martes, 30 de octubre de 2012

CHILLIDA ILUSTRADOR EN EL MUSEO ABC



Desde el 30 de octubre hasta el 9 de diciembre, el Museo ABC acogerá una exposición que mostrará una de las facetas tal vez menos conocidas de Eduardo Chillida y sin embargo una de las que más  impacto ha tenido en la sociedad debido a su constante presencia visual: su faceta como ilustrador o diseñador gráfico. 

Chillida es conocido  a nivel internacional por su trabajo en escultura, concretamente por sus monumentos públicos a gran escala que se encuentran diseminados en diversas ciudades del mundo, pero su obra gráfica no tiene una importancia menor y, de hecho,  ha adquirido a lo largo  de los años una gran relevancia ya que convive en nuestra cotidianeidad. Muchos de sus logotipos y diseños realizados para  importantes organismos e instituciones son hoy en día imágenes inconfundibles, como es el emblema creado para   la Universidad del País Vasco, el grabado para  los Juegos Olímpicos de Munich o la serie de litografías dedicadas a la Cruz Roja. Además, la exposición mostrará los logos realizados para  la Kutxa (Caja de Ahorros de Guipuzcoa) o el Orfeón Donostiarra y la copia en facsímil  del libro “Die Kunst und der Raum” (una colaboración entre el filósofo alemán Martin Heidegger y Eduardo Chillida); además de diversos carteles creados para  Euskaltzaindia, Balenciaga o la ciudad de Chicago.

La exposición abordará diferentes aspectos relativos a su trabajo como diseñador gráfico e ilustrador. Se mostrarán desde carteles realizados para  diversos eventos, logotipos, libros de artista, tarjetas e invitaciones hasta etiquetas de vino, medallas, o portadas de libros.
La muestra hará un recorrido por la labor ilustrativa de Eduardo Chillida a lo largo  de su carrera. El título de la exposición “Chillida ilustrador” recibirá a los visitantes de la exposición en la entrada, junto a un texto descriptivo general. A continuación, en una parte de un pasillo  se podrán admirar 8 carteles enmarcados:

1. Para el hombre por los derechos humanos, 1980
2. Emakunde, 1995
3. Universidad internacional de la paz, 1984
4. Jornadas de Medio Ambiente,  1997
5. Tolerancia, Sevilla 1982
6. VI Congreso internacional de ontología, 2004
7. Amnistía internacional, 1992
8. La Ley, 1987
Muy cerca, se encontrarán 3 famosas preparaciones para  carteles deportivos de Chillida: uno para  los Juegos
Olímpicos de Munich y dos para  el Mundial de fútbol 1982.

En la parte opuesta del pasillo,  se proyectará en un marco digital el libro “Preguntas” (manuscrito de su discurso de entrada en la Real Academia  de Bellas Artes de San Fernando en 1994) y se podrán ver siete logos impresos sobre tela enmarcados, los dedicados a: Universidad País Vasco, Donostia 2016, Euskaltzaindia, Kutxa, Museo Chillida Leku, Parques Nacionales, Orfeón Donostiarra y Amnistía Internacional.

En otro de los pasillos de la exposición se encuentra una vitrina con manuscritos escaneados, invitaciones de boda, dedicatorias, homenajes, imágenes de medallas y maderas; en definitiva, diferentes elementos y materiales que pasaron por las manos del versátil Chillida.



lunes, 29 de octubre de 2012

Exposición "El Arte de Cartier" en Museo Thyssen-Bornemisza


El Museo Thyssen-Bornemisza presenta este otoño la exposición El Arte de Cartier, desvelando más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución artística de Cartier desde su fundación en París en 1847. El dinamismo de los hermanos Cartier y su interés por el arte de las culturas lejanas o antiguas sentaron las bases de la identidad artística de la Maison. 

Del estilo Guirnalda al Art Decó de los años 30, de la inspiración china al estilo Tutti Frutti, son más de 165 años de creatividad que esta retrospectiva realza en un amplio recorrido por las múltiples manifestaciones, técnicas y estilos de diseño de sus creaciones. El diseñador Jorge Varela, comisario de la exposición junto al director artístico del Museo, Guillermo Solana, y Paula Luengo, del Área de Conservación del Museo, ha concebido un espectacular montaje en el que, junto a las piezas expuestas en cada sala, se proyectan en las paredes imágenes de sus correspondientes bocetos, dibujos y fotografías de los personajes que las lucieron, y que aportan una información adicional de gran valor e interés histórico. 

