antes, el Premio Cervantes quiso hacer "una observación" que dijo contemplar "con extrañeza": "En una España democrática el presidente del Gobierno, el que manda, no es siempre el primero de la fila, en esta ocasión es un poeta provinciano", afirmó.Y es que Zapatero le siguió en el turno para proseguir con la tradicional lectura, que también podrá seguirse en las próximas horas en lenguaje de signos, además de con una pantalla gigante en la que se proyectan distintas imágenes de versiones de la obra de Cervantes llevadas al cine.Tras el presidente, hicieron lo propio personalidades como los presidentes del Congreso y del Senado Manuel Marín y Javier Rojo, respectivamente; el ministro de Justicia, Mariano Fernández Bermejo; la ministra de Educación y Ciencia, Mercedes Cabrera -quien se encargó de iniciar el segundo capítulo de la obra maestra de Cervantes-; o la ministra de Cultura. Todos ellos firmaron en el libro de honor que el CBA tiene previsto para este acto anual, al igual que todas las personalidades que pasarán en las próximas horas por el Círculo.
El Premio Cervantes 2006, Antonio Gamoneda, inició este lunes la XI Lectura Continuada de El Quijote, que tendrá lugar estos días en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También se subieron al atril el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y varios de los ministros de su Gabinete.Pasados unos minutos de las 18.00 horas, Gamoneda inició "obediente a lo que me han mandado" la lectura con el tradicional "En un lugar de La Mancha...". Antes, el Premio Cervantes quiso hacer "una observación" que dijo contemplar "con extrañeza": "En una España democrática el presidente del Gobierno, el que manda, no es siempre el primero de la fila, en esta ocasión es un poeta provinciano", afirmó.Y es que Zapatero le siguió en el turno para proseguir con la tradicional lectura, que también podrá seguirse en las próximas horas en lenguaje de signos, además de con una pantalla gigante en la que se proyectan distintas imágenes de versiones de la obra de Cervantes llevadas al cine.Tras el presidente, hicieron lo propio personalidades como los presidentes del Congreso y del Senado Manuel Marín y Javier Rojo, respectivamente; el ministro de Justicia, Mariano Fernández Bermejo; la ministra de Educación y Ciencia, Mercedes Cabrera -quien se encargó de iniciar el segundo capítulo de la obra maestra de Cervantes-; o la ministra de Cultura. Todos ellos firmaron en el libro de honor que el CBA tiene previsto para este acto anual, al igual que todas las personalidades que pasarán en las próximas horas por el Círculo.
lunes, 23 de abril de 2007
Día del libro, 23 de Abril. ¿Has apadriando alguna palabra en desuso?
Ya es 23 de abril, y coincidiendo con el Día del Libro, una selección de las palabras más respaldadas por los internautas en la iniciativa para recuperar viejas palabras que habían caído en desuso se incluirán en la web www.reservadepalabras.org o www.reservadeparaules.org, una página web en la que “todos esos términos que están a punto de desaparecer en nuestras conversaciones diarias, en la televisión, en la radio, en la prensa, también en los libros y hasta de los diccionarios, paradójicamente, quedarán protegidos en este hábitat virtual”.
Más información sobre el contenido de ‘Apadrina una palabra’ y los participantes en:
www.escueladeescritores.com/apadrina-una-palabra- www.ateneubcn.org/apadrinaunaparaula/
Más información sobre el contenido de ‘Apadrina una palabra’ y los participantes en:
www.escueladeescritores.com/apadrina-una-palabra- www.ateneubcn.org/apadrinaunaparaula/
sábado, 21 de abril de 2007
Decimoséptima edición de Almoneda, Feria de Antiguedades y Galerias de Arte
La decimoséptima edición de este certamen vuelve a mostrarse como un gran bazar, abierto al público, en el que están presentes 230 almonedistas y galerías, con más de 30.000 piezas diversas a la venta, con un mínimo de 50 años de antigüedad. Entre los objetos reunidos, hay un elevado porcentaje de mobiliario, objetos de decoración, piezas de colección y obras de arte, como por ejemplo muebles estilo Decó, diversas piezas de mobiliario de los años 60 y 70, ropa de hogar, bisutería variada, bolsos y gorros vintage, lámparas, relojes o joyas isabelinas.
Más información:
http://www.ifema.es/ferias/almoneda/default.html
viernes, 20 de abril de 2007
Exposición “Las Joyas del Rif” en Madrid. Real Fábrica de Tapices.
La consejera de Cultura, Simi Chocrón, informó ayer que la exposición de producción propia de la Ciudad “Las Joyas del Rif”se podrá visitar en una de las salas de exposiciones de la Real Fábrica de Tapices que se encuentra en la zona madrileña de Atocha, gracias a la colaboración que existe entre ambas consejerías de Cultura. Inauguración de la exposición en Melilla (Foto: Archivo) Tras el éxito en Melilla se vió la posibilidad de trasladar esta muestra a otros lugares de la geografía española y se decidió enviar un dossier a Madrid para así ver la posibilidad de que esta muestra se pudiera ver en otras ciudades.
La exposición se inaugurará el día 24 de abril y está previsto que a este acto acuda la consejera de Cultura y el propio presidente de la Ciudad, Juan José Imbroda.
Los madrileños podrán disfrutar de esta exposición hasta el 29 de mayo durante todos los días.
La exposición se inaugurará el día 24 de abril y está previsto que a este acto acuda la consejera de Cultura y el propio presidente de la Ciudad, Juan José Imbroda.
Los madrileños podrán disfrutar de esta exposición hasta el 29 de mayo durante todos los días.
jueves, 19 de abril de 2007
Fernando Botero celebra sus 75 años en Madrid.
El pintor y escultor colombiano prepara Valencia y Barcelona en 2008 y 2009, con las que quiere activar su presencia en España.
El pintor y escultor colombiano Fernando Botero, que mañana cumple 75 años, ha anunciado que expondrá sendas retrospectivas de su obra en Valencia y Barcelona en 2008 y 2009, con las que desea "reactivar" su actividad en España. Botero, que llegó a Madrid para celebrar en privado su cumpleaños, explicó que la primera retrospectiva, que acogerá el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), tendrá probablemente "más de cien obras", mientras que de la muestra de Barcelona, que se expondrá en La Fundación La Caixa, desconoce aún el tamaño. Además, el artista tiene previsto exponer sus esculturas monumentales en Bilbao, Sevilla, Palma de Mallorca y Barcelona.
Botero, al que el Consejo de Ministros otorgó el pasado viernes la Gran Cruz de la Orden de Isabel La Católica, expresó su deseo de que su "encuentro" con España sea en adelante "más frecuente". "Ojalá haya más proyectos en los que pueda verme envuelto con el público y con el arte español", afirmó.
El pintor y escultor colombiano Fernando Botero, que mañana cumple 75 años, ha anunciado que expondrá sendas retrospectivas de su obra en Valencia y Barcelona en 2008 y 2009, con las que desea "reactivar" su actividad en España. Botero, que llegó a Madrid para celebrar en privado su cumpleaños, explicó que la primera retrospectiva, que acogerá el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), tendrá probablemente "más de cien obras", mientras que de la muestra de Barcelona, que se expondrá en La Fundación La Caixa, desconoce aún el tamaño. Además, el artista tiene previsto exponer sus esculturas monumentales en Bilbao, Sevilla, Palma de Mallorca y Barcelona.
Botero, al que el Consejo de Ministros otorgó el pasado viernes la Gran Cruz de la Orden de Isabel La Católica, expresó su deseo de que su "encuentro" con España sea en adelante "más frecuente". "Ojalá haya más proyectos en los que pueda verme envuelto con el público y con el arte español", afirmó.
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