domingo, 30 de diciembre de 2007

Ausencias. Gustavo Germano fotografías

Ausencias es un proyecto expositivo que partiendo de material fotográfico de álbumes familiares muestra diecisiete casos a través de los cuales se pone rostro al universo de los que ya no están: trabajadores, militantes barriales, estudiantes, obreros, profesionales, familias enteras; ellas y ellos víctimas del plan sistemático de represión ilegal y desaparición forzada de personas, instaurado por la dictadura militar argentina, entre 1976 y 1983.

Después de treinta años viviendo fuera de Argentina, Gustavo Germano (Entre Ríos, 1964) vuelve a casa para enfrentarnos con una de las realidades más duras del país: las personas ausentes. Entre el 24 de marzo de 1976 y el 10 de diciembre de 1983 tuvo lugar en Argentina una dictadura militar de la que muchos huyeron, como es el caso del fotógrafo afincado en Barcelona cuya obra nos ocupa, y en la que los disidentes fueron secuestrados sigilosamente para más tarde ser asesinados.

El proyecto que Germano presenta estos días en la sala de exposiciones de la Casa de América de Madrid podrá contemplarse hasta el 31 de enero del próximo año y muestra un conjunto de fotografías extraídas de álbumes caseros de catorce familias allegadas a él, en las que vemos trabajadores, militantes, estudiantes, obreros, matrimonios... Junto a ellas se exhiben instantáneas idénticas realizadas en los mismos lugares y a la misma gente, diferenciándose ambas tomas en que, más allá del evidente paso del tiempo y del envejecimiento general, algunos de los fotografiados ya no están, desaparecieron durante el mencionado régimen. Este trabajo -que enlaza con las propuestas de otros artistas argentinos como Juan Carlos Distéfano o Carlos Alonso- constituye, por tanto, un agrio diálogo entre el presente y el pasado, entre los que están y quienes han sido arrancados de su lado.

* Hasta el 31 de enero de 2008.
* Horario: de lunes a sábados de 11:00 a 20:00 h / domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h. Los días 31 de diciembre y 7 de enero de 11:00 a 15:00 h.
* Día 1 de enero cerrada
* Entrada Libre

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Cierre del "Ojo Atómico" en Madrid.

Ha llegado a mis oídos el cierra del “Ojo Atómico” local situado en la calle Mantuano, y al que pude acudir en cierta ocasión durante un festival de cortos en el que participe como actor de uno de ellos.

Sus responsables parecen quejarse del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, y también del Ministerio de Cultura, supongo que bastante de razón tendrán. Para todos es una lástima el cierre de un local independiente, espacios que escasean dentro de la oferta cultural madrileña.

Más información en: www.ojoatomico.com

martes, 25 de diciembre de 2007

La pista de hielo más grande de España en Madrid.

La pista de hielo más grande de España, sobre el asfalto (en El Retiro). Navidades en el hielo es el nombre del centro que de la estación de Príncipe Pío. Se podrá patinar (hay servicio de préstamo de patines) y asistir a numerosos espectáculos de forma gratuita. Los 800 metros cuadrados de la pista servirán para demostrar las habilidades patinadoras de los asistentes y de los profesionales del patinaje artístico y del hockey sobre hielo.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Ester Partegàs. Invasores en el Reina Sofía.

Del 19 de diciembre al 18 de febrero de 2008

Ester Partegàs (La Garriga, Barcelona, 1972), artista multidisciplinar cuyos proyectos se centran en la crítica a la sociedad de consumo, en la banalización y homogeneización de los espacios públicos y en nuestra complicidad con el modelo cultural que engloba el capitalismo, realiza “Invasores”, un proyecto específico para el programa Producciones.

Su instalación se compone de una escultura de material sintético que representa un árbol desnudo del que cuelgan restos de bolsas de basura, de varios paneles de metacrilato a los que se han aplicado impresiones fotográficas en color retocadas con pintura plástica y spray, y de dos impresiones inkject a color sobre papel fotográfico.

Los cubos de basura, las bolsas y detritus se mezclan y configuran un paisaje que envuelve al espectador. Todos estos elementos, reproducidos de una manera que desvela su carga simbólica, llaman la atención del espectador, invitado a participar en un espacio y un tiempo de reflexión sobre los comportamientos contemporáneos.

martes, 18 de diciembre de 2007

MADRID. LA CONSTRUCCIÓN DEL CENTRO DE ARTE "DOS DE MAYO" DE MÓSTOLES RECIBIRÁ MÁS DE 10 MILLONES DE EUROS DE LA COMUNIDAD

El presupuesto de la Comunidad de Madrid para realizar las obras del Centro de Arte "Dos de Mayo de Móstoles", que se levanta sobre la fachada de un edificio histórico llamado "La Casona" del siglo XIX, asciende a un total de 10.335.257 euros, según informó hoy el Gobierno regional.
Sobre la fachada de "La Casona" se está construyendo una estructura "moderna de casi 6.000 metros cuadrados de superficie", de los que 1.800 estarán destinados a exposiciones, que darán lugar a "espacios vanguardistas, amplios y luminosos, adaptados a la función asignada a este nuevo equipamiento", indica la Comunidad de Madrid.
Con este edificio, el Gobierno regional contará con una nueva infraestructura cultural concebida para difundir el arte contemporáneo español e internacional en todas sus expresiones.

domingo, 16 de diciembre de 2007

El Museo de la Ciudad organiza tres exposiciones en Navidad

El Museo de la Ciudad de Madrid acogerá desde este viernes hasta el próximo 13 de enero tres exposiciones dentro de la programación de Navidad del Ayuntamiento de Madrid. La XXVI exposición de Navidad de Miniaturas Militares estará dedicada al levantamiento del 2 de mayo. También se presenta un Belén tradicional de la región de Murcia, obra del maestro Juan Manuel Griñán y se inaugura una muestra de casas de muñecas que se llama 'Una ciudad de Muñecas'.

La Asociación 2 de mayo de Miniaturas Militares de Madrid dedica su XXVI Exposición de Navidad de Miniaturas a conmemorar el bicentenario del 2 de mayo de 1808 y la Guerra de la Independencia como inicio de una serie de actos organizados por el Ayuntamiento de Madrid, durante el año 2008 en homenaje y recuerdo a los héroes populares que se levantaron contra las tropas de Napoleón Bonaparte.

Entre las piezas expuestas en su mayor parte dedicadas a la guerra contra los franceses, se puede contemplar la defensa del Parque de Monteleón por los capitanes Daoiz y Velarde, la lucha de los paisanos en el Paseo del Prado, la batalla de Talavera y la bandera del regimiento de Voluntarios de Madrid.

La batalla de Talavera cuenta con unas 3.000 figuritas que recrean los distintos regimientos que participaron en ella, tanto españoles como franceses. En la reproducción de la defensa del Parque de Monteleón se ha recreado una alegoría de personajes reales como Daoiz y Velarde, el teniente Ruiz y Clara del Rey. También hay una nutrida representación de tropas francesas, entre ellas todos los mariscales y generales franceses que tomaron parte en la guerra de la Independencia.

La cantidad de soldaditos es notable, superando las 4.000 piezas, en las que destaca el rigor histórico en el planteamiento de las escenas y en la reproducción de los uniformes que ha llevado un largo proceso de investigación. Las figuras expuestas abarcan todo el arco del miniaturismo de soldados de plomo. Pueden encontrarse figuras planas, la forma mas antigua de hacerlas proviene del siglo XVIII, semibulto, fabricadas entre 1890 y 1920, corpóreas y en tres dimensiones. Los tamaños oscilan entre los 25 y lo 45 milímetros en las piezas hechas entre 1920 y 195o. Los soldaditos de factura moderna pueden llegar a alcanzar los 54 milímetros.

