Los museos trasnochan como anticipo del Día Internacional de los Museos

"La Noche de los Museos", que precede hoy a las celebraciones de mañana del Día Internacional de los Museos y en la que participarán unos dos mil museos de toda Europa, permitirá a los asistentes de toda España disfrutar de unas horas llenas de "performances", conciertos y salas abiertas hasta la madrugada.

Con el objetivo de facilitar el acceso a las colecciones y acercar la cultura a la gente de un modo más lúdico, la mayoría de los museos no cerrarán sus puertas hasta bien entrada la noche -algunos hasta la una de la madrugada- en esta fiesta previa al gran Día Internacional de los Museos, creado por el ICOM (Consejo Internacional de los Museos) hace más de 30 años y en el que participan cerca de 150 países en todo el mundo.

En Madrid, uno de los puntos calientes es el triángulo que forman Prado, Thyssen y Reina Sofía, si bien también se unirán a la cita museos estatales como el Arqueológico, el de Sorolla, el de América, el del Traje o el de Antropología, y otros como el del Ferrocarril o el de Ciencia y Tecnología.

Goya será el protagonista absoluto del Prado con la exposición "Goya en tiempos de guerra", mientras que el Reina Sofía ha elegido para la velada una "performance" del grupo teatral Warner & Consortenen y el Thyssen-Bornemisza amplía horario hasta la una de la madrugada para las dos grandes exposiciones de su temporada, "Modigliani y su tiempo" y "Otto Dix. Retrato de Hugo Erfuth".

34 miradas contra el olvido, la exposición de la ONG Médicos del Mundo en la Casa Encendida.

La exposición “34 miradas contra el olvido”,fue creada en 2006 en el festival Visa pour l’image de Perpiñán (Francia) en un intento de movilizar a la opinión pública en favor de las poblaciones olvidadas. Para ello, Médicos del Mundo hizo un llamamiento a fotógrafos y fotógrafas para que contribuyeran a esta iniciativa.

34 reporteros de renombre escogieron una de sus imágenes para simbolizar el olvido. Varias personas voluntarias y periodistas afines a la ONG completaron el trabajo de testimoniar con sus palabras.

Las fotografías y los testimonios se exponen en una camara oscura inundada de luz roja similar al estudio de revelado que emplean los fotógrafos.

La exposición fue presentada en Paris con ocasión de la Noche Blanca en 2007, primera etapa de una gira europea 2007-2008 de sensibilización y movilización de los ciudadanos y ciudadanas y los actores políticos en seis países europeos (Portugal, Bélgica, España, Países Bajos, Alemania y Reino Unido).

El objetivo de la exposición es concienciar y llamar a la acción a la opinión pública sobre las causas del olvido y las responsabilidades de cada uno.

Desde hace más de 25 años, Médicos del Mundo se ocupa del sufrimiento de aquellos a los que el mundo olvida poco a poco y testimonia contra el olvido.

Del 12.05.08 - 19.05.08

IV Edición de la Ruta Madrileña de la Trashumancia, Trashumad 08.

La Comunidad de Madrid ha organizado la IV Edición de la Ruta Madrileña de la Trashumancia, Trashumad 08, que tendrá lugar los próximos días 16 y 17 y que consistirá en dos rutas de 14 kilómetros por la sierra norte madrileña, según informó hoy el Ejecutivo regional El objetivo de esta iniciativa es dar a conocer el enorme patrimonio cultural que representan las vías pecuarias de la región y mostrar su importancia en el desarrollo económico de los pueblos que atraviesan, potenciando su uso como plataforma de actividades turísticas, deportivas y de ocio activo.
El viernes 16 de mayo se recorrerá la Cañada Real Segoviana en su tramo entre Bustarviejo y Garganta de los Montes, y el sábado la ruta irá desde Lozoya al Puente del Perdón, en Rascafría. Un rebaño de 500 ovejas también acompañará a los participantes a lo largo de los diferentes municipios del recorrido.

Ambos días se realizarán diversas actividades por la tarde, entre las que se incluye una demostración de esquileo y perros pastores, un mercadillo medieval, y diversas exposiciones.
El viernes participarán en la actividad algunos integrantes de la asociación Amvasyp (Asociación de Mayores Voluntarios para Actividades de Senderismo y Peregrinaje) y alumnos del Colegio Santa María del Valle.

La ruta del sábado discurrirá por camino natural y la vía pecuaria que une Lozoya del Valle con Pinilla del Valle, bordeando el embalse de Pinilla, y que continúa hacia el suroeste, pasando por Alameda del Valle, Oteruelo del Valle, y que finaliza en el Puente del Perdón, frente al Monasterio de El Paular, en el municipio de Rascafría. Estos municipios, junto con Garganta de los Montes, conforman la Mancomunidad de Municipios del Valle del Lozoya, constituida en el año 2004.

