martes, 3 de mayo de 2016

Llega la décima edición del ‘open studios’ madrileño Los Artistas del Barrio

Durante el fin de semana del 7 y 8 de mayo de 2016, más de trescientos artistas abrirán las puertas de sus casas y talleres para mostrar al público sus obras y el lugar donde las crearon, ofreciendo una nueva perspectiva desde la que observar sus creaciones y brindando la oportunidad de iniciar diálogos y compartir miradas con los visitantes y otros creadores.



¿Qué es LOS ARTISTAS DEL BARRIO?

Desde la primera edición del evento en 2004, este ha ido creciendo convirtiéndose en un encuentro artístico celebrandose cada 2 años aclamado tanto por los artistas como por el público.


En la última edición de 2014 participaron unos 200 artistas, algunos reconocidos otros menos reconocidos, sin emabargo todos trajeron una pisca de arte diferente: pintura, música, escultura, collage, arte urbano, performance, poesía, dibujo, artesanía, teatro, videoarte, diseño, fotografía, instalación, body painting, comic, danza, ilustración, diseño, entre otros.


 FOTO: Cortesía de "Los Artistas del Barrio" 
        José Antonio Zaragoza Tobaruela en su taller
      FOTO: Cortesía de "Los Artistas del Barrio"
Información práctica

Durante el fin de semana el público dispone de 4 puntos de encuentro donde puede adquirir el material imprescindible para realizar la ruta además de recibir toda la información y consejos que necesite.

El kit cuesta 5 € y consiste en:

  • un CATÁLOGO con una ficha de cada artista participante 
  • un MAPA para localizar todos los talleres 
  • una CHAPA para ser reconocido como público

Una vez el kit de ruta en mano, cada uno puede pasear por el barrio haciendo su propia ruta por libre y llamando a la puerta de los artistas que quiera visitar.

Los 4 puntos de encuntro:
    1. Café Pavón--c/ Embajadores 9, < m > La Latina o Tirso de Molina
    2. La Noche Boca Arriba--c/ Salitre 30, < m > Lavapiés / Antón Martín 
    3. Espacio Mediodía--c/ Mediodía Chica 10, < m > La Latina o Puerta de Toledo 
    4. Bruclin (sólo sábado 7) - Moratón Mendoza--c/ Cardenal Mendoza, 15bajo, < m > Puerta del Ángel
      Fecha:
      sábado 7 y domingo 8 de mayo de 2016

      Horario:
      12.00. –> 21.00.

      lunes, 29 de febrero de 2016

      "Miradas" de un gran amante de la naturaleza y la vida en el campo

      Johnny Cool Art inaugura la exposición de fotografía de Jacobo Vargas-Zuñiga bajo el nombre MIRADAS.
      La exposición está dividida en tres apartados: el primero sobre animales africanos, el segundo sobre flores y el tercero sobre una exclusiva vista urbana.

      Lo realmente particular del trabajo de Jacobo Vargas-Zúñiga es que no fotografía animales sino que los retrata. Mirando a cámara y con posturas que parecen posadas elefantes, cebras, entre otros. Bien sea en solitario o en grupo, forman curiosas composiciones llenas de armonía y belleza. Representa al "cazador" de las mejores posturas de estos preciosos especies.


      Las flores, por su parte, se presentan en un espacio sin referente, como si se tratase de las latas de Andy Warhol.

       
      FOTO: Cortesía de Johnny Cool Art
       
      Y finalmente una propuesta urbana es la mirada al Nueva York más clásico pero también inquietante es puesto de manifiesto en una fotografía que no cesa en nitidez en ningún momento.



           FOTO: Cortesía de Johnny Cool Art

      SOBRE EL ARTISTA:

      Jacobo Varzas-Zuñiga Corsini (Madrid 1969), un gran amante de la naturaleza y la vida en el campo, cambió radicalmente de vida en 2003, momento en el que abandonó su trabajo de siempre en la banca privada para dedicarse en Sudáfrica a su gran pasión, la caza. Con los años ha ido cambiando el rifle por la cámara de fotos. Tal es su compromiso que dona parte de sus beneficios a la lucha contra el furtivismo.
      En 2010 expuso por primera vez en Madrid en la galería Victor I Fills Art Gallery, en 2013 lo hizo en Villafanca del Bierzo y en 2015 expuso en París en la Galería Seine 51.

