jueves, 19 de diciembre de 2013

La Fundación Carlos de Amberes repasa el Tratado de Utrecht en una exposición



Hace 300 años se inició un intenso proceso de negociaciones de paz que acabó con la desmembración de la Monarquía Hispánica y estableció un nuevo orden en las relaciones internacionales. La serie de tratados bilaterales firmados en Madrid, Utrecht, Rastatt y Baden entre 1713 y 1715 constituyeron una aportación esencial en el proceso de cooperación y gestión diplomática de los conflictos entre las potencias europeas que perdura hasta nuestros días. Fruto de él fue el establecimiento de una política de equilibro (balance of power) y la aceptación de la diversidad confesional que había en el continente europeo.

La Guerra de Sucesión española (1701-1715) ha sido entendida y explicada en España a menudo como si se tratase de un conflicto civil e interno marcado por el disputado cambio dinástico entre Austrias y Borbones, la supresión de las constituciones y fueros en la Corona de Aragón al instaurarse el nuevo Reino de España y los decretos de la Nueva Planta, la pérdida de Gibraltar y Menorca, el exilio forzoso de los partidarios del archiduque Carlos… Sin embargo, este conflicto tuvo una amplia dimensión europea de consecuencias políticas y económicas globales (norte de África, América…), y por esa razón es considerada como un hito relevante en la historia y la cultura de Europa.

Del 21 de Diciembre de 2013 al 23 de Febrero de 2014 la Fundación Carlos de Amberes, en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), organizará una exposición centrada en esa dimensión internacional del conflicto y en sus consecuencias.

Fundación Carlos de Amberes. Calle Claudio Coello, 99. 28006. Madrid.
Fechas: Del 21 de diciembre 2013 a 23 de febrero 2014
De martes a sábados de 11,00 a 20,30h.
Domingos, festivos (incluido el 6 de enero), 24 y 31 de diciembre, de 11,00 a 15,00h.
Todos los lunes, el 25 de diciembre y el 1 de enero, cerrado

viernes, 4 de octubre de 2013

'Velázquez y la familia de Felipe IV', exposición en el Museo del Prado


El 8 de octubre abrirá al público la exposición 'Velázquez y la familia de Felipe IV', que podrá contemplarse hasta el 9 de febrero de 2014. Reúne 29 retratos realizados por el maestro sevillano, realizados en su taller o pintados por Martínez del Mazo y Juan Carreño. Cubre dos lagunas de la colección del Prado: su época de retratista en la corte papal en Roma y los retratos de las mujeres de la familia de Felipe IV.

Durante los últimos diez años de su vida, de 1650 a 1680, Velázquez escribió una de las páginas más brillantes de la historia de la pintura universal y a los retratos cortesanos que hizo durante esa época dedica el Museo del Prado una exquisita exposición.

Para la exposición, dividida en cinco secciones, se han seleccionado 29 obras, quince de ellas realizadas por Velázquez y las catorce restante por su taller o por sus sucesores Juan Bautista Martínez del Mazo y Juan Carreño de Miranda. Se trata de “un álbum de familia que refleja las peripecias de una grupo familiar de cuyos avatares estaba pendiente media Europa”, y muestra un momento de la vida familiar de Felipe IV muy singular, tras la muerte de su mujer y de la de su hijo Baltasar Carlos, heredero de la corona.

La familia real se limitaba entonces al rey y a su hija María Teresa, lo que hacía imprescindible que el monarca se volviera a casar y se decide lo hiciera con Mariana de Austria. De este matrimonio nacen Margarita y Felipe Próspero. En este contexto se desarrolla la labor de Velázquez como retratista. La llegada de Mariana y el nacimiento de sus hijos da lugar a una amplia demanda de retratos familiares. “Velázquez tiene que atender estas demandas y lo hace creando obras originales y manteniendo activo un taller que las reproduce”, recordó Javier Portús, que ha contado con la colaboración del Kunsthistorisches de Viena, museo que ha prestado cinco obras de Velázquez y dos de Martínez del Mazo.

