Exposición "Entre dioses y hombres" con esculturas clásicas del Museo Albertinum en el Prado.

El Prado muestra por primera vez fuera de Alemania las principales esculturas clásicas del Museo Albertinum de Dresde.

La exposición mostrará a lo largo de diez salas de la nueva ampliación del Museo del Prado un total de 66 esculturas, 20 de la colección de la pinacoteca española y 46 de las mejores piezas del Albertinum.

Las de mayor tamaño, las más dificultosas para su montaje, alcanzan los dos metros de altura.
Destacan el Efebo de Dresde, réplicas romanas de la Atenea Lemnia de Fidias, del Sátiro escanciando vino de Praxíteles, la Ménade de Dresde y las dos Diosas de Herculano, junto a 20 esculturas clásicas del Museo del Prado. Será un encuentro "irrepetible", según explican los responsables de esta muestra, que permanecerá abierta del 4 de noviembre al 12 de abril.
Se verán en Madrid también esculturas griegas, entre ellas tres relieves sepulcrales áticos; tres terracotas policromadas de Tanagra, una serie de esculturas helenísticas de Alejandría y de otros centros y algunos retratos romanos de gran calidad. La exposición esta dividida en tres grandes apartados y cada uno de ellos representará una época distinta del arte grecorromano además de un tema específico.

DRESDE Y EL PRADO: HISTORIAS PARALELAS

La historia de la colección de Dresde tiene muchos paralelos con la del Museo del Prado. Durante el reinado de Federico Augusto II (1670-1733) llegaron varias colecciones muy importantes de Roma a Dresde: en 1726 la colección de bustos antiguos de Giovanni Bellori como regalo del rey Federico Guillermo I de Prusia a Augusto II; dos años más tarde la numerosa colección del príncipe Agostino Chigi y la exquisita colección del cardenal Albani.

Finalmente, en 1736, fueron adquiridas de la herencia del príncipe Eugenio las tres Diosas de Herculano. Otro interesante grupo de obras son esculturas originales griegas y helenísticas, adquiridas por el Albertinum durante los siglos XIX y XX.

Hasta mediados del siglo XIX, el Albertinum de Dresde tenía la colección más prestigiosa de esculturas clásicas de Alemania. Por el bombardeo de Dresde y el siguiente traslado a la Unión Soviética (1946-1958), la colección, hasta ahora no publicada dignamente, se quedó algo olvidada.
Esta exposición, patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, con la colaboración de SEACEX, estará abierta durante seis meses gracias al acuerdo de colaboración suscrito con la dirección de las Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

Exposición MasQueCalzado, Un viaje por la innovación en el zapato en el Circulo de Bellas Artes.

Madrid acoge la exposición “Más que Calzado” del 29 de octubre al 10 de noviembre en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Esta muestra está impulsada por la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE), en colaboración con el Instituto Español del Calzado y Conexas (INESCOP). Innovación y tecnología se dará la mano en esta exposición divulgativa que pretende exponer, de manera sencilla, cómo la tecnología ha potenciado la evolución del calzado, contribuyendo a facilitar nuestra vida. Además, la exposición mostrará la especialización en el calzado, en función de sus diferentes usos, en ámbitos tan diversos como la salud, los deportes de riesgo o las profesiones expuestas a situaciones extremas.

La exposición "La Nación Soberana, proclamas y bandos de 1808" se puede disfrutar desde este miercoles en la Puerta del Sol

Hoy dejo la información de esta exposición que inaguraron ayer, espero poder ir pronto ir hacer fotos.

En la Puerta del Sol se puede visitar la exposición "La Nación Soberana, proclamas y bandos de 1808" que se incluye entre los actos que conmemoran el Bicentenario del Dos de Mayo. 57 piezas originales que recorren la historia del pueblo español antes de la Guerra de la Independencia.La presidenta de Madrid, Esperanza Aguirre, ha inaugurado la exposición.

