Velázquez da otro impulso al Museo del Prado, con la exposición 'Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro'.

El Museo del Prado vuelve a ser protagonista de la actualidad cultural española después de inaugurar su ampliación el pasado 30 de octubre con la muestra dedicada a los maestros del siglo XXI. Los Reyes inauguran hoy en el museo la exposición 'Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro' en la que, un total de 52 obras, permitirán explorar y profundizar en la faceta del maestro sevillano como pintor narrativo.

'Fábulas de Velázquez' propone por primera vez una visión de la faceta del maestro como pintor de historia a través de 28 obras pintadas por él y 24 de otros artistas. Incluida en el programa diseñado para celebrar la ampliación del museo, con esta muestra se conmemoran también los 188 años de vida del Prado.

Uno de los atractivos de la exposición será el poder contemplar 'La Venus del espejo', una de las obras más emblemáticas del maestro sevillano que se conservan fuera de España, en la National Gallery de Londres, y que cuelga de las paredes del museo desde el pasado día 8. La pintura fue exhibida por última vez en el Museo del Prado en 1990, con motivo de la antológica dedicada a Velázquez.

Las obras seleccionadas por el comisario y conservador del museo, Javier Portús, para la exposición permiten, además de explorar en su faceta como pintor de historia, apreciar el contexto creativo en que el artista realizó algunas de las pinturas más significativas de su carrera.

El comisario ha tratado de describir la originalidad que Velázquez alcanzó al tratar temas de la historia sagrada, la mitología o el mundo antiguo, su versatilidad técnica y la evolución de su arte en las más de cuatro décadas de su carrera. Para ello, las 28 pinturas del sevillano -12 de ellas prestadas- se enfrentan a 24 de otros artistas, reflejando la respuesta del maestro a los estímulos creativos externos.

Entre estas últimas, figuran esculturas de Martínez Montañés y Gregorio Fernández; pinturas de autores anteriores como Tiziano y Caravaggio; obras de los grandes artistas españoles de su generación y la anterior, como el Greco, Ribera y Zurbarán; y piezas de los principales pintores extranjeros en activo cuya obra conoció y en algún caso le influyó como el flamenco Rubens, los franceses Poussin y Claudio de Lorena o los italianos Guercino, Guido Reni o Máximo Stanzione.
Entre los sagrado y lo mitológico La selección velazqueña estará formada por las composiciones de Velázquez de carácter sagrado o mitológico que conserva el Prado, junto a otras importantes pinturas del artista como 'Cristo en casa de Marta y María', 'Inmaculada Concepción' y 'San Juan Evangelista', de la National Gallery de Londres; 'San Pablo' del MNAC; 'La cena en Emaús', de Dublín; 'La túnica de José' de El Escorial que se contemplará junto a 'La fragua de Vulcano' o 'La tentación de Santo Tomás', de Orihuela.

Entre las obras de otros autores presentes en la muestra cabe destacar 'El triunfo de David' de Poussin; 'San Juan Bautista' de Martínez Montañés; 'José y la mujer de Putifar' de Guido Reni; 'Demócrito' de Ribera; 'Inmaculada Concepción' de Alonso Cano o 'Heráclito' de Rubens.
En el recorrido se podrán contemplar emparejadas algunas de las obras más representativas de Velázquez con las de otros grandes artistas de temática similar. Ejemplo de ello son 'Los borrachos' y 'Joven con cesto de frutas' de Caravaggio; la 'Venus del espejo' y 'Las tres Gracias' de Rubens, o 'Cristo crucificado' y 'El Cristo yacente' del escultor Gregorio Hernández.

«Roma SPQR» el Imperio Romano en el centro de Exposicionel del Canal de Isabel II en Madrid

El próximo martes, día 20 de noviembre se inaugurará la exposición «Roma SPQR» organizada entre la Comunidad y el Canal de Isabel II. Será en el Centro de Exposiciones Arte Canal y abrirá sus puertas al público al día siguiente, día 21».

