jueves, 16 de febrero de 2017

Los bombones


Si sois amantes del teatro y os apasiona la fotografía, hoy os invito a matar dos pájaros de un tiro disfrutando de una espléndida exposición de fotografías de Sergio Parra visitando un teatro legendario en pleno centro de Madrid.

¿De qué teatro hablo? Os lo cuento ahora.
No es fácil que un teatro supere los 100 años,  sobretodo en los tiempos que corren para el arte y cultura, esto es todo un regalazo. En Madrid tenemos la suerte de contar con algunos de estos teatros legendarios, como son el Reina Victoria, el Infanta Isabel entre otros teatros maravillosos.
Pero no sé si sabéis, que mientras la mayoría de los teatros tienen las sillas rojas, hay un teatro madrileño que tiene las butacas de color negro y las butacas las llaman bombones porque recuerdan bombones de chocolate. ¡Hmmm, qué maravilla! 

Sí, es el Teatro Lara, uno de esos espacios legendarios, con historia. La dicha espléndida exposición de fotografías se encuentra en el hall del teatro. 

Entre los artistas que te miran por un lado son Raúl Arevalo, Eduardo Noriega o por otro lado te mira Esperanza Roy, Paco León, Ana Belén o Raphael, a los que les han caractizado como en la época de los años 20 porque fue una gran época en la que más brilló el teatro Lara. 

Los bombones del Lara es el resultado de más de cinco años de trabajo artístico de Sergio Parra y el maquillador Chema Noci.


Cortesía del fotógrafo: Sergio Parra
                                                                    
Lugar:
Teatro Lara
c/ Corredera Baja de San Pablo 15

Horario:
De lunes a domingo en horario de apertura al público.

Entrada libre

miércoles, 15 de febrero de 2017

Bacon vuelve a Madrid


Foto: Belén Rodríguez
Han pasado 25 años de la muerte del artista británico, que murió en Madrid el año 1992, sin embargo, estos días Bacon ha vuelto a Madrid.

El 13 de febrero se ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición de 50 obras de Francis Bacon (Dublín 1909 - Madrid 1992) pertenecientes a la Fundación en Bolonia Francis Bacon de dibujos donados a Cristiano Lovatelli Rovarino.

Anteriormente ya se han expuesto obras de este fondo en más de 20 ciudades, habiendo sido elegida la sede actual por su gran prestigio como institución cultural de carácter privado, ha explicado el señor Umberto Guerini, el responsable de la colección de dibujos de Bolonia. Actualmente se expone una selección de 50 dibujos, de entre 200 de la colección, que son obras en si mismas, no meros bocetos, algunas incluso con color y de gran tamaño, lo que las diferencia de meros apuntes.


Bacon tuvo una vida difícil y atormentada, que transcurrió en Irlanda, donde nació, Londres, Francia, Italia y España, donde murió. Vivió las dos guerras mundiales y fue contemporáneo de movimientos artísticos de los que se mantuvo al margen, siendo él figurativo con un estilo personal, que no se puede inscribir en ninguna escuela.

Al principio de su carrera, Bacon apenas sobrevivirá y pasa un período en Montecarlo malviviendo hasta que empieza a ser reconocido en 1933 para más tarde huir de la fama que le persigue (Art now: an introduction to the theory of modern painting and sculpture. Herbert Edward Read, Sir).

 
RETRATO DE CRISTIANO LOVATELLI RAVARINO 1992
Foto: Belén Rodríguez



Foto: Cortesía de CBA, Madrid


Los cuatro temas tratados en la exposición son: el Papa Inocencio X, en referencia a la obra de Velázquez (una de sus obsesiones), la crucifixión, las figuras sentadas, que muestran melancolía e  introspección y el retrato, que se concreta en rostros convulsos.


 
El pensamiento de Bacon
 

Algunas de sus frases nos explican en cierto modo la razón de ser de sus obras. A continuación una muestra de su pensamiento se presenta en tres extractos de Entrevista con Francis Bacon. David Sylveste, ed. Random House, 2003.