 Cierto número de piezas adquiridas recientemente se presentan por primera vez al público. Entre ellas, destacan el collar de rubíes y diamantes de Elizabeth Taylor, regalo de su tercer esposo, el productor Mike Todd, o el broche con forma de flamenco de la Duquesa de Windsor, realizado en colaboración con Jeanne Toussaint directora artística de la Maison en aquella época. La exposición incluye también algunos préstamos excepcionales, como la diadema estilo Guirnalda perteneciente a la Familia Real Española, regalo del rey Alfonso XIII a la reina Victoria Eugenia en 1920, y que actualmente la Reina Sofía utiliza en actos oficiales, así como las joyas que la Princesa Gracia luce en las fotos oficiales de su boda en 1956, regalos del Príncipe Rainiero III.

jueves, 25 de octubre de 2012

Saul Bass y sus carteles de cine en el Círculo de Bellas Artes de Madrid


Como amante del cine y también muy especialmente de los carteles de películas, no puedo dejar de recomendaros esta exposición del Círculo de Bellas Artes dedicada al célebre diseñador gráfico estadounidense Saul Bass (Nueva York, 1920 – Los Ángeles, 1996), autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de Psicosis, Vértigo, Anatomía de un asesinato, Exodus o El hombre del brazo de oro, entre otros.

No sólo fue uno de los grandes diseñadores de mediados del siglo XX; es incontestable además su trabajo artístico en la industria cinematográfica -gracias a sus colaboraciones con Alfred Hitchcock, Otto Preminger y Martin Scorsese-, y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos -AT&T, United Airlines, Minolta, Bell o Warner Communications-.

Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín, fue quien aproximó a Bass al estilo Bauhaus y al constructivismo ruso. Tras trabajar en varias agencias en Nueva York se trasladó a Los Ángeles en 1946 con la intención de lograr una mayor plenitud en su desarrollo creativo. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le instó a diseñar el póster para Carmen Jones (1954). Posteriormente trabajó con directores como Billy Wilder (La tentación vive arriba) y Robert Aldrich (La podadora | El gran cuchillo), pero fue tras el siguiente proyecto de Preminger (El hombre del brazo de oro), cuando Bass se instauró como el gran maestro del diseño de títulos de crédito cinematográficos. Martin Scorsese y Alfred Hitchcock le reclamaron asimismo en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. Bass compaginó el trabajo en cine con el diseño gráfico comercial.


miércoles, 24 de octubre de 2012

Museo Bar 'Madrid me mata' en Malasaña


Ha abierto en el barrio madrileño de Malasaña el Museo-Bar 'Madrid me mata', dedicado a la revolución cultural de los años 80 en el número 31 de la Corredora Alta de San Pablo. El museo bar cuenta con más de 200 metros cuadrados de exposición permanente plagados de objetos únicos y valiosos recuerdos, cedidos por los más importantes artistas de la época tanto del mundo de la música como de la pintura, el diseño, la fotografía, el cine o la literatura, que servirán de homenaje a uno de los movimientos culturales más importantes de España, señalan los promotores.

Instrumentos musicales, cuadros, fotografías, carteles, prendas de ropa, recuerdos personales y los más inesperados objetos componen la decoración del local, que cuenta con dos grandes barras y una recreación de escenario con instrumentos musicales originales de artistas de la época. Repartidos por el local hay pantallas de gran formato en las que se reproducirán vídeos de la época.

El Museo-Bar 'Madrid me mata' cuenta con la colaboración de Óscar Mariné, Premio Nacional de Diseño 2010, y una de las figuras artísticas más representativas de aquella época, quién ha diseñado la fachada del local y de Patacho Recio, guitarrista de Glutamato Ye-Yé y figura clave de la cultura de aquellos años,  como comisario de la exposición.

