Clásicos en Alcalá 2007. VII Festival de artes escénicas.

VII Festival de artes escénicas de Alcalá de Henares que en la presente edición cuenta con un programa plural de espectáculos, talleres de versos antiguos para niños modernos, clásicos insólitos, ciclo de títeres de cachiporra, exposiciones, espectáculos de calle, etc...

La programación de este año cuenta con la participación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Cía. Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid-RESAD, Rakatá Producciones, Xanada PC, Teatres de la Generalitat Valenciana, Teatro de la Tormenta, etc que representan obras de Shakespeare, Lope de Vega, Tirso de Molina, Shakespeare y otros autores clásicos.

Un festival que organiza la Consejeria de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la producción de la Fundación del Colegio del Rey.

Dónde: distintos espacios de la ciudad de Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad. http://www.clasicosenalcala.net/
Fecha: del 14 de junio al 1 de julio

Los Incas asedian Madrid. Organizan su cuartel general en el Museo de América.

En el Museo de América de Madrid está abierta hasta el 28 de agosto de 2006 la exposición 'Y llegaron los Incas. Unidad en la diversidad', que se inauguró el 19 de enero. La muestra, cuyas comisarias son Ana Verde Casanova y Mª Jesús Jiménez Díaz, tiene como finalidad "sacar a la luz numerosas piezas que se encuentran en los almacenes del Museo, y que en su mayoría nunca han sido exhibidas y cuya adquisición forma parte de su historia, junto a otras piezas pertenecientes al Museo Etnológico de Berlín, el Museo de Prehistoria de Valencia y el Museo Nacional de Antropología de Madrid".

Entre los objetos mostrados se encuentran piezas de cerámica, textiles e indumentaria, arte plumario, armas, orfebrería de oro y plata e instrumentos de metal y madera, y los mismos permiten "entretejer el desarrollo cultural del amplio mosaico de culturas andinas, tanto de la costa como de la sierra". Según los organizadores, "muchas de estas culturas tuvieron similares costumbres en cuanto a la agricultura, la guerra, las prácticas religiosas y las creencias y se distinguieron entre sí por otras opciones culturales propias, dando lugar de este modo a la "unidad en la diversidad" que caracteriza esta exposición dentro del panorama de los Andes precolombinos. Los Incas supieron sintetizar los logros de sus antepasados, modelando con ellos y sus propias aportaciones, la cultura mas desarrollada de Sudamérica. Esta exposición va a permitir también un acercamiento a otras culturas menos conocidas pero igual de importantes como son la Chavín, Cupisnique, Tiahuanaco o Huari, junto con otras menos estudiadas como la Chiribaya y la Sihuas.Entre las temáticas desarrolladas, destacan especialmente el mundo religioso y ritual, a través del arte, la guerra, la agricultura y la subsistencia, el comercio, la estructura social y otras actividades como la fabricación de tejidos.La exposición, que presenta un carácter histórico-cronológico pero también temático, desarrolla cada área según las particularidades de las distintas culturas y períodos.

Partiendo de la iconografía representada en las cerámicas de las culturas Chavíín y Cupisnique se muestran los principios religiosos (jaguar, serpiente, cóndor o halcón) muchos de los cuales se mantienen hasta la llegada de los Incas. Así mismo se muestran las características técnicas y estilísticas de su influencia en las costas norte y sur de Paracas, estableciendo sus diferencias y puntos en común. Las culturas Moche, Nazca, Sihuas, Recuay y Tihauanaco introducen nuevos elementos religiosos y de culto, con la consiguiente parafernalia ritual y una mayor sofisticación en técnicas e iconografía de sus cerámicas, textiles y objetos de adorno personal, mientras la estructura política y administrativa están reflejadas en las diversas manifestaciones artísticas de las culturas Nazca-Huari, Moche-Huari o Santa, cuya ampliación de redes de intercambio y movimientos de población facilitaron la expansión de los principios religiosos de Huari.Con la exposición 'Y Llegaron los Incas' el Museo de América pretende articular la historia del Perú prehispánico partiendo de la unidad, diversidad y continuidad de la cultura andina, desde la hoy considerada cultura madre, la Chavín, hasta la llegada de los Incas".

CICLOS DE CONFERENCIAS (Sábados, 12 horas):

Y llegaron los Incas: Las huellas doradas de los Incas y sus antepasados.

Coordinadoras: María Jesús Jiménez Díaz - Ana Verde Casanova

Mª Jesús Jiménez A partir de Chavín: mitos y ritos. 14 de enero

Israel Tinoco Cano El Periodo Intermedio Temprano: Un mosaico de culturas florecientes. 21 de enero

Israel Tinoco Cano Huari y la administración territorial.

