martes, 22 de noviembre de 2016

A night with Marilyn Monroe

MONDO GALERIA pays a tribute to the one and only "Diva": Marilyn Monroe. For the first time in Spain, the gallery presents the exhibition "A night with Marilyn Monroe" by Canadian photographer Douglas Kirkland. It is an unforgettable series of photographs, a vulnerable, natural and undeniably seductive Marilyn, an unprecedented style which will inspire upcoming sessions with great photographers of the time.

Marilyn Monroe 1961. Hollywood.    © Douglas Kirkland
   Courtesy of MONDO GALERIA
This selection of photographs printed in limited editions supervised personally by Douglas Kirkland was made specially for MONDO GALERIA where they will be available for purchase or enjoyment of the public until begining of year 2017.

       
Venue:
MONDO GALERIA 

C/ San Lucas 9
28004 - Madrid 


Opening hours: 
Monday to Friday 
11h a 14h y 17h a 20.30h 
Saturday
11h a 14h 


From November 24  untill January 10 2017




Una noche con Marilyn

 Marilyn Monroe 1961. Hollywood.© Douglas Kirkland

Cortesía MONDO GALERIA
MONDO GALERIA rinde homenaje a la gran diva: Marilyn Monroe. Por primera vez en España la galería presenta la exposición "A night with Marilyn" (Una noche con Marilyn) del fotógrafo canadiense Douglas Kirkland. Es una serie fotográfica inolvidable, una Marilyn vulnerable, natural e indiscutiblemente seductora, y un estilo que daría pie a subsiguientes sesiones que la estrella realizaría más tarde con grandes fotógrafos del momento. 


Esta selección de fotografías impresas en ediciones limitadas supervisadas personalmente por Douglas Kirkland se ha realizado en exclusiva para MONDO GALERIA donde podrán disfrutarse y adquirirse hasta el comienzo del 2017.


Dónde: 

MONDO GALERIA 
C/ San Lucas 9
28004 - Madrid
 

Horario: 
Martes a Viernes 11h a 14h  y 17h a 20.30h 
Sábados 
11h a 14h

De 24 de Noviembre 2016 al 10 de Enero 2017











viernes, 15 de julio de 2016

VIVIAN MAIER

Reconocida internacionalmente,Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009) será la protagonista de la exposición que el Canal de Isabel II nos ha traído para este verano a Madrid. Las imágenes de Vivian Maier dedicada a la fotografía callejera regresan a Madrid tras la exitosa exposición del 2015.
La niñera fotógrafa de las calles de Chicago, Vivian Maier, fue descubierta por un joven amante de la historia, John Maloof, cuando este en 2007 encontró decenas de miles de carretes sin revelar en una subasta. Todo comenzó através de un blog donde Maloof compartía las increíbles fotografías de Vivian con el mundo. La respuesta no tardó en llegar y fue increíble.

Foto: Cortesía Fundación Canal - Canal de Isabel II

Vivian Maier trabajó como niñera durante los años cincuenta y sesenta en Chicago. Hija de refugiados judíos, de madre francesa y padre austriaco, su infancia se desarrolló entre Francia y Estados Unidos. El 1930, tras ser abandonada por parte de su padre, pasó un tiempo con su madre en Francia. A los 25 años se instaló en Nueva York y a los 30 se fue a Chicago.
La mayoría de las fotos están tomadas con una cámara Rolleiflex, lo que le permitía enfocar a la altura de las caderas y no de los ojos. Se sabe que en 1959 viajó sola a Egipto, Tailandia, Vietnam e Indonesia. Durante todos esos años acumuló más de 100.00 negativos de los cuales reveló muy pocos.

En 2009 murió en una residencia de ancianos a la edad de 83 años sin conocer el impacto provocado por su obra. En los últimos años ha generado multitud de exposiciones, libros e incluso una película.