A la inauguración del local el pasado 24 de octubre asistieron: Nacha Pop, Gabinete Caligari, Los Ronaldos, TamTam Go, Los Trogloditas, Los Secretos, Glutamato ye-yé, Aviador DRO, Los Enemigos, Siniestro Total, La Unión, Objetivo Birmania, Un pingüino en mi ascensor, Desperados, PVP, Los Nikis, Danza Invisible, Seguridad Social, Luis Auserón (Radio Futura), Christina Rosenvinge, Jorge Martínez (Los Ilegales), Ana Curra, El Hortelano, Ouka Leele, Ariel Rot, Paco Clavel, Javier Andreu (La Frontera), Alejo Stivel, Oscar Mariné, Alex de la Nuez, Pedro Almodóvar, Moncho Alpuente, Alaska, Anton Reixa, José Mª Guzmán, Manolo UVI, Pablo Carbonell.

martes, 23 de octubre de 2012

Exposición "Jardines de arena" en la Casa Árabe de Madrid




Casa Árabe organiza la exposición “Jardines de arena. Fotografía comercial en Oriente Próximo 1859-1905”, que reúne más de 80 fotografías en blanco y negro de finales del XIX y principios del siglo XX.Se trata de una colección única que reúne las primeras imágenes de países de Oriente Próximo que realizaron viajeros europeos. La muestra, dividida en seis secciones geográficas (Egipto, Arabia, Tierra Santa, Líbano, Siria y Turquía y el Cáucaso), muestra los temas y especialidades de los fotógrafos de Oriente Medio de la segunda mitad del siglo XIX: retratos de estudio, encargos reales, paisajismo, inventario de monumentos y edificios relevantes, etc.

Esta exposición, un proyecto de Canopia y Turner comisariado por el historiador de la fotografía y conservador de museo Clark Worswick, podrá visitarse en la sede de Casa Árabe en Madrid den horario de lunes a sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30 horas; domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas.

Jardines de arena. Colección de fotografías de Clark y Joan Worswick. 
Casa Árabe (Alcalá, 62. Madrid). 
Del 16 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.

lunes, 22 de octubre de 2012

Exposición 'Born To Run - Doctor Music 30 Años', en el Círculo de Bellas Artes


El Círculo de Bellas Artes de Madrid presenta la exposición 'Born To Run - Doctor Music 30 Años'. Se trata de una colección de imágenes, sonidos, objetos y recuerdos que recorren la historia viva de la promotora de conciertos Doctor Music, fundada el 12 de febrero de 1982 por Neo Sala, que sigue siendo la única entidad empresarial independiente del sector tras treinta años de éxitos a nivel mundial.

Un recorrido por la historia de la promotora musical Doctor Music cuando cumple treinta años de historia. A través de imágenes inéditas y otros documentos, muestra la evolución del mundo de la música: un viaje en el tiempo por la cultura pop, protagonizado por Bruce Springsteen, U2, Paul McCartney, Bon Jovi, Leonard Cohen, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Radiohead o The Black Eyed Peas.

La Galería Códice 60 de Madrid acoge la exposición fotográfica 'Toros de Fiesta'


El fotógrafo José Ramón Penedo ha presentado su colección de fotografía taurina, con una muestra titulada 'Toros de Fiesta', en la Galería Códice 60, en la calle León 3, en el 'barrio de las letras' de Madrid, según han informado fuentes de la organización de la muestra en un comunicado.  Permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, de lunes a sábado de 17.00 a 22.00 horas, con entrada libre.

En esta colección, Penedo ha querido resaltar toda la gama colorida de la escena taurina, repleta de todos esos detalles que el torero va imprimiendo en cada instante en el ruedo, que él logra captar con su objetivo, cautivando la emoción del momento, para volver a recrearse con ella al visualizar la imagen congelada para siempre en la memoria fotográfica.

Además de la alta definición de sus fotografías, Penedo imprime él mismo sus fotografías, utilizando para ello papel 'fine art', a 11 tintas, lo que confiere a sus imágenes un vivo colorido y un realismo desconcertante y espectacular. Esta combinación papel especial y 11 tintas de pigmento mineral, garantiza una permanencia del color por 60 años, sin exposición directa a la luz del sol.

La exposición fotográfica 'Toros de Fiesta' es una muestra itinerante que recorrerá diversos espacios culturales en España y del extranjero

jueves, 18 de octubre de 2012

RAVE MARKET en La Tabacalera de Lavapiés


Vuelve el RAVE MARKET 100% Market con nuestra música en directo y el máximo reciclaje. Será el próximo Domingo 21 de Octubre en la, ya conocida por todos, Tabacalera de Lavapies: http://latabacalera.net/proyecto/documentando-ravemarket/

Empezará como a las 12 y terminará sobre las 20h, tiempo suficiente para intentar vender todo eso que no necesitamos y que nos gustaría dar una SEGUNDA oportunidad.