28 de eneroJenny Alva y Mª Jesús Jiménez

El Periodo Intermedio Tardío: Un nuevo panorama político y artístico.

4 de febrero

Mª Jesús Jiménez Y llegaron los Incas: Unidad en la diversidad. 11 de febrero

CICLO: El Cielo y la Tierra de los Incas.

Coordinador: Lorenzo E. López y SebastiánLorenzo E. López y Sebastián El universo incaico. 18 de febreroLorenzo E. López y Sebastián Espacio y tiempo de los incas.

25 de febrero

Lorenzo E. López y Sebastián Tierra y vida en el Tawantinsuyu.

4 de marzo

Lorenzo E. López y Sebastián Las moradas de los dioses en la tierra de los hombres.

11 de marzo

CICLO: Dioses y mitos en el Imperio de los Incas.Coordinadora: Carmen Martín Rubio

Carmen Martín Rubio Los legendarios Pachamac, Viracocha, Inti y Punchao.

18 de marzo

Carmen Martín Rubio El culto a las divinidades panandinas: la Pachamama, los Apus y las Guacas.

25 de marzo

Carmen Martín Rubio Resistencia del pueblo inca a perder su identidad: el Taqui Onkoy y el Mito de Incari.

1 de abril

Carmen Martín Rubio Pervivencias ancestrales en el Perú actual.

8 de abril.

http://museodeamerica.mcu.es/

Dirección:
Avenida Reyes Católicos, 628040 Madrid
Teléfonos: 91 549 26 41 y 91 543 94 37
Fax: 91 544 67 42
museo@mamerica.mcu.es

El pintor Patinir en el Museo del Prado.

Joachim Patinir (hacia 1485-1524) es un pintor mítico dentro de la historia del arte, al que sus contemporáneos atribuyen el mérito de haber sido el primer pintor de paisajes. El Museo del Prado posee cuatro de los aproximadamente 30 cuadros que se atribuyen a Patinir y a su taller, más que ninguna otra colección. Por esta razón, el Prado está investigando la obra del pintor, y preparando una exposición dedicada a su arte que tendrá lugar a partir del 2 de julio de 2007.
Con la excepción de unas pocas obras que no pueden viajar por su delicado estado de conservación, la exposición incluirá la mayor parte de los cuadros que existen que se atribuyen al artista y a su taller. En esta sección, que permitirá por primera vez ver juntos a la mayoría de los cuadros de Patinir, se podrá observar la evolución se estilo, desde sus pequeños cuadros iniciales, probablemente pintados en la primera década del siglo XVI, hasta sus grandes obras maestras pintadas probablemente poco antes de su muerte, acaecida en Amberes en 1524. Se incluirán también en la exposición algunas obras de otros artistas que ayudan a entender la evolución de la pintura de paisaje en las décadas anteriores a Patinir (a través de obras de pintores como Robert Campin, Van der Weyden, Memling, Gerard David o El Bosco), y también la gran influencia que tuvo Patinir entre los pintores de paisajes el siglo XVI (entre ellos Quinten Metsys, Joos van Cleve, Bernard van Orley, Simon Bening y Herri met de Bles). Mediante estos cuadros se pretende llamar la atención sobre las dos razones que justifican la importancia de Patinir dentro de la historia del arte: la originalidad y calidad individual de sus obras, y su papel dentro de la evolución de la pintura de paisaje.

3 de julio – 7 de octubre de 2007

http://museoprado.mcu.es/home.html

PhotoEspaña incorpora a Cuenca como segunda sede

PhotoEspaña abre sede en Cuenca desde este fin de semana. Siete exposiciones muestran la obra de artistas como Guigui, Kalafakis o Dávila

Cuenca, ciudad patrimonio de la humanidad ,se convierte desde este sábado en una de las sedes del festival PhotoEspaña que comenzó en Madrid el pasado día 28 de junio. La urbe manchega acoge siete exposiciones en diversos emplazamientos de la ciudad.
Fotógrafos como Stanislas Guigui, Stratos Kalafatis o Ricky Dávila, amén de una muestra de vídeo arte en la Escuela de Artes y oficios José María Cruz Novillo, dan fe de la calidad de la nueva sede conquense que este año acompaña a Madrid en PhotoEspaña.