      La exposición MIRADAS se puede ver de 1 de marzo 2016 al 31 de marzo 2016.
      Lugar: Johnny Cool Art Gallery y Galería Pilares
      C/ Bretón de los Herreros, 6
      28003 Madrid

      Enjoy!








      domingo, 17 de enero de 2016

      Hanging out with Gregos

      Born in 1972, Gregos grew up in the northern suburbs of Paris (Gonesse, Villiers le Bel). His first steps in street art were dedicated to Graffiti painting during the late 80s, early 90s. 

      In 1997 he started experimenting with sculpting and molding techniques. Six years later, he decided to go to Boston, USA where he became familiar with acrylic and oil paintings.
      In 2006 Gregos went back to Paris and to his first love i.e. street art, this time inventing his own 3D style combining all his newfound skills: sculpture, molding, and painting. He started to put up the faces, the casts of his own face that express his humor, thoughts, and most everything about Gregos, in public spaces.

      As of today, more than 1000 faces have been installed, in Paris mostly, but also in other European cities as Amsterdam, Berlin, London, Madrid... 

      I wanted to bring you all a special information about Gregos you might not find on internet easily just googling his name, and therefore, on behalf of Exposiciones in Madrid I asked him, as I am also a big fan of his art,  a couple of questions as he recently visited one of the best European capitals and that is Madrid. He put up more than 50 self portrait sculptures of different sizes in Madrid. There are several portraits of Gregos’ own face in Gran vía, Callao Square, The Puerta de Alcalá...
      I will not reveal more here about where you can find this unique art, you have to go out there and look for it as you walk the streets of Madrid. Enjoy!


      The Puerta de Alcalá in the Plaza de la Independencia in Madrid, Spain. 


      (Exposiciones en Madrid) -What inspired you to get your art up in public spaces in Madrid?

      (Gregos) -I wanted to visit  a new European capital on my own, it was late October, I chose Madrid, because I was sure I would enjoy sun there, and I had never been yet there.
       

      -Which city was your first stop you introduced the concept of street art? 

      Burgiba on the Malta Island
       

      -Why did you choose faces to express your art?

      It's my signature, my feelings, my humors, my faces. It couldn't have been somebody else.

      -What are some of the challenges you personally face as an artist of those beautifully painted faces?

      To cover a maximum of cities all over the world, and to do bigger walls compositions.

      -Hopefully, with artists like you in European cities,  these cities will become more colorful and your art will make people more cheerful! What’s ahead?  

      More art in the street, more cities, always more even if there is less. 

      Thanks for the interview!



      Gran Vía, Madrid




      lunes, 19 de octubre de 2015

      Titanic

      La visita a la exhibición de Titanic es una travesía en el tiempo sumamente realista y emocionante. Titanic es un paseo guiado mediante una excelente audio-guía por la historia del buque transatlántico más famoso de la historia que se hundió el tercer día en su mismo viaje inaugural, el 15 de abril de 1912.


      Durante algo más de una hora y de la mano del historiador Claes-Göran Wetterholm, con 30 años de experiencia en el estudio del Titanic, profundizamos en las vidas de los pasajeros y tripulación mediante un recorrido a media luz por las recreaciones de los pasillos y los camarotes de tercera y primera clase, la contemplación de fascinadoras fotografías del buque y de sus magníficas salas interiores, varias maquetas únicas, y una colección de más de 200 objetos originales de los supervivientes y los que fueron encontrados en el mar a la deriva tras el naufragio. 


      A través de una recreación de la pasarela de entrada al buque, nos adentramos en una época donde las líneas navieras competían por construir los buques más grandiosos y exquisitos pues el beneficio económico de la actividad compensaba con creces estas millonarias inversiones. Era un tiempo donde viajar a América estaba al alcance de unos pocos, los obscenamente ricos y los soñadores acaudalados. El precio de un pasaje en tercera de 8£ equivalía a un año de alquiler para una familia en
      Irlanda, o a los ahorros de 5 años de un profesional de clase media que tuviese el sueño de comenzar en un continente lleno de excitantes posibilidades.











      En las postales que mandaron los pasajeros en la última parada antes del accidente podemos leer su entusiasmo y su estupor por la soberbia manufactura del navío. Muchas de estas cartas llegarían a su destino el mismo día que las noticias de su hundimiento.

