Thomas Struth logra el premio al mejor libro de fotografía del año

Su obra 'Making Times' es la elegida en el certamen que tiene lugar en el marco de PhotoEspaña

Thomas Struth ha sido galardonado, en el marco del Festival PhotoEspaña que se celebra estos días en Madrid y Cuenca, con el premio al mejor libro de fotografía del año por Making Time. Una exposición ha llevado a la Biblioteca Nacional los mejores volúmenes de este género.
La muestra de la Bilbioteca Nacional recoge la íntima relación que mantienen actualmente la fotografía y la edición. La exposición de los candidatos a los premios de este año y de los ganadores de pasadas ediciones, es una oportunidad única de ver los mejores trabajos de producción nacional e internacional.
Los editores premiados durante esta década de PHotoEspaña han sido Steidl, Editorial IG FotoEditor/Photovision, Gustavo Gili, Espai Zero1, Artimo NL, Editorial Gran Sol, Comunidad de Madrid, Twin Palms Publishers, TF Editores, Peliti Asociati Home, Gabriele Basilico, Phaidon Press London, Actar, Photovision - Editorial Mestizo y La Fábrica Editorial.

El Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año comenzó a otorgarse en 1998, y premia a un editor independiente, colectivo, o grupo editorial, en las categorías nacional e internacional, como reconocimiento al trabajo editorial fotográfico más destacado de cada año. El concepto, el diseño y la calidad gráfica convierten a cada uno de los trabajos presentados en una obra de arte que permite admirar las fotografías de autor a un nivel parecido al original.
El comité encargado de seleccionar a los ganadores entre las propuestas presentadas está formado por editores, comisarios, fotógrafos y responsables de instituciones y centros de arte. Con este galardón, PHotoEspaña reconoce la importante función que la industria editorial tiene como medio para la difusión de la fotografía. Compiten los libros de fotografía publicados entre el 1 de mayo de 2006 y el 1 de mayo de 2007.

Exposiciones de Muta Matadero de NOPHOTO.

El centro acoge las exposiciones Muta Matadero, del colectivo NOPHOTO y Aquí, de Miguel Ángel Río.
Muta Matadero supone un “diario en imágenes” de lo que ha sido el proceso de transformación de este espacio, en su proceso de conversión en un centro de referente de la cultura y creación actual. La transformación del espacio cultural Matadero Madrid a través de la imagen. Este es el espíritu de la exposición Muta Matadero, una muestra incluida en la programación del festival PhotoEspaña 07 y llevada a cabo por los miembros del colectivo NOPHOTO.
Una antigua nave frigorífica sirve de espacio expositivo para una muestra que incluye imágenes de archivo, fotografías y proyecciones. Muta Matadero es un proyecto visual ideado y realizado por NOPHOTO en el que se documenta la transformación de Matadero Madrid, nuevo símbolo cultural de la capital.
Desarrollada en una antigua nave frigorífica convertida en el espacio expositivo Abierto por obras, la muestra está articulada en torno a tres ejes temporales: Pasado, Presente y Proceso.

El primero documenta, a través de imágenes recopiladas en archivos fotográficos y álbumes familiares, la historia del Matadero desde sus orígenes como establecimiento industrial y la relación de este lugar con el barrio y habitantes de su entorno a lo largo de todo el siglo XX. El segundo eje, Presente, atestigua el estado actual del entorno del Matadero a través del trabajo fotográfico realizado por Matías Costa, Iñaki Domingo, Jorquera, Carlos Sanva, Marta Soul y Juan Valbuena.

Y, finalmente, Proceso conforma un seguimiento fotográfico de las obras de transformación del espacio arquitectónico del Matadero y de su entorno de la mano de Carlos Luján, Juan Millás, Eduardo Nave y Juan Santos.

NOPHOTO es un colectivo formado por 14 fotógrafos nacidos entre 1968 y 1978 que sirve como plataforma para proyectos individuales y conjuntos de reflexión sobre el medio.
Galardonado con el Premio Revelación en la pasada edición de PHotoEspaña, NOPHOTO no renuncia a ninguna forma de creación y apuesta por el contagio con disciplinas como el vídeo y la literatura, y por alternativas de difusión como la web y la proyección digital.