MDO

viernes, 14 de diciembre de 2007

"Tintin en el mundo de Hergé", en la Fundación Carlos de Amberes.

Una selección de 300 dibujos y piezas originales compone la exposición Tintín en el mundo de Hergé. Colección Jordi Tardà, que remarca la vigencia del reportero más universal del cómic en el centenario de su creador, y que ha sido inaugurada hoy en Madrid por la Fundación Carlos de Amberes (Claudio Coello, 99). Hasta el 13 de enero, los tintinófilos podrán disfrutar en la capital de una muestra que se exhibió antes en Gerona -donde fue visitada por 125.000 personas en un mes, según el comisario y propietario de la colección, Jordi Tardà-, pero con un montaje diferente y un 25% de piezas que se exponen por vez primera.

Tintín en el mundo de Hergé es una muestra "didáctica, divulgtiva y centrada en su vigencia artística" sobre el historietista belga y su personaje más célebre, ha explicado Tardà en la inauguraión, a la que también asistió el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Galardón. Las piezas exhibidas proceden de la colección privada de Tardà -según él mismo, la segunda sobre Tintín más importante del mundo, después de la de la Fundación Hergé-, e incluyen dibujos y láminas originales, primeras ediciones de sus álbumes, curiosidades históricas y otras piezas que harán las delicias de los seguidores del personaje.
De entre los originales más valiosos, Tardà destaca la edición firmada por el autor del primero de sus álbumes, titulado Tintín en el país de los soviets y cotizado en más de 62.000 euros, o Tintín et le paradis des jouets, un dibujo publicitario de Hergé que para su propietario es "la máxima expresión de la línea clara", como se conoce el característico trazo del dibujante belga. Tras una primera parte divulgativa que explica el proceso creativo de Georges Rémi -verdadero nombre del padre de Tintín-, la exposición ofrece un recorrido alrededor del mundo tras los pasos del intrépido reportero, a través de los 24 álbumes publicados y otros dos que quedaron inconclusos.
Un álbum inédito
Por orden cronológico y con la ayuda de bocadillos explicativos, los visitantes pueden contemplar los libros, revistas y fotografías en las que Hergé encontró inspiración para obras ambientadas en destinos tan exóticos como China, el Congo o Egipto. Entre las curiosidades más llamativas se encuentra un ejemplar del diario galo Libération, que informaba en su portada del fallecimiento de Hergé con una viñeta de Milú llorando; el único álbum de Viaje a la luna firmado por Hergé y los tres astronautas del Apolo XII, o bocetos de Tintín et le Thermozéro, un álbum que nunca vería la luz.
También puede contemplarse la revista Galería de los traidores, un panfleto editado por la resistencia belga en el que se tachó a Hergé de fascista, "un sanbenito injustificado" en opinión de Tardà, que citó los álbumes El loto azul y El cetro de Ottokar como ejemplo de la "moralidad ejemplar" del belga. El también escritor, periodista y promotor musical explicó que inició su colección, consistente en más de 2.500 piezas originales, por la "pasión" que desde pequeño siente por Tintín.
Como complemento a la exposición se ha editado una gaceta con textos de reconocidos tintinófilos como Juan Manuel Bonet, Fernando Castillo, Luis Alberto de Cuenca, Jon Juaristi, José Carlos Llop, Benoît Peeters, Stéphane Steeman, o el propio Jordi Tardá; e ilustrada por Gallego y Rey, Idígoras y Pachi, Ricardo y Nacho, Palix y Pierre Kroll. Además, y coincidiendo con las vacaciones navideñas, la Fundación organiza unos talleres de cómic infantiles y juveniles, y convoca un concurso de cómic que tendrá como premio un fin de semana en Bruselas para el autor de la mejor historieta presentada.

jueves, 13 de diciembre de 2007

El Museo Picasso de París se mudará al Reina Sofía de Madrid durante tres meses

Escultura, pintura, grabados, dibujos, cerámicas, fotografías... 407 obras de Pablo Picasso podrán verse desde el 5 de febrero en el Museo Reina Sofía, gracias al préstamo realizado por el Museo Nacional Picasso de París. La exposición estará abierta hasta el 5 de mayo.

La institución parisina recibirá a cambio 3,5 millones de euros que destinará a las obras de remodelación del edificio, que alberga una de las colecciones más importante del pintor malagueño, un palacete del siglo XVII situado en el corazón de París y que se abrió como museo en 1985.

El acuerdo del préstamo ha sido firmado el viernes en el Museo Picasso por el ministro español de Cultura, César Antonio Molina, y su homóloga francesa, Christine Albanel, aunque ya fue cerrado por Zapatero y Chirac en 2006. Ambos lo calificaron de "excepcional" al tratarse de un proyecto de una dimensión y una ambición "sin precedentes".

Se trata, en palabras de Molina, de una retrospectiva "única" que permitirá por primera vez que las obras procedentes del archivo personal del pintor se encuentren por primera vez frente a frente con las del Reina Sofía y, especialmente, con el 'Guernica'.

"De este modo reuniremos, al menos simbólicamente, las dos almas de Picasso", ilustró el ministro de Cultura, quien ha destacado que la exposición va "más allá de lo puramente artístico y pictórico" y se enmarca en la que calificó de "excelente" relación bilateral entre España y Francia reflejada en la cooperación en el ámbito cultural.

La colección del Museo Picasso de París cubre los principales periodos artísticos del artista y la muestra de Madrid permitirá realizar un verdadero repaso de su obra desde los años de juventud hasta sus últimas creaciones.

Las obras ocuparán unos 4.000 metros cuadrados y la mayoría se expondrán en la gran galería que alberga el Guernica. Se trata de la primera vez que las colecciones del Museo Picasso comprendidas entre el periodo que va de 1936 a 1945 se verán junto a la obra maestra del pintor malagueño.

Para acompañar la exhibición, que llevará por título 'La colección del museo nacional Picasso, Paris', se ha elaborado un amplio material didáctico (catálogos, audioguías, conferencias), así como archivos fílmicos, sonoros y escritos conservados en la colección del museo parisino.
10 años de colaboración

El acuerdo entre el Reina Sofía y el museo Picasso de París supone el primer paso para desarrollar durante los próximos 10 años sus relaciones institucionales. De hecho, están previstas coproducciones, exposiciones y proyectos comunes en el ámbito de la investigación sobre el arte moderno, la restauración de las obras de Picasso, la formación de personal científico, actividades pedagógicas y difusión al gran público mediante producciones de televisión.

El museo parisino ha puesto en marcha un amplio programa de préstamos a la vista de las importantes obras de renovación y ampliación del edificio que alberga las obras del artista. Después de España, la colección picasiana viajará a China, coincidiendo con la celebración de los Juegos Olímpicos, y posteriormente a Japón.

Por otro lado, César Antonio Molina firmó el jueves con el Ayuntamiento de París y el ministerio francés de Cultura otro acuerdo para inaugurar el próximo mes de julio, con motivo de la presidencia francesa de la UE, una exposición que prepara el Reina Sofía sobre la imagen tradicional de España y su influencia en la las vanguardias artísticas de comienzos de siglo.