La directora de PhotoEspaña, Claude Bussat, explicó que dos de las exposiciones tienen una mayor cercanía con Cuenca, las dedicadas a Antonio y Carlos Saura y la del fotógrafo francés Jean Marie del Moral. La muestra dedicada a los hermanos Saura se titula Moi y permite al espectador ver como ambos artistas se influyeron de forma recíproca, mostrando su obra pictórica y fotográfica a través de dieciocho serigrafías hechas por Antonio sobre fotografías de Carlos.

Thomas Struth logra el premio al mejor libro de fotografía del año

Su obra 'Making Times' es la elegida en el certamen que tiene lugar en el marco de PhotoEspaña

Thomas Struth ha sido galardonado, en el marco del Festival PhotoEspaña que se celebra estos días en Madrid y Cuenca, con el premio al mejor libro de fotografía del año por Making Time. Una exposición ha llevado a la Biblioteca Nacional los mejores volúmenes de este género.
La muestra de la Bilbioteca Nacional recoge la íntima relación que mantienen actualmente la fotografía y la edición. La exposición de los candidatos a los premios de este año y de los ganadores de pasadas ediciones, es una oportunidad única de ver los mejores trabajos de producción nacional e internacional.
Los editores premiados durante esta década de PHotoEspaña han sido Steidl, Editorial IG FotoEditor/Photovision, Gustavo Gili, Espai Zero1, Artimo NL, Editorial Gran Sol, Comunidad de Madrid, Twin Palms Publishers, TF Editores, Peliti Asociati Home, Gabriele Basilico, Phaidon Press London, Actar, Photovision - Editorial Mestizo y La Fábrica Editorial.

El Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año comenzó a otorgarse en 1998, y premia a un editor independiente, colectivo, o grupo editorial, en las categorías nacional e internacional, como reconocimiento al trabajo editorial fotográfico más destacado de cada año. El concepto, el diseño y la calidad gráfica convierten a cada uno de los trabajos presentados en una obra de arte que permite admirar las fotografías de autor a un nivel parecido al original.
El comité encargado de seleccionar a los ganadores entre las propuestas presentadas está formado por editores, comisarios, fotógrafos y responsables de instituciones y centros de arte. Con este galardón, PHotoEspaña reconoce la importante función que la industria editorial tiene como medio para la difusión de la fotografía. Compiten los libros de fotografía publicados entre el 1 de mayo de 2006 y el 1 de mayo de 2007.

Exposiciones de Muta Matadero de NOPHOTO.

El centro acoge las exposiciones Muta Matadero, del colectivo NOPHOTO y Aquí, de Miguel Ángel Río.
Muta Matadero supone un “diario en imágenes” de lo que ha sido el proceso de transformación de este espacio, en su proceso de conversión en un centro de referente de la cultura y creación actual. La transformación del espacio cultural Matadero Madrid a través de la imagen. Este es el espíritu de la exposición Muta Matadero, una muestra incluida en la programación del festival PhotoEspaña 07 y llevada a cabo por los miembros del colectivo NOPHOTO.
Una antigua nave frigorífica sirve de espacio expositivo para una muestra que incluye imágenes de archivo, fotografías y proyecciones. Muta Matadero es un proyecto visual ideado y realizado por NOPHOTO en el que se documenta la transformación de Matadero Madrid, nuevo símbolo cultural de la capital.
Desarrollada en una antigua nave frigorífica convertida en el espacio expositivo Abierto por obras, la muestra está articulada en torno a tres ejes temporales: Pasado, Presente y Proceso.

El primero documenta, a través de imágenes recopiladas en archivos fotográficos y álbumes familiares, la historia del Matadero desde sus orígenes como establecimiento industrial y la relación de este lugar con el barrio y habitantes de su entorno a lo largo de todo el siglo XX. El segundo eje, Presente, atestigua el estado actual del entorno del Matadero a través del trabajo fotográfico realizado por Matías Costa, Iñaki Domingo, Jorquera, Carlos Sanva, Marta Soul y Juan Valbuena.

Y, finalmente, Proceso conforma un seguimiento fotográfico de las obras de transformación del espacio arquitectónico del Matadero y de su entorno de la mano de Carlos Luján, Juan Millás, Eduardo Nave y Juan Santos.

NOPHOTO es un colectivo formado por 14 fotógrafos nacidos entre 1968 y 1978 que sirve como plataforma para proyectos individuales y conjuntos de reflexión sobre el medio.
Galardonado con el Premio Revelación en la pasada edición de PHotoEspaña, NOPHOTO no renuncia a ninguna forma de creación y apuesta por el contagio con disciplinas como el vídeo y la literatura, y por alternativas de difusión como la web y la proyección digital.

