martes, 30 de junio de 2009

Exposición Pola de Ana Canet que se inaugura el 9 de julio a las 20.30hs.


Todo empieza y acaba con esa luz, hay demasiada luz, me inquieta pero me atrae, no la conozco muy bien, está lejos, sé que está ahí, sueño con ella continuamente, una casa, enfoque, casi todo blanco, isla, silencio, colores, me gusta, desenfoque, instante, me acuerdo de todo como si lo hubiera vivido, a lo mejor por eso un día de estos cojo el coche verde que me regalaste y me voy allí.
Ana Canet
Licenciada en Bellas Artes en la especialidad en imagen, vivió y estudió recientemente en París. Actualmente reside en Madrid donde combina la experimentación de nuevos procesos de expresión fotográfica con el diseño de páginas web y la Lomografía.
Galería Ultravioleta
C/ Cavanilles, 21
Madrid.

domingo, 28 de junio de 2009

GALERÍA FOTOGRÁFICA FNAC: GONZALO JUANES. EL COLOR DE UNA VIDA. Exposición fotográfica en Fnac Plaza Norte, del 14 de julio al 14 de septiembre.




La Fnac presenta esta exposición de Gonzalo Juanes, un fotógrafo que se adelantó a su época al introducir el color en plenos años 60. Era tal su ansia de innovación que a mediados de los años 70, cuando todo fotógrafo revelaba su propio material, optó por probar la película de diapositivas en color, abandonando por entero el blanco y negro. Autodidacta y miembro del Grupo Afal junto a otras reconocidas personalidades como Oriol Maspons, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Pérez Siquier y Paco Gómez, la temática de su obra fue variada, centrándose en los paisajes mineros y sus habitantes asturianos, escolares, rincones de Gijón o las calles de Madrid. La muestra está comisariada por José Manuel Navia, uno de los mejores fotorreporteros de la actualidad y miembro de la Agencia Vu. Gonzalo Juanes (Gijón, 1923) aprendió a revelar al aceptar un puesto como perito industrial en el Instituto de Soldadura de Madrid en el año 1952, aterrizando casualmente en la fotografía, labor que decidió desarrollar definitivamente a lo largo de su vida. Miembro del Grupo Afal (Agrupación Fotográfica Almeriense), que posteriormente decidió abandonar, publicó en Arte Fotográfico y experimentó con la técnica en diapositivas Kodachrome en color, hecho que le valió las desavenencias con algunos de sus compañeros de profesión. A partir de 1963 se retiró del mundo fotográfico y se deshace de su laboratorio y sus negativos para regresar a la fotografía a partir de los 90. Su participación en la II Bienal de Pescara (Italia) así como en la embajada española de París en 1959 le dotaron de una reconocida reputación como fotógrafo, siendo partícipe en 2007 de la exposición itinerante Variaciones en España, de PHotoEspaña, comisariada por Horacio Fernández.

viernes, 26 de junio de 2009

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LA EXPOSICIÓN ¿OLVIDAR A RODIN? ESCULTURA EN PARÍS DE 1905-1914

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado el 24 de junio, la exposición ¿Olvidar a Rodin? Escultura en París de 1905-1914, que podrá verse desde el 26 de junio y hasta el 13 de septiembre en la sala de exposiciones que FUNDACIÓN MAPFRE tiene en su sede en el Paseo de Recoletos de Madrid.

La muestra, que analiza el nacimiento de la escultura moderna, reuniendo las mejores piezas escultóricas de los inicios del siglo XX, está organizada conjuntamente con el Museo d’ Orsay y con la colaboración excepcional de la Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum – Zentrum Internationaler Skulptur, de Duisburgo.

Se trata de una lectura novedosa del inicio de la escultura moderna durante los primeros años del siglo XX. A través de obras de los grandes artistas de ese periodo como: Maillol, Bernard, Bourdelle, Brancusi, Epstein, Duchamp-Villon, Zadkine, Julio González, Picasso, Wilhelm Lehmbruck, Archipenko, o el propio Rodin, se analiza la obra de aquellos artistas que pertenecen a la generación inmediatamente posterior a Rodin y que construirán el nuevo lenguaje de la modernidad tomando como punto de referencia (para olvidarlo o para insistir en él) el modelo -en el filo del final de una tradición y el inicio de un nuevo lenguaje- del gran escultor francés.
Entre las obras más emblemáticas que se presentan, podemos destacar la Mediterránea de Maillol, cuya influencia en la concepción del mediterraneismo catalanista resulta fundamental, y que por primera vez sale del Musée d´Orsay. También debemos destacar la presencia del original en yeso de El Pensador de Rodin, procedente del Musée Rodin, de París.

Desde la dirección www.exposicionesmapfearte.com/olvidararodin los internautas podrán realizar un recorrido por la muestra y ampliar su información sobre los artistas, sobre el argumento de la exposición o sobre el catálogo.

jueves, 25 de junio de 2009

25 Junio, 2º Aniversario galería Columpio

Para celebrar su 2ª Aniversario. Columpio propone una muestra que puede verse de varias maneras: "ojo rojo, ojo azul".

Nacida 2007, esta galería especializada en dibujo contemporáneo y obra sobre papel celebrará, el 25 de junio, su 2º año haciendo una de las cosas que más le gusta: unaexposición colectiva. Y se llamará “ojo rojo, ojo azul”.

Columpio propuso a varios artistas, que ya han expuesto en la galería, dibujar pensando en obras que se apreciarían con "los ojos desnudos" o a través de las gafas de 3D.

¿Qué ves cuando lo ves?
Pero no debemos predisponernos a ver los modernos juegos de relieves del 3D, hablamos de los sutiles pero sorprendentes cambios de colores y formas que un dibujo a mano alzada puede ofrecer.

¿Me dejas unas gafas?
La galería prestará gafas durante todo el período de la exposición, así los visitantes podrán apreciar las diferentes versiones de un mismo dibujo. Y por supuesto, la obras adquiridas incluirán un par de gafas.