El Pasadizo de San Ginés, Madrid.

En uno de los pasadizos más antiguos de Madrid y con más historia, sobretodo en el siglo XVII donde era famoso por ser lugar de duelos y venganzas.

Como describe Arturo Pérez Reverte en uno de los libros de Alatriste, en Pureza de Sangre.

Alatriste no delató impaciencia alguna con preguntas. Devolvió la jarra vacía a Vicuña y se quedó a la espera, mirándolo con sus ojos claros e inmóviles, de pupilas muy dilatadas a la escasa luz de la lamparilla de aceite que ardía sobre la mesa.
-Te espera dentro de media hora -dijo el antiguo sargento. En el Pasadizo de San Ginés.

.....bajó por la calle de las Hileras hasta el Arenal y volvió a subir de nuevo hacia el Pasadizo de San Ginés, donde a aquellas horas los retraídos se asomaban a tomar el fresco.

Mas tarde Quevedo le informó a Alatriste en el Pasadizo de San Ginés que don Vicente y Luis de la Cruz habían muerto en la emboscada y que Iñigo y Elvira de la Cruz estaban en las cárceles secretas de Toledo y que todo esto lo había planeado Luis de Alquézar y Emilio Bocanegra.


Además en este pasadizo destaca la famosa chocolatería San Ginés, que se fundó en 1890, aprovechando el local que antes ocupaba un mesón y hospedería. Su ubicación junto al Teatro Eslava y su apertura hasta altas horas de la noche le han proporcionado durante muchos años una numerosa clientela que tomó por costumbre ir a degustar su chocolate con churros después de cada función. Hoy en día sigue siendo un local muy frecuentado y es considerado como uno de los establecimientos más tradicionales del ramo, ya que aunque se han realizado algunas reformas todavía se conserva parte de su decoración y antiguo mobiliario -mostrador y mesas de mármol, reloj de pared-.

Otro establecimiento mítico de este historico pasadizo es su pequeña librería arrinconada entre la calle del Arenal y el pasadizo San Ginés es una de esas cápsulas del tiempo que aún quedan en Madrid. Desde su origen a mediados del siglo XIX, comparte nombre y muro con la iglesia dedicada a San Ginés de Arlés. En sus estanterías de madera se pueden encontrar libros antiguos y de segunda mano a muy buen precio.

La Rendidición de Breda o las Lanzas, de Velázquez.

En este gran cuadro, Velázquez nos muestra un episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en 1625, cuando los tercios españoles derrotaron a los holandeses y tomaron la mencionada ciudad, acontecimiento incluido en la guerra de los treinta años que finalmente acabaría con la derrota de España y la independencia de los Países Bajos. En la escena puedes observar como, en un paisaje donde todavía humean los restos de la batalla, los españoles están a la derecha y los holandeses a la izquierda. Ambos grupos llevan vestimentas diferentes y armamento desigual, los españoles lanzas y los holandeses picas y fusiles. El protagonismo lo ostentan, en el centro de la composición, dos personajes, el español Ambrosio de Spínola a la derecha, recibiendo la llave de la ciudad de Breda, que humildemente le entrega el gobernador, Justino de Nassau, en señal de rendición y sometimiento.

La tranquilidad, el sosiego y el profundo respeto por los personajes, tan típicos de las obras de Velázquez, aparecen también aquí. La dignidad del vencido, que se inclina sumisamente ante el vencedor tiene su réplica en la actitud cariñosa y tierna de éste, que le sonríe cortésmente y le da una palmadita en la espalda. Velázquez huye de convencionalismos y el tema bélico nos lo muestra con exquisita sensibilidad: sangre, muerte y destrucción quedan sólo insinuadas por las humaredas del fondo y no hay generales victoriosos soberbios y engreídos. Todo lo contrario, el general español hace gala de una virtud excepcional: la clemencia y la compasión hacia el vencido, huyendo de toda humillación.