      Esta colección de fragmentos del pasado: los diarios, los ropajes, los distinguidos muebles y utensilios, o las joyas perdidas que encuentran dueño, narra historias humanas que consiguen hacernos empatizar con aquellas personas haciéndolas cercanas y fascinantes. Descubrimos que los personajes de la película más famosa sobre esta tragedia existieron… pero su historia es muy distinta de aquélla con la que el director James Cameron con una desmedida imaginación nos sedujo en 1997.

      Sólo hubo 712 supervivientes entre los 2.207 pasajeros que gracias al oficial de mando en el momento de la colisión, William Murdoch, sumaron un 50% de hombres pues nos enteramos que él prefirió llenar los botes de proa con cualquiera que estuviese preparado a seguir la práctica de la tripulación de popa por la que mujeres y niños debían evacuarse primero.



      Este hecho llevó a parejas, como el filántropo Isidor Strauss y su mujer Ida, y familias enteras como los Goss junto con sus cinco hijos, a decidir permanecer juntos a bordo antes que separarse aquella terrible noche fría e incierta. La última vez que vieron con vida a Isidor e Isa fue en una tumbona de la cubierta, abrazados. Por su parte, la señora Goss tuvo que presenciar con horror cómo finalmente su familia se dividía cuando sus dos hijos menores y ella eran lanzados por miembros de la tripulación a los últimos sitios de un bote ya en el agua mientras la otra mitad de su familia permanecía a bordo. El cuerpo de su marido sería encontrado con su reloj parado a la hora exacta en que entró en contacto con el agua helada del Atlántico. 

      Otra historia conmovedora es la de la pareja de amantes Kate Phillips de 19 años y su empleador en una tienda de confección Henry Morley de 42, quienes escaparon bajo nombres falsos para emprender una nueva vida en América. Henrry pereció, Kate sobrevivió y dio a luz a una niña nueve meses después.

      Han pasado algo más de cien años pero de los anales del siglo XX se conservará imborrable la trágica historia del Titanic pues tal y como comentaba sutilmente el señor Wetterholm “al final la naviera White Star Line tenía razón al afirmar que el Titanic era un buque insumergible”.

      Escrito por:
      Ana García Rodríguez
      Fotos:
      Zuzana Svak

      jueves, 15 de octubre de 2015

      “LATEИTE“

      MONDO GALERIA presenta "Latente", nueva exposición de Martín Sampedro en la que el artista investiga, a través de nuevas tecnologías, el futuro de la fotografía. A través de un concienzudo homenaje a los albores del medio y a sus grandes maestros, Sampedro desarrolla una cosmogonía propia en busca de revelar(nos) un nuevo mundo que yace oculto entre métodos de creación que al parecer son lejanos a lo humano y sin embargo, tan intrínsecos a la forma en que genera imágenes nuestra mente.

      Treinta fotografías presentan la iconografía creada por Martín Sampedro a partir de ideas y retornos de su memoria con los que nos invita a descubrir un mundo oculto y sorprendente a través del cual vislumbramos su profundo estudio de la luz, de la forma y sobre todo de la Fotografía como lenguaje. 

                                                           (Foto: la cortesía de Mondo Galeria)

      Con esta colección el artista rinde su homenaje a la fotografía; y utilizando nombres de la mitología griega para sus personajes genera un guiño entre la cultura del pasado y la actual, entre la cercanía y el enfrentamiento de Grecia y Europa.

      Si bien las imágenes resemblan retratos clásicos, en los que se investiga tanto la belleza como el erotismo, la exposición añade un punto interactivo al visitante en el que el doble juego de imagen latente y presente se descubre con una simple aplicación que uno puede descargar gratis en su teléfono móvil y que al enfocar sobre la imagen la lente del mismo este nos revela lo que hay más allá del papel impreso.


      Lugar:

      MONDO GALERIA 
      C/ San Lucas 9
      28004 - Madrid


      Horario: 
      Martes a Viernes- 11h a 14h y 17h a 20.30h Sábados- 11h a 14h





      lunes, 28 de septiembre de 2015

      "El castillo", presentación el martes 29 de septiembre en la Casa del Libro de Gran Vía





      Este martes se presenta en la Casa del Libro de Gran Vía la novela "El castillo" (Ediciones B) de Luis Zueco, uno de los creadores de este blog. Tenemos el placer de invitar os a todos a este evento, esperamos que podáis asistir y disfrutar de esta historia ambientada en plena Edad Media.