Hasta 4.200 kilómetros de vías pecuarias Madrid es una de las comunidades autónomas con mayor densidad de vías pecuarias: dispone de un total de 4.200 kilómetros, y un total de 1.676 vías pecuarias que ocupan una superficie aproximada de 13.000 hectáreas, es decir, el 1,6% del territorio de la región.

El Museo Arqueológico Nacional agrupa sus tesoros para afrontar tres años de remodelación.

La 'Dama de Elche', la 'Dama de Baza', sarcófagos y 250 más de sus mejores piezas se exhibirán durante todo el proceso de renovación del Museo.

Después del Museo del Prado y del Reina Sofía, le llega el turno a otro de los grandes. El Museo Arqueológico Nacional (MAN) emprenderá en los próximos meses una larga travesía del desierto, llámese remodelación integral, de casi tres años de duración. Del proceso de obras y reestructuración saldrá un museo "del siglo XXI", remozado, más acorde con los tiempos y las nuevas tendencias museísticas, a decir de sus responsables. Pese a ello, sus puertas seguirán parcialmente abiertas al público y sus mejores piezas, concentradas en una muestra específica, 'Tesoros del Museo Arqueológico Nacional', mientras duren las obras.
Será una exposición temporal larga, la única opción para quienes visiten el MAN en los tres próximos años -28 meses para la ejecución de las obras y el resto para reubicar los fondos del museo- . La muestra, inaugurada este martes por el ministro de Cultura, César Antonio Molina, ofrece un recorrido abreviado pero completo, desde la prehistoria hasta el siglo XIX, por el mejor patrimonio arqueológico del país. La Edad del Hierro en la Península Ibérica, Egipto, Grecia y Roma, entre otras muchas épocas, están representados en las cinco salas de la exposición, ubicada en un lateral del palacio. Los 'Tesoros del Museo' incluyen a la Dama de Elche, la Dama de Baza, el Héctor ecuestre de Filarette, los cuencos de oro de Axtroki, la Bicha de Bazalote o el Tesoro de Guarrazar, junto a otras 262 piezas maestras de la colección permanente. De este modo se intenta paliar el impacto del cierre de otras salas mientras duran los trabajos, los de mayor envergadura desde la inauguración del Museo, en 1867. La última gran reforma se ejecutó de 1968 al 78.


Ampliar y ordenar

Con la remodelación el MAN ganará 2.000 metros cuadrados, de los 28.000 actuales a algo más de 30.000, y se "pondrá orden en la arquitectura del edificio, habrá espacios más racionales y mayor dotación de servicios", explicó Juan Pablo Frade, arquitecto responsable del proyecto. Se respetará en lo esencial el complejo original de Francisco Jareño y Ruiz de Salces y se incorporarán mejoras obligatorias según las normas sobre accesibilidad para personas con discapacidad o movilidad limitada.

El presupuesto para las obras es de 41 millones de euros. Durante estos años, buena parte de los fondos del MAN se expondrán de forma itinerante en exposiciones temporales por la geografía española. Además, está prevista la celebración de un congreso internacional sobre las nuevas corrientes expositivas dentro de la museística arqueológica mundial.

San Isidro Zarzuela en la Plaza mayor de Chueca

La programación, que se desarrollará entre el 14 y el 18 de mayo, rinde este año homenaje a Chueca, en el centenario de su muerte. Lo de siempre, pocas cosas en la calle, actos más sofisticados en los nuevos espacios y menos verbenas

Zarzuela en el centenario de Federico Chueca

Plaza mayor de Chueca

Director de Orquesta y Coro: Luis Remartínez

Director de Escena y Escenografía: Paco Azorín

Productor Musical: Antoni Parera Pons

Productor ejecutivo: José Luis Rupérez

Intérpretes principales: Greta, Malú, David Venancio Muro, Diana Navarro, Charo Reina, Esperanza Roy, Las Supremas de Móstoles, Manu Tenorio, Fernanda Castillo, María Adamuz y Nino Abou.