Foto: Cortesía Fundación Canal - Canal de Isabel II


LUGAR: 
Fundación Canal Isabel II
Calle de Mateo Inurria 2
Madrid 28036


HORARIO:
Del 9 de junio al 16 de agosto de 2016
Lab. y fest. 11:00 a 20:00 h.
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.

ENTRADA LIBRE     











                                                                            
                                                                 


jueves, 30 de junio de 2016

FESTIVAL "CAPRICHOS DEL ROMANTICISMO"

El Museo del Romanticismo y la Fundación Katarina Gurska presentan el Festival de verano "Caprichos del Romanticismo"que se celebrará en el Museo entre el 28 de junio y el 21 de julio.

En este festival podréis disfrutar de una nueva hornada de jóvenes músicos que interpretarán piezas clásicas, desde Bach o Mozart, hasta Manuel de Falla.

Fechas:
J30 de junio
L4, M5, L11, J14, L18, M19, X20 y J21 de julio

Hora: 19.00

Lugar: Auditorio del Museo del Romanticismo (acceso por C/ Beneficencia, 14)

Os recordamos que, para los conciertos de este Festival no se requiere reserva previa, el acceso es libre hasta completar aforo.


miércoles, 29 de junio de 2016

LA FOTOGRAFÍA DE HIROSHI SUGIMOTO

La muestra reúne 41 obras de gran formato que permiten recorrer los últimos cuarenta años de trabajo del artista japonés llega a la Fundación MAPFRE


El 21 de junio, Fundación  presentó  la exposición del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto Black Box en Madrid. Se trata de una muestra que propone un recorrido por algunas de sus series fotográficas más conocidas.

Foto: Cortesía de Fundación MAPFRE

La exposición une cinco secciones: la primera de ellas, Theaters, iniciada en 1976, agrupa fotografías tomadas en cines clásicos y autocines. La segunda Lightning Fields (2006-en curso) las imágenes, que están tomadas sin cámara, registran los efectos que las descargas eléctricas producen en negativos fotográficos. La tercera sección glorifica a Dioramas (1976-2012), formada por fotografías de montajes de paisajes prehistóricos tomadas en su mayoría en el Museo de Historia Natural de Nueva York. Son principalmente imágenes de animales embalsamados que parecen engañosamente reales.

En Portraits es la cuarta sección (1994-1999) donde se incluyen fotografías de estudio de personalidades históricas moldeadas en cera. La pieza principal retrata el rey Enrique VIII con sus seis esposas, pero la serie incluye figuras políticas y religiosas más recientes como Vladímir Ilich Lenin o el papa Juan Pablo II.

La última sección, Seascapes (1980-en curso) recoge fotografías de paisajes originales de mar y cielo que fusionan representación y abstracción, tomadas en diversos lugares del mundo.


Lugar: Sala Recoletos
(Paseo de Recoletos, 23, 28004 Madrid)
 
Fecha: 23 de junio – 25 de septiembre


martes, 3 de mayo de 2016

Llega la décima edición del ‘open studios’ madrileño Los Artistas del Barrio

Durante el fin de semana del 7 y 8 de mayo de 2016, más de trescientos artistas abrirán las puertas de sus casas y talleres para mostrar al público sus obras y el lugar donde las crearon, ofreciendo una nueva perspectiva desde la que observar sus creaciones y brindando la oportunidad de iniciar diálogos y compartir miradas con los visitantes y otros creadores.



¿Qué es LOS ARTISTAS DEL BARRIO?

Desde la primera edición del evento en 2004, este ha ido creciendo convirtiéndose en un encuentro artístico celebrandose cada 2 años aclamado tanto por los artistas como por el público.


En la última edición de 2014 participaron unos 200 artistas, algunos reconocidos otros menos reconocidos, sin emabargo todos trajeron una pisca de arte diferente: pintura, música, escultura, collage, arte urbano, performance, poesía, dibujo, artesanía, teatro, videoarte, diseño, fotografía, instalación, body painting, comic, danza, ilustración, diseño, entre otros.