Participan: Pedro Núñez (Chile), Pepe Medina (España), Tania Tsong O. Pazo (Taiwán), Paula Fraile (España), Ángel H. Tuset (España), Theo Firmo (Brasil), Yuko Kayumi (Japón), Manuel Olías (España), Amaya Bombín(España), Xueh Magrini (Colombia).

HORARIO: Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.

COLUMPIO Espacio de dibujo actual y obra de papel.
Obra original y libros.
Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.
Torrecilla del Leal nº 7 (antón martín)- 28012 Madrid - 91 528 02 39
http://www.columpiomadrid.com/

miércoles, 24 de junio de 2009

Concierto: Musica por Sorolla


Hoy miércoles en el Museo Sorolla (Paseo General Martínez Campos, 37) disfruta de un increible concierto ambientado en los cuadros del genial pintor Sorolla.
¡Una oportunidad única!

Estamos de buenas noticias: El Prado abre dos horas más para ver a Sorolla en verano... y el Thyssen hasta las 23.00 para ver a Matisse.


Es la primera vez que El Prado decide ampliar el horario de apertura de una exposición. Será sólo durante julio y agosto y el último pase empezará a las 21.00 h.

JOAQUÍN SOROLLA (1863-1923) Museo del Prado Hasta el 6 de septiembre Tarifas de acceso a la exposición: en taquilla, general 10€; reducida, 5 € Las entradas adquiridas en http://www.museodelprado.es/ y en el 902 10 70 77 tendrán un descuento.

A partir del 1 de julio y hasta el 29 de agosto, el horario de la exposición de Sorolla en el Prado será de martes a sábado de 9.00 a 22.00 horas, con último pase de acceso a las 21.00 horas.
Es la primera vez que el Prado decide ampliar el horario de apertura de una exposición y, a pesar de que el museo ya cuenta con uno de los horarios más amplios de toda Europa, esta nueva iniciativa otorga tanto a la muestra como a la pinacoteca "una mayor singularidad".

MATISSE 1917-1941 Museo Thyssen-Bornemisza Del 09 de Junio al 20 de Septiembre de 2009

Durante los meses de julio y agosto, los visitantes que lo deseen podrán contemplar la muestra hasta las 11 de la noche (último acceso 10.15 horas), de martes a sábado.

martes, 23 de junio de 2009

Sidibe, retratista de África, premio Photoespaña.






El fotógrafo Malick Sidibé (Mali, 1936) ha sido galardonado con el Premio Photoespaña Baume & Mercier 2009 en reconocimiento a su excepcional condición de retratista, así como a la sensibilidad y personalidad de su trabajo. El máximo premio del Festival, dotado con un trofeo de Eduardo Arroyo y 12.000 euros en compra de obra, ha sido para este autor que ha documentado una etapa clave de la historia de África.

Su mirada sensible, entusiasta y comprometida ha creado imágenes sencillas, auténticas y llenas de verdad en las que se trasluce una especial complicidad entre el fotógrafo y sus retratados.

Sidibé, que se desplazó a Madrid para recibir el premio, se mostró muy satisfecho con este reconocimiento y emocionado al afirmar que "no puedes imaginarte llegar hasta aquí, procedente de un pequeño un pueblo y sin haber ido nunca a la escuela".

Otro de los premios, el Bartolomé Ros a la trayectoria española ha sido para la fotógrafa Isabel Muñoz. La galería Magee Art Gallery ha obtenido el Premio Festival Off Saab por la exposición 'Accidentes de Jin Shi', y el del Público M2-El Mundo se lo ha llevado el Instituto Cervantes, por 'Resiliencia'.



lunes, 22 de junio de 2009

Exposición de GRACIELA ITURBIDE en la FUNDACIÓN MAPFRE.



FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado el 16 de junio, la exposición de fotografía GRACIELA ITURBIDE, que podrá verse hasta el 6 de septiembre en la Sala de Azca (Avda. General Perón, 40. Madrid).

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es uno de los grandes nombres de la fotografía artística de inspiración social y cultural. Su aportación y su talento han sido reconocidos recientemente con la concesión en 2008 del Premio Hasselblad, la más importante distinción mundial en fotografía.

La muestra, formada por más de 180 fotografías, presenta una de las más completas panorámicas realizadas hasta la fecha sobre su trayectoria, prestando al mismo tiempo especial atención a su trabajo más reciente, prácticamente desconocido en Europa.
Graciela Iturbide es una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido creando una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución de la fotografía en México y en el resto de América Latina.

Con motivo de la exposición se ha publicado un catálogo que recoge la totalidad de las obras expuestas. El catálogo editado en inglés y español, contiene textos de Marta Dahó, comisaria de la muestra y de Juan Villoro, escritor y periodista mexicano.

viernes, 19 de junio de 2009

Una exposición recopila 200 fotografías de Annie Leibovitz, la fotógrafa de los VIP.





La exposición 'Vida de una fotógrafa: 1990-2005', de la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con el Museo de Brooklyn y que se podrá ver en las sala 'Alcalá, 31' entre el 19 de junio y 6 de septiembre, será uno de los platos fuertes de Photoespaña 09 (PHE 09).

A través de las cerca de 200 fotografías que conforman la exposición, la artista rinde homenaje a su familia y amigos, además de mostrar sus viajes a Sarajevo, Venecia, Berlín, Kyoto y El Cairo. Muchas de sus instantáneas muestran cómo su familia crece de un año a otro y las fotografías conmovedoras de la muerte de su padre se mezclan con las de los nacimientos de sus hijas.
"La vida de una fotógrafa", que ya se exhibió en Nueva York antes de llegar a Europa, no recoge sus primeros trabajos, realizados para la revista musical "Rolling Stone", pero sí incluye muchas instantáneas emblemáticas, algunas de ellas publicadas por "Vanity Fair".