“En realidad he tenido una vida muy desgraciada, porque todas las personas a las que quise realmente han muerto y no puedes dejar de pensar en ellas: el tiempo no cura”

“Tengo voracidad de vida, y soy voraz como artista. Tengo voracidad de lo que espero que pueda darme el azar, creo que pueda darme mucho más de lo que pueda calcular lógicamente”.

El espanto en la obra de Francis Bacon

Sus obsesiones: la violencia, la carne y las carnicerías, el horror, la muerte y el sinsentido de la vida. Contemplar sus dibujos produce desazón y malestar, aunque el reconoce que no es su intención, sino que son fruto de una búsqueda en cierto modo filosófica.

“Me gustan las heridas, los accidentes, las enfermedades, todo aquello donde la realidad abandona sus fantasmas… Pero bueno, la fealdad puede ser inetersante y fascinantes ¿no?” 

Francis Bacon en Franck Maubert.

Para más detalles acerca de esta exposición, se puede consultar la página web de la fundación que exhibe los dibujos es http://www.francisbaconcollection.com/en/.

Lugar

Círculo de Bellas Artes
Calle de Alcalá, 42, 28014 Madrid, Spain

Horario de las Salas de exposiciones

De 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h
(martes a domingo)
Lunes cerrado


Acceso a las salas de exposiciones De martes a domingo : 4€ (3€ con Carné Joven)

Texto/Fotos: Belén Rodríguez















viernes, 10 de febrero de 2017

La Asturias de Chema Madoz


El 9 de febrero la Fundación María Cristina Masaveu Peterson abrió al público una obra inédita la que retrata Asturias, inspirada en la belleza de la comunidad asturiana y su gente a través de la mirada del fotógrafo madrileño Chema Madoz (Madrid, 1958), Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.

Es un encargo privado que ha encontrado espacio para su difusión en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid con el título El viajero inmóvil.

Con este trabajo no se trata de captar imágenes de la realidad cotidiana, sino de viajar con la mente, dejar volar la imaginación, y descubrir los elementos conceptuales que armonizan la idea de Asturias. Es un viaje del fotógrafo a Asturias sin moverse de su estudio madrileño. Con sus 34 fotografías inéditas en blanco y negro, puede que tu mente no tarde en volar hasta algún sitio de Asturias que guardes en el recuerdo.


           Foto: Cortesía de Acerca Comunicación. Chema Madoz

Su obra resulta fascinante, su capacidad de manipular sus objetos y convertirlos en metáforas es única.
 

La muestra estará abierta hasta el 16 de abril para posteriormente exponerse en el Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo), donde se podrá visitar a partir del mes de mayo de 2017.

Lugar:
Centro Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid
Sala 1 (c/ Conde Duque, 11)

Horario:
Mar–Sáb, 10–14h y 17:30–21h


Entrada Libre

domingo, 5 de febrero de 2017

La Ciudad

Foto: Zuzana Svak
Charlar con Luis Zueco siempre ha sido un placer enorme para los que disfrutamos de su amistad, pues en él concurren la amenidad de un escritor y amante de castillos interesado por el mundo de la cultura, fotografía e historia.

Al visitar Madrid, quedé con Luis en la cafetería acogedora del Hotel Principal Madrid, rodeados de libros y con la vista a la mismísima Gran Vía. Comenzamos un diálogo en el que no íbamos a hablar de otro tema que no fuera sus libros y sobre todo el último que ha publicado - La Ciudad.
Foto: Zuzana Svak

La Ciudad, nos lleva al siglo XIII, a la antigua taifa musulmana de Albarracín, una localidad y municipio español del suroeste de la provincia de Teruel. Cargada de misterio, La Ciudad continúa la trilogía medieval que Luis inició con una novela histórica ambientada en el siglo XI, El Castillo, y que pretende continuar con una tercera obra, en la que está trabajando aún.

 

Zuzana. - Hola Luis. Gracias por aceptar la cita. No sabes cómo me encanta volver a verte y que me hables sobre este thriller histórico nuevo escrito por tí que nos sumerge en la vida cotidiana de la Edad Media a través de una trama llena de suspense. Háblame de este libro.

Luis. - Es el segundo libro de una colección de tres libros independientes sobre la Edad Media. Tienen en común la época. El lugar es un lugar emblemático de la Edad Media. El primer libro es El Castilo, el segundo es La Ciudad y el tercer es el Monasterio.

