martes, 30 de junio de 2015

LA RUTA 66 - LA RUTA NORTEAMERICANA

Para los amantes de fotograf'ía y los paisajes de Estados Unidos os recomendamos un recorrido por la llamada RUTA 66 “La calle mayor de Estados Unidos” plasmado en una colección de fotos que estarán expuestas en la sala de exposiciones de El Cinco de Velarde hasta el 3 de julio. A mí me recordó mucho el país donde viví, crecí y nunca olvidaré. 




Los fotógrafos, Esther Brasero y Fernando Beat del Río nos relatan que: “La idea primigenia era coger el volante de un Chevrolet y quemar caucho y carretera hasta que se agotasen los días. Lo que nos llevó a sitios clásicos de la Ruta, pero a otros más recónditos como: algunas minas abandonadas en pueblos (ahora fantasmas), pioneros de la llamada “Fiebre del oro”, pequeñas poblaciones que subsisten a la orilla de la Ruta 66, estaciones de servicio que vivieron mejores momentos, cementerios de coches clásicos abandonados a la suerte del sol y el cielo de Arizona, bares de carretera perdidos, en definitiva; instantáneas que nos retrotraen a otro tiempo. 





El recorrido está compuesto de una colección de 20 fotos impresas en lienzo de alta calidad. Cada una de las fotos va a acompañada de una explicación del lugar y la toma. No os la perdáis. Os va a encantar.

Lugar: El Cinco de Velarde.
C/ Velarde nº 5. Madrid


Estación de Metro:Gran Vía, Tribunal

domingo, 28 de junio de 2015

James Bond llega a Madrid || James Bond comes to Madrid

La exposición Cincuenta años de Estilo Bond ha llegado al Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, en Madrid tras su éxito en Londres, Toronto, Shangai, Melbourne, Moscú y Rotterdam. Con motivo de la celebración del 50 aniversario de la saga de James Bond se muestra todo el trabajo de creación que hay detrás del famoso agente 007. A la entrada de la exposiciónon os espera apoyado en su famoso Aston Martin.




Esta exposición no solo muestra la historia de James Bond, sino que también permite vivir una experiencia a través de un recorrido de ocho salas temáticas que lleva al visitante a los tiempos de James Bond, adem
ás hay varias pantallas en salas diferentes que muestran las escenas de todas las películas de James Bond.


La exposición empieza con una entrada a la muestra diseñada en forma de bala cubierta con fotografías de todos los agentes Bond de las películas. De este punto no está permitido hacer fotografías a menos que seas de prensa. 
                                                         La entrada en forma de bala
 
A continuación el visitante del museo pasa a la «Sala de Oro», en la que se encuentra una cama circular giratoria con un cuerpo de una mujer pintado en oro de la escena de «James Bond contra Goldfinger» (1964).
                                       "La chica de Oro " Jill Masterson de "Goldfinger" (1964)

El recorrido sigue con la siguiente sala - la oficina de M, del jefe del servicio de espionaje británico, luego contin
úa por la sala Q que es la división de investigación y desarrollo de los servicios secretos británicos, luego pasa por el casino, el territorios extranjeros, la sala de los villanos y enigmas, y el palacio de hielo.


                                                            La sala de los villanos

Los objetos m
ás destacado de la exposición son la pistola de oro de Scaramanga en THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (El Hombre de la Pistola de Oro. 1974), los temibles dientes de Jaws que aparecieron por primera vez en THE SPY WHO LOVED ME (La espía que me amó. 1977); la mesa de poker del CASINO REAL o incluso la moto BMW de Pierce Brosnan TOMORROW NEVER DIES (El mañana nunca muere), y el Aston Martin DB5 plateado de GOLDEN EYE. 1995, el cual regresó exitosamente a la pantalla en SKYFALL. 2012.




LUGAR:
FERNÁN GÓMEZ CENTRO CULTURAL DE LA VILLA  
Plaza de Colón 4
28001 Madrid
HORARIO: De lunes a domingo - 10:00 h. a 21:30 h

ENTRADA:

Más info sobre las entradas en: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/ 


--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Fifty Years of Bond Style exhibition has opened at the Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa in Madrid after its crushing success in London, Toronto, Shangai, Melbourne, Moscow  and Rotterdam. In celebration of Bond's 50 year anniversary, all the work behind the famous icon is being presented these days in Madrid.





Not only this exhibition shows the story of James Bond but it allows the visitors to experience a special moment through the eight rooms each with a theme that transports the visitor of the exhibition to the time of James Bond.

The exhibition starts with an entry in the shape of a bullet with all the pictures of all the 007 agents.
No cameras are  allowed from this point on, unless you are the press.