 FOTO: Cortesía de "Los Artistas del Barrio" 
        José Antonio Zaragoza Tobaruela en su taller
      FOTO: Cortesía de "Los Artistas del Barrio"
Información práctica

Durante el fin de semana el público dispone de 4 puntos de encuentro donde puede adquirir el material imprescindible para realizar la ruta además de recibir toda la información y consejos que necesite.

El kit cuesta 5 € y consiste en:

  • un CATÁLOGO con una ficha de cada artista participante 
  • un MAPA para localizar todos los talleres 
  • una CHAPA para ser reconocido como público

Una vez el kit de ruta en mano, cada uno puede pasear por el barrio haciendo su propia ruta por libre y llamando a la puerta de los artistas que quiera visitar.

Los 4 puntos de encuntro:
    1. Café Pavón--c/ Embajadores 9, < m > La Latina o Tirso de Molina
    2. La Noche Boca Arriba--c/ Salitre 30, < m > Lavapiés / Antón Martín 
    3. Espacio Mediodía--c/ Mediodía Chica 10, < m > La Latina o Puerta de Toledo 
    4. Bruclin (sólo sábado 7) - Moratón Mendoza--c/ Cardenal Mendoza, 15bajo, < m > Puerta del Ángel
      Fecha:
      sábado 7 y domingo 8 de mayo de 2016

      Horario:
      12.00. –> 21.00.

      lunes, 29 de febrero de 2016

      "Miradas" de un gran amante de la naturaleza y la vida en el campo

      Johnny Cool Art inaugura la exposición de fotografía de Jacobo Vargas-Zuñiga bajo el nombre MIRADAS.
      La exposición está dividida en tres apartados: el primero sobre animales africanos, el segundo sobre flores y el tercero sobre una exclusiva vista urbana.

      Lo realmente particular del trabajo de Jacobo Vargas-Zúñiga es que no fotografía animales sino que los retrata. Mirando a cámara y con posturas que parecen posadas elefantes, cebras, entre otros. Bien sea en solitario o en grupo, forman curiosas composiciones llenas de armonía y belleza. Representa al "cazador" de las mejores posturas de estos preciosos especies.


      Las flores, por su parte, se presentan en un espacio sin referente, como si se tratase de las latas de Andy Warhol.

       
      FOTO: Cortesía de Johnny Cool Art
       
      Y finalmente una propuesta urbana es la mirada al Nueva York más clásico pero también inquietante es puesto de manifiesto en una fotografía que no cesa en nitidez en ningún momento.



           FOTO: Cortesía de Johnny Cool Art

      SOBRE EL ARTISTA:

      Jacobo Varzas-Zuñiga Corsini (Madrid 1969), un gran amante de la naturaleza y la vida en el campo, cambió radicalmente de vida en 2003, momento en el que abandonó su trabajo de siempre en la banca privada para dedicarse en Sudáfrica a su gran pasión, la caza. Con los años ha ido cambiando el rifle por la cámara de fotos. Tal es su compromiso que dona parte de sus beneficios a la lucha contra el furtivismo.
      En 2010 expuso por primera vez en Madrid en la galería Victor I Fills Art Gallery, en 2013 lo hizo en Villafanca del Bierzo y en 2015 expuso en París en la Galería Seine 51.

      La exposición MIRADAS se puede ver de 1 de marzo 2016 al 31 de marzo 2016.
      Lugar: Johnny Cool Art Gallery y Galería Pilares
      C/ Bretón de los Herreros, 6
      28003 Madrid

      Enjoy!








      domingo, 17 de enero de 2016

      Hanging out with Gregos

      Born in 1972, Gregos grew up in the northern suburbs of Paris (Gonesse, Villiers le Bel). His first steps in street art were dedicated to Graffiti painting during the late 80s, early 90s. 