Por ejemplo, destaca el retrato de la actriz Demi Moore embarazada y desnuda que publicó esa revista estadounidense en 1991, o la del actor Johnny Depp echado en una cama encima de su novia de entonces, la modelo inglesa Kate Moss, él vestido y ella desnuda. Está el Gabinete al completo del presidente de EEUU, George W. Bush -el único toque "extraoficial" es una tirita en el dedo pulgar de Donald Rumsfeld-, y un retrato del entonces presidente Bill Clinton en la Sala Oval de la Casa Blanca de 1993.

Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005. Sala Alcalá 31.
Del 18 de junio al 6 de septiembre de 2009.


La Noche de la Fotografía, PHotoMaraton.

Este viernes 19 de junio se celebra la Noche de la Fotografía. Una fiesta de la imagen abierta a la participación de todos los públicos en la que la fotografía se convierte en la protagonista del día.

Fechas: 19 de Junio de 2009

La jornada comienza a las 16:00h con la recepción en la Fundación Canal (Plaza de Castilla) de los participantes del PHotoMaraton que previamente se han inscrito en nuestra web (si quieres participar lee las bases e inscríbete aquí). A partir de las 18.00 h. el actor Antonio Muñoz de Mesa desvelará el tema, propuesto por la Oficina del Centro del Ayuntamiento de Madrid, que los photomaratonianos deberán fotografiar a lo largo del recorrido. La llegada del PHotoMaraton será en la Plaza del Ángel del Barrio de las Letras donde se ubicará un punto de descarga digital por el que deberán pasar todos los participantes. A partir de las 23.00 h. en una gran pantalla situada en la Plaza de Santa Ana se proyectarán las fotografías descargadas de entre las que se seleccionará un ganador que será proclamado a partir de las 12 de la noche.

En la misma plaza de Santa Ana, a partir de las 22.00 h. los ciudadanos podrán disfrutar de un programa de proyecciones de fotografía en pantalla gigante acompañadas de una cuidada selección musical. La programación comienza con una selección de fotografías realizadas por los alumnos del Máster PHotoEspaña para dar paso a las fotografías de los grandes maestros de la fotografía Roger Ballen, Stephen Shore, Alessandra Sanguinetti, Jim Goldberg y Patrick Faigenbaum quienes nos acompañarán durante sus proyecciones.

Desde las 20.00 h. los alumnos del Máster PHotoEspaña de la Universidad Europea de Madrid retratarán en PHE-Home Entertainment a todos los ciudadanos que se acerquen hasta los sets montados a lo largo de la Calle Huertas. Con el lema “sacamos la casa a la calle” se recrearán cuatro estancias de una casa en la que los ciudadanos serán fotografiados. Todas las fotografías realizadas en los sets podrán visitarse al día siguiente en la web del Festival www.phe.es Los paseantes del Barrio de las Letras encontrarán a partir de las 21.00 h. a los nómadas PHE: proyectores itinerantes que lanzarán contra las fachadas y mobiliario urbano sus proyecciones fotográficas.

Para los visitantes de galerías y salas de exposiciones ese día el horario de apertura se ampliará hasta las 22.00 h. contando con la presencia de artistas y comisarios que hablarán sobre su trabajo en algunas de las exposiciones. Además el fotógrafo Roger Ballen estará en la Librería de La Fábrica (C/ Verónica 13) firmando libros.

RESUMEN / ITINERARIO

EVENTO:

SALIDA FUNDACIÓN CANAL Mateo Inurria, 2 - 28036 Madrid (Plaza de Castilla)


Entrega de inscripciones: 16:00h

Presentación del PHotoMaratón a cargo de Antonio Muñoz de Mesa: 17:30h Salida:

18:00h Sólo se pueden utilizar cámaras digitales.

Las fotografías tienen que tener una resolución mínima de 3 megapíxeles y no deben de pesar más de 15 megas. El formato de las fotografías debe de ser JPEG, en ningún caso se admitirán imágenes en formato RAW. Al comienzo del PHotoMaratón la tarjeta de memoria deberá de estar vacía.

Tema: las fotografías que tienes que realizar serán sobre un tema, que será anunciado a la salida en la Fundación Canal. Participación: limitada a 1.000 personas por orden de inscripción. Duración del PHotoMaratón: 3 horas aproximadamente.

PROYECCIÓN Y PREMIOS

Plaza de Santa AnaEntre 22:00h y 00:00h habrá un programa de proyecciones en la Plaza de Santa Ana, entre las cuales se podrán ver las fotos participantes en el PHotoMaraton.A partir de las 00:00h se procederá a la entrega de premios en la Plaza de Santa Ana.


Para más información: PHotoEspaña 2009 XII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales // www.phe.es // info@phe.es

ENTRADA LIBRE

jueves, 18 de junio de 2009

Vuelve In-Presentable 09









Durante doce días y doce noches, La Casa Encendida alberga el festival In-Presentable 09. En su séptima edición In-Presentable 09 se convierte en una plataforma con más de treinta artistas locales e internacionales que practican distintas disciplinas. El festival cuenta con seis espectáculos que reinventan los significados de interpretar, bailar y hacer coreografías concediendo al público un papel protagonista, lo que influirá tanto en el proceso como en el resultado artístico de los experimentos. El programa está concebido para desarrollarse en cuatro series: empezando con Talleres por la mañana y continuando con Trabajos en Proceso por la tarde, además de Experimentos y Espectáculos hasta la noche.

Si tuviésemos que elegir un lema para In-Presentable 09 sería el de la Generosidad. “Un espectáculo, un artista o un festival es generoso cuando genera, cuando es capaz de activas nuevos lugares, nuevos roles, de hacernos llegar a situaciones más intensas y profundas”.
Las fechas son del 17 al 28 de junio y será en La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2) en las Salas D y E, Auditorio, el Patio y la Terraza.
El horario es el siguiente: a las 18:30 los Trabajos en Proceso, con entrada libre hasta completar aforo.
A las 20:30 los Nuevos Formatos, 3€ (exceptuando “El encuentro con programadores”, “La actividad comodín” del viernes 26” y “La charla colectiva” que son de entrada libre hasta completar aforo).
Por último están los Espectáculos, que darán comienzo a las 22:00 y también cuestan 3€.

miércoles, 17 de junio de 2009

LOS PRÓXIMOS 21, 22 y 23 REBAJAS EN EL PRECIO DE LAS ENTRADAS DEL CINE.