Por primera vez en 200 años, “Las Meninas” de Martínez de Mazo han abandonado el palacio inglés de Kington Lacy para formar parte de esta exposición, en la que han adquirido una importancia especial al ser publicado recientemente un estudio en el que el profesor Matías Díaz Padrón asegura que se trata de un “modeletto” o boceto creado por la mano de Velázquez.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Presentación de TIERRA SIN REY en Madrid. Casa del Libro de Gran Vía


Jueves 26 de septiembre, presentación de TIERRA SIN REY de Luis Zueco en Madrid. 
Casa del Libro de Gran Vía. Acto presentado por Isabel López-Ayllón, editora.

TIERRA SIN REY, un viaje al siglo XIII en un momento histórico que cambió la historia del Occidente Medieval.

Los 10 primeros asistentes que lleguen con vestimenta medieval recibirán un regalo.

Lee aquí los primeros capítulos gratis: Tierra sin rey 

Luis Zueco ganó la Mención de honor en el Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza 2012 por su anterior novela “El escalón 33″. 

Entrevista al autor: Luis Zueco

Evento en facebook

Entrefotos, la feria de fotografía de autor, celebra su 15º aniversario e inicia un proceso de transformación


Entre los días 26 y 29 de septiembre de 2013 se celebrará en la sala La Lonja de Casa del Reloj (Madrid) la decimoquinta edición de la feria de fotografía ENTREFOTOS organizada por la asociación Entrefotos. Un certamen que, coincidiendo con su 15º aniversario inicia una nueva etapa bajo la dirección de la galerista y experta en fotografía Rita Castellote. En esta ocasión han sido 33 los fotógrafos elegidos para exponer su obra por el comité de selección formado por Fernando Maseli, Juan Baraja y la directora de la feria.

A lo largo de las pasadas ediciones, la feria se ha consolidado como canal de promoción y divulgación de la fotografía de autor española y en Madrid es ya conocida como un clásico encuentro anual de fotógrafos que muestran sus trabajos al público. ENTREFOTOS es un certamen en el que los propios fotógrafos exponen su obra sin intermediarios con venta directa y esto permite al público tratar directamente con el creador e interesarse por los detalles relacionados con el proceso de producción de su obra.

Estos tres lustros de trayectoria “demuestran que la necesidad que tienen los fotógrafos de mostrar sus trabajos al público y comercializarlos sigue vigente”, afirma Rita Castellote, “pero lo que ha cambiado radicalmente  es la manera de llegar a ese público y la tecnología de transmisión de información en la que ahora mismo se apoya la creación”.

Por este motivo ENTREFOTOS inicia con su decimoquinta edición “su transformación, su adaptación al siglo XXI y su decisión de ser un serio referente en la fotografía de autor, desde la total independencia e incorporando todo tipos de propuestas fotográficas” tal y como explica la nueva directora, encargada de desarrollar este proceso a lo largo de los próximos tres años. Para ello ENTREFOTOS también ha contado con la incorporación de Iñaki Domingo como director creativo y de contenidos.

“ENTREFOTOS asume voluntariamente la misión de dar cabida a todas las diferentes formas de creación fotográfica que coexisten actualmente con una sola condición: la calidad”, señala Rita Castellote. “Cuando hablamos de calidad nos referimos, por extensión, a valores como el compromiso, la exigencia, la dedicación, la profesionalidad y la cultura visual”, subraya la directora de la feria. 
El nuevo equipo dará un giro progresivamente al certamen a lo largo de las tres próximas ediciones: desde la selección de los artistas expositores hasta el diseño del espacio expositivo, pasando por la renovación del catálogo y las actividades paralelas, como el ciclo de conferencias titulado Fotografía española: ayer, hoy, mañana. “Somos conscientes de que esta transición tendrá que suceder a lo largo de unos años”, explica Iñaki Domingo “el cambio no va a suceder inmediatamente pero, aún así, la feria ENTREFOTOS nos parece una fórmula vigente y necesaria hoy en día”.

ENTREFOTOS LA FERIA, surgió hace más de quince años de la idea de cuatro prestigiosos fotógrafos españoles: Luís Baylón, José María Díaz-Maroto, Evaristo Delgado y Pascuale Caprile que vieron la necesidad de organizar en Madrid un encuentro, similar a los que se estaban haciendo en otros países, para dar a conocer la fotografía de autor.