                                                   The entry in the shape of a bullet

The first room had a gold theme. A painted golden mannequin lay on a circular revolving bed while the visitor can enjoy sequences of «James Bond contra Goldfinger» (1964) on large screens.



                                          "Golden Girl" Jill Masterson from "Goldfinger" (1964)

The tour continues with the M office of the Chief of the British secret intelligence Service, then the Q room - the investigation room. This room had so many props it leaves the visitor impressed and awe struck many times over.
Then the tour takes the visitors trough the Casino. The centre piece of the next room was a poker table with mannequins dressed in costumes from the films sitting around it. Three large screens looped scenes from the films showing those costumes as they were seen on film. The next room highlighted the exotic locations of the movie and then it takes the visitor through the room dedicated to the Bond villains. 



                                                                 
                                                                The room of the Villains

More than 500 items, including costumes, gadgets, props, storyboards and models from 50 years of the film franchise are on display until 30th August. Highlights from the exhibition include the golden gun of Scaramanga in the The Man with the Golden Gun (1974), or the awful steel teeth worn by Richard “Jaws” Kiel in THE SPY WHO LOVED ME, the poker table from CASINO ROYALE or even the Pierce Brosnan’s BMW motorcycle from TOMORROW NEVER DIES and the iconic 1964 Aston Martin DB5 from GOLDEN EYE (1995) which returned to the screens in SKYFALL (2012).



VENUE:
FERNÁN GÓMEZ CENTRO CULTURAL DE LA VILLA  
Plaza de Colón 4
28001 Madrid

OPENING HOURS:  
Monday to Sunday - 10:00 a.m. - 21:00 p.m.

ADMISSION:


For more info go to: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/













martes, 16 de junio de 2015

Festival Off

Un año más, el Festival Off integra una selección de las exposiciones organizadas por las galerías de arte de Madrid. Un total de 39 propuestas, cuyos elementos comunes son la fotografía y el vídeo, se reúnen en una sección que tiene como objetivo la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico.

La noche del jueves 18 de junio las galerías participantes en el Festival Off realizarán una apertura extraordinaria hasta las 22.00h con la colaboración de Mahou.

Una de las propuestas de las 39 galerías participantes se alzará con el Premio Festival Off, otorgado por un jurado independiente que reconoce, en cada edición, a la galería que presenta la mejor propuesta expositiva. El proyecto seleccionado se dará a conocer al principios de julio.

Ese mismo jueves, 18 de junio, inauguran sus exposiciones las galerías Álvaro Alcazar (Rafael Díaz), Cero (Daniel Schäfer), Fernández-Braso (Colita), Materna y Herencia (Pío Cabanillas), Odalys (Carlos Herrera), R.O. Proyectos (Aitor Lara) y Sapinmedia (Nigel Parry) .

Estas son las 39 galerías participantes en el Festival Off de PHotoEspaña 2015:

6MÁS1 ARTE
Xavier Delory. Un día negro en una casa de mentira
02.07 – 31.07.2015

ÁLVARO ALCÁZAR
Rafael Díaz. Anonymous
18.06 – 31.07.2015

ASTARTÉ
Lola Guerrera. Lo vulnerable
11.06 – 31.07.2015

BAT ALBERTO CORNEJO
Irene Cruz / Sheila Pazos / Leticia Felgueroso. 3 miradas, 3 mujeres
09.06 – 18.07.2015 / 01.09 - 12.09.2015

BLANCA BERLÍN
Luis González Palma. La piel del ojo (lo familiarmente extraño)
Jorge Panchoaga. La casa grande
09.06 – 31.07.2015

BLANCA SOTO
Imanol Marrodán. Frozen Trees
25.06 – 28.07.2015

CÁMARA OSCURA
Vicente Tirado del Olmo. A Promise
29.05 – 25.07.2015

CASA SIN FIN
Jorge Ribalta. Johnny
23.05 – 07.07.2015

CERO
David Schäfer. Relaciones casuales
18.06 – 31.07.2015

ELBA BENÍTEZ
Paul Graham
16.06 – 31.07.2015

ESPACIO FOTO
Miguel Bergasa. Miradas en Latinoamérica
03.06 – 31.07.2015

ESPACIO VALVERDE

Luis Asín. Latitudes
10.06 – 15.07.2015

FERNÁNDEZ-BRASO
Colita
18.06 – 31.07.2015

FERNANDO PRADILLA
Mira Bernabeu. Panorama social, 1965-2007† – 2009*-2014
02.06 – 04.07.2015