Por primera vez en muchos años, distribuidores, exhibidores y productores de cine se han puesto de acuerdo y los próximos 21, 22 y 23 de junio celebrarán la Fiesta del Cine, tres días durante los que los espectadores podrán ver todas la películas que quieran por dos euros cada una.

La iniciativa consiste en que todos aquellos espectadores que vayan el domingo 21 de junio a una de las 321 salas (95%) que se han apuntado a esta iniciativa en todo el país y paguen el precio normal de una localidad, recibirán un pasaporte que cuando lo vuelvan a enseñar en taquilla ese mismo día o el lunes y martes siguiente, comprarán las entradas de todas las sesiones que quieran por tan solo dos euros.

En total serán 2.744 pantallas las que exhiban esos días títulos internacionales como 'Terminator Salvation', 'Coco, de la rebeldía a la leyenda de Channel', 'Jonas Brothers en concierto', 'Los mundos de Coraline', 'Obsesionada' y 'Ejecutiva en apuros', o españoles como 'Siete minutos', 'Kika superbruja', 'No-Do' o 'La vergüenza'.

Esta iniciativa, inspirada en una similar que funciona en Francia desde hace 25 años, ha sido presentada hoy en la Academia de Cine por su presidente Eduardo Campy; Pedro Pérez, presidente de FAPAE; Luis Hernández de Carlos, presidente de FEDICINE, y Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de FECE, junto al director general del Instituto Nacional de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans.

Productores, exhibidores y distribuidores han destacado el hecho de que "por primera vez todos los sectores hayan estado juntos en un acto colectivo" y han mostrado su preocupación por la "caída en cuatro años del número de espectadores a las salas en un 25 por ciento", responsabilizando a la piratería y el cambio de hábitos en la manera de ver cine.

Salas: http://www.fiestadelcine.com/peliculas_salas.html

Exposición colectiva del grupo Flickrs de Madrid.


Entre el 18 de junio y el 2 de julio el grupos Flickrs de Madrid exhibirá su primera exposición colectiva en el Emiika Style (Corredera Baja de San Pablo, 53, Madrid) titulada Madrid en Blanco y Negro.

La asistencia está abierta a todo el que quiera pasarse por allí para encontrarse con la gente del grupo, tomar algo con ellos y ver las fotografías que expondrán impresas.

El Museo de Arte Contemporáneo acoge una muestra sobre la obra desconocida de Francisco Santa Cruz, artista de la vanguardia.

El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acoge en su sala de exposiciones temporales la exposición 'Francisco Santa Cruz (1899-1957). La vanguardia oculta', una muestra que da a conocer al público una parte de la obra, casi desconocida, de este autor integrante del grupo de artistas, escritores e intelectuales que conformaron las vanguardias históricas entre 1907 y 1936.

En total se exhiben 125 obras entre óleos, dibujos, ilustraciones, figurines y fotograbados, organizados cronológicamente, más documentos, fotografías y revistas en vitrina que retratan un panorama muy completo de su actividad artística, cuya estética evoca varias de las claves vanguardistas de la época: la corriente ultraísta, el neocubismo, el surrealismo y el realismo crítico de los años de la Guerra Civil.

Según informó hoy el Ayuntamiento de Madrid, esta exposición refleja el aspecto desconocido del personaje, del artista y de su obra, que por primera vez se puede ver en Madrid, ciudad, junto con Sigüenza, donde vivió y desarrolló gran parte de su trabajo. Además, fue en la capital donde conoció a numerosos artistas y escritores que marcaron uno de los momentos más intensos de la cultura artística española contemporánea.

Residente en Madrid desde 1915, empezó a relacionarse con los medios de la incipiente vanguardia capitalina. Pronto integró junto con sus colegas Francisco Bores y Carlos Sáenz de Tejada y con el poeta Miguel Pérez Ferrero un cuarteto de inseparables, que tenía como epicentro el café 'Saboya'.

martes, 16 de junio de 2009

GALERÍA FOTOGRÁFICA FNAC VICKY CRISTINA BARCELONA




Fotografías de la película de Woody Allen.

Fnac Plaza Norte, hasta el 13 de julio de 2009.

Del 31 de mayo al 13 de julio, podremos disfrutar en FNAC Plaza Norte de una exposición de fotografías del rodaje del último filme de Woody Allen. La muestra recoge la esencia de Vicky Cristina Barcelona, película recientemente premiada con el prestigioso Globo de Oro como Mejor Comedia y por la que Penélope Cruz ha recibido un Goya a Mejor actriz de reparto y el Oscar a Mejor actriz secundaria. De mano del fotógrafo Víctor Bello, esta exhibición hace un viaje a través de la película y de su director, Woody Allen, así como de su reparto principal, encabezado por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall. Vicky Cristina Barcelona, ambientada en la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, es una divertida e ingeniosa reflexión sobre el amor, con todo su romanticismo, fugacidad y misterio, con todas sus alegrías y sus penas. Y es una película que está profundamente ligada a Barcelona, por lo que a través de esta selección de imágenes tendremos ocasión de acercarnos a puntos emblemáticos de la ciudad como Las Ramblas, la Pedrera, el Museu Picasso, la Fundació Miró, el Tibidabo, lugares que han servido de escenario a la “carta de amor” de Woody Allen a Barcelona, quien ha afirmado en más de una ocasión: “Cuando comencé a escribir el guión, no pensaba en otra cosa que no fuera crear una historia en la que Barcelona fuera un personaje más”.

Exposición olímpica 'Madrid 2016', que homenajea a la selección española.

La exposición olímpica 'Madrid 2016', que homenajea a la selección española de baloncesto, medalla de plata en los Juegos de Pekín.