      El castillo narra la construcción del grandioso e imponente castillo de Loarre, en Huesca. El sueño de unos hombres y mujeres que desafiaron su destino hace mil años. 

      Entre la Tierra Llana y el Pirineo aragonés se encuentra el monumento militar románico más importante de Europa: el castillo-abadía de Loarre, una fortaleza impresionante, construida cuando esa zona era una peligrosa tierra de frontera. ¿Cómo se edificó? ¿Quién logró tal hazaña?

      Todo comenzó cuando un aguerrido monarca, el rey Sancho III el Mayor, decidió levantar una fortificación en una recóndita sierra, poco poblada y desde la que se podía avistar al enemigo musulmán a diez kilómetros de distancia. Y con la promesa de un futuro mejor, atrajo a un grupo de hombres y mujeres para quienes la supervivencia era una heroicidad cotidiana. 

      Entre ellos, un maestro de obras lombardo; Juan el carpintero y su hijo Fortún; Ava la arquera; Javierre, un muchacho cuya ambición creció a la par que el castillo; y un sacerdote fiel al viejo rito hispánico, acompañado de la inteligente y misteriosa Eneca.

      Y con sus escasos medios y conocimientos, lograron superar las limitaciones que les imponían la ignorancia y el poder hasta culminar la fortaleza religiosa y militar desde la que se gestó uno de los más importantes reinos medievales, clave de la Reconquista. 

      martes, 22 de septiembre de 2015

      TITANIC THE EXHIBITION

      TITANIC THE EXHIBITION llega a Madrid con nuevas piezas jamás mostradas.

      La exposición abrirá al público el 2 de octubre en el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa.

      La colección incluye más de 200 objetos originales, muchos de ellos desconocidos hasta ahora y reproducciones del interior del buque de alto valor histórico.

      Nosotros asistiremos a la rueda de prensa y visita guiada para poder contaros más detalles muy pronto.

      ¡Mantenos atentos!

                                                           Cortesía: Centro Cultural de la Villa, Madrid


      TITANIC THE EXHIBITION arrives in Madrid with new never-before-seen artifacts to the public.

      Titanic The Exhibition will be on display in Madrid from October 2nd 2015 to March 6th 2016 in the prestigious cultural centre in Madrid - Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

      The exhibit features more than 200 original pieces, most of them unknown until now and some replicas of the interior of historic value of the ship.

      We are not going to miss the press conference and the personal guide before the big opening to the public to be able to tell you more information on this exposition very soon.

      Stay tune for more details!




      sábado, 5 de septiembre de 2015

      Voces de la gente // People's voice

      La exposición itinerante “Voces de la gente” llega a España de la mano de Telefónica y la campaña del Milenio de las Naciones Unidas.

       Foto: Cortesia: Roman & Asociados

      Esta exposición muestra la cara más difícil del mundo en el que
      vivimos, 20 historias personales seleccionadas entre los más de 8 millones de personas que han participado en la encuesta "Mi mundo".
      La exposición es el preámbulo de la Cumbre de las Naciones Unidas para la adopción de la agenda para el desarrollo post-2015 que tendrá lugar en Nueva York del 25 al 27 de septiembre de 201


                                                                                                        Foto: Cortesia: Roman & Asociados

      No te pierdas esta exposición que estará disponible en el flagship store de Telefónica en la Gran Vía madrileña.


      Cuando: 4 – 18 septiembre
      Lugar: Telefónica Flagship Store, Gran Vía 28, Madrid (Primera planta)
      Horario: Lunes-Sábado de 10 a 21h / domingos y festivos de 12 a 20h


                                                 *****************************************

      Telefónica and the United Nations’ My World Campaign brings People's voice exhibition to Spain. This exhibition shows the most difficult face of the world we live in; 20 stories of people selected among 8 millions of those who participated in the survey "My world".



                                                                                                        Photo: Courtesy of Roman & Asociados

      This exhibition is the Preamble of the United Nations Summit for the adoption of the post-2015 Development Agenda which takes place in New York on September 25-27, 2015.

                                                                                                      Photo: Courtesy of Roman & Asociados


      Don't miss this exhibition in the Telefónica Flagship Store in Gran Vìa in Madrid city until September 18th.