FREIJO GALLERY

Matías Costa. Zonians
30.05 – 23.07.2015

HELGA DE ALVEAR
Axel Hütte
21.05 – 30.06.2015

IVORYPRESS

Under 35. Alberto Lizaralde / Javier Marquerie Thomas / Jordi Ruiz Cirera / Laia Abril / Óscar Monzón
28.05 – 12.07.2015

JOSÉ DE LA MANO
Grupo Forum. Fotografía subjetiva en Argentina
03.06 – 31.07.2015

LA FÁBRICA
Juan Diego Valera. Diente de chucho
02.06 – 05.07.2015
Pablo Guidali, MAD
09.07 – 03.08.2015

LA FRESH GALLERY
Ricardo Cases. El porqué de las naranjas
11.06 – 04.07.2015

LA NEW GALLERY
Cristina de Middel. Esto es lo que hizo el odio
04.06 – 18.07.2015

LUCÍA MENDOZA
Pedro Luis Raota
30.05 – 31.07.2015

LUIS BURGOS
Harvey Stein. Entre la vida y la muerte
28.05 – 31.07.2015

MAD IS MAD
Sergio de Luz. Impronta
05.06 – 05.07.2015

MAGDA BELLOTTI
Paula Úsuaga. Separar-se: ser cebolla
29.05 – 11.07. 2015

MARLBOROUGH
Alejandro Guijarro. Momentum
07.05 – 19.06.2015

MATERNA Y HERENCIA
Pío Cabanillas. Sombras. Horizontes de Atacama y Catamarca
18.06 – 07.07.2015

MAX ESTRELLA
Bernardí Roig. POETS. (99 hombres y una mujer barbuda)
30.05 – 18.07.2015

MONDO GALERÍA
Javier Silva Meinel. Proscenio
07.05 – 04.07.2015

MY NAME’S LOLITA ART

Juan Manuel Díaz Burgos. La Habana
11.06 – 29.07.2015

ODALYS

Carlos Herrera
18.06 – 30.09.2015

PAULA ALONSO
Salvi Danés. Blackcelona
03.06 – 31.07.2015

PILAR SERRA
Eduardo Nave. Ab aeterno (desde siempre)
28.05 – 25.07.2015

PONCE + ROBLES
Irene Grau. Lo que importaba estaba en la línea, no el extremo
28.05 – 18.07.2015

R.O. PROYECTOS
Aitor Lara. Confines
23.06 – 23.07.2015

SLOWTRACK
Simultánea: Fotógrafos latinoamericanos de la colección Carpe Diem
28.05 – 15.07.2015

SPAINMEDIA GALLERY

Nigel Parry
03.06 – 30.08.2015

TIEMPOS MODERNOS

Martín Chambi. La edad de oro
26.05 – 24.07.2015

TWIN GALLERY
Aitor Sarabia. The Black Mark
06.06 – 11.07.2015

jueves, 28 de mayo de 2015

Art Déco en París 1910-1935

La Fundación Juan March ha decidido dedicar una muestra al Art déco y abrió al público la primera exposición que se dedica al movimiento en un centro español. El objetivo de la fundación ha sido ofrecer una oportunidad de conocer y disfrutar el estilo que ha sido llamado “el último estilo total”. 


El Art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de los años 1920 hasta 1939. Art déco influyó arquitectura, diseño interior, diseño gráfico, la moda, pintura, escultura y cinematografía. La característica principal de la Art déco es una mayor preocupación por los efectos decorativos que por las estructuras en sí. El uso de formas geométricas y la utilización de materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio son característicos para el Art déco. Los edificios más representativos y famosos de este movimiento son el Empire State Building y el Chrysler Building, ambos en Nueva York. Dentro de España el símbolo de art déco lo representa el Rectorado Universidad Estudi General de Valencia, entre otros. 


(Foto: Cortesia de la Fundación Juan March)


La exposición “El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935” está compuesta por más de trescientos cincuenta objetos. Se pueden disfrutar piezas de pintura, escultura, mobiliario, moda, joyería, perfumería, cine, arquitectura, vidrio, cerámica, laca y orfebrería, además de tejidos, encuadernaciones, fotografías, dibujos, planos, maquetas, carteles publicitarios y revistas.

Las obras seleccionadas en la exposición de la Fundación Juan March proceden de colleciones tanto privadas como públicas de Europa y Estados Unidos. 



Lugar: Fundación Juan March
             Castelló, 77, MADRID

Horario : 
Lunes a sábado y festivos:  11:00–20:00 h.
Domingos: 10:00–14:00 h.