La exposición, que está organizada por la Fundación Ferrándiz, será inaugurada por el edil madrileño en el edificio de la Junta Municipal del Distrito de Moncloa, que está situado en la Plaza de Moncloa.

Exposición de los mejores desnudos en la galería Javier Lopez



Se trata de una exposición de fotos sobre los mejores desnudos.
Hay fotografías de autores como Nobuyoshi Araki o Andrés Serrano.
La muestra se podrá visitar de martes a viernes hasta el 29 de julio.

Tal vez sea este el género más polémico de la Historia del Arte. Desde la época clásica el cuerpo humano ha constituido una materia prima que ha suscitado el interés de todas las disciplinas - pintura, escultura y fotografía -, pero las trabas para representarlo han sido innumerables. Tanto por las constantes prohibiciones, como por la atracción que ejercen los cuerpos desnudos, resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente. Es en la segunda década del siglo XX cuando las costumbres se vuelven más naturales, la mentalidad más abierta y la fotografía se beneficia de los influjos de ese cambio postulándose como un género artístico autónomo y abre nuevas vías de experimentación creativa en las que el desnudo se desliga de la censura moral y de la clandestinidad, hasta llegar en los últimos años a una situación de normalidad.


José Marañón, 4
Madrid
Tel: +34 91 593 21 84
Fax: +34 91 591 26 48

sábado, 13 de junio de 2009

Exposicición de Dorothea Langer en el Museo Colecciones ICO dentro de Photoespaña 2009.




La exposicición de Langer se exhibe en el Museo Colecciones ICO del 4 de junio al 26 de julio de 2009.

La exposición pretende recorrer las décadas de los 30 y 40, fundamentales en el desarrollo del trabajo de Dorothea Lange y mostrar cómo afectó a Estados Unidos la crisis económica y sus terribles consecuencias. No obstante, Lange intentó siempre que prevaleciera "el contenido sobre la forma", según explicó este lunes la comisaria de la muestra, Oliva María Rubio.
Abrumada por los acontecimientos y cámara en mano, Dorothea Lange saltó a la calle para retratar la vida cotidiana de los seres anónimos en plena Gran Depresión. De hecho, a partir de 1935 y hasta 1940, Lange fue invitada junto con otros fotógrafos, como Walker Evans o Ben Shahn, a participar en el proyecto de la 'Farm Security Administration', creado en el marco del New Deal, para suministrar al pueblo americano una iconografía que le ayudase a comprender la gravedad de la crisis.
Dirección: Zorrilla 3, 28014 Madrid
Cómo llegar:
Metro: Sevilla (Línea 2)
Bus: C/Alcalá: líneas 5, 9, 15, 20, 51, 52, 53, 150 C/Cedaceros: Línea 3
Tfno.: 91 420 12 42
Horario: martes a sábado de 11:00 a 20:00h, Domingos y festivos: 10:00 a 14:00h,
Lunes: cerrado

viernes, 12 de junio de 2009

Hoy inauguracion de la exposición POLY-SPAM de Cristina De Middel dentro de Photoespaña'09.


Inauguracion de POLY-SPAM de Cristina De Middel dentro de Photoespaña'09.

Del 12 de junio al 25 de julio

Calle Fúcar, 12

Madrid

Los Esquizos: imágenes de la exposición de figuración en arte español.



El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, presenta Los Esquizos de Madrid. Figuración Madrileña de los 70.

La exposición aborda el complejo ambiente vital y cultural de Madrid en los últimos años del franquismo y el primer periodo de la democracia, a partir de las actividades y la obra de un grupo de artistas que, en un gesto ambivalentemente moderno, decidió abrazar la pintura figurativa al margen de las convenciones estéticas y políticas dominantes en la época.

La muestra, protagonizada por toda una generación de artistas: Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo, Sigfrido Martín Begué, Herminio Molero, Rafael Pérez-Mínguez, Luis Pérez-Mínguez, Guillermo Pérez Villalta o Manolo Quejido, se enmarca dentro un lapso temporal que comprende desde 1970 hasta el año 1985, en que la escena ha cambiado definitivamente. Se ha hecho especial hincapié en el comportamiento de estos pintores en tanto grupo que compartió inquietudes y deseos, apoyado por un creciente número de galerías de arte y alentado por una nueva generación de crítica madrileña con los que compartían intereses y ambiciones.

Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaFechas: 3 de junio 14 de septiembre de 2009Sala: Edificio A, Sabatini, Planta 1, Sala 103Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaComisariado: Juan Pablo Wert, María Escribano, Iván López MunueraCoordinación: Soledad LiañoDiseño de montaje: Soledad Liaño GibertItinerancia: Fundació Suñol, Barcelona: octubre 2009 enero 2010, CAAC, Sevilla: enero-abril, 2010

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid) acoge Orcajo


El espectáculo del drama, una exposición del pintor Ángel Orcajo y de su hijo, el fotógrafo Pablo Orcajo. La muestra, ubicada en el hall del IPCE, establece un diálogo con la poderosa arquitectura desnuda, bañada por la luz y la naturaleza, de Fernando Higueras.
Todo ello bajo la gran cúpula del Instituto, definida por la escenografía de la imaginación fabuladora de uno de los arquitectos más heterodoxos y visionarios que ha tenido España en los últimos cincuenta años.

Las ocho pinturas de Ángel Orcajo que forman la exposición son en realidad un solo cuadro. Se trata de una instalación, junto a las fotografías de su hijo, para un lugar concreto. Se han seleccionado de su producción última, pensando en el espacio en que se presentan. Pretenden, además de cargar de mayor significación a este espléndido interior, propiciar un diálogo con él.
Madrid.
Orcajo. Monumentos, arquitecturas y miradas. El espectáculo del drama.
IPCE.
Hasta el 9 de julio de 2009.

miércoles, 10 de junio de 2009

Exposición de Matisse en el Museo Thyssen-Bornemisza.

El Museo Thyssen-Bornemisza reivindica al Matisse más íntimo y maduro con la exposición 'Matisse, 1917-1941' que incluye 74 pinturas, esculturas y dibujos que el artista realizó en el tramo central de su carrera.