El objeto simbólico central del cuadro, la llave, queda destacado por su situación central y, sobre todo, por el contraste entre su color negro y el fondo de tonos claros que se sitúa inmediatamente detrás. Las lanzas españolas realzan la perspectiva del paisaje posterior y varias aparecen torcidas para dar mayor veracidad.

El realismo es total y puedes apreciar incluso las texturas diferentes de los tejidos: lana, bordados, gasa, seda, ante, etc. Velázquez se recrea en la representación de los personajes y los estudia sicológicamente, convirtiendo esta obra en una galería de retratos. Si te fijas, verás a los españoles más contentos que los holandeses, no en vano son los victoriosos y llevan enormes patillas y gruesos bigotes.. El paisaje del fondo es plano y brumoso como corresponde a esa zona, aunque sabemos que Velázquez nunca estuvo en Holanda.

El cuadro se encuentra en el Museo del Prado.

Exposex 2007, el Festival Erótico vuelve a Madrid y promete convertirse en una cita habitual.

El Festival Erótico de Madrid ocupa hasta el domingo La Cubierta de Leganés con espectáculos eróticos en directo y todo tipo de stand relacionados con el mundo del porno y el erotismo.
II Festival Erótico de Madrid, Exposex 2007, que comienza a consolidarse en la región tras muchos años en los que la única feria de estas características era la de Barcelona. Entre las novedades, destaca un escenario destinado en exclusiva a las mujeres, que se añade a otros ocho escenarios en los que habrá erotismo y desfiles de moda erótica.
En La Cubierta hay stands de todo tipo de marcas relacionadas con el erotismo y la pornografía, desde jugueterías a pastelerías, pasando por revistas.

El II Festival Erótico de Madrid también reserva un sitio para el arte, con exposiciones de varios artistas. "Mis fotografías son sobre el mundo del fetichismo y el sadomasoquismo, pero no son pornografía, sino que buscan la parte estética de este mundo", explica Antonio Graell, que expone y vende sus obras en la feria. El artista reconoce que "hay gente que viene a Exposex sólo a ver los espectáculos, pero también hay quien se para a ver las fotos". En su opinión, aunque sea un mundo poco conocido, "dentro del sadomasoquismo hay una parte muy estética, y yo quiero mostrar la belleza de estas imágenes".
Este año, espera consolidarse con una asistencia de "entre 25.000 y 50.000 visitantes" en los cuatro días que dura el festival.

En en opinión del director del festival, "en Madrid el sexo todavía y es tabú" y "parece que somos menos modernos que Barcelona", que tiene un festival erótico consolidado desde hace 15 años. "Barcelona siempre ha sido la apertura, pero Madrid tiene medios para superarla. Si Exposex se celebrara en Ifema, creo que podríamos llenar de dos a cuatro pabellones, porque hay una industria global muy potente.Teniendo el mundo hispano, Madrid tiene que ser un icono".

http://www.exposex.net/index2.php?sec=n&lang=&lim=0&n=&c=nf#noticia_fija

"MITO Y ALEGORÍA: EL PODER DEL SÍMBOLO". ESTAMPAS DEL SIGLO XVI EN EL MUSEO CASA DE LA MONEDA

La colección de grabados fue reunida por el Grabador de Cámara del rey Carlos III La exposición muestra 89 grabados realizados por los principales maestros de las diferentes escuelas europeas: Italia, Francia, Alemania, los Países Bajos o la escuela de Atenas.