Dale a tus trastos esa vida que se merecen y tu no les pudiste ofrecer, dale a tus cosas una SEGUNDA oportunidad!!

http://ravemarket.es/2012/10/07/rave-market-en-la-tabacalera-de-lavapies-vol-3/


Exposición 'A la luz del Calixtino. El Códice de Santiago' en la Casa de Galicia




La Casa de Galicia presenta en Madrid a exposición 'A la luz del Calixtino. El Códice de Santiago' una muestra "didáctica e itinerante" que pone en valor este valioso documento así como el Camino de Santiago y la historia del arte y la cultura vinculadas a este hecho histórico.

Esta muestra se ha realizado inspirada en los cinco libros del popular Códice que constituyenel acta fundacional de Europa. Así, los contenidos del Calixtino (que llegó a tener una versión reducida de gran éxito en la época), el ambiente cultural en el que nació, la mentalidad de aquel momento, la catedral, la ciudad de Santiago en el siglo XII y una síntesis de la historia del camino de peregrinación y sus valores culturales, sin olvidar el reciente robo y posterior aparición de la obra, son los ejes de esta exposición que estará abierta en Madrid hasta el próximo día 1 de noviembre.

Algunas de las piezas que se pueden ver en esta muestra son originales y otras son ediciones facsímil, como una correspondiente al Códice Calixtino del siglo XII; una pieza original de un capitel geminado medieval de una casa compostelana; una réplica de la cruz donada por el rey Alfonso III en 874 (pieza de oro y pedrería realizada en 2004); un libro original con una escena de peregrinación con grabados del siglo XVI; o un rosario de azabache y plata del gremio de Azabacheros de Santiago del siglo XIX.

Además, pueden verse fotografías ampliadas de las miniaturas del Códice; la reconstrucción virtual del altar mayor de la catedral de Santiago según una descripción del Libro V del Calixtino y todo ello ambientado con música procedente de las notaciones originales del Códice Calixtino interpretada por el grupo compostelano Resonet.

La muestra se completa con textos, fotografías, la posibilidad de visión completa del Códice en edición digital, así como diversas recreaciones audiovisuales basadas en datos del Libro V del Códice y un programa de visita virtual a la Basílica xacobea denominado Libro de Pedra.

Artistas como Luis Gabú, Santy López, Tino Viz, Eutropio Rodríguez y Silvia Steinbach ilustran con sus fotografías la vigencia de una serie de textos originales del Liber Sancti Iacobi. Se trata de un maridaje perfecto entre el pensamiento del siglo XII y la vivencia de la peregrinación compostelana en el siglo XXI.

León, Pamplona, Málaga, Oviedo y Valencia son las próximas ciudades que acogerán la muestra y a partir de abril de 2013 viajará por urbes europeas como Le Puy (Francia), Munich, Colonia, Berlín y Roma.

domingo, 14 de octubre de 2012

Gauguin y el viaje a lo exótico, en el Museo Thyssen.



'Gauguin y el viaje a lo exótico', un recorrido por la sintonía entre hombre y naturaleza a través de un centenar de obras del maestro postimpresionista y sus seguidores. La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose. La primera, y fundamental, es la figura de Paul Gauguin, cuya huida a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por la vía del exotismo, funciona como hilo conductor de todo el recorrido. Sus pinturas icónicas, creadas a través del filtro de Polinesia, no sólo se han convertido en las imágenes más seductoras del arte moderno sino que además ejercieron una influencia esencial en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo xx, como el fauvismo francés y el expresionismo alemán. La segunda trata del viaje, el viaje como escape de la civilización, que servirá de impulso renovador a la vanguardia, y el viaje como salto atrás a los orígenes, a ese estado edénico, utópico y elemental que anhelaba el primitivismo. La tercera, y última, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía.