La muestra ha sido concebida como un yacimiento que recoge todo el imperio romano, desde su comienzo con Augusto hasta su final con Constantino. Su comisaria será la catedrática de Arqueología de la Universidad Autónoma de Barcelona, Isabel Rodà, mientras que el comisario artístico es el catedrático del Departamento de Composición Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid, Manuel Blanco.
«Roma Senatus PopulosQue Romanus» está compuesta por 500 piezas procedentes de 29 museos nacionales e internacionales que ofrecen los logros de una de las grandes civilizaciones de la historia.

Las piezas reunidas para 'Roma SPQR' proceden de importantes fondos arqueológicos de Italia, Francia y Croacia, y de los principales museos nacionales, como El Prado, el de Arte Romano de Mérida y el Arqueológico Nacional, y los museos arqueológicos de Cataluña, Ampurias, Córdoba, Cartagena y Sevilla.

Del 21 de noviembre del 2007 al 3 de marzo del 2008

Centro de Exposiciones Arte Canal

Paseo de la Castellana, 214 (junto a plaza Castilla)

De 10:00h a 21:00 horas

El Museo del Prado abre sus puertas por primera vez al cine

El Museo del Prado ha programado por primera un ciclo de cine con el propósito de dar una visión del siglo XIX español a través del séptimo arte y de presentar algunas películas dedicadas a los mitos históricos que protagonizaron parte de la creación de la pintura decimonónica.
La iniciativa de abrir sus puertas al cine se inscribe dentro de las actividades organizadas en torno a la exposición "El siglo XIX en el Prado" con la que el Museo ha inaugurado sus nuevos espacios.

El nuevo auditorio acogerá desde el próximo día 17 hasta la clausura de la muestra en el mes de abril la proyección de una película un sábado de cada mes.
La apertura del ciclo se celebrará con una conferencia impartida por José Julián Baquedano, subdirector del Museo de Bellas Artes de Bilbao y coordinador de la actividad. A continuación se proyectará "España 1800" de Jesús Fernández Santos.

Las otras películas que figuran en el programa del ciclo son: "Llanto por un bandido", de Carlos Saura (España, 1963); "Diez fusiles esperan", de José Luis Sáenz de Heredia (España, 1950); "Alba de América", de Juan de Orduña (España, 1951); "La reina Isabel en persona", de Rafael Gordon (España, 1999) y "Locura de amor", de Juan de Orduña (España, 1948).

Supermercado del Arte en Madrid.

Iniciativa de American Prints que desde hace 22 años acerca el arte contemporáneo al gran público, poco habituado a frecuentar el circuito galerístico. Es una fórmula diferente de vender arte y de fomentar el coleccionismo.

Participan en esta edición entre 200 y 300 artistas en un espacio expositivo que recuerda a un supermercado convencional, con carritos de la compra y con un servicio rápido de cobro, enmarcado y embalaje, incluídos.

Cada obra se presenta al público enfundada en una bolsa de plástico transparente, con un certificado de autenticidad y el currículum del artista. Y como en cualquier súper convencional, a la salida, la cajera se encarga de cobrar y enmarcar las obras si el cliente lo demanda. Los precios de las obras oscilan entre 89 y 289 euros.

Hasta el 20 de enero en Velázquez, 12.

PREMIO DE DISEÑO DE CARTELES DEL DIA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.

Exposición: SEGUNDO PREMIO DE DISEÑO DE CARTELES DEL
DIA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.

Del 20 al 30 de noviembre
IED Madrid
Palacio de Altamira
C/ Flor Alta nº 8
De L. a V. de 10 a 22h
Entrada gratuíta

Inauguración día 20 de noviembre 13:00h

El día 25 de noviembre se celebra el DIA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES y la revista YO DONA convocó en el mes de junio, con la colaboración de la Consejería de Empleo y Mujer de la Comunidad de Madrid, y el IED de Madrid, el SEGUNDO PREMIO DE DISEÑO DE CARTELES DEL DIA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.

Este año se recibieron 200 propuestas de todo el territorio nacional y el día 15 de octubre tuvo lugar la elección de los tres ganadores.

