El Museo del Prado cumple 190 años y lo celebra con entradas gratuitas.

Fotografías de ayer por la mañana.

El Museo del Prado conmemorará hoy su 190 aniversario con el acceso gratuito a la colección permanente y a la exposición temporal "Juan Bautista Maíno (1581-1649)", una muestra que reúne en primicia casi toda la producción conocida de uno de los artistas más originales del siglo XVII y que está compuesta por treinta y cinco de las cuarenta obras atribuidas al pintor y treinta y una pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni o Carracci.

Además, los niños menores de 14 años que visiten el Museo este día serán obsequiados con un pase familiar que les permitirá volver a visitar otro día la colección permanente del Prado, que por primera vez - y gracias a la reciente incorporación de las colecciones decimonónicas en su discurso expositivo- recorre de forma completa e ininterrumpida la historia del arte español desde el Románico hasta los maestros modernos del siglo XIX.

El pase podrá ser utilizado por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años, entre el 20 de noviembre de 2009 y el 18 de mayo de 2010 (Día Internacional de los Museos).

La conmemoración del 190 aniversario del Museo del Prado finalizará con la celebración, a las 19.00, de un concierto extraordinario en el que Agustín lvarez, especialista en música antigua, interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII en un clave copia de la época.

Las entradas para el concierto se podrán adquirir en las taquillas 1 y 2 de forma gratuita (Puerta baja de Goya) desde el martes anterior a la celebración.

La Fundación Canal acoge una muestra con la fotografía "más radical" de Alexander Rodchenko.

La Fundación Canal acoge, desde mañana y hasta el 3 de enero, 'Rodchenko fotógrafo. Revolución en la mirada' una muestra que contiene la fotografía "más radical" del artista ruso, padre del constructivismo. La exposición cuenta con 125 fotografías realizadas entre 1920 y 1940 provenientes del Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Francia), que cuenta con una de las colecciones de fotografía más representativas del artista.

"El arte de Rodchenko (San Petersburgo, 1891-Moscú, 1956) estaba al servicio del Estado y de la ideología bolchevique y supuso una gran transformación en el mundo de la fotografía, ya que fue el primer artista que movió la cámara desde el ombligo a los ojos y al objeto, logrando ángulos, contrapicados y perspectivas que se enmarcan dentro de sus líneas de experimentación", añadió. Entre las imágenes presentes en la muestra se encuentran originales y copias de las originales realizadas en los años 60.

Con motivo de esta exposición la Fundación Canal ha organizado por primera vez visitas guiadas para familias y talleres infantiles. Después de descubrir en la exposición las claves de la fotografía de Rodchenko, a través de conversaciones y juegos guiados por un educador, los participantes podrán experimentar en el taller creando un fotomontaje en el que pondrán en práctica lo aprendido sobre la mirada del artista.

Mucho que ver en el Circulo de Bellas Artes.

THE DESIGN CIRCUS LOS PRODUCTOS MÁS FASCINANTES DEL MUNDO

12.11.2009 > 24.01.2010

MARIE RAYMOND - YVES KLEIN HERENCIAS

28.10.2009 > 17.01.2010

WIM Y DONATA WENDERS COMO SI FUERA LA ÚLTIMA VEZ

04.11.2009 > 13.01.2010

OTTO: ENTRE EL DISEÑO Y EL ARTE

29.10.2009 > 22.11.2009

ACCIÓN!09MAD VI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN

12.11.2009 > 13.11.2009

Paraíso Wintukwa. Indigenas en el punto de mira. Exposición en el Jardín Botánico.

"El respeto por las culturas y territorios de los pueblos indígenas, es un bien universal inalienable de todo hombre. Sin distinción", Néstor Calvo.

Hasta el 6 de enero, Néstor Calvo presenta en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid su particular visión fotográfica del pueblo Arahuco (Colombia).

Un interesante viaje que muestra la realidad de una cultura ancestral que lucha día a día por subsistir, a pesar de las constantes amenazas que ponen en peligro su supervivencia.

Constantemente desaparecen culturas en el mundo con el empobrecimiento que esa situación supone para la diversidad del planeta.

“Paraiso wintukwa” es una exposición fotográfica que muestra un territorio colombiano de extrema belleza donde su población, la comunidad indígena arhuaca de la Sierra Nevada de Santa Marta, vive en perfecta comunión con su territorio y la naturaleza.

“Conseguir algunas de estas fotografías me llevó días de caminatas por senderos de montaña".

Otras las pude realizar con más celeridad. Todas ellas reflejan la paz interior de un pueblo que lucha por defender sus derechos territoriales y culturales", asegura Néstor Calvo, conocido director de fotografía de películas como Flores Negras, Los Años Bárbaros, Lobo, Los novios Búlgaros o Los Lobos de Washington y nominado en el 2003 a un Goya a la mejor fotografía por su trabajo en la película “Nos miran”.