Las escenas de la indolencia femenina que pintó Gauguin durante su periodo tahitiano reflejan cierta influencia del exotismo de Eugène Delacroix. El pintor romántico francés fue uno de los primeros en viajar al norte de África y también un precursor en el modo de concebir la obra de arte como producto de la imaginación creadora. El movimiento rítmico y el seductor colorido de sus románticas representaciones del “esplendor del Oriente”, serían un precedente fundamental para algunos artistas de la modernidad.

sábado, 13 de octubre de 2012

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la muestra fotográfica '100 Latinos Madrid'




La muestra reúne una colección con 100 fotografías en blanco y negro que representan ejemplos de superación de personas que llegaron un día a España en busca de un sueño. Son 100 figuras latinoamericanas residentes en Madrid con una destacada trayectoria profesional. Cada uno de ellos enriquece la imagen de su país y del inmigrante latinoamericano gracias a su trabajo y talento.

Entre las personas retratadas, que han sido escogidas “por su carácter emprendedor,  su  espíritu  de  lucha,  su  esfuerzo  y  sus  logros  en España”, figuran algunos de los nombres más representativos de la sociedad española y latinoamericana como: Mario Vargas Llosa, Alfredo Di Stéfano, Carmen Posadas, Alaska, Radamel Falcao o Carlos Baute.

Las   imágenes,   realizadas   por   los   fotógrafos   John   Rojas-Uribe, Fernando Rubio, Javier Schejtman y Paula Ospina, dirigidos por Virginia Acebo, sirven para  ilustrar los  aspectos positivos de  la  inmigración latinoamericana  y   el   intercambio   que   se   ha   producido   y   está produciendo entre nuestros países..

FusiónArte es una asociación nacional sin ánimo de lucro que trabaja desde el arte y con el arte y sus distintas manifestaciones, para promover la imagen de la cultura latino-hispana y para fomentar la reflexión en torno a los aportes culturales, económicos y sociales de la migración. La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 31 de octubre.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Presentación del último trabajo de Luis Baylón "ESCATAPARTES" en la sala de exposiciones de Ultravioleta



La sala de exposiciones de Ultravioleta, inaugura la exposición nº46 "Escatapartes" del fotógrafo Luis Baylón, el próximo 11 de octubre a las 20:30h. Una obra que profundiza en esa primera imagen del consumo en distintas ciudades y países.

Luis Baylón comenzó este trabajo en sus inicios como fotógrafo, mostrando, como siempre, su urbano punto de vista con su Rolleiflex, esa que siempre lleva colgada, para recoger, en cualquier instante, una mirada, una postura, la esencia de un momento. "Escatapartes" comienza en 1984 y continúa hasta nuestros días.

La muestra se puede visitar desde este jueves 11 de octubre a las 20:30h. Previo a la inauguración (19h) te esperamos a la charla abierta con Luis Baylón que nos hablará del proyecto.

martes, 9 de octubre de 2012

Exposición 'Un trozo de cartón'


Este miércoles  trozos de cartón salen a la calle e inaugura su primera exposición. Un trozo de cartón nace con la idea de recuperar los recuerdos del pasado y la fotografía tradicional. En el mundo audiovisual en el que vivimos, donde lo digital le sigue ganando terreno al papel, surge la posibilidad de equilibrar la balanza.

Hoy en día resulta muy fácil y económico disparar sin control con una cámara digital. Estos disparos se convierten en un número incalculable de imágenes que, en la mayoría de los casos, no recuerdas ni que hiciste. Por eso te ayudamos a que estas imágenes vean la luz, a través de varios formatos, montajes en aluminio, en PVC, álbumes digitales o impresiones de gran tamaño.

Sin embargo, muchos hemos vivido la época del carrete. Ahora, Un trozo de cartón, te da la opción de recuperar imágenes antiguas que han perdido color, calidad o se han estropeado con el paso del tiempo. Por eso, si tienes fotografías en papel, o en negativo, te las escaneamos y las recuperamos, para que puedan volver a ser parte de tu vida.

Y, como no podemos olvidar el mundo digital del que hablamos al principio, si lo que necesitas es alguien que te eche una mano en el retoque fotográfico, que te diseñe una tarjeta o una invitación, o que vaya hasta tu casa para hacerte una sesión de fotos, totalmente personalizada, puedes contar con nosotras.

Queremos que la fotografía no seas un producto de consumo en peligro de extinción. Tus recuerdos pueden tener el valor que se merecen.


lunes, 8 de octubre de 2012

La Central de Callao, nueva librería en Madrid


Nueva librería en Madrid, así podría titularse este post, pero La Central de Callao es mucho más que una librería. Es también cafetería, bar de copas, de eventos culturales, donde puedes encontrar mucho merchandisig relacionado con la literatura y otro no tanto. Y libros, muchos libros. Un gran fondo de publicaciones en inglés y recomendaciones repartidas por todo el local, que no tienen porque ser novedades.