La exhibición llevará por título 'La noche española', contará con más de 300 obras de 150 artistas, entre los que destacan nombres como Manet, Degas, Modigliani o Picasso y será abierta al público en el Petit Palais de París.

Además, el ministro asistió a la firma de un acuerdo entre los directores de las Bibliotecas Nacionales de España y Francia, Milagros del Corral, y Bruno Racine, respectivamente. El objetivo del mismo es colaborar en la digitalización de los fondos para evitar robos y deterioros de material e intercambiar experiencias sobre el funcionamiento de una biblioteca moderna.
'La colección del museo nacional Picasso, Paris'. Museo Reina Sofía de Madrid. Del 5 de febrero al 5 de mayo de 2008

Exposición "Los muebles de Charles y Ray Eames".



Con ocasión del 100 aniversario del nacimiento de Charles Eames (1907-1978) y
el 50 aniversario de la colaboración de Charles y Ray Eames con Vitra, desde el 13 de diciembre hasta el 31 de enero se mostrará la exposición en el Palacio de Altamira, sede del Istituto Europeo di Design en Madrid.

La exposición está compuesta por 7 cubos temáticos ordenados por materiales como madera contrachapada, plástico, alambre y aluminio. Los diseños se presentan con una descripción poco convencional de su construcción que permite ver todos los elementos que componen cada una de las piezas. Con estos modelos se puede comprender el complejo proceso de desarrollo que finalmente dio lugar a sus famosos muebles. Piezas originales, prototipos y modelos experimentales de la extensa colección de los Eames del Vitra Design Museum, e ilustraciones y fotografías históricas , muestran las peculiaridades constructivas de los objetos expuestos, así como el proceso de prueba y error que tuvo gran importancia para la obra de Charles y Ray Eames.

Entre las claves del éxito de los diseños de esta pareja está la mezcla de dos talentos y habilidades que se combinaban a la perfección.
Ray poseía formación artística, Charles era arquitecto. Dos sensibilidades que les llevaron a una concepción del diseño de mobiliario marcada por la inteligencia constructiva, el cuidado por el detalle y el rechazo a todo lo fortuito y lo casual.

Istituto Europeo di Design Palacio de Altamira
C/ Flor Alta, 8 28004 Madrid
Entrada Gratuita
Desde el 13 de diciembre hasta el 31 de enero.
Horario: L. a V. de 10 a 20h y S. de 10 a 18h
(Cierra los días 24, 25 y 31 de dic. Y 1 y 7 de enero)

miércoles, 12 de diciembre de 2007

'Líneas en oro' exhibe tesoros de la caligrafía otomana del Museo Sabanci

Con la exposición ''Líneas en oro', inaugurada hoy en Madrid, se inicia el programa de encuentros culturales turco-españoles 'Miradas Turcas', organizado como prolegómeno del I Foro de la Alianza de Civilizaciones que se celebrará el próximo mes de enero.

La sala de exposiciones de Calcografía Nacional, de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, acoge la muestra dedicada a la caligrafía otomana con una selección de 96 piezas procedentes de la colección del Museo Sakip Sabanci de la Universidad Sabanci de Estambul.

Organizada por el Ministerio de Cultura español y el Museo Sakip Sabanci, la muestra estará abierta hasta el 2 de marzo del próximo año. El museo, inaugurado en el año 2002, conserva las colecciones privadas de Sakip Sabanci, uno de los grandes empresarios de Turquía, fundador de la universidad que lleva su nombre.

La colección de Caligrafía Otomana presenta ejemplos del arte a lo largo de 500 años, muchos de ellos textos religiosos, como copias manuscritas del 'Sagrado Qur'an, hilye' (descripciones del Profeta), 'levha' (paneles caligráficos), 'kit'a' (versos individuales) y 'muraqqaa' (álbumes), o documentos oficiales, como 'ferman' (decretos imperiales), 'berat' (títulos de privilegio) y 'meniur' (títulos de categoría y oficio).

Entre las 96 piezas exhibidas en Calcografía Nacional se encuentran obras de maestros legendarios de este arte como Seyh Hamdullah, considerado el fundador de la caligrafía otomana, el príncipe heredero Korkut, Ahmed Karahisari, Dervis Ali, Hafiz Osman, Mustafa Rakim, Sami Efendi y otros que han practicado el arte de la caligrafía desde finales del siglo XV hasta principios del XX.

La obra con más presencia en la colección es el Kur'an-i Kerim, el Sagrado Qur'an. La palabra árabe qur'an quiere decir 'leer', 'lo leído' o 'lectura'. El término turco kerim, también de origen árabe, significa 'noble', 'generoso', 'de manos abiertas'.

El Qur'an está compuesto por 114 capítulos o suras. La revelación del texto del Qur'an se produjo entre los años 610 a 632 d. C., a lo largo de casi 23 años. Debido a que para los musulmanes Kur'an-i Kerim quiere decir 'la palabra de Dios', el libro sagrado se convirtió en la inspiración para los calígrafos para esforzarse aún más y conseguir una transcripción más hermosa y perfecta.

Otra parte importante de la exposición es la dedicada a los álbumes de caligrafía y libros de ejercicios, mientras que un tercer grupo está compuesto por levha o paneles de caligrafía monumental, que se colgaban en las paredes de las casa en Estambul durante el siglo XIX. Estas obras con fines decorativos dejaron su impronta en la caligrafía otomana.

La muestra, que incluye también una selección de pinturas otomanas en las que se muestra el empleo de la escritura en la arquitectura, finaliza con la exhibición de varios documentos oficiales de la época otomana escritos en el estilo 'diwaní', que llevan la 'tugra' o monograma imperial del sultán del momento. Estos documentos son un reflejo del sistema administrativo del estado otomano e ilustran su historia diplomática, económica, legal, financiera, religiosa, social, cultural y militar.

Junto a esta exposición, el programa del encuentro 'Miradas Turcas' contempla unas jornadas literarias en la Biblioteca Nacional, en las que el premio Nobel Orham Pamuk dialogará con Juan Goytisolo sobre las ciudades, y las autoras Buket Uzuner y Fanny Rubio tratarán sobre el papel de las mujeres en la literatura turca y española.

Una mirada al cine turco, en la Filmoteca, la música turca de la mano de Burhan Ocal y Kudsi Erguner, en el Auditorio Nacional, unas jornadas gastronómicas en un restaurante madrileño, y los talleres organizados en la Facultad de Bellas Artes y el Museo del Traje completan el programa diseñado para este I Encuentro Miradas Turcas.