Entrada: Gratuito 


miércoles, 22 de abril de 2015

DOS FOTÓGRAFOS Y UN DESTINO - CUBA 2


Dos fotógrafos, David Herranz y Kiko Lorente, se han unido para presentar sus fotografías que han realizado en sus viajes a Cuba durante los últimos 5 años. La intención de estos dos amigos y amantes de fotografía era hacer un retrato de la isla y sus gentes recorriendo algunas de sus principales ciudades y también de sus zonas más rurales.


                                                                         Foto: David Herranz

La exhibición CUBA 2 cuenta con 34 fotografías duales que están emparejadas de una forma muy natural y lo más interesante es la similitud entre las fotografías de David y Kiko.


                                                                                             Foto: Kiko Lorente
    
El evento arrancó hace dos semanas con una inauguración al estilo muy cubano, nos faltaba solo la playa. :)

Mientras disfrutamos de los mojitos, la música cubana y las fotografías preguntamos a David y a Kiko un par de preguntas.

1. ¿Cómo ha surgido la idea del proyecto CUBA 2?

DAVID: Kiko y yo somos amigos desde hace muchos años. La fotografía de Kiko siempre me ha encantado y a él le gusta la mía. Hemos viajado a la isla varias veces. Kiko por su lado y yo por el mío, y una vez que nos sentamos juntos, hemos encontrado tantas cosas en común, que decidimos hacer algo dual, algo combinado y de allí nació el nombre CUBA 2.

KIKO: Las fotografías se parecen mucho relamente. Son muy parecedidas y nunca antes hemos hecho nada juntos y por ello hemos decidido ....hemos tardado. Las fotos en la exposicion están emparejadas y se parecen mucho.


2. ¿Habéis combinado la fotografía con algún medio audiovisual?

DAVID: Es solamente fotografía.


3. ¿Qué significa para vosotros una fotografía buena?

DAVID: Para mi una fotografía buena no necesita pie de foto, habla por si sola.


4. ¿Hay fotógrafos que se dedican a la fotografía de paisaje, la fotografía social...¿qué es lo que a vosotros os llama la antención a la hora de fotografiar?

KIKO: Fotografia de viaje, social. Casi siempre hay gente en mis fotografías.

DAVID: Yo pienso que en realidad son las personas.


5. ¿ Cuál ha sido el reto más grande respeto a la fotografía en caso de cada uno?

KIKO: El reto más grande (ostras)...Empezar.

DAVID: Yo creo que el reto más grande siempre está en coger la cámara. Cada día.


6. ¿Hay fotos que no editáis, no retocáis y las dejáis tal cual?

KIKO: El mundo digital ya ha evolucionado y se ha comido todo, pero solemos editar como si fuera nuestro, o sea como si fuera una foto con la ampliadora (foto hecha con la ampliadora). No hacemos retoques incluyendo cosas, hacemos los típicos retoques que se hacían antiguamente con una ampliadora.

DAVID: Sin respirar químicos.

Foto: ZuzanaSvak


La exposición CUBA 2 se podrá visitar  hasta el 31 de Mayo en la calle Segovia 16 en Madrid.  Os animamos ir a ver esta exposición  y tomaros un buen mojito mientras disfrutéis de las fotografías.








miércoles, 15 de abril de 2015

POSTALES

“Postales” es una selección de 20 fotografías tomadas a lo largo de 15 años de 
viajes del autor. 

Ismael Ortiz, diseñador gráfico y fotógrafo, de Torrejón de Ardoz, lleva a la  exposición la frescura de su objetivo. Con su cámara, ha captado fotos de lugares como Oporto, París, La Habana, Amsterdam, Lanzarote o Torrejón de Ardoz, entre otras muchas localizaciones. 

Detrás de cada fotografía, Ismael ha querido transmitir la belleza del entorno, una instantánea, un momento, un mensaje, que todos podremos apreciar en la exposición “Postales”. Merece la pena hacer un recorrido por “postales” que no pasaran indiferentes a la mirada de los que visiten la exposición.





La exposición se puede visitar desde 4 al 15 de mayo, 2015

Lugar:  Casa de Cultura de Torrejón de Ardoz (situada en la calle Londres, número 5)


sábado, 21 de marzo de 2015

Contra la pobreza a través de la creatividad, la cultura y el arte

El Mercado de San Antón (Augusto Figueroa, 24 <M> Chueca) se convierte en el mercado del arte para colaborar en la lucha contra la pobreza a través de la creatividad, la cultura y el arte.