      In 1997 he started experimenting with sculpting and molding techniques. Six years later, he decided to go to Boston, USA where he became familiar with acrylic and oil paintings.
      In 2006 Gregos went back to Paris and to his first love i.e. street art, this time inventing his own 3D style combining all his newfound skills: sculpture, molding, and painting. He started to put up the faces, the casts of his own face that express his humor, thoughts, and most everything about Gregos, in public spaces.

      As of today, more than 1000 faces have been installed, in Paris mostly, but also in other European cities as Amsterdam, Berlin, London, Madrid... 

      I wanted to bring you all a special information about Gregos you might not find on internet easily just googling his name, and therefore, on behalf of Exposiciones in Madrid I asked him, as I am also a big fan of his art,  a couple of questions as he recently visited one of the best European capitals and that is Madrid. He put up more than 50 self portrait sculptures of different sizes in Madrid. There are several portraits of Gregos’ own face in Gran vía, Callao Square, The Puerta de Alcalá...
      I will not reveal more here about where you can find this unique art, you have to go out there and look for it as you walk the streets of Madrid. Enjoy!


      (Foto:Zuzana Svak)
      The Puerta de Alcalá in the Plaza de la Independencia in Madrid, Spain.
       


      (Exposiciones en Madrid) -What inspired you to get your art up in public spaces in Madrid?

      (Gregos) -I wanted to visit  a new European capital on my own, it was late October, I chose Madrid, because I was sure I would enjoy sun there, and I had never been yet there.
       

      -Which city was your first stop you introduced the concept of street art? 

      Burgiba on the Malta Island
       

      -Why did you choose faces to express your art?

      It's my signature, my feelings, my humors, my faces. It couldn't have been somebody else.

      -What are some of the challenges you personally face as an artist of those beautifully painted faces?

      To cover a maximum of cities all over the world, and to do bigger walls compositions.

      -Hopefully, with artists like you in European cities,  these cities will become more colorful and your art will make people more cheerful! What’s ahead?  

      More art in the street, more cities, always more even if there is less. 

      Thanks for the interview!



      (Foto:Zuzana Svak)
      Gran Vía, Madrid




      lunes, 19 de octubre de 2015

      Titanic

      La visita a la exhibición de Titanic es una travesía en el tiempo sumamente realista y emocionante. Titanic es un paseo guiado mediante una excelente audio-guía por la historia del buque transatlántico más famoso de la historia que se hundió el tercer día en su mismo viaje inaugural, el 15 de abril de 1912.


      Durante algo más de una hora y de la mano del historiador Claes-Göran Wetterholm, con 30 años de experiencia en el estudio del Titanic, profundizamos en las vidas de los pasajeros y tripulación mediante un recorrido a media luz por las recreaciones de los pasillos y los camarotes de tercera y primera clase, la contemplación de fascinadoras fotografías del buque y de sus magníficas salas interiores, varias maquetas únicas, y una colección de más de 200 objetos originales de los supervivientes y los que fueron encontrados en el mar a la deriva tras el naufragio. 


      A través de una recreación de la pasarela de entrada al buque, nos adentramos en una época donde las líneas navieras competían por construir los buques más grandiosos y exquisitos pues el beneficio económico de la actividad compensaba con creces estas millonarias inversiones. Era un tiempo donde viajar a América estaba al alcance de unos pocos, los obscenamente ricos y los soñadores acaudalados. El precio de un pasaje en tercera de 8£ equivalía a un año de alquiler para una familia en
      Irlanda, o a los ahorros de 5 años de un profesional de clase media que tuviese el sueño de comenzar en un continente lleno de excitantes posibilidades.











      En las postales que mandaron los pasajeros en la última parada antes del accidente podemos leer su entusiasmo y su estupor por la soberbia manufactura del navío. Muchas de estas cartas llegarían a su destino el mismo día que las noticias de su hundimiento.