Situada en una casa palacio de tres plantas y 1.200 m2, La Central de Callao alberga más de 70.000 volúmenes de fondo especializado en filosofía, historia, ciencias sociales y literatura. 


Aunque en Madrid ya conocíamos La Central a través de sus tiendas en el Reina Sofía y en la Fundación Mapfre, con la nueva tienda en Callao, la librería fundada en Barcelona se ha propuesto que comprar un libro se convierta en una experiencia mucho más completa.


La librería está muy bien para pasear, echar un ojo, ver alguna curiosidad y tomar algo. Si buscamos una novedad de una editorial pequeña hay otras librerías mejores, pero aún así el fondo es interesante.


No jugué al futbolín, pero me quedé con las ganas.


La sección de recomendaciones estaba llena... yo también dejé la mía.


El garito de copas es curioso, cuando fui había poca gente, pero promete ser interesante.


Dirección:

Calle Postigo de San Martín 8, 28013 Madrid, España

Horarios:

Librería:
Lunes a sábado, de 9.30 a 22.00
Domingos, de 10.00 a 22.00

El bistró:
Lunes a miércoles, de 9.00 a 1.00
Jueves a sábado, de 9.00 a 2.00
Domingos, de 10.00 a 22.00

El garito:
Miércoles a sábado, de 20.00 a 2.00



viernes, 5 de octubre de 2012

'Open Studio' del 4 al 7 de octubre en Madrid. Una posibilidad de conocer el lugar de trabajo de un artista




La primera edición de 'Open Studio' abre la "trastienda" de 78 artistas plásticos madrileños. Se busca la promoción de las obras de los artistas para su compra de forma directa o a través de las galerías. Una oportunidad única de descubrir el espacio de trabajo de diferentes artistas plásticos en el marco de la iniciativa Open Studio. Un total de 38 estudios de 80 artistas diferentes podrán visitarse para conocer así el sitio en el que trabajan, como desarrollan su labor, qué los inspira, qué los rodea y, claro, sus últimas obras. Pues algunos de ellos serán Chema Madoz, Mateo Maté, Alicia Martín, Abraham Lacalle y Antonio Ballester Moreno.

La misma hará que, durante esos cuatro días, una selección de artistas tanto emergentes como consagrados, abran por primera vez las puertas de sus estudios al público en general.



Dentro de las visitas a los estudios de los artistas se incluyen una serie de actividades complementarias, como talleres, coloquios con los creadores, presentaciones de obras y de artistas invitados, 'performances' y exposiciones. De esta forma, los madrileños podrán también disfrutar, dentro del programa 'Open Storages', de visitas guiadas y gratuitas a los fondos, almacenes y departamentos de importantes museos, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, el Museo ABC y el Museo del Traje.

Asimismo, para los más pequeños, el Programa Educativo Fundación Banco Santander organizará talleres y visitas guiadas infantiles y para adultos a diferentes estudios. Además, en colaboración con la Casa Encendida y con la Artista Carmela García, el Santander llevará a cabo un taller práctico para estudiantes.

Se trata esta de una oportunidad diferente y gratuita. Solo hay que inscribirse en la web oficial del evento y recibir la invitación: http://openstudio.es

El Museo Thyssen-Bornemisza conmemora su 20 Aniversario con una jornada de puertas abiertas



El domingo 7 de octubre, el Museo Thyssen-Bornemisza conmemora su 20 Aniversario con una jornada de puertas abiertas en la que se podrán visitar, con acceso gratuito, tanto las colecciones permanentes como la instalación 3, dedicada a Orientalismos en el Museo Thyssen-Bornemisza, y las tres obras de artistas alemanes del Renacimiento que, con motivo de este aniversario, se han instalado recientemente en la Galería Villahermosa.  

Además, colectivos con los que habitualmente colabora el Área de Educación en el programa para públicos con necesidades especiales, como la Asociación de sordos de Madrid o los Centros de Mayores de la Comunidad de Madrid, y participantes en las actividades del programa didáctico, como los cursos de Formación de Profesorado o Estudio Joven, ofrecerán explicaciones ante las obras más emblemáticas de las colecciones.  