La referencia eran Les Rencontres d’Arles. Los encuentros internacionales de fotografía celebrados en la ciudad de Arles, al sur de Francia, lugar donde los artistas se congregaban en pasillos y jardines del hotel D’Arlatan para mostrar sus porfolios tanto al público –especializado o no– como a sus compañeros fotógrafos. Esta idea fue tomando forma y se materializó en la primera edición del encuentro ENTREFOTOS en 1998 en el estudio de Pasquale Caprile, contando entonces con catorce autores participantes.

A partir de ese momento, el éxito fue en aumento y al siguiente año fueron ya cuarenta los autores participantes. En ese momento se vio la necesidad de profesionalizar esta feria de fotografía que posibilitaba dar a conocer al público el valor y la diversidad de este arte, al tiempo que iniciar y promover su coleccionismo, así como editar publicaciones, catálogos y demás material con objeto de difundir la fotografía.

ENTREFOTOS además, entrega desde 2003 un premio anual que reconoce la labor en el ámbito de la fotografía de comisarios, historiadores y expertos. En esta ocasión el premio será concedido a la historiadora del arte y comisaria Oliva María Rubio, que recibirá como galardón es una escultura del artista Anibal Merlo. Los premiados en ediciones anteriores fueron Carlos Baztán, Alejandro Castellote, Carlos Gollonet, Julio Álvarez Sotos, Catherine Coleman, Alberto Anaut, Leopoldo Zugaza, Lola Garrido, Marie Loup Souguez y Gabriel Cualladó.

Listado de fotógrafos participantes

1. Alberto Cob
2. Alberto Espinosa
3. Alfonso Jiménez
4. Angélica Suela de la Llave
5. Beatriz Ruibal
6. Belén Serrano
7. Beroiz Pérez De Rada
8. Carmen Marín
9. Cristina Esteban
10. Estela Sanchís
11. Felix Pantoja
12. J. Julián Ochoa
13. John Martínez Avial
14. José Luis López Moral
15. José Santos Mingot
16. Juanfry
17. Laura Len
18. Mª Antonia García De La Vega
19. Mario Rodríguez
20. Marta Areces
21. Michiko Totoki / Juanma Vidal
22. Pablo Pro
23. Pablo Tarrero
24. Pepe Calderón
25. Pepe Huelves
26. Pilar Pequeño
27. Rubén García
28. Santi Xander
29. Sergio Villaquirán
30. Tino García
31. Xavier Ferrer
32. Xavier Gómez
33. Zdenek Tusek

Pintura y fotografía conviven en Catharsis


Después del verano llega el momento de asentarse de nuevo en la capital. La Cultura y el Arte vuelven de vacaciones y sacan sus mejores galas para dar la bienvenida al nuevo curso. En esta ocasión se presenta en el Espacio de Ideas Catharsis, en la calle Valverde número 6, la exposición conjunta del artista Carlo Cuñado y la fotógrafa Irene Morán, responsable de la empresa de fotografía Un trozo de cartón. 

La madrileña repite con su serie más elogiada, Poemas, donde sus imágenes se mezclan con los cuadros de José Luis Turina. Junto a sus trozos debutan las obras pictóricas del artista independiente, quien presenta 9 de sus cuadros más intimistas y personales. 

La inauguración tendrá lugar el próximo sábado 21 de septiembre, a partir de las ocho de la tarde, en Catharsis. Los asistentes podrán hacer un alto para merendar, o para empezar con las primeras copas de la noche, gracias a la abundante oferta de su cafetería.

La fiesta seguirá hasta pasada la media noche. Durante estas cuatro horas habrá sorpresas, relacionadas con el arte en varias de sus disciplinas, la música, la literatura y las plásticas.

Catharsis, C/Valverde, 6
Metro Gran Vía, Línea 1
20:00-0:00

LOS MUSEOS SOROLLA, CERRALBO, LÁZARO GALDIANO Y DE ARTES DECORATIVAS CELEBRAN LA SEMANA EUROPEA DE LA MOVILIDAD ALTERNATIVA




Con motivo de la SEMANA EUROPEA DE LA MOVILIDAD, que tendrá lugar del 16 al 22 de septiembre, los museos de Artes Decorativas, Cerralbo, Lázaro Galdiano y Sorolla, en colaboración con Tweed Ride Madrid, organizan un conjunto de actividades, que bajo el lema PEDALEA AL PASADO,  tienen por objeto acercar a los usuarios de bicicletas al patrimonio de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