El grabado del siglo XVI, que busca las raíces en el mundo clásico, se convirtió en el medio de comunicación visual y en vehículo para la difusión del pensamiento renacentista. Las sibilas y los profetas de la Capilla Sixtina, Hércules entre la Virtud y el Vicio, Medea y Jasón, el rapto de Ganímedes o el rapto de las sabinas son algunas de las estampas que el visitante puede apreciar en la muestra expuesta desde el 6 de junio hasta el 20 de julio de 2007 en el Museo Casa de la Moneda (C/ Doctor Esquerdo nº 36) con la colaboración de la Fundación Casa de la Moneda y el patrocinio de Caja España. La colección, de extraordinario interés, fue reunida por Tomás Francisco Prieto, grabador de Cámara de Carlos III, Grabador General de las Casas de Moneda, Director de la Academia de San Fernando y Director de la escuela de grabado que se creó en 1761 bajo la protección del rey Carlos III. A su muerte, se ordenó que las colecciones fueran compradas a su viuda y marcadas con la inscripción "del Rey". Del acopio de estas piezas para la formación de los artistas surgieron los Gabinetes de Grabado y los Museos.

Horario Museo

Lunes cerrado Martes a Viernes: 10:00 a 17:30 horasSábados, Domingos y Festivos: 10:00 a 14:00 horas

Entrada gratuita

Dónde: Entrada por Doctor Esquerdo, 36. 28009-Madrid.Cómo llegar: Metro: Estaciones más cercanas O´Donnell y Goya. Autobuses 2, 30, 56, 71, 143 y circular.

Teléfono del Museo: 915 666 544. E-mail: museo@fnmt.es.

El Palacio Real desvela el secreto de los arcabuces españoles en una exposición.

Más de 300 armas, accesorios de caza del siglo XVIII y piezas relacionadas con ellos se exponen en "Tesoros de fuego".

¿Cuál era el secreto de los arcabuces que en el siglo XVIII se fabricaban en Madrid? Las cortes de media Europa codiciaban estas armas por su resistencia y seguridad, y enviaron a sus mejores espías para que averiguasen la fórmula. Casi un siglo indagando, pero no dieron con ella. Algunos emisarios daban explicaciones de lo más peregrinas, como aquel espía francés que creyó que la razón había que buscarla en el río Manzanares, cuya agua se utilizaba en la forja del cañón y el ánima del arcabuz .

La clave tuvo que revelarla el mismísimo rey Carlos III. No le quedó más remedio. Comenzaron a proliferar las falsificaciones y era preferible descubrir la receta. "El quid estaba en las herraduras viejas de los caballos", explicó Álvaro Soler, comisario de la exposición "Tesoros de fuego. Arcabucería madrileña del siglo XVIII", una muestra que reúne en el Palacio Real más de 300 piezas entre arcabuces, pistolas, accesorios de caza, tapices, pinturas, mobiliario, documentos, libros y punzones de arcabucero.

"Estas herraduras se compraban por sacos y procedían de las ferrerías vizcaínas, donde se obtenía un hierro de excelente calidad", dijo Soler. Tras su desgaste en los cascos de los caballos, las herraduras se volvían a fundir, pero "ahora era un hierro muy trabajado, pues el caballo había hecho esa labor, y el acero que salía de este proceso era extraordinario".

Antes del entregar el arma al rey o alguno de los miembros de la familia real, el arcabuz pasaba por un exigente banco de pruebas. La definitiva consistía en meter el triple de carga que admitía el cañón. "Si superaba la descarga sin que el arma reventase, se podía decir que era un buen arcabuz, un arcabuz digno de un rey", explicó Soler. Una vez concluida la pieza, el arcabucero estampaba su sello con un punzón, que era "el equivalente a la firma de un pintor en su cuadro".

El artesano también elegía y diseñaba la culata, casi siempre en madera de peral y con las vetas en el sentido del cañón para amortiguar el impacto del disparo. Arcabuceros famosos -era un puesto cotizado y bien remunerado- fueron José Cano, Gabriel de Algora, Juan Belén y Nicolás Bis.

Un gran aficionado a la caza, y a los arcabuces, fue el pintor aragonés Francisco de Goya. "Hay cuadros y tapices donde reproduce estas armas con una minuciosidad que no deja lugar a dudas acerca de los conocimientos que tenía de ellas", aseguró el comisario de "Tesoros de fuego".