El público también podrá participar en la celebración votando por su obra favorita a través de las pantallas táctiles ubicadas en el hall y en los accesos a las salas. El horario será el habitual del Museo, de 10.00 a 19.00 horas.  


jueves, 4 de octubre de 2012

SeAlquila CUERPO. Próximos 6 y 7 de Octubre




El equipo de SeAlquila Proyecto tiene el placer de anunciar una nueva edición, en esta ocasión bajo el concepto CUERPO. Tras el éxito de SeAlquila Burbuja, la primera edición el pasado febrero, se acercan a un nuevo local en alquiler para mostrar sus instalaciones convirtiéndolo de forma efímera en un centro de arte. Será en la calle Hernán Cortés, 14 Bajo Izq. Chueca y Tribunal.

Al igual que en la primera edición, los artistas participantes, seleccionados en convocatoria abierta, reflexionan sobre el concepto propuesto desde sus respectivas disciplinas artísticas. Contaremos con artes plásticas (pintura, fotografía, escultura), artes escénicas (teatro, danza, performance), música y  videoarte.

Como parte de la inmersión en los lenguajes "corporales" contarán con intérpretes de lengua de signos castellana ambos días entre las 18:00 y las 21:00 horas.

miércoles, 3 de octubre de 2012

Señorita Malauva, enoturismo urbano en Madrid.


El proyecto Señorita Malauva llega a Madrid, ya lo conocía de Valladolid, donde nació y está totalmente consolidado. Así que desde que me enteré que había llegado a Madrid, tenía muchas ganas de visitarlo. He de reconocer que las expectativas han sido altamente superadas. Señorita Malauva es un Maridaje Boutique, que  se convierte en la tercera sede de esta idea novedosa denominada enoturismo urbano.

Además, este viernes, 5 de octubre, podemos aprovechar para asistir a su Cata Otoñal, con vinos provenientes de las Bodegas de Iñaki Núñez y para acompañar el vino, se presentaran productos de la empresa Manjares, Pinchos y Tapas.


Es un eslabón más en esa cadena de Espacios Malauva que se gestó hace dos años en Valladolid, donde echó a andar, para apenas hace seis meses, fortalecerse con la tienda de Palencia y seguir, con paso firme, su andadura ahora en Madrid. La situación es fantástica, en Chueca, al lado del mercado de San Antón. Señorita Malauva Madrid se encuentra en la calle Barbieri 20, en pleno centro, a cinco minutos de la Gran Vía. 



La idea es mantener las claves y caracteres diferenciadores de Malauva que básicamente giran en torno al vino: desde la organización de catas, eventos, presentaciones de bodega, cursos, rutas turísticas, etc. 




Cuenta con vinos de elaboración propia (Ribera del Duero, Arribes, Toro), de bodegas diferentes y singulares con las que colabora desde hace dos años; la colección de complementos para hombre y mujer que la diseñadora vallisoletana Bárbara Pintado ha creado para Malauva; menaje y complementos del vino, además de los productos recién incorporados de la Asociación de Artesanos Alimentarios de Castilla y León.




Todo el establecimiento está ambientado con elementos modernos y originales que tienen relación con el mundo del vino. El local cuenta con dos espacios, en la planta baja tenemos un rincón fantástico para eventos privados, una bodega en ladrillo con mucho encanto y detallista decoración. No os perdáis una maravillosa lámpara de techo que hay a la entrada.


Y siguiendo con la decoración, termino este post hablando del baño, una autentica joya (como podéis ver en la imagen), 


Señorita Malauva Madrid 
Calle Barbieri 20
Metro Chueca
Al lado del Mercado de San Antón y a cinco minutos de la Gran Vía. 

martes, 2 de octubre de 2012

EXPOSICIÓN/CONFERENCIA ACERC’ARTE "De paso en la Tierra"



En presencia del crítico de arte SANTIAGO OLMO, de la Comisaria FRANÇOISE ADAMSBAUM y de los artistas PILAR ALBARRACÍN, MIGUEL CHEVALIER, HERVÉ DI ROSA, BEGOÑA EGURBIDE, CURRO GONZÁLEZ, MARIE-FLEUR LEFEBVRE, FRANCESCA LLOPIS, FRANÇOISE PETROVITCH, SAMUEL ROUSSEAU, MANUEL SÁEZ, JEANNE SUSPLUGAS.  