Diversión, poesía y esperanza se alían en 'Sueños', un espectáculo navideño del Circo Price, con payasos, malabaristas

Diversión, poesía y esperanza' se alían en 'Sueños', un espectáculo de ilusionismo con payasos, malabaristas y acróbatas, con el que el Teatro Circo Price celebra la Navidad y su primer aniversario desde su reapertura. Como explicaron hoy en rueda de prensa Tato Cabal y Joan Montanyés 'Monti', responsables del circo estable, este montaje para toda la familia introducirá a los espectadores, desde mañana y hasta el 20 de enero, en el jardín donde habitan los sueños.El escenario del Circo Price se convertirá durante las navidades en 'El jardín del asombro', un lugar intermedio entre el mundo onírico y el real, donde se dan cita el Coleccionista de Sueños, los monosabios que se divierten con los sueños o Serenaldi (guardián de la llave del jardín), así como malabaristas, magos, arlequines, payasos, flores y otros seres del reino de la fantasía.Todos estos personajes cobran vida gracias a artistas como Pipo Sosman o Tito Medina, payasos 'carablanca' y 'contraugusto'; la equilibrista francesa del Circo Raluy Natalie Perrot 'Nanou'; los hermanos rusos Teslenko, con el número de cintas de Verónica como Hada Madrina o los malabares con aros y mazas de Dimitry, Victor, Anatoly y Elina; el ilusionista Sergi Buka; o el payaso Arturo Brito.En 'Sueños', un espectáculo con un gran juego de luces y orquesta en directo, también están los trapecistas Fernando Sampaio y Domingos Montagner; el entrenador de perros Nokolai Ermakov; los equilibristas ecuatorianos Los Navas; y los jóvenes bailarines callejeros de breakdance Elementary Force.Monti es el director y creador de 'Sueños', un espectáculo 'para disfrutar' que 'recupera la vieja filosofía del circo para todos los públicos'. 'Las puertas del jardín se abren a la magia, a los sueños y a la fantasía, no a las pesadillas', dijo Monti, convencido de que este montaje aportará a los espectadores de todas las edades 'diversión, poesía y esperanza'.UN AÑO DE VIDA La misma esperanza con la que junto a Tato Cabal le llevó a tomar las riendas 'con respeto y alegría' del Teatro Circo Price hace ahora un año, cuando la carpa estable no tenía calefacción. 'El bicho merecía la pena', señaló Cabal, quien recordó que en estos meses un total de 150.000 personas han pasado por el Price para ver los 8 espectáculos, con cerca de 300 artistas, que han tenido lugar en este legendario escenario madrileño, además de para ver los conciertos y exposiciones que ha acogido.La delegada de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, recordó cómo el Circo Price abría sus puertas en la Plaza del Rey el 5 de diciembre de 1880, como 'referencia' de la cultura madrileña. Y cómo Cabal y Monti retomaron el pasado 27 de diciembre los espectáculos del circo estable.Para completar las actividades navideñas, el Circo Price ha editado el libro 'Historia del Circo Price y otros circos de Madrid', además de dos exposiciones gratuitas, que recrean el espíritu del antiguo Price que nació hace 127 años.

martes, 11 de diciembre de 2007

Exposición Juegos de papel. Los recortables de la colección del Museo del Traje (del 12 de diciembre al 2 de marzo de 2008)



El Museo del Traje custodia una excelente colección de recortables que constituye un exhaustivo recorrido por la evolución de estas láminas desde sus inicios hasta la actualidad, además de contener muestras de prácticamente todos los tipos de láminas que se imprimieron.

Esta exposición ofrece una visión general de esta colección, destacando por su excelente calidad las láminas de soldados en hilera que datan de la segunda mitad del siglo XIX y fueron los primeros recortables que se comercializaron. Muestra también la importancia del recortable volumétrico, con el que se podían construir cualquier medio de transporte, variadas arquitecturas o incluso animales.

Tuvieron también gran éxito, y por ello tienen su hueco en la exposición, las muñecas que podían vestirse con multitud de trajes diferentes y que son una excelente muestra de las notables diferencias entre los recortables, y los juguetes en general, dirigidos a los niños y los que se ofrecen a las niñas.

La exposición da muestra también del apasionante mundo de los teatros de papel, escenarios en miniatura que representaron un arte popular derivado del teatro auténtico y real.

El Palacio Real expone por primera vez el Belén napolitano de la Fundación March con más de 800 figuras y 2.000 piezas

El Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid expondrá, por primera vez y a partir de mañana por la tarde hasta el 4 de enero como mínimo, el Belén napolitano de la Fundación Bartolomé March Servera. Se trata de un importante y espectacular Belén adquirido directamente en Italia en los años 1970 y que reúne más de 800 figuras y cerca de 2.000 piezas.

Yago Pico de Coaña, presidente de Patrimonio Nacional, explicó hoy que se trata de un Belén de 'primera magnitud' comparable a los conjuntos del Museo Nacional de Artes Decorativas o del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Asimismo, recordó que en todos los Reales Sitios hay estos días exposiciones de belenes y que una de las ideas de la institución que representa es crear 'una cadena belenística para el mantenimiento de la imaginería'.

Las figuras y objetos que integran este Belén de la Fundación March pertenecen al último cuarto del siglo XVIII. El conjunto de ángeles revoloteando en la escena del pesebre es de una gran categoría, al igual que el grupo formado por La Virgen, San José y el Niño, cuya calidad y factura le pone en relación con directa con el gran maestro belenístico Giuseppe Sanmartino, artista que marcó escuela. En el siglo XVIII se valoraba especialmente que las figuras de la Sagrada Familia y los tres Reyes Magos fueran del mismo autor, como ocurre en este caso.

Los tres Reyes Magos y sus respectivos séquitos constituyen un prodigio de ejecución y puesta en escena pues cada cortejo viene acompañado de numerosas figuras, cada una de ellas con una función definida.

CABEZA DE BARRO.

La forma en la que están realizadas los 'pastori' o figuras es la forma tradicional napolitana: cabeza de barro, ojos de cristal, brazos, piernas de madera y cuerpo de alambre revestido de estopa para darles movilidad. Se completan con la indumentaria característica de cada personaje y todos sus accesorios.

Los trajes están confeccionados con telas de la Real Fábrica de tejidos establecida por Carlos III en San Leucio, cerca de Caserta: sedas para los cortesanos y tejidos rústicos para los personajes de esta escala social, poniendo especial cuidado en los trajes tradicionales de las diferentes regiones de Nápoles.

Muchas de las figuras de este Belén conservan las etiquetas originales cosidas bajo los vestidos: Giuseppe Sanmartino, Antonio Vaccaro, Lorenzo Mosca, Francesco Gallo o Francisco di Nardo.

Las figuras de animales son de gran variedad y forman uno de los conjuntos más importantes y quizá el más numerosos de todos los belenes napolitanos que se conservan en España. Lo mismo ocurre con el conjunto de 'finamenti' o complementos de las figuras, realizados con todo detalle: los pendientes de oro y planta con perlas o coral, las espadas de los reyes, las frutas, las verduras, los pescados o los mariscos, los útiles de cocina, etc.

sábado, 8 de diciembre de 2007

Exposición Gráfica sobre la PUBLICIDAD.


El próximo 10 de diciembre la Cámara de Comercio de Madrid celebrará su 120º aniversario en la Capital. Para la ocasión, y acompañado por la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre, Salvador Santos Campano inaugurará la exposición "Cámara Panorámica. 120º Aniversario" que recoge 120 carteles, cuñas radiofónicas de los años 30, 40 y 50; así como los anuncios de televisión emitidos desde 1957 hasta nuestros dÌas.

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Una exposición en Madrid muestra por primera vez en España el trabajo del maestro del fotoperiodismo Don McCullin

Una exposición en la Sala de Exposiciones del Canal Isabel II de Madrid muestra por primera vez en España el trabajo del maestro del fotoperiodismo Don McCullin. Un total de 129 fotografías resumen la trayectoria del fotógrafo británico, desde sus comienzos en Inglaterra hasta su reciente trabajo con las últimas tribus africanas, pasando por Alemania, Chipre, Congo, Vietnam, Biafra, Bangladesh, India, Camboya, Uganda o Irán, entre otros lugares del mundo. 'Don McCullin. Una trayectoria heroica', comisariada por el director de la agencia Contact Press Images Robert Pledge, permanecerá abierta hasta el próximo 27 de enero de 2008.

martes, 4 de diciembre de 2007

El Greco en el Museo del Prado.

