CAJA MEDITERRÁNEO INAUGURA EN MADRID LA EXPOSICIÓN 100% NATURAL

La muestra está compuesta por 52 paneles retro iluminados de 2x2 metros podrá verse hasta el próximo 27 de octubre en el Paseo del Prado

Caja Mediterráneo, en colaboración con el ayuntamiento de Madrid, pone en marcha desde el 16 de septiembre y hasta el próximo 27 de octubre en el Paseo del Prado la exposición 100% Natural, proyecto que establece un recorrido por los ecosistemas ibéricos a través de una colección fotográfica del reconocido autor José B. Ruiz, consagrado como el fotógrafo español más premiado en concursos internacionales de fotografía de naturaleza.

Exposición 'En transición'en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Llega a Madrid la exposición 'En transición', definida por sus organizadores como "una aproximación a un episodio de la reciente historia española, un umbral entre la dictadura y la democracia". La muestra, que inaugura hoy el ministro de Cultura, César Antonio Molina, estará en cartel hasta el 9 de noviembre en el Teatro Fernán Gómez.

'En transición' se estrenó en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y ya pasó también por Cádiz con sus más de mil piezas, desde registros fotográficos de anónimos a obras de artistas como Antoni Tàpies, Andreu Alfaro, Jorge Oteiza, Silverio Rivas, Juan Genovés, Francesc Torres, Joan Brossa y Equipo Crónica, entre otros.

"A través de la exposición, comprobamos por primera vez el reconocimiento de una generación a sí misma. Es una reflexión cultural que les presenta como protagonista", explicó hoy en rueda de prensa uno de los comisarios, Ricard Vinyes.

Doble exposición de arte latinoamericano en España

Más de un centenar de obras de Fernando Botero, Wifredo Lam, Roberto Matta y otros destacados artistas latinoamericanos del siglo XX se expondrán en una doble muestra que abre sus puertas el viernes en España, el proyecto "El sur es nuestro norte".

"Explorando el sur: El universalismo constructivo y otras tendencias en América Latina" y "Joaquín Torres-García, una vida en papel" se expondrán en la Fundación Carlos de Amberes y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC), respectivamente.

Pinturas, esculturas, dibujos e incluso juguetes forman parte de las muestras, reúne piezas de la colección Bernard Chappard, con algunos de los representantes más importantes del Nuevo Continente, como el colombiano Botero; el cubano Lam; los uruguayos Joaquín Torres-García y Rafael Barradas; el chileno Matta y el argentino León Ferrari.

"Durante el siglo XX, el centro del arte estuvo en París y enseguida se desplazó a Nueva York. Pero hoy en día se está espaciando por todas las partes del mundo", dijo Bernard Chappard a Europa Press.

Chappard, que es francés, se mudó a Venezuela en la década de 1950 y desde entonces ha sido referencia entre los coleccionadores de arte latinoamericano.
"El objetivo de esta colección es que se vaya conociendo y reconociendo que el arte de abstracción geométrica, entre otras cosas, se conoció y se desarrolló primero en Sudamérica, antes que en los Estados Unidos", afirmó.

Agregó que gracias a esta colección ha podido mantener la Fundación Daniela Chappard Arte-Sida-Vida, creada en Caracas en 1996 tras la muerte de su hija a causa del sida.
El comisario de "Explorando el sur", Juan Manuel Bonet, detalló que la muestra incluye seis secciones empezando por "Raíces", con obras de los años 10 y 30. Pasa a un apartado dedicado exclusivamente a Joaquín Torres-García, el "epicentro de la colección", Y sigue con "La escuela del sur", que ofrece obras de discípulos de Torres-García.

Luego vienen "Los años cincuenta", que incluyen una pintura de Botero sin título de 1954; "Contexto internacional", con obras de artistas europeos que confirman los vínculos entre el Nuevo y el Viejo Continente; y "Los nuevos caminos", que ofrece trabajos de destacados artistas actuales.

La muestra estará abierta al público hasta el 9 de noviembre.

Exposición "Rembrandt. Pintor de Historias" en el Museo del Prado.