DE PASO EN LA TIERRA es una exposición colectiva creada por el Institut Français de España que reúne a 45 artistas que trabajan hoy en día en Francia y en España. La exposición impresa en kakemonos se presentará en varias ciudades españolas (Sevilla, Almería, Bilbao, Madrid, Córdoba…) y francesas (Narbonne, Nantes, Montpellier) a lo largo de 2012 y 2013. Esta acompañada de un catálogo y un sitio internet : www.depasoenlatierra.com  Ha sido creada, diseñada y producida enteramente en Sevilla.

A cada artista se le ha pedido una imagen digital para responder a la pregunta siguiente: «En 2011, podemos atravesar la tierra en algunas horas o encontrarnos instantáneamente del otro lado del globo en algunos clics. A pesar de eso, solo estamos de paso. Para los humanos, el paso en la tierra puede durar unas horas, unos días o algunos años. Desde el siglo XX, hace apenas una o dos generaciones, los hombres pueden, durante el tiempo de una vida, recorrer los cinco continentes y descubrir las comarcas más exóticas del planeta, ahora al alcance de la mano. Pero ciertos humanos, escritores o artistas, prefieren emprender un viaje inmóvil, en su estudio, fuera del mundo, y llevarnos a un universo paralelo. ¿Y Usted? 
¿Qué tipo de viajero es? ¿Qué recuerdos de su viaje en la tierra llevara consigo? ¿Qué imagen real o soñada guardará de su travesía del mundo? ¿O qué huellas quisiera dejar de su paso?». 

Inauguración el miércoles 3 de octubre de 2012 a las 19:30h
Traducción simultánea. Entrada libre hasta completar aforo.

Del 3 de octubre al 16 de noviembre de 2012 
Entrada libre - De lunes a viernes, de 09:30h a 20:00h.

Más información en www.depasoenlatierra.com

lunes, 1 de octubre de 2012

"Encuentros con los años 30", exposición Museo Reina Sofía.


Con la exposición "Encuentros con los años 30" el Museo Reina Sofía pretende propiciar un encuentro entre el visitante y la historia y sacar a la luz lo que estaban haciendo los artistas en una década convulsa, clave para entender los años que vivimos. La muestra, que mañana inaugurará la reina Sofía, es para el museo una de las más importantes de la temporada y con ella se suma a la celebración del 75 aniversario de la realización del Guernica (1937) por parte de Picasso

Encuentro con los años 30 aborda esta década del siglo XX como un periodo turbulento en el que el arte y el poder se aliaron y confrontaron y que, a muchos niveles, resulta clave para entender nuestro propio presente.

La exposición plantea que la producción artística de esta época -que estuvo marcada tanto por un creciente clima de violencia política como por la aparición de importantes innovaciones tecnológicas, especialmente en el ámbito de la comunicación y de los transportes- no sólo debe concebirse como una extensión inercial de las vanguardias de las dos décadas anteriores y/o en su relación, especialmente conflictiva, con las narrativas propagandísticas, sino también como un momento en el que se cuestiona y reformula la modernidad en el que comenzaron a generarse ideas y objetos que desafiaban los límites entre disciplinas, medios y naciones.

Abordando la noción de encuentro desde una óptica temática, la exposición analiza el papel que en la creación artística de los años treinta desempeñaron los desplazamientos simbólicos y geográficos que, de forma voluntaria o forzada, realizaron los artistas de la época. Tratando de mostrar cómo a partir de dichos desplazamientos se empezaron a repensar los postulados estéticos heredados de las vanguardias y a desarrollar estrategias discursivas y narrativas que han perdurado hasta la actualidad. A su vez, la muestra propone una reflexión crítica en torno al uso que estos artistas hicieron de los medios de comunicación de masas y explora las tensiones y relaciones que mantuvieron con los contextos -políticos, culturales, institucionales- en los que trabajaron.

Encuentros con los años 30 se ha estructurado en seis secciones: realismos; abstracción; exposiciones internacionales; surrealismo; fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. Y sin dejar de abordar la influencia de la coyuntura política ni eludir las rivalidades que se plantearon entre (y dentro de) los principales "ismos" artísticos de la época, se da prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilístico, poniendo de relieve la diversidad, audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella década.