"La Nación Soberana. Proclamas y bandos de 1808", reúne 57 piezas cedidas por 17 instituciones españolas que en su día sirvieron para difundir los ideales de la Nación alzada en armas contra la invasión napoleónica. La muestra, que estará expuesta al público en la Real Casa de Correos de la Puerta del Sol hasta el próximo 26 de noviembre, forma parte de los actos que organiza la Fundación Dos de Mayo Nación y Libertad con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Guerra de la Independencia.

Recoge las Proclamas y Bandos que circularon por España entre mayo y septiembre de 1808, que consiguieron que se produjeran levantamientos populares en todo el territorio español para que el pueblo retomara su soberanía con el propósito común de conseguir la libertad y recuperar la independencia.

Además, muestra óleos, aguafuertes, grabados, reproducciones facsimilares, manuscritos, libros, caricaturas, gacetas y armas que recrean el ambiente de la época y permiten al espectador tener un mayor conocimiento de cómo ocurrieron los hechos de 1808.

Todos estos objetos han sido cedidos por 17 instituciones españolas, como el Museo del Prado, la Real Academia de Historia, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca y el Archivo Histórico Nacional, la Biblioteca Histórica de Madrid, el Alcázar de Segovia, el Servicio Histórico Militar, el Ayuntamiento de Valencia, el Museo de Historia de Madrid o la Comunidad de Madrid.

A la inauguración ha asistido el responsable de la Fundación Dos de Mayo Nación y Libertad, Fernando García de Cortázar, quien ha afirmado que "a los nacionalistas de hoy no les interesa en absoluto conmemorar la Guerra de la Independencia que fue la que a un pueblo aparentemente disperso lo transformó en comunidad nacional por el calor y la exaltación de su respuesta unánime al extranjero".

Entre las piezas de la exposición, la presidenta ha destacado el "Retrato de Carlos IV", (1789) de Goya, o el cuadro "El alcalde de Móstoles declara la patria en peligro" (siglo XIX) de Antonio Pérez Rubio, que pertenece a la Comunidad de Madrid y llevaba muchos años sin exponerse al público.

Asimismo, se celebrará un ciclo de conferencias sobre la Guerra de la Independencia en el auditorio de la Real Casa de Correos, a partir del 30 de octubre y hasta el 20 de noviembre.

Una exposición sobre la revista de GATEPAC toma el pulso a la vanguardia española en el Reina Sofia.

La revista A.C., pensada y producida por el grupo de arquitectos que formaron el grupo GATEPAC, es uno de los documentos fundamentales para el estudio de la vanguardia española de entreguerras y a ella dedica una exposición el Museo Reina Sofía.

Las alrededor de novecientas piezas que forman la exposición reflejan la importancia de "A.C. Documentos de Actividad Contemporánea" en unos tiempos, 1931-1937, en los que la arquitectura y el arte pretendían colocarse a la vanguardia de la política.

Aunque organizada en secciones, en el recorrido todo está mezclado como ocurría en la revista, en la que intentaron abarcarlo todo. Junto a las propias revistas, recortes preparatorios y fotografías originales, se muestran documentos históricos, bocetos, litografías, collages, fotomontajes de publicidad, proyectos arquitectónicos, muebles, películas y obras de artistas relacionados con la publicación, como Fernand Léger, Julio González, Joan Miró, Salvador Dalí o Picasso.

Desde su fundación en Zaragoza en octubre de 1930, el GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) anunció la publicación de una revista para difundir sus ideas, sus compromisos y sus afinidades. La publicación, además, servía de nexo entre los tres grupos GATEPAC en Barcelona, Madrid y San Sebastián.
El arte, el diseño de interiores, la fotografía, el cine, la ciudad, el diseño gráfico y los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, entre otros, fueron temas que ocuparon las páginas de los 25 números publicados entre 1931 y 1937.