El Museo del Prado abrirá el 15 de octubre la nueva temporada con la primer exposición en España dedicada al artista holandés Rembrandt.

"Rembrandt. Pintor de Historias" reunirá 35 pinturas y cinco grabados del pintor que acompañarán al único cuadro suyo que ya alberga el museo, "Artemisia".

"No hay mejor forma de empezar, que con las extrañas historias de Rembrandt", declaró el director Miguel Zugaza, según publica Europa Press.
"Echábamos de menos más obras del maestro holandés", señaló el funcionario, para quien esta muestra devolverá protagonismo a toda la pintura del Siglo de Oro.

La exposición mostrará hasta el 6 de enero de 2009, varias etapas de la carrera de uno de los grandes maestros de la pintura europea.

De sus obras de juventud destaca la presencia del cuadro "San Pedro y San Pablo", cedida por la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, entre 1631 y 1651, como el monumental "Sansón y Dalila" del Stádel Museum de Frankfurt.

La fase más personal de su trabajo, que fue durante sus últimos años hasta su muerte en 1669, estará protagonizada por una de las obras más importantes pintadas por el artista en estos años, la "Betsabe" del Museo del Louvre.

El público tendrá también la oportunidad de observar las obras de Rembrandt junto a las de algunos artistas que fueron sus principales fuentes de inspiración, especialmente Tiziano y Rubens.

Una exposición reúne en Madrid más de 250 obras sobre papel de la colección 'Circa XX' de Pilar Citoler

El Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) y la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid rinden homenaje a la coleccionista Pilar Citoler con 'Lenguajes sobre papel. Colección Circa XX. Pilar Citoler', una muestra de 250 obras originales sobre papel que nunca se había expuesto en su totalidad.

La exposición, que se inaugurará hoy y podrá visitarse hasta el 16 de noviembre en la Sala Picasso del CBA y en la Sala Alcalá 31 de la Consejería de Cultura, reúne piezas de artistas nacionales e internacionales como Nolde, Picasso, Julio González, Benjamin Palencia, Le Corbusier, Miró, Barceló, Andy Warhol o Chillida.

La presente muestra que, según destacó hoy el director del CBA, Juan Barja, "parte de una de las colecciones privadas de arte contemporáneo internacional más importantes que existen en España", abarca periodos y movimientos artísticos desde principios del siglo XX hasta nuestros días.

Barja resaltó también que la colección de Citoler "es especialmente interesante pues parte de la relación personal de la coleccionista con los artistas". El itinerario por estas dos salas es cronológico pero también está ligado a los diferentes estilos o escuelas artísticas que se fueron desarrollando.

El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá a partir del viernes una exposición de pintura sobre raso de Marta Torre-Marín.

El invernadero de bonsáis del Real Jardín Botánico-CSIC acogerá del 19 de septiembre al 5 de octubre una exposición de pintura sobre raso de la artista madrileña Marta Torre-Marín 'Tucha' que reúne 27 piezas de gran formato y otras 100 obras, más pequeñas, en las que mezcla naturaleza y arte, mediante la técnica de estampación de hojas naturales, teñidas y tratadas con pintura textil, sobre raso, informó hoy el Real Jardín Botánico.

La muestra exhibe los últimos trabajos de Marta Torre Marín, en los que, a modo de los naturalistas antiguos, utiliza como referentes especies del propio Jardín Botánico para configurar el eje central de unas obras en las que el mundo vegetal es el pretexto perfecto para hacer aflorar un mundo interior.

La crítica de arte María Luisa Alonso Cerrojo sostiene que en las obras de Tucha "emergen las atmósferas propias de cada estación y de cada estado del alma. Atmósferas llenas de sutileza, ricas en matices y, donde la luz juega un papel primordial".

También será posible adquirir durante la muestra los 100 libros exclusivos, en los cuales la artista ha encuadernado artesanalmente 100 obras originales sobre tela de raso.

Edward Steichen, fotografía de moda (Los años de Condé Nast, 1923-1937) en el Museo del Traje.

Steichen es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, un innovador cuya biografía nos conduce a través de algunos de los momentos más importantes de la historia de la fotografía americana: desde muy joven se interesó por este nuevo "arte", estando sus primeras obras relacionadas con el pictorialismo y el simbolismo, tan de moda a finales del siglo XIX, y en las que innovó con la técnica del fotograbado.

En 1902 comenzará su colaboración con una de las figuras más importantes de la fotografía americana, Alfred Stieglitz, con el que funda el grupo Photo Secession, imprescindible referencia al hablar de la fotografía de principios del siglo pasado, y colabora en la no menos influyente revista Camera Work. Posteriormente creará en Nueva York la galería 291, donde se podrán ver por primera vez en América obras de Picasso, Matisse o Brancussi. Por último, no deberíamos olvidar su importante labor como Conservador del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Esta exposición, coorganizada por la Foundation for the Exhibition of Photography, el Museé de l´Elysée, de Laussane, y la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, es importante por varias razones, siendo una de ellas el hecho de que se trata de la primera muestra de importancia que de este artista puede verse en Europa tras su muerte en 1973. Además, será también la primera vez que se muestren públicamente algunas de las fotografías que forman parte de los importantes Archivos de la editorial Condé Nast.

Visitas guiadas a la exposición:Julio - sábados, 12:00 h. / Julio y agosto - jueves, 20:00 y 21:00 h.

Inscripciones: Teléfono: 915504700 ext. 4708 (martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h.) o

Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

Darío Villalba exhibe su obra más reciente en la Galería Marlborough

Los trabajos más recientes de Darío Villalba, alrededor de cuarenta imágenes en blanco y negro y en color, se exhiben en la exposición que se inaugura hoy en la Galería Marlborough.
Abierta hasta el 11 de octubre, está exposición supone un reto para el artista después de la antológica que le dedicó el Museo Reina Sofía el año pasado. "Creo que refleja mi estado actual estético, reforzando siempre en los parámetros de la energía y piedad en la sacramental del ser humano, rescatando siempre las imágenes que me producen más vértigo"
Obras como el tríptico de "El Niño Gitano" resumen su actitud de la fotografía como pintura. "Estoy contento por lo rotundo y a la vez poética realización de estos cuadros que demuestran el fecundo momento creativo que estoy atravesando".

Sobre esta obra, Francisco Calvo Serraller comenta en el texto introductorio del catálogo que no sólo da la pauta de la exposición, "sino, sobre todo, a través de ella, nos acerca al estado actual de creación de su autor".

El tríptico, aunque lo dice todo sobre su autor y obra, "nos obliga a mirar con más atención el resto de lo que ahora Villalba nos presenta, porque, resulta que, de nuevo, revuelve retrospectivamente toda su trayectoria al reinventarse un nuevo final y otra manera diferente, si se quiere, de abordar sus principios".

Darío Villalba (San Sebastián 1939) es uno de los artistas influyentes es las últimas décadas y una referencia en el desarrollo del arte posterior a la abstracción informalista que se desarrolló en nuestro país a finales de los años cincuenta.
Su trayectoria artística comenzó a mediados de los años 60 abordando la problemática de las imperantes vanguardias, pero desde una órbita muy personal, configurando un estilo propio que definió muy tempranamente el conjunto de su obra al ser pionero en la utilización de la fotografía como pintura.

El uso que hizo de la fotografía le distanció de otras prácticas artísticas del momento. Los artistas interesados por la corriente del pop, utilizaban la fotografía como divulgación o banalización de las imágenes de consumo, mientras que los interesados por el arte conceptual, la empleaban como huella o testimonio de las ideas o como documento de sus propias obras.
Villalba decidió adoptar la trama fotográfica, fría y distanciadora, como pintura, como un soporte apto para recoger las emociones y las pulsiones que el artista necesita transmitir, y lo hace interviniendo las superficies con trazos, brochazos de pinturas, huellas de barniz, fragmentando y modificando los encuadres, velando y desvelando las imágenes.