El Pasadizo de San Ginés, Madrid.

En uno de los pasadizos más antiguos de Madrid y con más historia, sobretodo en el siglo XVII donde era famoso por ser lugar de duelos y venganzas.

Como describe Arturo Pérez Reverte en uno de los libros de Alatriste, en Pureza de Sangre.

Alatriste no delató impaciencia alguna con preguntas. Devolvió la jarra vacía a Vicuña y se quedó a la espera, mirándolo con sus ojos claros e inmóviles, de pupilas muy dilatadas a la escasa luz de la lamparilla de aceite que ardía sobre la mesa.
-Te espera dentro de media hora -dijo el antiguo sargento. En el Pasadizo de San Ginés.

.....bajó por la calle de las Hileras hasta el Arenal y volvió a subir de nuevo hacia el Pasadizo de San Ginés, donde a aquellas horas los retraídos se asomaban a tomar el fresco.

Mas tarde Quevedo le informó a Alatriste en el Pasadizo de San Ginés que don Vicente y Luis de la Cruz habían muerto en la emboscada y que Iñigo y Elvira de la Cruz estaban en las cárceles secretas de Toledo y que todo esto lo había planeado Luis de Alquézar y Emilio Bocanegra.


Además en este pasadizo destaca la famosa chocolatería San Ginés, que se fundó en 1890, aprovechando el local que antes ocupaba un mesón y hospedería. Su ubicación junto al Teatro Eslava y su apertura hasta altas horas de la noche le han proporcionado durante muchos años una numerosa clientela que tomó por costumbre ir a degustar su chocolate con churros después de cada función. Hoy en día sigue siendo un local muy frecuentado y es considerado como uno de los establecimientos más tradicionales del ramo, ya que aunque se han realizado algunas reformas todavía se conserva parte de su decoración y antiguo mobiliario -mostrador y mesas de mármol, reloj de pared-.

Otro establecimiento mítico de este historico pasadizo es su pequeña librería arrinconada entre la calle del Arenal y el pasadizo San Ginés es una de esas cápsulas del tiempo que aún quedan en Madrid. Desde su origen a mediados del siglo XIX, comparte nombre y muro con la iglesia dedicada a San Ginés de Arlés. En sus estanterías de madera se pueden encontrar libros antiguos y de segunda mano a muy buen precio.

La Rendidición de Breda o las Lanzas, de Velázquez.

En este gran cuadro, Velázquez nos muestra un episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en 1625, cuando los tercios españoles derrotaron a los holandeses y tomaron la mencionada ciudad, acontecimiento incluido en la guerra de los treinta años que finalmente acabaría con la derrota de España y la independencia de los Países Bajos. En la escena puedes observar como, en un paisaje donde todavía humean los restos de la batalla, los españoles están a la derecha y los holandeses a la izquierda. Ambos grupos llevan vestimentas diferentes y armamento desigual, los españoles lanzas y los holandeses picas y fusiles. El protagonismo lo ostentan, en el centro de la composición, dos personajes, el español Ambrosio de Spínola a la derecha, recibiendo la llave de la ciudad de Breda, que humildemente le entrega el gobernador, Justino de Nassau, en señal de rendición y sometimiento.

La tranquilidad, el sosiego y el profundo respeto por los personajes, tan típicos de las obras de Velázquez, aparecen también aquí. La dignidad del vencido, que se inclina sumisamente ante el vencedor tiene su réplica en la actitud cariñosa y tierna de éste, que le sonríe cortésmente y le da una palmadita en la espalda. Velázquez huye de convencionalismos y el tema bélico nos lo muestra con exquisita sensibilidad: sangre, muerte y destrucción quedan sólo insinuadas por las humaredas del fondo y no hay generales victoriosos soberbios y engreídos. Todo lo contrario, el general español hace gala de una virtud excepcional: la clemencia y la compasión hacia el vencido, huyendo de toda humillación.

El objeto simbólico central del cuadro, la llave, queda destacado por su situación central y, sobre todo, por el contraste entre su color negro y el fondo de tonos claros que se sitúa inmediatamente detrás. Las lanzas españolas realzan la perspectiva del paisaje posterior y varias aparecen torcidas para dar mayor veracidad.