Entrada gratuita hasta completar aforo. Acceso al patio de butacas a partir de las 18:00 h

Es 2 de julio de 1886. Federico Chueca estrena esta noche en el Teatro Felipe de Madrid su zarzuela 'La Gran Vía'. En el vecino Café del Vapor esperamos la llegada de los artistas -el maestro Chueca y los cantantes-, que vendrán a celebrar el éxito de la obra. Si nos fijamos, podremos oír los sonidos cercanos del teatro. La propietaria del café (Esperanza Roy) está nerviosa, excitada ante lo que se avecina. Poco a poco, los invitados irán apareciendo y nos obsequiarán con romanzas, dúos, fragmentos, tercetos y cuartetos de las obras más conocidas del compositor. Por una noche, dejarán de ser quienes son y de cantar lo que suelen cantar para sumarse a la fiesta de la zarzuela.

http://www.fiestas-de-madrid.com/programa-san-isidro.htm

Concierto con cortos filmados por Segundo de Chomón en el Teatro de La Zarzuela

El Teatro de La Zarzuela de Madrid presentará hoy el estreno mundial de Tour de Manivelle, de José Luis Turina, sobre cortos del cineasta turolense Segundo de Chomón, que interpretará la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) en el transcurso de un concierto-proyección. Se trata de una función única para el público que contará con algunos de los cortos de la primera etapa del realizador aragonés.

Turina, que recibió este encargo de José Ramón Encinar (director de la ORCAM) hace dos años, confesó que gracias a este proyecto ha "descubierto todo" de Chomón. "Mi cultura cinematográfica es la un aficionado mediano. Hasta su nombre era nuevo para mí. Puedo decir que fue un cineasta genial y estaba en la más absoluta vanguardia", aseguró. Turina trabajó sobre un centenar de cortometrajes de Chomón procedentes de la Filmoteca de Cataluña y pertenecientes a su primera etapa (entre 1902 y 1909) en los que aparece el gran talento de este cineasta.

El Prado celebra la 'Noche de los Museos' con la apertura nocturna de la exposición "Goya en tiempos de Guerra".

Desde las 20.30 hasta la 1.00 de la madrugada.

El Museo del Prado celebrará los próximos 17 y 18 de mayo la Noche de los Museos y el Día Internacional del Museo 2008, respectivamente, abriendo de forma excepcional y con acceso gratuito la gran exposición que presenta en sus salas con motivo de la conmemoración del bicentenario de la Guerra de la Independencia, 'Goya en tiempos de guerra', durante la noche del sábado 17 y ofreciendo acceso gratuito a todas sus salas (colección permanente y exposición) el domingo 18.

Desde las 20.30 hasta la 1.00 de la madrugada del sábado 17 de mayo, el Museo del Prado se sumará un año más a esta iniciativa abriendo excepcionalmente al público la exposición "Goya en tiempos de guerra", coorganizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) con la colaboración de la Comunidad de Madrid. La exposición podrá visitarse gratuitamente durante este horario nocturno.

Domingo, día internacional

Durante toda la jornada de apertura del domingo 18 de mayo, de 9 a 20h., el Museo ofrecerá acceso gratuito generalizado, tanto a la exposición 'Goya en tiempos de guerra' como a su colección permanente.

Además, el 18 de mayo, el público podrá asistir a una conferencia especial dedicada al lema elegido este año para la celebración del Día Internacional del Museo 2008: '"Los museos, agentes del cambio social y el desarrollo'.
Por otra parte y con el fin de contribuir de forma especial a la celebración de Día Internacional del Museo, el Prado obsequiará a los niños menores de 14 años que lo visiten este día con un pase familiar.

Este pase podrá ser utilizado por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años, para acceder gratuitamente al Museo en la fecha que elijan entre el 20 de mayo y el 19 de noviembre de 2008.

Exposición Ex-Concreto en el Istituto Europeo di Design

Día 13 de mayo de 2008
Palacio de Altamira
C/ Flor Alta, 8

El Istituto Europeo di Design opera en el campo de la formación y la investigación, en las disciplinas del Design, la Moda, las Artes Visuales y la Comunicación.

http://www.iedmadrid.com/ / http://www.abreelojo.com/
www.iedmadrid.com/newspoint

Exposición del seicento napolitano, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. "Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco".

Más de cincuenta lienzos procedentes de museos napolitanos y colecciones privadas mostrarán a partir del próximo martes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando lo mejor de su pintura durante el siglo XVII, en la exposición "Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco".
Organizada por la Fundación Banco de Santander en colaboración con la Academia de Bellas Artes, en la muestra se exhibirán retratos, vanitas, bodegones, paisajes, mitología y tradición que conforman el trayecto entre el realismo y el naturalismo hacia el Barroco.

Con obras de la edad de oro artística de Nápoles, el siglo XVII, seleccionadas por el comisario Nicola Spinosa, en la exposición no solo se darán cita los creadores napolitanos más relevantes sino también otros nombres más desconocidos para el público en general.

Estos, sin embargo, constituyeron una verdadera legión de maestros de este periodo, cubriendo con sus encargos buena parte de los gustos de la Corte española, del Virreinato de Nápoles y otras cortes europeas.