      When: 4 – 18 September
      Venue: Telefónica Flagship Store, Gran Vía 28, Madrid (1 floor)
      Opening Hours: Monday-Saturday from 10 a.m. till 9 p.m. / Sunday from 12 p.m. till 8 p.m.


      jueves, 27 de agosto de 2015

      “Madrid Interior“

      MONDO GALERIA presenta “Madrid Interior” la primera exposición individual de fotografías de Asier Rúa con las que nos invita a conocer una Madrid muy especial, en la que el color y la historia se funden para sumergirnos en una ciudad latente, perteneciente a todos y sin embargo muy íntima y privada. Unas 15 fotografías extraídas de las 93 que componen el libro homónimo nos ofrecen un recorrido que comenzó hace 7 años en la imaginación del autor y que hoy nos permiten descubrir como por primera vez la ciudad de Madrid, dotada del color y la elegancia caótica que la caracteriza y que Rua como pocos ha logrado plasmar en imágenes.

      Cine Doré
      © Asier Rua
      Cortesía MONDO GALERIA

      Un recorrido por algunos sitios emblemáticos como el Casino de Madrid de Jaime Hayón, el Florida Park o la Filmoteca Española; o bien espacios privados o proyectados por creadores para los que el color es una seña de identidad, como las casas de Ouka Lele, Pepe Leal o Ágata Ruiz de la Prada, y las tiendas de Lorenzo Castillo y Guille García-Hoz. También pueden verse retratados proyectos de los arquitectos Izaskun Chinchilla, Andrés Jaque o Teresa Sapey.

      La exposición de fotografías de Asier Rua se puede visitar desde 24 de Septiembre al 10 de Octubre 2015. Os la vais a perder?


      MONDO GALERIA C/ San Lucas 9
      28004 - Madrid 


      Horario 
      Martes a Viernes 11h a 14h y 17h a 20.30h 
      Sábados 11h a 14h

      jueves, 20 de agosto de 2015

      FLASH

      Ya que nos encontramos en Viena, nos gustaría compartir con vosotros uno de los lugares que deberíais visitar si os encontráis en esta ciudad fascinante y si os gusta la fotografía.

      La vida de un rockero se vive en público. Los fans, fotógrafos, fanáticos, cazadores de autógrafos, periodistas de la prensa rosa y reporteros le celebran, le admiran, le observan, le siguen -siempre están allí. Lenny Kravitz devuelve la jugada y la cámara y apunta su Leica a un montón de reporteros y fans quien le han acompañado donde ha ido. "Es interesante que mis seguidores se han vuelto el sujeto de mi primera exposición."

        Cortesia: Galerie Fur Fotografie, Wien
                                                           
      La exposición, titulada "Flash", recoge 50 obras completada con 32 retratos del cantante realizados por el fotógrafo francés Mathieu Bitton, un viejo amigo de Kravitz y quien ha acompañado al músico durante su gira mundial, capturando tanto sus poses grandes en el escenario como los momentos tranquilos del cantante entre los conciertos. 


                                                                        Cortesia: Galerie Fur Fotografie, Wien

      Flash de Lenny Kravitz alcanza las galerías internacionales. Desde 11 de agosto hasta el 22 de agosto se puede ver en la galería Ostlicht de Viena en la Calle Absberggasse 27.

      Cortesia: Galerie Fur Fotografie, Wien

      ______________________________________________________________________________________

      As we happened to be in Vienna, we would like to share one of those places with you that you should visit if you are in this charming city and love photography.

      Truth is that the life of a rockstar is lived in public. Celebrated, admired but also observed, crowded and pursued by fans and photographers, groupies, autograph hunters, gossip columnists and reporters - they are always there. Lenny Kravitz has turned the tables - and the camera - and trained his Leica on the caravan of reporters and fans which accompanied him where ever he goes: “It is interesting that the very people who chase me to take my photographs have become the subject of my first photo exhibition."



                                                                       Courtesy of the Galerie Fur Fotografie, Vienna

      The exhibition presents a selection of 50 photographs complemented by 32 portraits of the singer by Mathieu Bitton who is a long term friend of Kravitz and who accompanied the musician on his world tour, capturing both grand posses on stage and quiet moments between concerts.

                                                                  Courtesy of the Galerie Fur Fotografie, Vienna

      Flash reaches the international galleries. You can see the exhibition in the gallery Ostlicht Vienna till 22 august 2015.


                                                                    Courtesy of the Galerie Fur Fotografie, Vienna