El Museo del Prado posee la más completa colección de pinturas de El Greco y su taller que se conserva el mundo. Sin embargo, nunca las había expuesto juntas, como hace ahora con la muestra "Los Grecos del Prado" que, con motivo de la edición del catálogo razonado del pintor cretense, reúne las 47 pinturas que atesora el museo, incluyendo San Bernardino, obra maestra depositada en Toledo desde 1910 y las procedentes de su taller. Una colección impagable que se ocupa del magnífico retratista, del revolucionario pintor religioso y del escultor casi secreto que fue este artista griego de nación y español de devoción. Alumbró una obra tan singular como genial que librará durante algunas semanas un artístico "pulso de titanes" al coincidir en el Prado con la de otro gran genio: Velázquez. .

Y eso que el Prado ha prestado una atención preferente a El Greco (Candía, Creta, 1541-Toledo, 1614), tanto que la primera muestra que organizó en 1902 estaba dedicada a este singular genio del Renacimiento español. Aquella exposición reunía una veintena de pinturas. Un siglo después el mismo museo propone una mirada renovadora sobre la obra de El Greco, con el doble de e piezas y a la luz de los estudios reunidos en el catálogo razonado que ha dirigido Leticia Ruiz, jefa del departamento de Pintura Española del Renacimiento del Prado.

Unos estudios que sirven para ordenar la muestra. Parten del primer conjunto de obras de El Greco, procedentes de la colecciones reales, para continuar con las obras religiosas procedentes del Museo de la Trinidad que enriquecieron la colección junto a las procedentes de donaciones, legados y compras.

Del casi medio centenar de piezas de la muestra, 37 son de la misma paleta de Doménikos Theotokópoulos, y la decena restante de sus seguidores o de su entorno. Algunas de las pinturas se exponen muy rara vez o se encuentran depositadas en otras colecciones, como es el caso de "San Bernardino", pieza maestra del cretense que está depositada en la Casa-Museo de El Greco en Toledo y que no había estado en el Prado desde aquella lejana muestra de 1902. .

En las cinco salas de la exposición están todas las pinturas que consagraron al pintor cretense como un genial maestro en la esfera internacional, de "El caballero de la mano en el pecho" a "La Trinidad" que pintara para el retablo de Santo Domingo en Toledo, una de sus más apreciadas obras maestras y la primera pintura religiosa con la que contó el Prado.

Una pintura religiosa que contribuyó decisivamente a cambiar la fortuna crítica de El Greco, que hasta finales del siglo XIX era reconocido sobre todo por sus retratos pero al que desde entonces se valora cada vez más por escenas religiosas como "La Anunciación" del retablo de Doña María de Aragón, el único encargo que se le hizo en la corte y que es protagonista destacado del segundo ámbito de la exposición.

Escultor

Una muestra que presta atención preferente a los generosos legado que entre 1915 y 1962 aportaron al Prado obras magníficas, como el "San Sebastián" donado por la Marquesa de Casa Riera en 1959, o los que descubre la casi secreta faceta escultórica de El Greco a través de dos excepcionales esculturas: "Epimeteo" y "Pandora", donadas por la viuda del Conde de las Infantas en 1962. Unas singulares piezas únicas que también consolidaron el genio de El Greco, que en el siglo XX pasaba de ser considerado un destacable secundario a un genio indiscutible.

La última de las cinco salas reúne las obras compradas por el propio museo o el Estado, piezas tan señeras como "La Adoración de los pastores" que El Greco realizó para su sepultura, la serie de los apóstoles, pobremente representada en la colección del Prado, el magnifico y atípico lienzo "Fábula", una rareza de un Greco que muy de vez en vez se alejaba de la temática religiosa, y "La huida a Egipto", otra rareza, en este caso procedente de la etapa italiana y que llegó al Prado en el año 2000.

Inauguraban la muestra este lunes el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y el presidente del la Comunidad de Castilla-La Mancha, José María Barreda, ya que la comunidad castellano manchega patrocina esta excepcional muestra.

En cartel en el edifico Villanueva del Prado hasta el próximo diez de febrero, el director del Prado, Miguel Zugaza se refiere a ella "como un acontecimiento científico para el museo" y recuerda que el catálogo y la muestra fueron inicialmente impulsados por su antecesor en el cargo, Fernando Checa.

Un trabajo exhaustivo que queda fijado en catálogo razonado que recorre una a una las piezas, dando cuenta de su origen y documentando su trayectoria, la de sus propietarios y detallando los procesos de restauración que ha sufrido cada lienzo. Es sin duda el trabajo más completo realizado sobre la colección de "grecos" del Prado y según resume el director adjunto, Gabriel Finaldi, "recoge todo lo que sabemos de los grecos del Prado en un estudio, detallado, cuidadoso y solvente".

COLPISA.

lunes, 3 de diciembre de 2007

La Casa Encendida de Obra Social de Caja Madrid celebra su quinto aniversario

Desde su apertura, ha recibido más de dos millones de visitas y organizado más de 7.000 actividadeS.

Hoy 3 diciembre, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid celebra su quinto aniversario. La exposición Warhol sobre Warhol, inaugurada el pasado día 23 y que reúne más de 200 obras de este artista, sirve para conmemorar el aniversario de este centro cultural.

Desde su apertura en el año 2002, La Casa Encendida ha recibido más de 2.200.000 visitantes. Además, ha acogido más de 7.000 actividades entre cursos, talleres, conciertos, exposiciones, conferencias, mesas redondas, ciclos de cine y artes escénicas, etc. El número total de cursos y talleres ofertados por la casa en estos cinco años asciende a 2.200, y el número de usuarios de la biblioteca y mediateca del centro ha sido de 571.000 personas.

viernes, 30 de noviembre de 2007

Exposición "Homenaje a Bruno Munari" en IED Madrid

El próximo 4 de diciembre a las 20:00 quedará inaugurada la exposición y la mesa redonda (Manuel Estrada, Francisco Jarauta, Gustavo Puerta y Saskia Bostelmann) en homenaje a Bruno Munari.
Homenaje a Bruno Munari da nombre a la exposición que durante todo el mes de diciembre permanecerá en las instalaciones del IED Madrid y que contará con gráfica, animaciones y citas en homenaje a Bruno Munari, realizada por alumnos de 3º de Design.

Istituto Europeo di Design
Palacio de Altamira
C/ Flor Alta, 8 (28004 Madrid)
tel. 91 189 24 00

jueves, 29 de noviembre de 2007

ABRE LA ÚLTIMA DE TRES EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS QUE CONMEMORAN EL DÍA UNIVERSAL DE LOS DERECHOS DEL NIÑO

Desde hoy hasta el 14 de diciembre podrá visitarse en Madrid la exposición fotográfica "La ley de los niños", formada por 35 instantáneas que recorren, de un modo comprensible y ameno, los contenidos de la Convención sobre los Derechos del Niño.
Expuesta en la sede de la Oficina del Parlamento Europeo en España, ubicada en el número 46 del Paseo de la Castellana, es la tercera de un ciclo de muestras que han buscado ofrecer una mirada hacia la infancia y conmemorar el Día Universal de los Derechos del Niño, que se celebró el pasado 20 de noviembre. La primera de las exposiciones, que se han llevado a cabo en colaboración con la ONG Save the Children, se tituló "Prohibido volar.
Infancia y conflictos armados" y se abrió al público desde el 16 de octubre hasta el 2 de noviembre. Esta primera muestra estaba integrada por 36 fotografías divididas en bloques temáticos sobre los niños desplazados, refugiados, heridos y huérfanos como consecuencia de la guerra.
Posteriormente, entre el 5 y el 23 de noviembre tuvo lugar la exposición "Letras para volar. La Educación no puede esperar", compuesta por 34 imágenes y dedicada a uno de los derechos básicos de la infancia: poder asistir a la escuela y recibir una educación que asegure la igualdad de oportunidades.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Conferencia: 1808: GOYA FRENTE A LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA.