El realismo es total y puedes apreciar incluso las texturas diferentes de los tejidos: lana, bordados, gasa, seda, ante, etc. Velázquez se recrea en la representación de los personajes y los estudia sicológicamente, convirtiendo esta obra en una galería de retratos. Si te fijas, verás a los españoles más contentos que los holandeses, no en vano son los victoriosos y llevan enormes patillas y gruesos bigotes.. El paisaje del fondo es plano y brumoso como corresponde a esa zona, aunque sabemos que Velázquez nunca estuvo en Holanda.

El cuadro se encuentra en el Museo del Prado.

Exposex 2007, el Festival Erótico vuelve a Madrid y promete convertirse en una cita habitual.

El Festival Erótico de Madrid ocupa hasta el domingo La Cubierta de Leganés con espectáculos eróticos en directo y todo tipo de stand relacionados con el mundo del porno y el erotismo.
II Festival Erótico de Madrid, Exposex 2007, que comienza a consolidarse en la región tras muchos años en los que la única feria de estas características era la de Barcelona. Entre las novedades, destaca un escenario destinado en exclusiva a las mujeres, que se añade a otros ocho escenarios en los que habrá erotismo y desfiles de moda erótica.
En La Cubierta hay stands de todo tipo de marcas relacionadas con el erotismo y la pornografía, desde jugueterías a pastelerías, pasando por revistas.

El II Festival Erótico de Madrid también reserva un sitio para el arte, con exposiciones de varios artistas. "Mis fotografías son sobre el mundo del fetichismo y el sadomasoquismo, pero no son pornografía, sino que buscan la parte estética de este mundo", explica Antonio Graell, que expone y vende sus obras en la feria. El artista reconoce que "hay gente que viene a Exposex sólo a ver los espectáculos, pero también hay quien se para a ver las fotos". En su opinión, aunque sea un mundo poco conocido, "dentro del sadomasoquismo hay una parte muy estética, y yo quiero mostrar la belleza de estas imágenes".
Este año, espera consolidarse con una asistencia de "entre 25.000 y 50.000 visitantes" en los cuatro días que dura el festival.

En en opinión del director del festival, "en Madrid el sexo todavía y es tabú" y "parece que somos menos modernos que Barcelona", que tiene un festival erótico consolidado desde hace 15 años. "Barcelona siempre ha sido la apertura, pero Madrid tiene medios para superarla. Si Exposex se celebrara en Ifema, creo que podríamos llenar de dos a cuatro pabellones, porque hay una industria global muy potente.Teniendo el mundo hispano, Madrid tiene que ser un icono".

http://www.exposex.net/index2.php?sec=n&lang=&lim=0&n=&c=nf#noticia_fija

"MITO Y ALEGORÍA: EL PODER DEL SÍMBOLO". ESTAMPAS DEL SIGLO XVI EN EL MUSEO CASA DE LA MONEDA

La colección de grabados fue reunida por el Grabador de Cámara del rey Carlos III La exposición muestra 89 grabados realizados por los principales maestros de las diferentes escuelas europeas: Italia, Francia, Alemania, los Países Bajos o la escuela de Atenas.

El grabado del siglo XVI, que busca las raíces en el mundo clásico, se convirtió en el medio de comunicación visual y en vehículo para la difusión del pensamiento renacentista. Las sibilas y los profetas de la Capilla Sixtina, Hércules entre la Virtud y el Vicio, Medea y Jasón, el rapto de Ganímedes o el rapto de las sabinas son algunas de las estampas que el visitante puede apreciar en la muestra expuesta desde el 6 de junio hasta el 20 de julio de 2007 en el Museo Casa de la Moneda (C/ Doctor Esquerdo nº 36) con la colaboración de la Fundación Casa de la Moneda y el patrocinio de Caja España. La colección, de extraordinario interés, fue reunida por Tomás Francisco Prieto, grabador de Cámara de Carlos III, Grabador General de las Casas de Moneda, Director de la Academia de San Fernando y Director de la escuela de grabado que se creó en 1761 bajo la protección del rey Carlos III. A su muerte, se ordenó que las colecciones fueran compradas a su viuda y marcadas con la inscripción "del Rey". Del acopio de estas piezas para la formación de los artistas surgieron los Gabinetes de Grabado y los Museos.

Horario Museo

Lunes cerrado Martes a Viernes: 10:00 a 17:30 horasSábados, Domingos y Festivos: 10:00 a 14:00 horas

Entrada gratuita

Dónde: Entrada por Doctor Esquerdo, 36. 28009-Madrid.Cómo llegar: Metro: Estaciones más cercanas O´Donnell y Goya. Autobuses 2, 30, 56, 71, 143 y circular.

Teléfono del Museo: 915 666 544. E-mail: museo@fnmt.es.