Al comienzo de la exposición, se exhiben los cuadros hechos en los primeros años de su retiro a Niza (Francia). Uno de los motivos dominantes es la ventana. El recorrido de la exposición continúa con una sala dedicada a la exploración del espacio exterior a través de la pintura de paisajes yjardines, vistos a veces también desde la altura de un balcón o una ventana.

En el tercer capítulo se muestran sus naturalezas muertas y se yuxtaponen a escenas de interior pintadas con las puertas o las ventanas cerradas. Las modelos se nos muestran a veces ensimismadas, a veces, durmiendo. Flores, espejos, sedas y joyas atraen la mirada del pintor. En el arabesco del pincel se esconden tanto el deseo como el desmayo o la tristeza.


En la siguiente sección, se observa cómo el pintor vuelve a la reflexión sobre el arte musulmán (textil) que, desde finales de la primera década del siglo XX, había sido determinante para su obra.

A continuación, llegamos al desnudo femenino, como el centro atención principal del pintor. El espejo le ayuda a estudiar todos los problemas de la pintura.

En la segunda mitad de los años 1930, Matisse refuerza su aislamiento e intensifica su dedicación obstinada a la pintura. Vuelve a la pintura de caballete, aunque dejándose contaminar ahora por la abstracción que había alcanzado en la Danza de la Fundación Barnes y en el Desnudo de espaldas IV. Sus figuras se nos presentan cada vez más absortas en sí mismas, más nocturnas e inalcanzables. El color se hace más incorpóreo y la forma se reduce a trazo, signo que fluye.
Las series de dibujos que el pintor agrupó bajo el título de'Temas y variaciones' (1942) constituyen el final de una época y de la exposición.

Fotografías para romper estereotipos, en la Casa Árabe de Madrid.

La Casa Árabe de Madrid muestra la obra de cinco jóvenes creadores de origen árabe que reflexionan sobre sus inquietudes, sean religiosas, sociales o de identidad, exactamente igual que hacen los artistas en cualquier otra región.

Tanto las técnicas como las temáticas son múltiples, desde el carácter social de la serie fotográfica "Periferias" del argelino Mohamed Bourouissa o del "Proyecto del Estrecho" de la francesa de origen marroquí Yto Barrada al mundo onírico que muestra la libanesa Lara Baladi en su tapiz "La Madre del mundo".

Tejido en seda y lana, la monumental obra, de casi nueve metros de longitud y basada en un foto-collage que encargó a la autora la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo de París, representa el anuncio fantasmagórico del tercer día del Génesis, parodiando las representaciones orientalistas del desierto.

Para ello, puebla las dunas con figuras fantásticas, como sirenas y magos, junto a los símbolos que a uno le vienen a la cabeza cuando piensa en Egipto, como la esfinge de Gizeh.

Su mundo fantástico, colorido y onírico contrasta con las fotografías de Barrada, situadas frente al tapiz y que forman parte del "Proyecto del Estrecho", en el que la autora examina desde 1998 la esperanza de la migración y su influencia en el paisaje urbano de Tánger (Marruecos).
También de temática social es la serie "Periferias", que el argelino Mohamed Bourouissa emprendió tras los disturbios en los suburbios parisinos.

"No es fotografía documental", explicó la coordinadora de programación cultural de Casa Árabe, sino que el artista "recrea" de alguna forma las escenas, para mostrar "momentos de tensión" y "situaciones que necesitan explicación y que provocan ansiedad y desasosiego".
Un coche quemado, un complejo de viviendas sociales, un joven de espaldas al objetivo y frente a un gran número de televisiones: imágenes para mostrar los suburbios donde creció el propio artista.

De nuevo, su obra contrasta con la de la egipcia Nermine Hamman, que muestra en unas fotografías tratadas para parecer casi cuadros religiosos momentos en los que un sacerdote cristiano está exorcisando tanto a musulmanes como a cristiano.

O con la del marroquí Hicham Benohoud, unos autorretratos titulados irónicamente "Version soft", en los que el artista se enfrenta a la cámara con el torso desnudo, la cara recta y la mirada fija, y siempre con "una intrusión perturbadora": cuerdas, cintas o papeles que apresan su rostro.
Son en total 28 obras, 27 fotografías y un tapiz, las que conforman la exposición, que podrá visitarse hasta el 27 de septiembre próximo, aunque permanecerá cerrada entre el 1 y el 23 de agosto.

información de la Agencia EFE.

martes, 9 de junio de 2009

Una exposición en el Retiro ofrece una visión del arte rupestre paleolítico en 10 cuevas de Cantabria

La exposición '10 Razones para la humanidad. 10 cuevas con Arte Paleolítico en Cantabria', fruto del trabajo conjunto de la Consejería de Cultura de Cantabria y de Lunwerg Editores, se muestra desde hoy en hasta el próximo 28 de junio en los Jardines del Buen Retiro de Madrid. La muestra forma parte de los actos organizados con motivo de la Feria del Libro de Madrid.

A través de 65 fotografías, la exposición propone a sus visitantes un recorrido por las diferentes cuevas de Cantabria. El seguimiento de su itinerario se acompaña de textos explicativos que invitan a conocer el arte rupestre paleolítico y la importancia del patrimonio humano presente en las esplendorosas cuevas de Cantabria.


CUEVAS MAGISTRALES

Entre las 10 cuevas, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que se recogen en la muestra se encuentra, naturalmente, la de Altamira, de proporciones modestas y formas sencillas, con techos planos y paredes escalonadas en cornisas que constituyen soportes óptimos para el arte paleolítico. En un lateral, Marcelino Sanz de Sautuola descubrió en 1879 el techo más famoso del arte rupestre mundial. En él se compendian todas las técnicas de ejecución de la pintura y el grabado paleolíticos, alcanzando en su combinación un grado de maestría y una expresividad verdaderamente sin par.