1808: GOYA FRENTE A LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA.

Por el Dr. D. Juan José Junquera Mato, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

Miércoles 28 de noviembre, a las 19:30.
Sede de la Asociación de Amigos de los Castillos
Salón de Actos ( C./ Bárbara de Braganza, n.º 8 - 1.º izquierda. )

martes, 27 de noviembre de 2007

LA ACADEMIA DE CINE INAUGURA UN NUEVO CICLO DE CINE "JOYAS DEL CINE ESPAÑOL"

El jueves 29 de noviembre se inicia un nuevo ciclo de películas en la sede de la Academia titulado Joyas del cine español. Este ciclo tendrá lugar una vez al mes en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y tiene como objetivo recuperar para el público obras maestras de nuestro cine. Las proyecciones siempre irán acompañadas de coloquios en los que participarán los principales creadores (director, actores, guionista, productor, …) de la película de cada mes.

La entrada será libre y gratuita hasta completar aforo. Joyas de cine español dará comienzo con la proyección de Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972) a las 18'30h. Nominada al Oscar de Hollywood a la mejor película extranjera en 1972, Mi querida señorita cuenta la historia de Adela, una solterona de unos 40 años cuya monótona vida en una pequeña ciudad de provincias queda convulsionada cuando descubre, en una visita a un médico, que ella, en realidad, es un hombre. En el coloquio posterior participarán Jaime de Armiñán, José Luis Borau (productor y guionista) y Manuel Hidalgo (periodista, escritor, guionista y que se ocupará de moderar el coloquio). Al acto asistirá también José Luis López Vázquez, principal protagonista de la cinta.

jueves 29 de noviembre
HORA: 18'30h
proyección 20h
coloquio LUGAR: Academia de Cine (Zurbano, 3)
Para más información: ZenitGabinete de prensa de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España
Sylvia Suárez/ Sofía Pedroche/ Emilia Esteban
91 559 91 88

zenit@zenitcom.com

www.academiadecine.com

lunes, 26 de noviembre de 2007

Exposición Vidas Minadas de Gervasio Sánchez en Madrid.

En el Instituto Cervantes de Madrid (c/ Alcala, 49).

Esta exposición es la continuación de un proyecto que se presentó por primera vez en 1997. Las imágenes recogen las historias de los mismos protagonistas que comenzó a fotografiar hace más de 10 años en los países más minados del mundo.

Durante la presentación de la exposición, Gervasio Sánchez recordó que están a punto de cumplirse 10 años de la entrada en vigor del Tratado de Ottawa sobre la prohibición de minas antipersona y que aún faltan 40 países por firmar, entre ellos algunos con tanto peso en la ONU como Estados Unidos, Rusia o China.

Si en 1997 se fijó como objetivo acabar con la existencia de las minas terrestres para 2009, la ONU dio recientemente unas cifras escalofriantes que afirman que al ritmo actual que serían necesarios 1.100 años para acabar con todas las minas que hay en el mundo.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Pierre Klossowski expone en el Círculo de Bellas Artes.

La exposición que presentan el CBA y la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid sobre Pierre Klossowski, Integral, es la primera muestra individual que se hace en España sobre el escritor y artista francés, aunque con anterioridad se han expuesto elementos aislados en exposiciones colectivas.

En la muestra se exponen todos los dominios de su actividad como novelista, ensayista, traductor y sorprendente dibujante, además de su pasión por el cine y la fotografía. La exposición cuenta con obras de gran formato, la mayoría de ellas ejecutadas a lápiz de color, y con acuarelas y dibujos a lápiz o tinta –de los cuales una veintena pertenecen a la biblioteca Jacques Doucet y son expuestos por primera vez- además, veremos las fotografías originales del ciclo La Monnaie vivante, que realizó en colaboración con Pierre Zucca, así como manuscritos, libros y documentos iconográficos. Se ha subrayado a menudo la inspiración a veces teológica, a veces sadomasoquista de la obra plástica y de las narraciones de Klossowki, sin embargo, gracias al gran número de obras presentadas, se muestra que el trabajo de este artista es mucho más complejo y no puede reducirse a estas dos ideas.

Klossowski nace en París en 1905 en el seno de una familia de la aristocracia polaca y desarrolla su infancia y adolescencia en un entorno de artistas y escritores, junto a su hermano pequeño Balthus. Comentarista de la obra de Nietzsche, fue autor de una amplia obra escrita traducida al castellano, con Maurice Blanchot, pertenece a esa generación de escritores en la que coincidieron grandes figuras como Georges Bataille, Michel Leiris, Henri Michaux, Roger Caillois, Arthur Adamov, André Breton o Pierre Jean Jouve. Su obra plástica es poco conocida en España, sin duda, porque ha quedado eclipsada por la de su hermano Balthus.

Lo más importante de su obra literaria está reunido en la trilogía Lois de l´hospitalité -compuesto por La Révocation de l´Édit de Nantes, 1959, Roberte, ce soir, 1954, y Le Souffleur, 1960- además de Le Baphomet, 1956 -premio de la crítica-.

Su relación de amistad con Rilke y Gide será determinante para su orientación artística. Las últimas décadas de su vida las dedica exclusivamente a la pintura. En 1967 comienza a exponer dibujos realizados con mina de plomo que en su mayoría se tratan de grandes retratos de escritores así como de personajes extraídos de su trilogía. Obras inspiradas en Ingres, Chassériau o Courbet, con presencia importante de la mujer que a menudo aparece agredida y en la que el erotismo se presenta en su forma más intelectual.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Conferencia: LEPANTO, NO SÓLO UNA BATALLA

Hoy, miércoles 21 de noviembre a las 19:30 horas.

Conferencia del Dr. D. Enrique García Hernán, Científico titular del CSIC.

En la Asociación Española Amigos de los Castillos
Salón de Actos ( C./ Bárbara de Braganza, n.º 8 - 1.º izquierda. )

Manuel Vilariño gana el Premio Nacional de Fotografía 2007


El artista gallego Manuel Vilariño ha resultado ganador del Premio Nacional de Fotografía 2007. El galardón, creado y concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros. El artista es uno de los representantes de la 52 edición de la Bienal de Venecia, que está a punto de cerrar.

Vilariño, nacido en La Coruña en 1952, es fotógrafo, poeta y pintor. El artista comezó a exponer como fotógrafo en la muestra colectiva en Ferrol, en 1983, haciéndolo más tarde en diversas ciudades de Galicia, España, Europa y América, desde Cuba a Estados Unidos. Su consagración le llegó en 2002, cuando acogió una importante exposición suya el Centro Gallego de Arte Contamporáneo, en Santiago de Compostela, con estudios sobre su obra de Fernández-Cid, Chantal Maillard, Félix Duque y Alberto Ruíz de Samaniego, y un poema de Antonio Gamoneda.
Su arte es consecuencia de un mundo propio y reflexivo, donde combina lo muerto con lo evocativo y sorprende al espectador por su potencia poetica. Las criaturas que aparentan estar vivas o perfectamente muertas aparecen vendadas, envueltas, aderezadas de fitas y adminículos diversos.