Es en el siglo XIX cuando surge la bicicleta, generalizándose a fines de esta centuria el ciclismo como actividad deportiva y recreativa. Con el deseo de recuperar el espíritu del ciclista fin de siècle ataviado con sus trajes y vestidos tweed sobre elegantes bicicleta clásicas, nace el movimiento conocido como Tweed Ride. El mismo deseo de recuperar la esencia del cambio de siglo subyace en las casas-museo Sorolla, Lázaro Galdiano y Cerralbo, así como en el Museo de Artes Decorativas que tiene por sede el antiguo palacete de la Duquesa de Santoña, construido en el último tercio del XIX.

Los cuatro museos madrileños se convierten así en escenario ideal para la gran fiesta de la bicicleta retro. El Museo Lázaro Galdiano concederá la entrada gratuita del 16 al 22 de septiembre a todos aquellos que acudan a visitar el Museo en bicicleta. Por su parte, los museos Sorolla y de Artes Decorativas premiarán a sus visitantes a dos ruedas con un obsequio el día 22, mientras que en el jardín del Palacio Cerralbo se ofrecerá ese domingo un refresco vintage con el que apaciguar la sed tras una dura jornada de turismo a pedales.

viernes, 13 de septiembre de 2013

Exposición EN PELOTAS en EFTI


EN PELOTAS es una exposición, un juego, un guiño, una propuesta, ¿irreverente?, quizás sí, o no. En realidad es una convocatoria visual donde unos 40 fotógrafos a los que les encanta la piel de otros o de sí mismos, muestran parte de su trabajo.

El título de la exposición es directo, sin concesiones, porque no queríamos andarnos con tapujos y medias tintas y dejar claro que éste es un encuentro con un género fotográfico clásico que es capaz de mover de sus asientos a cualquiera: El Desnudo.

Hace tiempo leí que en Internet las páginas porno o que contienen imágenes de desnudos son notoriamente las más visitadas. El voyeur que llevamos dentro aflora a la primera oportunidad y el hecho de “mirar” sin ser vistos  suele producir en la mayoría de las personas un alto grado de excitación. Recuerdo que tenía 22 años cuando fui a Nueva York. Al llegar a la habitación del hotel, me asomé a la ventana para ver las vistas. No se veía nada de la ciudad, simplemente se veían otras ventanas del mismo hotel (había comprado la oferta más barata del mercado). Estaba atardeciendo y justo en frente de mi ventana había una habitación que tenía la luz encendida. Esto me hizo mirar instintivamente, la ventana estaba abierta, se veía una cama deshecha y, cuando estaba a punto de dejar de observar, apareció en la habitación una mujer negra completamente desnuda. Todo fue muy fugaz, pero su enorme trasero causó tanta impresión en mí que, a partir de  ese momento, siempre que entraba a la habitación lo primero que hacía era asomarme a la ventana. Nunca más me encontré sorpresas.

A la hora de comisariar esta exposición, tanto Beatriz M. Barrio como yo, hemos intentado tocar el género desde un punto de vista poliédrico y abierto, más allá de los arquetipos que están grabados en la memoria colectiva. Por tanto, recogemos múltiples propuestas  realizadas por más de 40 fotógrafos de muy diferentes edades y reconocimiento, que están unidos por el nexo del Master Internacional de Fotografía de EFTI o bien porque han sido alumnos o bien porque son profesores.  En el recorrido por la exposición se pueden encontrar imágenes que van desde el estremecimiento de la piel al dato comparativo, desde la intimidad hasta la descripción más descarnada, desde la poética del sueño hasta la catarsis emocional, desde la fantasía sexual hasta la sutileza de la transparencia de la piel, desde el voyeurismo hasta el concepto..., en definitiva un caleidoscopio de imágenes que tienen que ver con el ser humano y la vida.

EFTI | Escuela de Fotografía y Centro de Imagen
C/ Fuenterrabia 4,6 y 13. Madrid

jueves, 12 de septiembre de 2013

La pintura italiana de los 'Macchiaioli' en la Fundación Mapfre en Madrid





La Fundación Mapfre MAPFRE coproduce junto con los museos d'Orsay y l'Orangerie de París esta exposición que presenta por primera vez al público español obras y autores clave de este revolucionario movimiento pictórico italiano.