También se hallan las de Chufín, una cavidad al pie de un farallón rocoso que cae sobre el río Lamason; Hornos, dotada de un ancho vestíbulo y estrechos pasajes interiores que un dispositivo rupestre modesto en sus proporciones, aunque abundante en valores artísticos; La Pasiega, salas y corredores de distinta orientación con varias entradas orientadas hacia el sur de las que, al menos, tres pudieron ser utilizadas en distintos momentos del Paleolítico superior; o Las Chimeneas, dos pisos comunicados por estrechos conductos verticales que le han dado su nombre. El arte se concentra en una amplia sala interior, cuyo ingreso anuncia un panel con trazos digitales y grabados de contornos simples.

Asimismo, la exposición da cuenta de las cuevas de La Garma y Covalanas. En la primera, su entrada, obturada por un derrumbe, daba acceso a una amplia galería de 300 metros de longitud que acaba en una profunda sima. Esa circunstancia ha permitido la preservación en superficie de un gran campamento de 16.500 años de antigüedad en el que se acumulan, a la vista, miles de residuos de alimentación, industrias, elementos de adorno y objetos de arte mobiliar. En Covalanas se concentra casi todo el dispositivo rupestre de la cavidad, que puede fecharse hacia 20.000 años antes del presente.

El Pendo, Las Monedas y Castillo completan la lista de cuevas que tienen un apartado especial en esta exposición.

(EUROPA PRESS) -

El Rey y el príncipe Aga Khan inauguran en CaixaForum Madrid una muestra inédita en España sobre 'Los mundos del Islam'

El Rey Don Juan Carlos y el Príncipe Aga Khan han inaugurado hoy en CaixaForum Madrid la exposición Los mundos del Islam en la colección del Museo Aga Khan, organizada por la Obra Social ”la Caixa” en colaboración con el The Aga Khan Trust for Culture –agencia cultural del Aga Khan Development Network–.




En ella se muestra un conjunto de 190 objetos de arte islámico que abarcan catorce siglos de historia desde la Península Ibérica hasta el Lejano Oriente. La muestra ha sido comisariada por Benoît Junod, director de Museos y Exposiciones del The Aga Khan Trust for Culture y ha contado con un comité científico constituido por expertosinternacionales. Tras su exhibición por vez primera en CaixaForum Madrid, viajará a Barcelona entre los meses de octubre de 2009 y enero de 2010.

La muestra pretende cuestionar los tópicos actuales sobre la polaridad entre Oriente y Occidente, y acercar puntos de vista sobre la cultura musulmana, parte integral de la herencia histórica española. A través de obras de arte de distintas épocas y orígenes geográficos, la exposición refleja el esplendor de la cultura musulmana en toda su diversidad, poniendo de manifiesto el pluralismo del islam, tanto en las interpretaciones de la fe coránica como en la variedad de estilos, materiales y técnicas que forman sus expresiones artísticas.

Las obras proceden del The Aga Khan Trust for Culture (AKTC), que posee una de las mayores colecciones del mundo dedicadas al arte islámico, reunida por el Príncipe Aga Khan a lo largo de las dos últimas décadas, con piezas significativas y valiosas de la práctica totalidad de las dinastías históricas del mundo musulmán que permiten resumir, en madera, piedra, oro, bronce, marfil, vidrio, cerámica, tejido, pergamino y papel, los mejores logros artísticos del mundo islámico.

viernes, 5 de junio de 2009

Una exposición muestra desde hoy en la estación de Atocha el color de los orfanatos de Ecuador, India y Nepal

El jardín tropical de la estación Puerta de Atocha acogerá desde hoy, y hasta el 19 de junio, la exposición fotográfica 'Tren en raya. Color en orfanatos de Ecuador, India y Nepal', que muestra imágenes de los proyectos de cooperación al desarrollo realizados en orfanatos de estos tres países por profesores y alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) durante 2008, según informó hoy la empresa Adif, responsable del Programa Estación Abierta Adif en el que se incluyen los proyectos de cooperación.

La muestra se compone de 24 instantáneas recogidas durante las cuatro semanas que duró cada proyecto. La finalidad de todos ellos fue llevar un poco de color y alegría a los niños que habitan en los orfanatos, transformando visualmente su entorno a través de diferentes actividades creativas.

Según la organización, con iniciativas de este tipo y su posterior externalización al público se pretende llamar la atención sobre estos lugares que se encuentran en condiciones de abandono y conseguir que lo que nació como iniciativa artística "sirva para extender la ayuda hacia otros ámbitos de la vida de esos menores".

El Programa Estación Abierta Adif consiste en un proyecto integral que permite coordinar, potenciar y desarrollar nuevas iniciativas en estaciones ferroviarias bajo criterios de responsabilidad social y sin fines comerciales.

jueves, 4 de junio de 2009


El Festival Veranos de la Villa llega a su XXIV edición, creciendo y manteniendo su capacidad de reinventarse un poco cada año. Con una propuesta de programación contundente y atractiva, Veranos de la Villa presenta este año artistas de 30 países, con más de 130 proyectos escénicos -sin incluir los títulos de cine- y más de 1.100 representaciones. Este año además, el Festival inaugura un nuevo escenario: Escenario Puerta del Angel situado en el Recinto Ferial de la Casa de Campo, con gran accesibilidad en transporte público (Metro y Autobús) y en coche, contando con aparcamiento propio.
Entradas.com ofrece en esta edición de Veranos de la Villa la posibilidad de comprar y recoger entradas a través de toda la red de cajeros de CAJA MADRID y un nuevo punto de venta y recogida en Madrid: Mercado de San Miguel (librería LAIE, de lunes a domingo de 10.00hrs a 22.00hrs), al que se une Taquilla Ultimo Minuto (plaza del Carmen, 1, de martes a domingo de 17.00hrs a 22.00hrs).

miércoles, 3 de junio de 2009

PHotoEspaña 2009.









Desde el 3 de junio y hasta el 26 de julio se celebra en Madrid una nueva edición de PHotoEspaña, un festival con el que se dan a conocer los trabajos de los mejores fotógrafos internacionales del momento.