Zuzana. - ¿Cómo surge la idea de escribir una colección de libros independientes pero con un tema común, es decir, la Edad Media?

Luis. - Cómo la Edad Media es muy larga, casi mil años, hacer una novela era imposible. Así que a través de tres, por lo menos, puedes abarcar la mitad de la Edad media. La Ciudad describe el siglo XIII, es cuando empiezan a funcionar otra vez las ciudades en toda Europa. El libro quiere mostrar cómo es una ciudad medieval, los mercadillos, los gremios, los problemas que había, la religión, la política, como eran las ciudades porque casi hasta el siglo XIII no hay ciudades.

Zuzana. - ¿Cuál fue el objetivo?

Luis. - La idea fue mezclar una novela y un thriller. Es difícil, porque una novela histórica necesita explicar todos los detalles, el contexto histórico y el thriller es acción. Entonces, son contrapuestos. El objetivo fue juntar los dos en una misma novela, que es difícil. Creo que lo hemos conseguido.

Zuzana. - A mí personalmente, el primer libro de la trilogía, El Castillo, me resultó un poco difícil a la hora de seguir el tema histórico mientras leía el libro. Puede ser porque soy extranjera y no me conozco muy bien toda la historia de España. Por esta razón, me gustaría preguntar si en La Ciudad mantienes la información histórica en el primer plano.

Luis. - La idea fue escribir una novela con menos información histórica para que fuera más fácil para el lector comparando con la novela El Castillo. En La Ciudad importa mucho más la trama. Los personajes principales son todos de la ficción. Al final, la información histórica está en el segundo plano.

Zuzana. - ¿Te inspiró alguna persona o alguna situación en particular para esta última novela La Ciudad?

Luis. - Me inspiraron dos personas. Hice varios homenajes a Umberto Eco que se murió cuando el libro estaba casi terminado. Hice varias referencias a libros suyos. Y luego, antes de terminar el libro falleció David Bowie. Entonces, el personaje femenino principal, la protagonista de la novela, tiene una pupila dilatada permanentemente como Bowie. A la protagonista le dan un puñetazo en el ojo, igual como a David Bowie, y con esto pretendí hacer un homenaje a este artista.

Zuzana. - La ambientación es fundamental porque es el “decorado” en el que va a desarrollarse la acción. ¿Cómo la elegiste tú?

Luis. - Necesitaba un escenario que mantuviera la esencia medieval. Albarracín lo hace por su castillo, las murallas, etc. La novela se centra en el tiempo cuando Albarracín fue conquistado en el siglo XIII, que no se conoce tanto. Está muy conservado, es muy medieval. Las calles son muy estrechas, misteriosas, oscuras, hace mucho frío, es un lugar muy de novela misteriosa. Además Albarracín aparece en todos los listados entre los 3 pueblos más bonitos de España. La idea es que una vez que el lector leyera el libro, pudiera ir a Albarracín y moverse por las secciones de la novela y pudiera seguir los paso descritos en el libro.

Zuzana. - ¿Qué puede esperar el lector en este libro?

Luis. - A mí me gustar dar giros y cambios bruscos en la novela, entonces, imagínate el lector lleva 100 páginas y piensa que sabe de que va la novela y de repente todo cambia. Respecto a la novela La Ciudad, la protagonista lleva 100 páginas para que apareciese, y cuando aparece, cambia todo. Te cuenta otra historia, la que no tiene que ver con la primera. Y cuando te acostumbras a ella, la novela vuelve a cambiar el rumbo y se vuelve más bélica. Hay muchos giros en la novela.
Me gusta engañar al lector.

Zuzana. - ¿Qué papel ocupa la literatura en tu vida? ¿Qué libro estás leyendo ahora?

Luis. - Leo mucho porque tengo que leer para escribir. Pero últimamente he leído el libro de Paul Auster The Brooklyn Follies. Me gustó mucho.

El libro lo podéis conseguir en Amazon tanto en Tapa dura como en la versión Kindle: La Ciudad.







martes, 31 de enero de 2017

Anuncio para los aficionados al arte

¡Hola a todos!