La azotea de la cocina de San Antón del Mercado de San Antón ofrecerá una exposición presentada por la Fundación Voces y el festival de tendencias urbanas Mulafest ‘Motores para el cambio’. Las obras que la componen son las vespas intervenidas por artistas como Ricardo Cavolo, Antonio Marinero, Rocío Álvarez, La Family y Rawloski.

En Mercado del Arte se podrá comprar, adquirir obra y colaborar con ello con el cambio social.

También hay fotografías, como la parte  de esta idea solidaria,
que se pueden contemplar en la azotea.

A nosotros nos ha encantado y por ello pasamos un buen rato allí. Y vosotros, os lo vais a perder?

Hasta el 6 de abril.
Acceso gratuito.

martes, 10 de febrero de 2015

La retrospectiva colorista, viva y alegre de Raoul Dufy

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera gran retrospectiva del artista francés de <la Belle Époque> Raoul Dufy en Madrid desde 1989. La exposición ofrece una visión del conjunto de la trayectoria del artista a través de 93 piezas -principalmente óleos, pero también dibujos y acuarelas, así como diseños en tela y cerámicas-, realizados a lo largo de toda su extensa carrera de algo más de medio siglo.


Raoul Dufy, es el creador de un arte colorista y vivo, alegre y ensoñador, sencillo y al mismo tiempo, gran maestro del color, atrevido y dinámico. Sus dibujos tienen un estilo personal fuerte, de trazos dominantes y estructuras bien encajadas. Y sus colores, entre acuarelas, gouches y óleos, siempre vivos. 

La exposición se puede visitar del 17.02 - 17.05.2015.

Lugar:El Museo Thyssen-Bornemisza | Paseo del Prado 8 | Madrid | 28014 | Spain


                             Foto: Cortesía  del departamento de prensa: 
El Museo Thyssen-Bornemisza

viernes, 23 de enero de 2015

Entre Madrid y Nueva York


Una de nuestras galerías favoritas de Madrid ~MONDO GALERIA~ presenta la exposición “Semblanzas de ida y vuelta“ Madrid. Nueva York. Año mil novecientos ochenta y tantos, en la que se recogen algunas de las instantáneas más significativas del fotógrafo Javier Porto (Madrid, 1960). 

Mientras Javier Porto fotografiaba esa Madrid de Almodóvar, Nacha Pop, Favio McNamara o Jaime Urrutia,  conoció a Robert Mapplethorpe en la galería de Fernando Vijande. Viajó a Nueva York para ser su asistente. Allí se relacionó con la Otra ciudad, con sus protagonistas, entre los que estaban Susan Sontag, Grace Jones, Andy Warhol, o Keith Haring. 



Pedro Almodóvar 
© Javier Porto
Cortesía MONDO GALERIA

Un total de 25 fotografías configuran una muestra en la que los años 80 se presentan a través de personajes como Grace Jones, Carlos Berlanga, Carmen Maura o Alaska, que sirven para reflexionar sobre cómo el mundo del espectáculo pasó a convertirse en algo cotidiano.



Grace Jones, 1984.
© Javier Porto
Cortesía MONDO GALERIA
Lugar:
C/ San Lucas 9
28004 - Madrid
EspañaTel: +34 91 3082325
(<M> Chueca)

Horario:
Martes a Viernes 11h a 14h y 17h a 20.30h
Sábados 11h a 14h

Entrada libre.

sábado, 20 de diciembre de 2014

El movimiento del tango en la fotografía

Captar el movimiento en una fotografía estática es la obsesión de cada amante de fotografía. 
Roberto Graziano, el fotógrafo argentino, lo ha conseguido. En su muestra "Los cuerpos del tango" que expone la Casa de América en colaboración con La Embajada de Argentina en Madrid  retrata los movimientos, los gestos y la sensualidad del tango a través de 40 fotografías. 
                                                                   Foto: ZuzanaSvak
"Los cuerpos del tango" es el resultado de 15 años de la búsqueda del movimiento de Graziano quien asegura que su objetivo final es "utilizar la máquina como si fuera un pincel" y "fotografiar como si fuera pintura".



Roberto Graziano subraya la importancia del color en sus obras, que al no aparecer en figuras concretas con límites precisos se manifiesta en estelas o puntos de luz.



                                                                   Foto: ZuzanaSvak

La exposición “Los cuerpos del tango” de Roberto Graziano se podrá visitar en la Sala Diego Rivera de Casa América de Madrid hasta el 20 de enero de 2015.


Fecha: del 19 de noviembre de 2014 al 20 de enero de 2015.

Lugar: Sala Diego Rivera. Casa de América/ Entrada por Marqués del Duero, 2.
Hora: De lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábado de 11.00 a 15.00. Domingos cerrado.