TOMÁS GARCÍA YEBRA

Salas de Exposiciones Temporales
del Palacio Real de Madrid
Calle Bailén s/n
Visita gratuita
Horarios:
Lumes a Sábado 9:00 a 18:00
Domingos y Festivos 9.00 a 15:00

Comienza PhotoEspaña, la gran cita con la fotografía en Madrid

La mayor cita de Madrid con la fotografía empezo el miércoles con PhotoEspaña, que este año celebra su décimo aniversario con más de 60 exposiciones que reunirán, entre otros, a grandes nombres como Sebastiao Salgado o Bruce Davidson.

Hasta el 22 de julio, artistas procedentes de 31 países inundarán la capital con sus trabajos, que se expondrán en diversas salas como la del Circo Price, el Instituto Cervantes o la Biblioteca Nacional. También el madrileño Barrio de las Letras acogerá el 8 de junio un maratón fotográfico y proyecciones en las calles.

Como novedad, el festival contará con una sede en Cuenca y otra en París.

Uno de los principales proyectos colectivos de la muestra de este año es el de "Neorrealismo. La nueva imagen de Italia, 1932-1960", que se expondrá en el Centro Cultural de la Villa.

Se trata este del estudio más completo sobre este movimiento, que reúne imágenes de 75 artistas del período fascista en Italia y muestra la miseria del país durante la posguerra.

Otro de los nombres destacados de esta décima edición es el de Sebastiao Salgado, que presenta "África" en la Sala de Exposiciones de Azca del BBVA, en la que a través de 50 imágenes de gran formato muestra su visión particular del continente africano durante más de 30 años.

La obra de Bruce Davidson "Central Park" trasladará este parque de la Gran Manzana a la Fundación Astroc, mientras que los rostros principales de la política del siglo XX llegarán al Centro Cultural Conde Duque de la mano de Raymond Depardon.

El artista chino Zhang Huan, la mexicana Lourdes Grobet o una exposición sobre Man Ray y proyectos colectivos como "El fin de la globalización", serán otras de las citas de PhotoEspaña, una muestra por la que ya han pasado más de 2.000 autores y han visitado más de cinco millones y medio de personas.

PhotoEspaña comenzó su andadura en 1998 con la intención de hacer llegar al público la obra fotográfica de los más destacados artistas internacionales, y de ser una plataforma del lanzamiento para jóvenes creadores.

Reuters

Sotheby's expone en Madrid el 'Santa Rufina' de Velázquez

La casa de subastas Sotheby's expondrá en Madrid el miércoles y el jueves algunas de las obras de artistas españoles que sacará próximamente a subasta en Londres, entre ellas, el óleo de Diego de Velázquez, Santa Rufina, que saldrá a pujar el 4 de julio, en la venta de Pintura Antigua, y que «está despertando un gran interés internacional».
La muestra se celebrará en la sala de exposiciones El Mirador del Museo Thyssen-Bornemisza, a fin de que las personas e instituciones interesadas en la obra puedan acercarse a contemplarla, según fuentes de la firma consultadas, que indicaron que de momento únicamente han mostrado curiosidad por la pieza instituciones no españolas, algo que podría cambiar esta semana.
El cuadro Santa Rufina, que parte con una estimación de entre seis y ocho millones de libras esterlinas (9-12 millones de euros), es una de las pocas obras de Velázquez que jamás se han ofrecido en subasta. A parte de ésta, la última obra importante del maestro en salir al mercado, Juan de Pareja, estableció el récord mundial para una pintura cuando se vendió por 2,31 millones en 1970.

Según destacan los expertos de Sotheby's, como pintor de la corte de Felipe IV, Velázquez (1599-1660) se dedicó principalmente a retratar la familia real española, y de vez en cuando a miembros de otras familias nobles europeas. Por lo tanto la mayoría de sus obras están en el Museo del Prado de Madrid, gran parte del resto en importantes museos internacionales y Santa Rufina es una de las pocas obras que ha permanecido en manos privadas.
En contraste con la formalidad de las obras de la corte, Santa Rufina es una imagen muy próxima y de gran simplicidad. Los rasgos humildes de la joven, pintados con un realismo contundente propio del estilo de Velázquez, sugieren que la obra fue pintada al vivo y puede que tenga algún parecido con el de una de las hijas del pintor, o Francisca o Ignacia, cuyas edades rondarían los 12 y 14 años cuando el lienzo se pintó a principios de la década de 1630.