Junto a las de ellos, las obras que forman parte ya de la iconografía de la pintura universal, como las del español afincado en el virreinato José Ribera o los italianos Gentileschi, Lucas Giordano o Caracciolo, que dieron a la pintura una calidad, una riqueza de luces y sombras, y una variedad de temáticas que se han convertido en documentos para el presente.

Con un recorrido que se inicia con un Ecce homo de Giovan Battista Caracciolo, la muestra planteará la evolución desde un primer naturalismo hasta la liberación del Barroco.
Dos grandes influencias están presentes durante el periodo. La primera de ellas, la de Caravaggio, activo en Nápoles a principios de siglo y con clara influencia en sus seguidores napolitanos (Sellitto, Caracciolo o Vitale) representados en esta exposición.

La segunda y no menos importante es la instalación en la ciudad, en el primer tercio de siglo, del español José de Ribera, que impulsó la corriente naturalista y, posteriormente, contribuyó a la implantación del barroco más veneciano y mediterráneo.

Otros nombres que forman la exposición, además del propio Ribera, son Falcone, Fracanzano, Guarino, Stanzione, Cavallino, Gargiulo, Mattia Preti, Lucca Giordano, Gentileschi, Caraccciole, Francesco Solimena, Recco, Ruoppolo o Belvedere.

El valioso siglo XVII napolitano ha sido ensalzado por los mejores especialistas en Barroco italiano, pues en él se dieron cita varias fórmulas que han sido de interés para historiadores y estudiosos de otras disciplinas, así como apoyada por las instituciones culturales más destacadas.

Del 13 de mayo al 13 de julio

La exposición "Rodin. El cuerpo desnudo" mostrará esculturas y dibujos del maestro francés en la Fundación Mapfre.

Treinta y tres grandes esculturas y noventa dibujos pertenecientes a las colecciones del Museo Rodin de París se exhibirán por primera vez en Madrid en la muestra que la Fundación Mapfre dedica a partir del próximo martes al artista bajo el título "Rodin. El cuerpo desnudo".
La exposición será presentada por sus comisarios Dominique Vieville, director del Museo Rodin de París, y Pablo Jiménez Burillo, director del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre, así como por los responsables científicos de las colecciones expuestas: Nadine Lehni, conservadora de dibujos del Musée Rodin y Aline Magnien, conservadora de escultura y conservadora jefa de colecciones del mismo museo.

"La Edad de Bronce", "El beso", "Manos de amantes", "La avaricia y la lujuria" o "Balzac" son algunas de las obras del maestro francés que se mostrarán y en las que se incide en la relación que se establece entre el escultor y el cuerpo desnudo.

Estas obras estarán acompañadas con una selección de noventa dibujos, a través de los que se analizan las relaciones entre arte, erotismo y desnudez.

La exposición muestra dos discursos paralelos: uno relatado a través de las esculturas y otro a partir de los dibujos. Son dos historias diferentes pero conectadas, que cuentan cómo un gran artista transformó para siempre la representación del cuerpo humano.

Rodin puede considerarse el último gran escultor que marca la transición entre los grandes talleres clásicos y las vanguardias históricas. En este sentido, su obra se inscribe en una tradición en la que la representación del cuerpo desnudo constituye el tema fundamental de la escultura.
La selección de esculturas recorre toda la producción del artista, mostrando las diferentes facetas a través de las que Rodin expresa su fascinación por el cuerpo desnudo. Sin embargo, salvo escasos bocetos preparatorios, los dibujos no aparecen en la obra de Rodin hasta su madurez.

Cumplidos los 60 años, Rodin comenzó a dibujar de manera casi obsesiva. Observaba a las modelos que paseaban desnudas por su taller, les pedía que se movieran libremente hasta que, de pronto, descubría una pose especial.

Entonces, las detenía y plasmaba rápidamente en el papel, sin mirar el dibujo, sin despegar la vista de su modelo. En una fase posterior, retocaba estos dibujos con toques de aguada, de acuarela.

Salvo algunos muy concretos, los dibujos eróticos de Rodin no formaron parte de su gabinete privado, sino que los mostró con toda naturalidad, confiriéndoles el estatus de gran obra. A partir de 1900, cuando comenzó a realizar grandes exposiciones retrospectivas, exponía los dibujos junto con sus esculturas.

Para mostrarlos diseñó unos marcos especiales, que se recuperan en esta exposición, una ubicación concreta, en la parte baja de los muros, cerca del espectador, y unas sillas muy simples, para que el espectador pudiera sentarse y deleitarse con los dibujos.

Frente a las obras situadas en las paredes, sus grandes esculturas ocuparán, majestuosas, la mayor parte de la sala de exposiciones que permanecerá abierta hasta el 6 de julio.