El jurado estuvo formado por la Consejera de Empleo y Mujer de la Comunidad de Madrid, Paloma Adrados, la Directora General de la Mujer de la Comunidad de Madrid, Mª José Peréz-Cejuela, la Directora de YO DONA, Charo Izquierdo, el director de arte de YO DONA, Simone Nicotra, el Director del Istituto Europeo di Design, Riccardo Marzullo, la Presidenta del Consejo Asesor del Observatorio Regional de la Violencia de Género, Cristina Alberdi, y Alberto Corazón. Entre todos ellos, seleccionaron los mejores trabajos presentados y los ganadores del concurso:

Ganador: Pedro de Rus
Premio: 3.000€ y un Curso de Formación Avanzada de Audiovisual Art Design (200h) IED Madrid www.iedmadrid.com
2º Premio: Sonia Díaz
Premio: Curso de Formación Avanzada de Direccion de Arte en Medios Impresos (200h) IED Madrid www.iedmadrid.com
3er Premio: Leonardo Alderete Curso de Introducción de Diseño de Web (200h) IED Madrid http://www.iedmadrid.com/

XII edición del Certamen "Arte Joven Latina".

Como cada año por estas fechas, el Distrito de Latina pone en marcha el Certamen Arte Joven Latina. Un evento que cumple ya su XII edición y que se ha convertido en un referente nacional con el paso del tiempo, especialmente, por su apoyo al arte y a los jóvenes creadores.
El éxito de esta iniciativa, que año tras año incrementa la calidad de los trabajos a concurso, su proyección y sus niveles de participación son debidos al esfuerzo de autores que participan y confían en este certamen para promocionar sus obras y su talento.

Toda la información referida a esta convocatoria, se encuentra alojada en la web oficial del Certamen http://www.certamenartejoven.info/.

Los jóvenes creadores son los verdaderos protagonistas de este encuentro y, por ello, el Distrito de Latina quiere apoyarles en la difusión y promoción de sus trabajos e inspiración.

La Comunidad de Madrid tendrá un Museo del Crimen que reunirá piezas de los crímenes más notorios cometidos en España

La Comunidad de Madrid tendrá en los próximos años un Museo del Crimen, pionero en España y abierto al público, que reunirá piezas de la historia policial y penitenciaria española, así como de los crímenes más notorios cometidos en nuestro país y que han generado, social y mediáticamente, un especial interés criminológico para investigadores.

Estará ubicado en el Edificio de Congresos del Campus de la Justicia y la selección de los fondos que albergará comenzará de forma 'inmediata', si bien su fecha de inauguración y presupuesto aún no están determinados, explicó hoy el vicepresidente segundo y consejero de Justicia y Administraciones Públicas, Alfredo Prada.Criminólogos, policías, periodistas y forenses, entre otrosprofesionales de la región, podrán tener acceso en el Museo del Crimen a información sobre criminalística, una abundante base de datos sobre las investigaciones realizadas por el profesor emérito de la Universidad Complutense José Manuel Reverte Comas durante largos años de ejercicio profesional, que han marcado un abultado número de procesos judiciales en la historia de los crímenes.Además, este nuevo espacio abarcará aspectos tan diversoscomo balística, toxicología, armamento, repertorio fotográfico decriminales, bases de ADN y fauna cadavérica que pueden convertirse enimportantes instrumentos para la investigación y la formación.

PIEZAS PARTICULARES Y DE DEPÓSITOS JUDICIALES

Concretamente, los fondos del Museo del Crimen se nutrirán de las piezas existentes en el Depósito Judicial de los Juzgados de Primera Instancia e Instrucción de Madrid, en los Depósitos de la Policía Judicial de la capital y en varios museos así como de objetos de particulares y los conservados por el profesor Reverte.En rueda de prensa, Prada dijo que 'en próximas fechas' se dará configuración jurídica al Museo del Crimen, al frente del cual estarán 'expertos' en la materia y con el que su departamento pretende dar cumplimiento a 'un viejo decreto de 1975' que 'nadie ha desarrollado' hasta la fecha y que la Comunidad de Madrid va a asumir ejerciendo sus competencias en material judicial.

Europa Press

El edificio de Tabacalera, en la calle Embajadores 53 de Madrid, será la futura sede del Centro Nacional de Artes Visuales.