La obra goza de una proveniencia de lo más ilustre, gran parte de la cual sólo ha salido a la luz recientemente gracias a los esfuerzos de investigación de los expertos de Sotheby's. Se cree que esta obra se puede identificar como una pintura de Santa Rufina, de medio cuerpo. Con palma y unas tazas en las manos, original de Diego Velázquez, de tres cuartas y media de alto y dos tercias y dos dedos de ancho, tal y como consta en una copia del inventario de la colección del sexto Marqués del Carpio (1598-1661) -que se convirtió en válido del rey Felipe IV en 1643- y cuya colección familiar superaría la cifra de 3.000 pinturas bajo su hijo el séptimo Marqués e incluye entre otras obras maestras la velazquiana Venus del espejo (también conocida como la Rokeby Venus) ahora en la National Gallery de Londres.

Durante las últimas semanas también se ha descubierto que Santa Rufina perteneció a Don Sebastián Martínez (1747-1800), un eminente coleccionista y amigo personal de Francisco de Goya, cuyo retrato por Goya cuelga hoy en el Metropolitan Museum de Nueva York. Además, a mediados del siglo XIX, la obra pasó a la colección de otro distinguido coleccionista español, el Marqués de Salamanca (1811-1883), y fue en una subasta de sus obras en Paris en 1867 que William Ward, primer Earl of Dudley y Viscount Ednam (1817-1885), la compró al igual que otras obras españolas muy importantes y permaneció en la colección de su familia hasta que fuera subastada otra vez en Londres medio siglo más tarde en 1925.
La última vez que Santa Rufina apareció en el mercado fue en 1999 con una estimación de tres millones de dólares y alcanzó el precio de 8,19 millones.

Proceso de restauración

Desde esa fecha, el lienzo ha sido cuidadosamente limpiado y su gran belleza e impacto visual han salido a la luz. En 1999, el Profesor Alfonso E. Pérez Sanchez, antiguo director del Museo del Prado y máximo experto en Velázquez, publicó la obra en un número especial del Archivo Español del Arte editado para conmemorar el cuarto centenario del nacimiento del gran maestro español.

De otro lado, en la exposición, acompañarán al Santa Rufina un conjunto de obras de los artistas españoles más destacados del Siglo XX -entre ellos Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Antonio Saura, Jaume Plensa, Eduardo Chillida, Rafael Canogar y Manolo Valdés-, que saldrán a subasta en la sede de Sotheby's en Londres el próximo mes de junio, en sendas subastas de Arte Impresionista y Moderno y de Arte Contemporáneo.
Aunque el Ministerio de Cultura ha descartado comprar la obra y la Junta de Andalucía aún no ha aclarado si pujará por ella, el Ayuntamiento de Sevilla y la Asociación Velázquez por Sevilla siguen adelante con su intención con comprarla para el Museo de Bellas Artes hispalense.

NeoRealismo - La nueva imagen en Italia 1932 – 1960. PHOTOESPAÑA2007 Madrid.

El Centro Cultural de la Villa de Madrid acoge desde el 29 de mayo hasta el 22 de julio la exposición 'Neorrealismo. La Nueva imagen en Italia 1932-1960', incluida en PHotoEspaña, en la que aparece retratada Italia durante la época de mayor auge del movimiento neorrelista.
La influencia de la dictadura de Mussolini antes, durante y después de su mandato, es el principal protagonista de una muestra, en la que se refleja el difícil periodo que atravesó durante 30 años el país vecino.