      Esta colección de fragmentos del pasado: los diarios, los ropajes, los distinguidos muebles y utensilios, o las joyas perdidas que encuentran dueño, narra historias humanas que consiguen hacernos empatizar con aquellas personas haciéndolas cercanas y fascinantes. Descubrimos que los personajes de la película más famosa sobre esta tragedia existieron… pero su historia es muy distinta de aquélla con la que el director James Cameron con una desmedida imaginación nos sedujo en 1997.

      Sólo hubo 712 supervivientes entre los 2.207 pasajeros que gracias al oficial de mando en el momento de la colisión, William Murdoch, sumaron un 50% de hombres pues nos enteramos que él prefirió llenar los botes de proa con cualquiera que estuviese preparado a seguir la práctica de la tripulación de popa por la que mujeres y niños debían evacuarse primero.



      Este hecho llevó a parejas, como el filántropo Isidor Strauss y su mujer Ida, y familias enteras como los Goss junto con sus cinco hijos, a decidir permanecer juntos a bordo antes que separarse aquella terrible noche fría e incierta. La última vez que vieron con vida a Isidor e Isa fue en una tumbona de la cubierta, abrazados. Por su parte, la señora Goss tuvo que presenciar con horror cómo finalmente su familia se dividía cuando sus dos hijos menores y ella eran lanzados por miembros de la tripulación a los últimos sitios de un bote ya en el agua mientras la otra mitad de su familia permanecía a bordo. El cuerpo de su marido sería encontrado con su reloj parado a la hora exacta en que entró en contacto con el agua helada del Atlántico. 

      Otra historia conmovedora es la de la pareja de amantes Kate Phillips de 19 años y su empleador en una tienda de confección Henry Morley de 42, quienes escaparon bajo nombres falsos para emprender una nueva vida en América. Henrry pereció, Kate sobrevivió y dio a luz a una niña nueve meses después.

      Han pasado algo más de cien años pero de los anales del siglo XX se conservará imborrable la trágica historia del Titanic pues tal y como comentaba sutilmente el señor Wetterholm “al final la naviera White Star Line tenía razón al afirmar que el Titanic era un buque insumergible”.

      Escrito por: Ana García Rodríguez
      Fotos: Zuzana Svak

      jueves, 15 de octubre de 2015

      “LATEИTE“

      MONDO GALERIA presenta "Latente", nueva exposición de Martín Sampedro en la que el artista investiga, a través de nuevas tecnologías, el futuro de la fotografía. A través de un concienzudo homenaje a los albores del medio y a sus grandes maestros, Sampedro desarrolla una cosmogonía propia en busca de revelar(nos) un nuevo mundo que yace oculto entre métodos de creación que al parecer son lejanos a lo humano y sin embargo, tan intrínsecos a la forma en que genera imágenes nuestra mente.

      Treinta fotografías presentan la iconografía creada por Martín Sampedro a partir de ideas y retornos de su memoria con los que nos invita a descubrir un mundo oculto y sorprendente a través del cual vislumbramos su profundo estudio de la luz, de la forma y sobre todo de la Fotografía como lenguaje. 

                                                           (Foto: la cortesía de Mondo Galeria)

      Con esta colección el artista rinde su homenaje a la fotografía; y utilizando nombres de la mitología griega para sus personajes genera un guiño entre la cultura del pasado y la actual, entre la cercanía y el enfrentamiento de Grecia y Europa.

      Si bien las imágenes resemblan retratos clásicos, en los que se investiga tanto la belleza como el erotismo, la exposición añade un punto interactivo al visitante en el que el doble juego de imagen latente y presente se descubre con una simple aplicación que uno puede descargar gratis en su teléfono móvil y que al enfocar sobre la imagen la lente del mismo este nos revela lo que hay más allá del papel impreso.


      Lugar:

      MONDO GALERIA 
      C/ San Lucas 9
      28004 - Madrid


      Horario: 
      Martes a Viernes- 11h a 14h y 17h a 20.30h Sábados- 11h a 14h