Su obra figura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, CGAC de Santiago de Compostela, Fine Arts Museum de Houston, Colección Coca-Cola, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa de La Coruña y otros muchos de España, Europa y Estados Unidos, así como en importantes colecciones institucionales, entre ellas la de la Junta de Galicia.

martes, 20 de noviembre de 2007

"Warhol sobre Warhol" en la Casa Encendida.

Según la comisaria del proyecto Estrella de Diego: "Una de las primeras metas de la exposición es la de mostrar las diferentes técnicas en las cuales trabaja Warhol y mostrarlas sobre todo como una especie de propuesta de "dibujos preparatorios", enfatizando a través de las repeticiones de imágenes en los diferentes formatos la fórmula narrativa de Andy Warhol, su manera de narrar el mundo, siempre el mismo, a través de la cámara, la foto, la foto cosida, las Polaroids, los fotomatones, el cine, las "pinturas". Warhol sobre Warhol aspira a mostrar un Warhol no tan conocido para el público español; un Warhol que a cada paso -y lo prueba el método de trabajo- va cediendo "la autoría" a cualquiera que esté dispuesto a mirar: usted mismo".

La exposición cuenta con más de 200 piezas, procedentes de instituciones, colecciones privadas y galerías, algunas de ellas como las Polaroids muy raramente expuestas por su delicadeza o los acetatos, que se exponen por primera vez en público

Acompaña a la muestra un ciclo de documentación audiovisual sobre el artista en la entreplanta, en un programa denominado: "Acerca de Andy Warhol, Documentos, Retratos y Documentales". Esta selección ofrece una visión de Andy Warhol visto por sus contemporáneos. La mayoría de las películas son de reconocidos cineastas de la escena experimental de los años 60 como son Willard Maas, Jonas Mekas, Marie Menken o Steina y Woody Vasulka. En el mes de diciembre y hasta enero, habrá además un ciclo del cine de Andy Warhol. Se proyectarán 22 cintas del artista norteamericano en un programa que incluye títulos como Sleep, The Chelsea Girls, Vinyl, The Velvet Underground and Nico o Empire.

Entre los artistas participantes en la muestra se encuentran, además de Andy Warhol: Richard Avedon, Cecil Beaton, Brigid Berlin, Leila Davies Singelis, Otto Fenn, Fischer, Peggy Jarrell Kaplan, Marcus Leatherdale, Christopher Makos, Robert Mapplethorpe, David McCabe, Fred McDarrah, David McDermott y Peter McGough, Duane Michals, Ugo Mulas, Helmut Newton, C.O. Paeffgen, Philip Pearlstein, Perich, Richard Pipes, Fairfield Porter, Timm Rautert, John D. Schiff, Stephen Shore y Jane Wilson.

Fecha: Del 23 de noviembre de 2007 al 20 de enero de 2008 (excepto los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero)
Horario:De 10.00h a 22.00h
ENTRADA GRATUITA

Reserva anticipada de día y hora de entrada en cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902488488 y en La Casa Encendida de 10.00 a 21.45h. Precio 1€

Visitas guiadas a Warhol sobre Warhol.

De Lunes a viernes a la 18.00 y 18.30h.
Sábados y Domingos a las 11.00h, 11.30h, 15.00h y 15.30h.
Reserva en cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902488488 y en La Casa Encendida de 10.00 a 21.45h. Precio 1€

Tallerer infantil Warhol similitudes y semejanzas. Todos los sábados de 11.00h a 13.30h. Niños de 4 a 11 años. Actividad Gratuita

Inscripciones: Inscripción previa en el punto de información o llamando al 91 506 38 88

lunes, 19 de noviembre de 2007

EL ESCRITOR ARTURO PÉREZ-REVERTE COORDINARÁ UNA EXPOSICIÓN SOBRE EL 2 DE MAYO

El Canal de Isabel II ha encargado al escritor Arturo Pérez-Reverte la puesta en marcha de un nuevo proyecto expositivo para conmemorar los doscientos años del levantamiento del pueblo de Madrid contra el Ejército francés. La muestra se inaugurará en el segundo trimestre de 2008 en el Centro de Exposiciones Arte Canal, dentro de las actividades regionales organizadas para celebrar el Bicentenario de la Guerra de la Independencia.

Pérez-Reverte es un escritor de renombrado prestigio, autor de conocidos trabajos periodísticos y una veintena de novelas. Su trayectoria profesional está ligada a su interés por analizar e investigar la Historia de España como muestran varios ejemplos de su bibliografía, como la colección de Las aventuras del capitán Alatriste, El maestro de esgrima o La tabla de Flandes, entre otros. Pérez-Reverte fue durante veintiún años reportero de prensa, radio y televisión y en 2003 ingresó en la Real Academia Española.

La futura muestra se une a las exposiciones que el Canal de Isabel II está organizando en su centro Arte Canal, en donde los madrileños han podido disfrutar de otras muestras como 'Guerreros de Xi’an', 'Faraón' y 'M.C.Escher' y en los próximos días se inaugurará 'Roma SPQR'.

domingo, 18 de noviembre de 2007

Velázquez da otro impulso al Museo del Prado, con la exposición 'Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro'.

El Museo del Prado vuelve a ser protagonista de la actualidad cultural española después de inaugurar su ampliación el pasado 30 de octubre con la muestra dedicada a los maestros del siglo XXI. Los Reyes inauguran hoy en el museo la exposición 'Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro' en la que, un total de 52 obras, permitirán explorar y profundizar en la faceta del maestro sevillano como pintor narrativo.

'Fábulas de Velázquez' propone por primera vez una visión de la faceta del maestro como pintor de historia a través de 28 obras pintadas por él y 24 de otros artistas. Incluida en el programa diseñado para celebrar la ampliación del museo, con esta muestra se conmemoran también los 188 años de vida del Prado.

Uno de los atractivos de la exposición será el poder contemplar 'La Venus del espejo', una de las obras más emblemáticas del maestro sevillano que se conservan fuera de España, en la National Gallery de Londres, y que cuelga de las paredes del museo desde el pasado día 8. La pintura fue exhibida por última vez en el Museo del Prado en 1990, con motivo de la antológica dedicada a Velázquez.

Las obras seleccionadas por el comisario y conservador del museo, Javier Portús, para la exposición permiten, además de explorar en su faceta como pintor de historia, apreciar el contexto creativo en que el artista realizó algunas de las pinturas más significativas de su carrera.

El comisario ha tratado de describir la originalidad que Velázquez alcanzó al tratar temas de la historia sagrada, la mitología o el mundo antiguo, su versatilidad técnica y la evolución de su arte en las más de cuatro décadas de su carrera. Para ello, las 28 pinturas del sevillano -12 de ellas prestadas- se enfrentan a 24 de otros artistas, reflejando la respuesta del maestro a los estímulos creativos externos.

Entre estas últimas, figuran esculturas de Martínez Montañés y Gregorio Fernández; pinturas de autores anteriores como Tiziano y Caravaggio; obras de los grandes artistas españoles de su generación y la anterior, como el Greco, Ribera y Zurbarán; y piezas de los principales pintores extranjeros en activo cuya obra conoció y en algún caso le influyó como el flamenco Rubens, los franceses Poussin y Claudio de Lorena o los italianos Guercino, Guido Reni o Máximo Stanzione.
Entre los sagrado y lo mitológico La selección velazqueña estará formada por las composiciones de Velázquez de carácter sagrado o mitológico que conserva el Prado, junto a otras importantes pinturas del artista como 'Cristo en casa de Marta y María', 'Inmaculada Concepción' y 'San Juan Evangelista', de la National Gallery de Londres; 'San Pablo' del MNAC; 'La cena en Emaús', de Dublín; 'La túnica de José' de El Escorial que se contemplará junto a 'La fragua de Vulcano' o 'La tentación de Santo Tomás', de Orihuela.