Buscamos una persona que le guste ir de vez en cuando a exposiciones y eventos relacionados con el arte en Madrid. Es necesario que a esta persona le guste entrevistar a los artistas, hacer fotos y también escribir posts de estos eventos donde le enviémos que luego se publicarán en el propio blog.

Los interesados, por favor, enviad vuestro CV al email: exposicionesenmadrid@gmail.com y decidnos brevemente (10 líneas) por qué deberíamos elegirte a tí.

Un saludo, 
Zuzana 
--
Exposiciones en Madrid

exposicionesenmadrid@gmail.com




martes, 27 de diciembre de 2016

La belleza de lo cotidiano de ROBERT DOISNEAU

El beso de l'Hôtel de ville
© Atelier Robert Doisneau, 2016
(Foto para este Blog- Lucía Herrero)


¿Quién no se acordará del beso más reproducido en carteles, en fotos, en láminas; el beso más admirado, o hasta me atrevo decir el beso más soñado por todos los demás, El beso del Hotel de Ville o simplemente El beso desde el objetivo de Robert Doisneau? Robert Doisneau (1912-1994) fue un fotógrafo francés conocido por su relación pasional con la fotografía callejera.

Fue en 1929 cuando se acercó por primera vez a la fotografía. Su forma de aprendizaje fue de manera autodidacta. Para Doisneau, la fotografía era la forma como acordarse de sus andanzas por París. Su carrera como fotógrafo comenzó a principios de los años 30. Trabajó como asistente para André Vigneau. Posteriormente trabajó como fotógrafo profesional para la empresa Renault en Billancourt.
En el año 1939 decidió emprender su nueva trayectoria como fotógrafo independiente. 
Pronto después de esta decisión tuvo que abandonar su sueño e unirse al ejército francés porque fue  el año que estalló la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra volvió a dedicarse a su sueño, a la fotografía. Hasta firmó con la prestigiosa revista Vogue como fotógrafo freelance.
 
@ Fundación Canal
Hablar de este fotógrafo francés es hablar de uno de los pilares fundamentales de la fotografía del siglo XX. Su estilo es fresco, inmediato, reconocible. Rechazó las normas impuestas, nunca se prestó a las modas. Su trabajo se basaba en encontrar un escenario sugerente y estar atento a todo lo que ocurría a su alrededor para captar lo corrientes en situaciones cotidianas.
La exposición, organizada por la Fundación Canal y Atelier Robert Doisneau, cuenta con 110 fotografías seleccionadas cuidadosamente por las hijas de Robert Doisneau, Annette Doisneau y Francine Deroudille.
Se divide en dos secciones: La serie en blanco y negro La belleza de lo cotidiano, la que acoge 80 copias de época en blanco y negro, como El beso del Hôtel de Ville, o el retrato de Pablo Picasso, y otras hasta hoy nunca vistas por el público. La serie en color llamada Palm Springs 1960 es una sorprendente producción de los años 60 olvidada desde entonces y recuperada para esta exposición.

La exposición Robert Doisneau: La belleza de lo cotidiano, que exhibe la Fundación Canal durará hasta 15 de enero de 2017.

Lugar: 
Fundación Canal de Isabel II
Mateo Inurria,2
28036 MADRID
Tel.:+34 91 545 15 01

ENTRADA LIBRE





























martes, 22 de noviembre de 2016

A night with Marilyn Monroe

MONDO GALERIA pays a tribute to the one and only "Diva": Marilyn Monroe. For the first time in Spain, the gallery presents the exhibition "A night with Marilyn Monroe" by Canadian photographer Douglas Kirkland. It is an unforgettable series of photographs, a vulnerable, natural and undeniably seductive Marilyn, an unprecedented style which will inspire upcoming sessions with great photographers of the time.

Marilyn Monroe 1961. Hollywood.    © Douglas Kirkland
   Courtesy of MONDO GALERIA
This selection of photographs printed in limited editions supervised personally by Douglas Kirkland was made specially for MONDO GALERIA where they will be available for purchase or enjoyment of the public until begining of year 2017.