El Paseo de las Artes contará con el Centro Nacional de las Artes Visuales en el Edificio Tabacalera, formando un eje estratégico junto al Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen Bornemisza y la Casa Encendida.
El edificio de Tabacalera fue construido como Fábrica Real de Aguardientes y Naipes entre 1780 y 1792, según proyecto de Manuel de la Vallina López de Castro, como parte de la política borbónica que transformó urbanísticamente Madrid y estableció reales fábricas en el sector sureste de la ciudad.

Los maestros modernos del dibujo se reunirán en el museo Thyssen-Bornemisza

Una selección de 71 obras sobre papel de algunos de los nombres más destacados del arte de los siglos XIX y XX, entre los que se encuentran Goya, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Miró, Freud o Warhol, podrán contemplarse en la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica a los "Maestros Modernos del Dibujo". La muestra, de la que es comisario el conservador jefe del museo Guillermo Solana, abrirá sus puertas del 27 de noviembre al 17 de febrero y está formada por la piezas procedentes de una colección privada española, la Colección Abelló, que se muestra al público por primera vez en un conjunto tan amplio.

Considerado desde el Renacimiento como una reflexión previa a la creación de la obra de arte, el dibujo no fue valorado como un medio artístico en sí mismo hasta la liberación de las artes en el siglo XIX y la búsqueda por parte del artista de la especificidad del medio con el que trabajaba. Esta búsqueda es el punto de partida de la exposición, que trata de ahondar en las líneas esenciales de las vanguardias artísticas a través del dibujo.

Las obras presentes en la muestra permitirán seguir la evolución del dibujo a lo largo de los siglos XIX y XX, partiendo de Goya y terminando con un artista vivo, el británico Lucian Freud. Un completo recorrido que presta especial atención al último tercio del siglo XIX y primera mitad del XX, momento culminante de las vanguardias, desde el Impresionismo al Surrealismo.Especial importancia tendrán los artistas españoles, debido a la indiscutible importancia internacional que alcanzaron creadores como Pablo Picasso, Juan Gris, Julio González, Óscar Domínguez, Salvador Dalí o Joan Miró.Guillermo Solana ha planteado un recorrido que arrancará con un magnífico retrato a lápiz que Goya realiza de su mujer, Josefa Bayeu, en 1805. El pintor aragonés es el más claro precursor del arte moderno, sobre todo en lo que a su obra gráfica se refiere, con la que alcanzó notoriedad internacional en vida. Una de las piezas más destacadas es el pastel de Degas "Después del baño o Bañista secándose", que se exhibirá junto a "Joven arreglándose el pelo" de Matisse.Maestros del Impresionismo y del Expresionismo, como Pissarro, Bonnard, Nolde, Munch, Kandinsky o Van Gogh, estarán presentes en una muestra que tendrá uno de sus atractivos en un conjunto de obra sobre papel de Pablo Picasso. También se colgarán dibujos de otros representantes de la corriente cubista y de sus derivaciones: desde Juan Gris o María Blanchard, hasta Pablo Gargallo y Torres García.Otro de los grandes movimientos de la vanguardia del siglo XX, el Surrealismo, estará representado, entre otros, por los españoles Joan Miró, Salvador Dalí y Óscar Domínguez junto a André Masson o René Magritte.

Como punto final del recorrido, una pequeña representación del arte de la segunda mitad del siglo XX, con Balthus, Lucian Freud y Andy Warhol, junto a los dibujos de Miró con los que cerrará la exposición.

Una exposición en Madrid reune más de 30 obras para sensibilizar a la población del problema de la audición.

La escultora francesa Julie Marcombes expondrá más de 30 obras para llamar la atención sobre las dificultades que las personas con problemas auditivos se encuentran en su día a día y concienciar a la población general sobre la importancia de una buena audición. Esta exposición se enmarca dentro del 58 Congreso Nacional de la Sociedad Española de Otorrinolaringología y Patología Cérvico Facial.Con este acto, que tendrá lugar desde el 10 al 13 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, la artista pretende "acercar el arte a la salud y promover la sensibilización en torno a un problema más habitual de lo que uno pudiera pensar". El interés de la escultora por este tema se remonta a su propia experiencia familiar, ya que su abuela adquirió la sordera tras un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial.