Exposición de Alejandro Boloix en Galería Maes de Madrid.

Más información en: www.alejandroboloix.com


Galería Maes
Calle Dr. Vallejo, 5, Madrid, 28027
HorarioL de 17,30 a 21 h. / M a V de 11 a 14 h. y de 17,30 a 21 h. / S de 11 a 14 h.
Metro Quintana

La obra más reciente de Antoni Tapies se exhibe en la galería Soledad Lorenzo

Considerado como uno de los creadores más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los españoles más reconocidos internacionalmente, Tapies muestra en esta exposición algunas de sus obras más recientes realizadas sobre maderas y telas de diferentes formatos.
Huellas de manos, huesos, letras, números, ojos siguen formando parte del universo del artista junto a sus materiales tradicionales como la madera, la arena, el polvo de mármol y a sus tonos ocres, grises, negros o rojos.

La vitalidad de Antonio Tapies se traduce en unas obras que emanan potencia y juventud, y en las que el artista se muestra innovador -respetando su universo- y vitalista. El humor también está presente en obras como "El té de las 7" o en "Jersei negre", ambas fechadas en 2008.
Los 85 años próximos a cumplir no son obstáculo para que Tapies siga trabajando con una potencia creadora que se mantiene intacta en unas obras en las que solo interviene la mano del arista y que se sitúan en el suelo para su realización.

Desde los 75.000 euros de la pintura y collage titulada "Llistó" y fechada en 2007, hasta los 400.000 euros de "Llit i cama", técnica mixta sobre madera de 220x270 cm también del año 2007, las precios de las obras recorren un amplio abanico para una venta que, según espera la galerista Soledad Lorenzo, no se vea afectada por la crisis económica.

Tapies, como afirma José Marín-Medina en el catálogo de la exposición que permanecerá abierta hasta el 17 de enero, vuelve una vez y de nuevo otra vez "a las fuentes de la materia, la práctica del arte de Tapies avanza irresistible, evitando, por una parte, la tiranía de la forma, y superando, a otro respecto, el viejo debate entre materia y espíritu".

Información de la Agencia EFE.

Retiro inaugurará una exposición dedicada al Madrid antiguo.

La Sala de Exposiciones del distrito madrileño de Retiro albergará, desde este martes y hasta el 30 de diciembre, una muestra dedicada a 'Madrid, Villa y Corte', que constará de trabajos murales del artista ucranio Vasyl Tretyakov.La muestra logra fundir la arquitectura y las bellas artes en unos trabajos que profundizan en los volúmenes y las texturas para ofrecer una visión muy particular de la ciudad.

El artista (Ucrania, 1969) empezó muy joven sus estudios de dibujo, pintura y escultura siguiendo las tradiciones familiares. En 1986 ingresó para estudiar en la Academia de Bellas Artes y Arquitectura de Kiev y en 1993 se graduó en la especialidad 'Arquitectura' con la calificación de arquitecto-artista.

Además de dedicarse profesionalmente a la arquitectura y al diseño, participa activamente en la vida artística a través de las exposiciones de pintura. La interrelación entre arquitectura y pintura, que va a ser una constante progresivamente cultivada en su obra, empieza a ser explorada con éxito con ocasión de la realización de sus primeros trabajos de murales.
Ejecuta encargos de pintura tanto para empresas como para particulares. En 2000, se traslada con su familia a Argentina donde se dedica totalmente a la pintura. Participa en exposiciones colectivas y ventas en las subastas de arte en el Banco de la Ciudad de Buenos Aires y, en 2003, funda con otros compañeros la Asociación de Artistas Plásticos del Paseo de las Artes de Recoleta.

Sus pinturas se encuentran en múltiples colecciones privadas en España, Argentina, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Sudáfrica, Alemania, Luxemburgo, Mónaco, Italia, Polonia, Ucrania y Rusia. Ahora, parte de la misma se podrá ver en la Sala, situada en la avenida Ciudad de Barcelona, número 162.

La Fundación Casa de la Moneda exhibe la antología sobre obra gráfica de José Hernández

Del 27 de noviembre de 2008 al 1 de febrero de 2009, en el Museo de la Real Casa de la Moneda.
La Fundación Casa de la Moneda exhibe la antología sobre obra gráfica de José Hernández, Premio Francisco Prieto 2007. La retrospectiva selecciona las piezas más significativas de los últimos cuarenta años de producción de una obra que mezcla un dibujo técnico preciso con un mundo de connotaciones simbólicas y mágicas marcadas por el surrealismo pictórico.
Hernández, iniciado en 1967 en las técnicas del grabado en su Tánger natal, inaugura hoy en el Museo Casa de la Moneda la exposición "Claroscuro", surgida tras ganar la edición de 2007 del Premio Tomás Francisco Prieto.

La muestra del pintor, grabador, ilustrador de libros, escenógrafo y figurinista es una cuidada selección de estampas, dibujos, libros, lienzos, ex-libris y medallas, hasta un total de 104 obras, y según Ana Hernández, su comisaria, abarca gran parte de su obra gráfica.

Sala de Exposiciones ULTRAVIOLETA.

Os informamos de esta escuela de Fotografía en Madrid en la que además se realizan cursos, disponen de una Sala de exposiciones de fotografía en la que exponen, tanto autores consagrados como noveles y alumnos. También imparten Talleres.

Presentación en la sala de exposiciones de la escuela de fotografía Ultravioleta del trabajo Paisajes del alma de Margarita González. Sus imágenes se caracterizan por la exploración en el paisaje de un territorio íntimo. Desde este punto de vista fotografía espacios intemporales, donde el vacío, la luz y el silencio son un estado mental propicio para la comunicación con uno mismo y con el entorno.

Margarita González dirigirá también un taller con los alumnos de la escuela de fotografía Ultravioleta, en el que revisará la Fotografía desde el punto de vista del autor, que realiza su obra en el género del paisaje con un enfoque subjetivo. La fotógrafa dará pautas para que los participantes se hagan preguntas que les lleven a tener una actitud más formada ante la obra fotográfica en general y el paisaje en particular. También se revisarán las aportaciones de los asistentes para canalizar su situación emocional a través de un proyecto fotográfico. A través del planteamiento inicial, de las sucesivas decisiones, de la evolución y ejecución del proyecto, el fotógrafo se relacionará consigo mismo y con el mundo hasta llegar, en el mejor de los casos, a una transformación personal.

Paisajes del alma

Exposición de fotografías

Del 4 al 30 de diciembre de 2008

Inauguración 4 de diciembre a las 8 de la tarde

Fotografía de paisaje, de las vivencias al proyecto fotográfico.

Taller10, 11 y 12 de diciembre, de 6 a 9 horas
Escuela de Fotografía Ultravioleta.

Cavanilles 21, 28007 Madrid,

T 91 221 11 30

info@ultravioletafoto.comhttp:/

/www.ultravioletafoto.com/

El Prado abre la exposición de Rembrandt el viernes en exclusiva para jóvenes.

El Museo del Prado abrirá el próximo viernes la exposición "Rembrandt. Pintor de historias" de forma gratuita y en exclusiva, fuera del horario de apertura de la pinacoteca, para los jóvenes de entre 15 y 25 años.

Los jóvenes que quieran ver la muestra, deberán acceder a su interior por la puerta de los Jerónimos en horario de 20,00 horas a 22,30 horas, cuando el museo ya ha cerrado sus puertas para el público en general.

Además, la pinacoteca ha programado un recorrido especial para jóvenes sordos y con discapacidad auditiva, que podrán seguir la exposición con la ayuda de intérpretes de LSE (Lengua de Signos Española) de la Fundación CNSE, aunque para hacer este recorrido, que se iniciará a las 21:00 horas, es necesaria la inscripción previa.

Aquellos que deseen acercarse a la obra de Rembrandt contarán con la asistencia de jóvenes licenciados en Historia del Arte que enriquecerán su visita y responderán a sus preguntas durante el recorrido.

Exposición en La Casa Encendida, 'Mi vida es mi mensaje',con fotografías inéditas de Gandhi.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Gandhi Serve Foundation de Berlin, acoge desde hoy y hasta el 14 de diciembre, 'Gandhi: mi vida es mi mensaje', una exposición inédita con 58 fotografías de la vida del líder espiritual indio, con motivo del 60 aniversario de su asesinato.

Con motivo del 60 aniversario del asesinato de Mahatma Gandhi (1869-1948), La Casa Encendida exhibe la exposición “Mi vida es mi mensaje”. La muestra recorre la vida de Mohandas Karamchad Gandhi, más conocido como “Mahatma” Gandhi: su nacimiento en Pordanbar (1869), su pasaje por Inglaterra, el papel fundamental que jugó en el esfuerzo por la libertad de los indios en Sudáfrica, sus múltiples roles en el camino de la independencia india en 1947 y finalmente su trágico asesinato en Nueva Delhi.

La exposición incluye, además de la muestra fotográfica (acompañada de citas y textos originales), una selección de documentales que muestran la voz y la música favorita del Mahatma, uno de ellos realizados por el cineasta Spike Lee. También se podrá ver una reproducción de su habitación en la casa Birla en cuyo jardin fue asesinado así como de documentos inéditos y algunas de sus cartas a Tolstoi, una de sus grandes influencias, a Tagore, quien le apodó Mahatma (el gran alma), o al mismo Hitler.

A través de las mesas redondas, algunos de los expertos en la figura del Mahatma tratarán de analizar el tema de la tolerancia entre religiones, el total desarrollo de la persona, la dignidad de los más pobres, los derechos de las mujeres o incluso la importancia que el líder espiritual daba a los medios de comunicación. Se reflexionará en particular en torno al principio que más repercusión ha causado: el Satyagraha o “la fuerza del alma”, un concepto basado en la antigua idea hindú de “ahmisa” (literalmente, “no violencia”).

EL BANCO CENTRAL DE ECUADOR Y FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTAN LA EXPOSICIÓN “DIBUJOS ESPAÑOLES DEL SIGLO XX”

El BANCO CENTRAL DE ECUADOR y FUNDACIÓN MAPFRE inauguraron, el pasado 19 de noviembre, la exposición “Dibujos españoles del siglo XX. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE”, que podrá visitarse en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, MAAC hasta el día 1 de febrero de 2009.

La muestra presenta alrededor de 80 trabajos sobre papel de los más importantes artistas españoles y de otros países cuyas carreras artísticas influyeron de manera decisiva en el devenir del arte en España.

La exposición que cuenta con obras de Miró, Juan Gris, Dalí, Bores, Palencia o Sandalinas, entre otros, inicia el recorrido con una obra de Regoyos, fechada en 1876, permite conocer la historia del arte de la primera mitad de siglo XX en España y se cierra con los dibujos de Tàpies y Chillida, fechados en 1960. Los dibujos de estos dos autores simbolizan la reincorporación del arte español a los grandes circuitos internacionales. La colección se compone de bocetos, ilustraciones y apuntes que son obras de arte en sí mismas.

La colección de dibujos de FUNDACIÓN MAPFRE se inició en 1997 y se ha ido ampliando a lo largo del tiempo con obras de diferentes artistas. Cada uno de los dibujos de esta muestra se acompaña de un comentario crítico que ayuda a comprender la trayectoria del autor y su significado en la historia del arte español.

Una exposición en la Biblioteca Nacional repasa 150 años de trabajo bibliotecario y archivístico.

La Biblioteca Nacional inaugurará el próximo miércoles una exposición que repasa un centenario y medio de trabajo bibliotecario y archivístico. En cartel hasta el 25 de enero, 'Sic vos non vobis: 150 años de archiveros y bibliotecarios' conmemora el aniversario de la creación de este Cuerpo Facultativo y repasa la trayectoria de sus profesionales.

¿Arte o vandalismo? Exposición de Brassaï en el Circulo de Bellas Artes.

Considerado como uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, Brassaï es además uno de los primeros en elevar el graffiti a la categoría artística, a pesar de que ya existían estudios ejemplares en arqueología sobre esta forma de expresión como los de Pompéi. Muy vinculado con los surrealistas, Brassaï está convencido de que esas manifestaciones “de tan poca importancia” son en realidad una emanación del mundo onírico, una verdadera esencia de la realidad.
Durante toda su vida, busca esas marcas misteriosas en las paredes, los troncos, pero también en los suelos y céspedes. Esta exposición reúne las fotografías de los graffiti, los textos originales de Brassaï y páginas facsímiles de los croquis que el fotógrafo hacía de los graffiti en su cuaderno.