Barzacchi, Branzi, Camisa, Casiraghi, Cattaneo, Chini, De Antonis, De Biasi, Donzelli, Farabola, Giacomelli, Gilardi, Migliori, Pasquali, Patellani, Petrelli, Pinna, Roiter, Samugheo, Sellerio, Sorrentino, Volta, Zavattini o Zovetti, son algunos de los autores presentes en esta "enorme" exposición, fruto de una larga búsqueda de la comisaria Enrica Viganò quien consideró la necesidad de profundizar en este periodo desde la investigación fotográfica.
"Siempre se ha asociado el Neorrealismo al gran cine italiano, pero la fotografía jugó un papel fundamental durante esos años" mostrando "historias que tejieron la verdadera historia de lo que somos ahora".
La comisaria recordó las palabras de Cesare Zavattini al referirse a la fascinación hacia "una verdadera generosidad de tiempo, de ojos, y oídos ofrecida a los hechos, a la gente del propio país".

Obra de De Biasi. (Foto: PHotoEspaña)Siguiendo a Italo Calvino para quien el Neorrealismo no fue una escuela, sino un descubrimiento de distintas 'italias', desconocidas entre ellas y sin las cuales el movimiento no habría existido, la comisaria matizó que no quiso partir de los años cincuenta, "ya que mucho antes la documentación de la realidad había logrado expresarse con la fotografía".

Así, el recorrido arranca en 1932, mostrando cómo la revolución fascista utilizó la fotografía como medio de comunicación de masas. "Las imágenes eran la prueba de las palabras de Mussolini, testimoniaban de forma 'inequívoca' la verdad y fiabilidad de sus palabras" a un pueblo analfabeto que había descubierto un lenguaje accesible para todos.
Este instrumento ofrecía más rentabilidades que las que el régimen quería, al mostrar situaciones de atraso, miseria o costumbres populares que se situaban en claro contraste con la modernización que planteaba el Duce.
A finales de los años treinta, destacó la comisaria, se desarrolló otro importante vehículo del realismo, el fotoperiodismo de la prensa ilustrada. "A veces, junto a la contemplación de las gestas del Duce, consiguen insertar escenas de la vida real.
La segunda sección de la muestra, 'Miseria y reconstrucción', muestra trabajos fruto de la necesidad de reconstruir una nueva identidad, mientras que 'Investigando el territorio' recoge la aparición de nuevas publicaciones ilustradas.
"Se inician los estudios etnográficos y aumenta el deseo de conocer cómo se vive en las provincias lejanas. La sociedad es un fermento de las experiencias humanas que es necesario fotografiar en todas sus contradicciones y en todos sus lugares".
Otro de los apartados destacados está dedicado a 'Fotoperiodismo y prensa ilustrada' y en él se refleja cómo se utiliza la fotografía para contar la actualidad y como instrumento de conocimiento de lugares lejanos.

En esta sección se exhibe una de las imágenes que se ha convertido en auténtico símbolo del movimiento, 'Los italianos se giran', realizada en Milán en 1954. Para su autor, Mario De Biasi, "en esta imagen está encerrada la Italia de la época", ya que en ella se encuentran todas las claves que la marcaron. Cargado con dos máquinas tradicionales, ya que "no siento necesidad de trabajar en digital", De Biasi recorrió con detenimiento la exposición que consideró "muy buena".
La exposición finaliza con la sección 'Los círculos fotográficos: entre arte y documento', y se completa con un apartado en el que se muestran imágenes captadas durante el rodaje de míticas películas, así como carteles anunciadores y una pequeña proyección de las mismas.

EFE

Fecha: Del 29 de mayo al 22 de julio de 2007 - Martes a sábados de 10:00 a 21:00h, domingos y festivos de 10:00 a 19:00h

CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

Plaza Colón, s/n 28001 - Madrid Distrito - Barrio: Salamanca - Recoletos

Lugar: Sala de Exposiciones

Teléfono: 91 480 03 00 - Fax: 91 480 03 03

Precio: Entrada libre

http://www.esmadrid.com/ccvilla/jsp/centro.jsp?seccion=12&nivel=2