Fecha: 20 Octubre 2009 - 6 Enero 2010 (excepto el 25 de diciembre y el 1 de enero)
Horario: 10:00-19:00 h. (en octubre) y 10:00-18:00 h. (nov., dic. y enero)
Pabellón Villanueva
Precio: Gratuito, previo pago de la entrada al Jardín

Mapa de Galerías de Madrid.

Ver Galerías de Madrid en un mapa más grande

Este estupendo mapa de www.metropoli.com el muy útil para encontrar las galerías ed arte más cercanas a nuestra casa, o hacernos una ruta para visitra varias galerías en una tarde.

Inauguración el día 19 de noviembre a las 19h en Emiika Style de una muestra de erredoce estudio de fotografía.

erredoce estudio de fotografía, en su vertiente más artística, presenta en esta exposición una pequeña muestra de los viajes que sus tres integrantes, Nicolás Perez de Agustín, Sap y Jesús Gachez han realizado desde tierras africanas hasta las aguas rojas del río Tinto. 16 fotografías y un cajón de-sastre para disfrutar de la mirada de estos tres jóvenes fotógrafos.


Inauguración: día 19 de noviembre a las 19h en Emiika Style (Calle Corredera Baja de San Pablo 53)

La muestra permanecerá expuesta hasta el día 30 de noviembre.

Brillos en bronce. Colecciones de Reyes, en el Palacio Real.

La escultura en bronce en las colecciones reales españolas es una de las menos conocida por el gran público. La colección se inicia con la dinastía de los Austria, siendo especialmente relevantes los reinados de Felipe II y Felipe IV, quienes en muchas ocasiones reciben estas piezas como regalos diplomáticos o legados de nobles, aunque también hacen algunos encargos y adquieren otras para decorara sus palacios.

Con la llegada de los Borbones a comienzos del siglo XVIII se produce un cambio de gusto en la corte que se refleja en todos loa ámbitos palaciegos y se plasma en las preferencias artísticas de Felipe V. En las últimas décadas del siglo XVIII Carlos IV realiza importantísimas adquisiciones de todo tipo de obras de arte, pero muy especialmente de bronces. De este modo la colección de pequeños bronces de Patrimonio Nacional se puede comparar por su cantidad y por su calidad con colecciones tan conocidas como las de Florencia, Viena, Munich, Londres o París.

En esta exposición se hace un recorrido por la colección de escultura en bronce dentro de las colecciones de P. N. a través de los diferentes reinados, explicando los gustos de cada época, en función de sus circunstancias históricas y las ideas estéticas, vinculando las piezas con otras manifestaciones artísticas como la pintura, los grabados o libros impresos.

La mayoría de las obras proceden de Patrimonio Nacional, aunque también se incluyen piezas que pertenecieron en su día a la corona española, y que ahora están repartidas por otros museos nacionales y extranjeros. Algunas piezas actualmente forman parte de colecciones como el Museo del Prado, el Museo Arqueológico Nacional o la Real Casa de la Moneda de Madrid. También prestan obras museos y colecciones del extranjero como el Detroit Institute of Arts, la Biblioteca Nacional de Francia, la Bibliothèque Royale de Belgique, o el Castillo Sforzesco de Milán.

Nuevas fotografías de la exposición de Alice Arisu en la sala de El Chiscón.

Nuevas fotografías de la exposición de Alice Arisu en la sala de El Chiscón, en la calle Lavapiés, 45. De la cual ya informamos el día 9 de noviembre: Exposición de Alice Arisu

Las imágenes las han tomado mis amigas Zuzana Svakova y Diane Kemp.

Exposición sobre Albéniz en el Centro Cultural de Conde Duque.

Albéniz ha sido el personaje español peor conocido y más erróneamente apreciado de la música española. El cúmulo de leyendas, historias ficticias y de medias verdades (medias mentiras) que se ha adherido a la realidad de su existencia ha enturbiado el perfil de quien fue una de las personalidades más sobresalientes, cosmopolitas e interesantes de la compleja España de su época. El tiempo y sus vicisitudes no siempre favorables habían recrecido la pátina hasta reducir al músico a sus rasgos más característicos.

Ahora, cuando se cumple el primer centenario de su muerte, el 150 aniversario del nacimiento y cuando la verdad Albéniz se ha impuesto gracias a la publicación reciente de rigurosos estudios musicológicos y a la edición revisada y grabación de muchas de sus obras inéditas, la exposición Albéniz, leyendas y verdades presenta esta nueva, veraz y revisada visión de la peripecia vital y de la obra del músico que supo conjugar como ningún otro su pasión nacionalista.

La muestra, que se podrá ver hasta el próximo 31 de enero en el madrileño Centro Cultural de Conde Duque, lleva por título Albéniz, leyendas y verdades, y recoge algunos documentos donados por sus herederos que ponen el acento en su vida personal llena de medias verdades y falsas leyendas.

Exposición fotográfica de WIM y DONATA WENDERS en el Circulo de Bellas Artes.

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografía de sus filmes desde 1995-, y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.

Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo.

La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento naturales en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.

    

Del 04.11.09 al 13.01.10