Los integrantes de GATEPAC cuidaron sus relaciones internacionales y llevaron a las páginas de la revista A.C. la obra de grandes arquitectos afines a sus ideas, como Breuer, Neutra, Mies van der Rohe, Moser y Haesler.

La publicación gozó de gran aceptación y prestigio internacional, y arquitectos como Giedion, Le Corbusier, Gropius, Bourgeois o Van Eesteren sellaron un pacto implícito para que la vanguardia española fuese reconocida con pleno derecho en las páginas de la historia de la arquitectura moderna del siglo XX.

La década de los años treinta es "clave en la modernidad" ya que por primer vez "esta modernidad se confronta a una situación histórica complicada", comentó durante la presentación de la muestra el director del Reina Sofía, Manuel Borja Villel.

"Se trata de una de las épocas más eclécticas que, además, es fundamental para nuestro museo y no sólo porque en él se encuentre el Guernica, sino porque se crea un grupo de vanguardia que quiere transformar el mundo".

A.C. y GATEPAC nacieron con la voluntad de modernizar el país y ello a través de "una visión totalizante y totalizadora del mundo" incluyendo todo, desde diseño, publicidad, pintura, escultura, arquitectura y humanismo.

Fecha: 29 de octubre de 2008 – 5 de enero de 2009

El Aeropuerto de Madrid - Barajas acoge la exposición “Imágenes de altura”, organizada por el Colegio Oficial de Pilotos.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas, en colaboración con el Colegio Oficial de Pilotos de la Aviación Comercial (COPAC), acoge en sus instalaciones una nueva exposición que presenta al público la muestra fotográfica “Imágenes de altura”.

La muestra es una selección de fotografías realizadas por pilotos y publicadas en la revista Aviador, editada por COPAC, donde se han ido recogiendo las mejores instantáneas de los colegiados en su entorno de trabajo.

La exposición, que cuenta con un total de 18 fotografías, recoge el punto de vista de los pilotos, “tan acostumbrados a ver el mundo desde su privilegiada panorámica”. Así trabajos aéreos, cabinas de aeronaves, aviación y medio ambiente, el mundo desde 30.000 pies o “el crisol de colores que dibuja el sol en las alturas”, son algunos de los temas que han inspirado a los pilotos, “que han querido compartirlos con todos los usuarios del transporte aéreo en el espacio que les une, el aeropuerto”.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes desde el 21 de octubre hasta el 20 de noviembre y forma parte de los eventos organizados por el X Aniversario del Colegio Oficial de Pilotos de la Aviación Comercial.

Exposición fotografica de Mireia Sentís en el Circulo de Bellas Artes.

El CBA alberga esta retrospectiva de la fotógrafa, crítica de arte y escritora barcelonesa Mireia Sentís. La exposición incluye todas las series fotográficas creadas por Sentís desde hace más de dos décadas hasta la actualidad -Castillos de Castilla, Haití, Black Suite, Claustrofobia y Joyas, entre otras–, así como una selección de piezas sueltas, documentos y libros publicados por la artista.
La retrospectiva 1983-2008, semostrará hasta el 9 de noviembre sus 25 años de subversión, metáforas y reflexión poética.

Una sorpresa paseando por la calle Claudio Coello.

En este esplendido domingo de otoño, mientras paseaba por la calle Claudio Coello, atento a si veía la placa del lugar donde murió Carrero Blanco, me lleve una gran sorpresa. En esta calle está la casa donde murió uno de los más grandes escritores españoles de todos los tiempos, Gustavo Adolfo Becquer. Que murió a los 34 años de la enfermedad, que desgraciadamente se llamo romántica, la tuberculosis.

En cada rincón de Madrid te puedes encontrar con una sorpresa.

Exposición fotográfica de Helmut Newton en "La Fabrica".

Del 30 de octubre al 29 de noviembre podremos disfrutar de una exposición fotográfica de primer nivel.