La década de los 70 cobra protagonismo esencial en la edición de PhotoEspaña 2009 (PHE09) en una muestra organizada por Fundación Banco Santander con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, que reúne más de 200 obras y 23 artistas que propiciaron una nueva concepción del arte y de la fotografía. Las salas de exposición del Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge esta exposición desde mañana al 26 de julio.

martes, 2 de junio de 2009

El Aeropuerto de Madrid-Barajas expone fotografías de Manuel Villanueva





El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público, en esta ocasión, fotografías del artista leonés Manuel Villanueva Martínez.
La muestra recoge una colección de imágenes que tienen como tema “La Creación”.
En palabras del propio artista: “Un tributo a la Madre Naturaleza, a sus pinceles, sus cinceles, a sus arbotantes, a sus vidrieras, sus gárgolas, sus lienzos y sus forjas”.
La exposición ofrece la particular visión que Manuel Villanueva tiene acerca de la Naturaleza, nuestra sociedad y los tópicos de lo que definimos como Arte. Así, para el artista, la Naturaleza es “la mayor fuerza creativa conocida y su mayor fuente de inspiración”. Los hombres “inventamos lo abstracto y lo llamamos Arte porque no podíamos competir con La Naturaleza en belleza y creatividad”.A nivel técnico, la muestra está compuesta por un total de 30 fotografías en formato de 100 x 125 cm. realizadas desde transparencias, digitalizadas y positivadas en poliéster de alto brillo.
La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes durante el mes de junio, coincidiendo con la celebración del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 2009.

lunes, 1 de junio de 2009

La Sala Juan Gris del Centro Cultural Conde Duque de Madrid acoge desde ayer la exposición '101 Zabaleta'.

La Sala Juan Gris del Centro Cultural Conde Duque de Madrid acoge desde ayer la exposición '101 Zabaleta'. En la capital se cerrará el proceso itinerante de esta muestra impulsada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en colaboración con la Diputación Provincial, la Universidad de Jaén, el Ayuntamiento de Quesada y la Caja Rural de Jaén, con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del pintor quesadeño, Rafael Zabaleta.

La muestra que se presenta en Madrid contiene óleos y dibujos del artista y ha sido distribuida en cinco apartados bien diferenciados: Espacio interior; Mujeres; Tipos humanos; Universo rural y Paisajes. Madrid fue uno de los importantes destinos zabaletianos y la ciudad que le abriría las puertas de las principales galerías y salas expositivas. Desde su llegada en 1926, como joven aspirante al ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Zabaleta no interrumpirá su contacto con la capital. En el centro de la Sala Juan Gris de Conde Duque se ha instalado una habitación de videocollage de grandes proporciones en forma de cubo interactivo, para que el público sienta de cerca la figura de Rafael Zabaleta.

Los horarios de visitas de la exposición 101 Zabaleta serán de martes a sábado de 10.00 a 21.00 horas, y los domingos y festivos de 10.00 a 14.30 horas. Los lunes permanecerá cerrado.

FUNDACIÓN MAPFRE INAUGURA UN PABELLÓN INFANTIL EN LA FERIA DEL LIBRO


Contará con talleres de música, magia e ilustración de cuentos para niños entre 3 y 12 años
La integración social y el fomento de valores a través de los libros son los principales propósitos de este espacio

FUNDACIÓN MAPFRE, que ha participado en las últimas ediciones de la Feria del Libro de Madrid como editor, amplía este año su presencia de modo significativo a través de un pabellón de actividades infantiles para niños entre 1 y 12 años encaminadas a la promoción de la integración social, así como de valores cívicos y de convivencia.

En esta convocatoria de la Feria del Libro de Madrid, que se celebra en el Parque del Retiro hasta el 14 de junio, FUNDACIÓN MAPFRE, a través de sus Institutos de Acción Social y Cultura, pone en marcha este nuevo proyecto con el doble objetivo de fomentar el amor por los libros entre los más pequeños y contribuir a integrar a los niños con discapacidad en la sociedad.
Aquellos que se acerquen a este pabellón, que ha sido diseñado sin barreras arquitectónicas, podrán disfrutar de divertidos talleres de música, magia e ilustración de cuentos, entre otros, así como de actividades relacionadas con la literatura y la cultura, que servirán para trasmitir a todos los niños la importancia de valores como la amistad, la solidaridad y la tolerancia.

El horario del pabellón es el siguiente:

Talleres:
-Para colegios: de 10.30 a 13.30 horas, de lunes a viernes.-Para el público en general: de 18.00 a 21.30 horas, de lunes a viernes, y de 10.30 a 14.30 y de 17.00 a 21.30 horas, los sábados y domingos.

Actividades:
-Para todo el público: de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.30 horas (de lunes a viernes) y de 10.30 a 14.30 y de 17.00 a 21.30 horas (sábados y domingos).

Como en años anteriores, FUNDACIÓN MAPFRE también contará con una caseta, la número 10, en la que presentará las últimas publicaciones publicadas en materia de seguros, gerencia de riesgos, arte, historia, prevención, salud y medio ambiente.

FUNDACIÓN MAPFRE, creada en 1975, desarrolla en España e Iberoamérica actividades de interés general para la sociedad a través de sus cinco áreas de actividad: Acción Social; Ciencias del Seguro; Cultura; Prevención, Salud y Medio Ambiente, y Seguridad Vial. FUNDACIÓN MAPFRE tiene como objetivos fomentar la seguridad de las personas y de sus patrimonios, con especial atención a la seguridad vial, la medicina y la salud; mejorar la calidad de vida y del medio ambiente; fomentar la difusión de la cultura, las artes y las letras; promover la formación y la investigación en materias relacionadas con el seguro; fomentar la investigación y la divulgación de conocimientos en relación con la historia común de España, Portugal y los países vinculados a ellos por lazos históricos; y contribuir a la mejora de las condiciones económicas, sociales y culturales de las personas y sectores menos favorecidos de la sociedad.