       
Venue:
MONDO GALERIA 

C/ San Lucas 9
28004 - Madrid 


Opening hours: 
Monday to Friday 
11h a 14h y 17h a 20.30h 
Saturday
11h a 14h 


From November 24  untill January 10 2017




Una noche con Marilyn

 Marilyn Monroe 1961. Hollywood.© Douglas Kirkland

Cortesía MONDO GALERIA
MONDO GALERIA rinde homenaje a la gran diva: Marilyn Monroe. Por primera vez en España la galería presenta la exposición "A night with Marilyn" (Una noche con Marilyn) del fotógrafo canadiense Douglas Kirkland. Es una serie fotográfica inolvidable, una Marilyn vulnerable, natural e indiscutiblemente seductora, y un estilo que daría pie a subsiguientes sesiones que la estrella realizaría más tarde con grandes fotógrafos del momento. 


Esta selección de fotografías impresas en ediciones limitadas supervisadas personalmente por Douglas Kirkland se ha realizado en exclusiva para MONDO GALERIA donde podrán disfrutarse y adquirirse hasta el comienzo del 2017.


Dónde: 

MONDO GALERIA 
C/ San Lucas 9
28004 - Madrid
 

Horario: 
Martes a Viernes 11h a 14h  y 17h a 20.30h 
Sábados 
11h a 14h

De 24 de Noviembre 2016 al 10 de Enero 2017











viernes, 15 de julio de 2016

VIVIAN MAIER

Reconocida internacionalmente,Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009) será la protagonista de la exposición que el Canal de Isabel II nos ha traído para este verano a Madrid. Las imágenes de Vivian Maier dedicada a la fotografía callejera regresan a Madrid tras la exitosa exposición del 2015.
La niñera fotógrafa de las calles de Chicago, Vivian Maier, fue descubierta por un joven amante de la historia, John Maloof, cuando este en 2007 encontró decenas de miles de carretes sin revelar en una subasta. Todo comenzó através de un blog donde Maloof compartía las increíbles fotografías de Vivian con el mundo. La respuesta no tardó en llegar y fue increíble.

Foto: Cortesía Fundación Canal - Canal de Isabel II

Vivian Maier trabajó como niñera durante los años cincuenta y sesenta en Chicago. Hija de refugiados judíos, de madre francesa y padre austriaco, su infancia se desarrolló entre Francia y Estados Unidos. El 1930, tras ser abandonada por parte de su padre, pasó un tiempo con su madre en Francia. A los 25 años se instaló en Nueva York y a los 30 se fue a Chicago.
La mayoría de las fotos están tomadas con una cámara Rolleiflex, lo que le permitía enfocar a la altura de las caderas y no de los ojos. Se sabe que en 1959 viajó sola a Egipto, Tailandia, Vietnam e Indonesia. Durante todos esos años acumuló más de 100.00 negativos de los cuales reveló muy pocos.

En 2009 murió en una residencia de ancianos a la edad de 83 años sin conocer el impacto provocado por su obra. En los últimos años ha generado multitud de exposiciones, libros e incluso una película.


Foto: Cortesía Fundación Canal - Canal de Isabel II


LUGAR: 
Fundación Canal Isabel II
Calle de Mateo Inurria 2
Madrid 28036


HORARIO:
Del 9 de junio al 16 de agosto de 2016
Lab. y fest. 11:00 a 20:00 h.
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.

ENTRADA LIBRE     











                                                                            
                                                                 


jueves, 30 de junio de 2016

FESTIVAL "CAPRICHOS DEL ROMANTICISMO"

El Museo del Romanticismo y la Fundación Katarina Gurska presentan el Festival de verano "Caprichos del Romanticismo"que se celebrará en el Museo entre el 28 de junio y el 21 de julio.

En este festival podréis disfrutar de una nueva hornada de jóvenes músicos que interpretarán piezas clásicas, desde Bach o Mozart, hasta Manuel de Falla.

Fechas:
J30 de junio
L4, M5, L11, J14, L18, M19, X20 y J21 de julio

Hora: 19.00

Lugar: Auditorio del Museo del Romanticismo (acceso por C/ Beneficencia, 14)

Os recordamos que, para los conciertos de este Festival no se requiere reserva previa, el acceso es libre hasta completar aforo.