Los macchiaioli, o manchistas, fueron uno de los primeros movimientos artísticos de la modernidad, se adelantaron en el estilo y la técnica que utilizaron años después los impresionistas franceses. Un escuela de autores brillantes que sin embargo no es muy conocida para el gran público.

Para la ocasión se reúnen cerca de 70 pinturas procedentes de prestigiosas colecciones públicas y privadas italianas, entre las que destacan la Galleria d' Arte Moderna del Palazzo Pitti, la Galleria Nazionale d' Arte Moderna de Roma y la Galleria d´Arte Moderna de Milán, entre otras.

'Las obras son de los protagonistas de este movimiento como Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Giovanni Boldini o Carlo Borrani, todos ellos unidos en torno al crítico y mecenas Diego Martelli', aseguran desde la Fundación.

Los Macchiaioli constituyen un grupo de artistas toscanos rebeldes, de la Florencia del año 1855, pero también eran procedentes de toda la península, de Venecia a Nápoles. A diferencia de los impresionistas franceses los macchiaioli tenían un compromiso revolucionario con el mundo agrícola, frente al aburguesamiento predominante de los impresionistas.

martes, 10 de septiembre de 2013

De el Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en Monasterio de El Escorial, en el Palacio Real de Madrid




Coincidiendo con el 450 aniversario de la colocación de la primera piedra del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Patrimonio Nacional inaugurará una exposición centrada en el ornato artístico de este edificio y en el papel que desempeñaron artistas como El Bosco, Tiziano, Patinir, Navarrete “el Mudo”, Alonso Sánchez Coello, Antonio Moro, Gerard David o Bernard Van Orley.

Gracias a estos nombres y a las obras de arte allí depositadas, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial se convirtió en el mejor conjunto de arte y maravilla de la España del Renacimiento con el que solo podía competir el Vaticano de los papas del siglo XVI.

La base científica de la exposición parte de los Libros de entregas, cuyo intenso estudio a lo largo de los últimos años ha permitido documentar con precisión la llegada de las obras adquiridas por Felipe II durante la construcción del Monasterio.Fundación Banco Santander colabora con Patrimonio Nacional en la preparación de esta muestra que, bajo el título De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial, tiene como objeto revivir un momento clave del Renacimiento exhibiendo al público grandes joyas pictóricas, escultóricas y de las artes decorativas adquiridas por Felipe II para la ornamentación del conjunto escurialense. 

La exposición brindará al público una oportunidad única de contemplar obras habitualmente ocultas en las dependencias del monasterio, al tiempo que de apreciar el relevante papel como mecenas del monarca y su contribución al patrimonio histórico-artístico español.

Obras de El Bosco, Tiziano o Navarrete el Mudo, se entremezclan con joyas, relicarios, ornamentos litúrgicos, códices miniados, encuadernaciones, tapices y dibujos, permitiendo que nos adentremos en los aspectos intrínsecos de este hito arquitectónico del siglo XVI español, como son la liturgia, la muerte o la devoción. 

Salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid

lunes, 9 de septiembre de 2013

Exposición con fotografías de Daniel Garcia Bruno en el centro cultural La France Ô si


El centro cultural La France Ô si !, en asociación con la agencia Bookstudio empieza en septiembre del 2013 su nueva temporada de 4 exposiciones dedicadas a artistas francófilos o francófonos. El fotógrafo Daniel Garcia Bruno lanza la programación con una colección única de fotos impresas en goma bicromatada titulada « Lolitas Tokyoitas »

Del 9 al 28 de septiembre, la galería del centro cultural La France Ô Si!, Calle Segovia n19, presenta la exposisión fotográfica « Lolita Tokyoitas ». Realizado por Daniel G. Bruno, esta exposición nos transporta al Japón para descubrir el universo misterioso y fascinante del
Cosplay. 

Daniel G. Bruno 43 años, es un fotógrafo y músico profesional. Su carrera como baterista en Francia le ha llevado por el mundo durante 15 años. Para su proyecto fotográfico, se instaló un año en Tokio para comprender el movimiento social que quería compartir. Hoy en día, es el Co-Director General y Directo Artístico de Bookstudio y del centro cultural La France Ô Si!