Helmut Newton fue un fotógrafo vanguardista australiano de origen alemán nacido en el año 1920 y que consiguió la popularidad por sus retratos relacionados con la moda, de hecho trabajó varios años para la edición del magazine Vogue en sus versiones en italiano y francés.

Su obra es erotismo puro, que no dejara indiferente a aquellos que se acerquen a "La Fabrica", galería situada en la calle Alameda, 9, palarela al Paseo del Prado, muy cerca del CaixForum.

Fundación Mapfre, exposiciones "Entre dos siglos, España 1900", Degas, el Proceso de la Creación y Las Hermanas Brown.

Las tres exposiciones con las que la Fundación Mapfre ha abierto su nueva sala en Recoletos (casi en frente de la Biblioteca Nacional, son magnificas.

Las exposiciones "Entre dos siglos, España 1900", "Degas, el Proceso de la Creación" y "Las Hermanas Brown", son excelentes.

Tengo que reconocer que fui a la nueva sala de Recoletos por ver la exposición de Degas, y por que me han enviado mucha información desde el departamento de comunicación de la fundación .

La exposición de Degas es magnifica, de cuando estudiaba arte contemporáneo recordaba que había leído que Degas había tenido más repercusión por su escultura que pos su pintura en la historia del arte. Porque el si consiguió la síntesis entre el espacio y el movimiento que los escultores más famosos de esa época buscaban y no lograron. Pero hasta que no he visto vivo sus esculturas no me lo creía.

De la exposición de "Entre dos siglos, España 1900", hay que destacar a Sorolla, solo por ver dos de sus cuadros que hay expuestos allí, vale la pena ir (uno de ellos es él de la fotografías).

Pero lo que más me gusto, quizás por la sorpresa, fue la que a priori es menos conocida de las tres exposiciones, "Las Hermanas Brown".

Se trata de una serie de 32 fotografías que Nicholas Nixon ha realizado desde 1975 hasta el presente. En ellas, retrata a su mujer Bebe y a sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather mirando fijamente al objetivo y en el mismo orden.

Como dice el catalogo de la exposición "Las fotografías nos transmiten la sensación de estar asistiendo a una escena privada que, a su vez, se carga de profundos significados universales: la naturalidad, la vulnerabilidad y el paso ineludible del tiempo se dan la mano en estas obras"

La serie está considerada una de las piezas más importantes de la fotografía contemporánea

"En la cama", en el teatro Lara.

Fui a ver esta obra por casualidad, en realidad quería ir a ver "39 escalones", pero ya no había entradas. Pero, a veces, el destino nos tiene guardado alguna sorpresa.

No miento si digo que es la mejor obra de teatro que he visto este año. Dos grandes actores en el escenario, tres son multitud, y un texto maravilloso.

Desde el inicio, desde la desnudez y los gemidos con los que se inicia, como queriendo decir aquí estamos, desnudos, esto es lo que somos, no engañamos a nadie, no tenemos nada que esconder. Estos son nuestros cuerpos, estas son nuestras armas. Y desde ese primer momento que sorprende, llegaría a decir que en algunos casos incluso escandaliza, desde ese primer momento todo se centra en unos grandes diálogos.

María Esteve y Roberto San Martín se comen en escenario del teatro Lara. Sobre todo ella esta a un nivel que sorprende. Parece que ya ha dejado lejos sus papeles secundarios en muchas películas, ha madura sin duda, y por encima de todo ha crecido como actriz hasta unos niveles increíbles. Esta perfecta, no hay otra palabra para definirla. Roberto San Martín esta magnifico, a un nivel enorme, pero María, simplemente esta sublime.

La obra se resume así, dos jóvenes solos, desnudos, en la habitación de un hotel haciendo el amor. Y esa es la verdad, parece que son precisamente eso, dos jóvenes solos, desnudos, en la habitación de un hotel haciendo el amor; no dos actores en un teatro del centro de Madrid actuando delante de cientos de personas.

Por favor, vayan a verla!!!