Imágenes, unas veces encontradas en archivos o revistas, y otras, de fotos realizadas por él mismo, que selecciona, fragmenta y descontextualiza utilizándolas como fuente iconográfica.
La fotografía, utilizada como fuente de iconos, le permite liberarse de la ejecución manual e involucrarse más en la intención que en la acción, aportándole una gran y enriquecedora libertad lingüística. "En mi obra -ha declarado- la pintura es fotografía y la fotografía es pintura".
Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Darío Villalba ha recibido, entre otros reconocimientos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y Premio Nacional de Bellas Artes.

EFE

Veintiocho obras de cuatro artistas en homenaje al arte argentino en Madrid

Veintiocho obras de los artistas Sergio Moscona, Isabel Merellano, Norberto Pagano y Adriana Zapisek nutren la exposición "4 Pintores Argentinos", inaugurada hoy en Madrid como un "homenaje" al arte de este país.

El conjunto de obra expuesta -hasta el 15 de octubre próximo- es una muestra de "magnífica pintura argentina, una obra variada, con gran cromatismo y calidad".

Se trata de veintiocho obras, entre acrílicos, óleos y dibujos, con unos precios en la galería que van desde 380 a 2.900 euros (530 a 4.060 dólares).

Esta exposición es "una primera aproximación" de la galería al arte de América, dijo González, y añadió que en el futuro prevé exponer el trabajo de artistas procedentes de Cuba, de Brasil y de otros países de Iberoamérica.

La exposición 'Tesoros Sumergidos de Egipto' prolonga su estancia en Madrid hasta el 15 de noviembreLa

La exposición 'Tesoros Sumergidos de Egipto' prolongará hasta el próximo 15 de noviembre su estancia en las instalaciones del Matadero de Legazpi ante el éxito cosechado entre el público madrileño, puesto que hasta la fecha han pasado por las instalaciones 200.000 personas.
Entre las principales figuras que el visitante podrá admirar en la exposición, destaca la estatua de Hapi, dios de la crecida del Nilo -símbolo de fertilidad y abundancia-, que es la más alta hasta ahora descubierta en Egipto. Con unos 2.000 años de antigüedad, también se presentan las colosales esculturas de granito rosa de un rey y una reina ptolemaicos, de más de cinco metros de altura cada una.

A nivel artístico, hay piezas espectaculares como la estatua de Arsínoe II, de granito negro (s.III a.ec.), de 1,50 metros que representa a una reina ptolemaica. Es una obra única, de gran belleza que marca un cambio a nivel artístico, puesto que fue realizada por un escultor egipcio pero bajo los cánones estilísticos griegos.

Hija de Ptolomeo I y Berenice, Arsinoe II fue entregada en matrimonio a Lisímaco, rey de Grecia y Macedonia; con un temperamento fuera de lo común, sedujo a varios rivales de su marido. Cuando éste murió en la batalla de Curupedion (Asia), Arsínoe volvió a Egipto, donde volvió a casarse con su hermano Ptolomeo II, un incesto muy debatido por los investigadores modernos.
Además, los visitantes podrán admirar la monumental Estela de Ptolomeo, que fue hallada no lejos de los colosos, al norte del templo de Heraclion. El monolito, de 6 metros y 16 toneladas de peso, se había roto en muchos fragmentos, que fueron recuperados del yacimiento. La inscripción, parcialmente destruida, hace mención específica de Ptolomeo VIII y permite datar la estela en la segunda mitad del siglo II a. C.

Esta extraordinaria colección, nunca vista anteriormente, es ahora propiedad del Estado egipcio, y actualmente se encuentra de gira durante dos años por distintas ciudades europeas, primero en Berlín y Bonn, durante algunos meses en París, en la nave del Grand Palais y ahora en Madrid, en el Matadero de Legazpi

En Alemania y Francia más de millón y medio de visitantes ya han visitado esta exposición. Tanto los descubrimientos y las excavaciones del arqueólogo submarino Franck Goddio y su equipo, como la realización de la exposición 'Tesoros Sumergidos de Egipto', han sido posibles gracias a la Hilti Foundation.