Entre las obras de otros autores presentes en la muestra cabe destacar 'El triunfo de David' de Poussin; 'San Juan Bautista' de Martínez Montañés; 'José y la mujer de Putifar' de Guido Reni; 'Demócrito' de Ribera; 'Inmaculada Concepción' de Alonso Cano o 'Heráclito' de Rubens.
En el recorrido se podrán contemplar emparejadas algunas de las obras más representativas de Velázquez con las de otros grandes artistas de temática similar. Ejemplo de ello son 'Los borrachos' y 'Joven con cesto de frutas' de Caravaggio; la 'Venus del espejo' y 'Las tres Gracias' de Rubens, o 'Cristo crucificado' y 'El Cristo yacente' del escultor Gregorio Hernández.

sábado, 17 de noviembre de 2007

«Roma SPQR» el Imperio Romano en el centro de Exposicionel del Canal de Isabel II en Madrid

El próximo martes, día 20 de noviembre se inaugurará la exposición «Roma SPQR» organizada entre la Comunidad y el Canal de Isabel II. Será en el Centro de Exposiciones Arte Canal y abrirá sus puertas al público al día siguiente, día 21».

La muestra ha sido concebida como un yacimiento que recoge todo el imperio romano, desde su comienzo con Augusto hasta su final con Constantino. Su comisaria será la catedrática de Arqueología de la Universidad Autónoma de Barcelona, Isabel Rodà, mientras que el comisario artístico es el catedrático del Departamento de Composición Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid, Manuel Blanco.
«Roma Senatus PopulosQue Romanus» está compuesta por 500 piezas procedentes de 29 museos nacionales e internacionales que ofrecen los logros de una de las grandes civilizaciones de la historia.

Las piezas reunidas para 'Roma SPQR' proceden de importantes fondos arqueológicos de Italia, Francia y Croacia, y de los principales museos nacionales, como El Prado, el de Arte Romano de Mérida y el Arqueológico Nacional, y los museos arqueológicos de Cataluña, Ampurias, Córdoba, Cartagena y Sevilla.

Del 21 de noviembre del 2007 al 3 de marzo del 2008
Centro de Exposiciones Arte Canal
Paseo de la Castellana, 214 (junto a plaza Castilla)
De 10:00h a 21:00 horas

viernes, 16 de noviembre de 2007

El Museo del Prado abre sus puertas por primera vez al cine

El Museo del Prado ha programado por primera un ciclo de cine con el propósito de dar una visión del siglo XIX español a través del séptimo arte y de presentar algunas películas dedicadas a los mitos históricos que protagonizaron parte de la creación de la pintura decimonónica.
La iniciativa de abrir sus puertas al cine se inscribe dentro de las actividades organizadas en torno a la exposición "El siglo XIX en el Prado" con la que el Museo ha inaugurado sus nuevos espacios.

El nuevo auditorio acogerá desde el próximo día 17 hasta la clausura de la muestra en el mes de abril la proyección de una película un sábado de cada mes.
La apertura del ciclo se celebrará con una conferencia impartida por José Julián Baquedano, subdirector del Museo de Bellas Artes de Bilbao y coordinador de la actividad. A continuación se proyectará "España 1800" de Jesús Fernández Santos.

Las otras películas que figuran en el programa del ciclo son: "Llanto por un bandido", de Carlos Saura (España, 1963); "Diez fusiles esperan", de José Luis Sáenz de Heredia (España, 1950); "Alba de América", de Juan de Orduña (España, 1951); "La reina Isabel en persona", de Rafael Gordon (España, 1999) y "Locura de amor", de Juan de Orduña (España, 1948).

Supermercado del Arte en Madrid.

Iniciativa de American Prints que desde hace 22 años acerca el arte contemporáneo al gran público, poco habituado a frecuentar el circuito galerístico. Es una fórmula diferente de vender arte y de fomentar el coleccionismo.

Participan en esta edición entre 200 y 300 artistas en un espacio expositivo que recuerda a un supermercado convencional, con carritos de la compra y con un servicio rápido de cobro, enmarcado y embalaje, incluídos.

Cada obra se presenta al público enfundada en una bolsa de plástico transparente, con un certificado de autenticidad y el currículum del artista. Y como en cualquier súper convencional, a la salida, la cajera se encarga de cobrar y enmarcar las obras si el cliente lo demanda. Los precios de las obras oscilan entre 89 y 289 euros.


Hasta el 20 de enero en Velázquez, 12.

jueves, 15 de noviembre de 2007

PREMIO DE DISEÑO DE CARTELES DEL DIA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.




Exposición: SEGUNDO PREMIO DE DISEÑO DE CARTELES DEL
DIA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.
Del 20 al 30 de noviembre
IED Madrid
Palacio de Altamira
C/ Flor Alta nº 8
De L. a V. de 10 a 22h
Entrada gratuíta

Inauguración día 20 de noviembre 13:00h

El día 25 de noviembre se celebra el DIA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES y la revista YO DONA convocó en el mes de junio, con la colaboración de la Consejería de Empleo y Mujer de la Comunidad de Madrid, y el IED de Madrid, el SEGUNDO PREMIO DE DISEÑO DE CARTELES DEL DIA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.

Este año se recibieron 200 propuestas de todo el territorio nacional y el día 15 de octubre tuvo lugar la elección de los tres ganadores.

El jurado estuvo formado por la Consejera de Empleo y Mujer de la Comunidad de Madrid, Paloma Adrados, la Directora General de la Mujer de la Comunidad de Madrid, Mª José Peréz-Cejuela, la Directora de YO DONA, Charo Izquierdo, el director de arte de YO DONA, Simone Nicotra, el Director del Istituto Europeo di Design, Riccardo Marzullo, la Presidenta del Consejo Asesor del Observatorio Regional de la Violencia de Género, Cristina Alberdi, y Alberto Corazón. Entre todos ellos, seleccionaron los mejores trabajos presentados y los ganadores del concurso:

Ganador: Pedro de Rus
Premio: 3.000€ y un Curso de Formación Avanzada de Audiovisual Art Design (200h) IED Madrid www.iedmadrid.com
2º Premio: Sonia Díaz
Premio: Curso de Formación Avanzada de Direccion de Arte en Medios Impresos (200h) IED Madrid www.iedmadrid.com
3er Premio: Leonardo Alderete Curso de Introducción de Diseño de Web (200h) IED Madrid http://www.iedmadrid.com/

XII edición del Certamen "Arte Joven Latina".

Como cada año por estas fechas, el Distrito de Latina pone en marcha el Certamen Arte Joven Latina. Un evento que cumple ya su XII edición y que se ha convertido en un referente nacional con el paso del tiempo, especialmente, por su apoyo al arte y a los jóvenes creadores.
El éxito de esta iniciativa, que año tras año incrementa la calidad de los trabajos a concurso, su proyección y sus niveles de participación son debidos al esfuerzo de autores que participan y confían en este certamen para promocionar sus obras y su talento.

Toda la información referida a esta convocatoria, se encuentra alojada en la web oficial del Certamen http://www.certamenartejoven.info/.

Los jóvenes creadores son los verdaderos protagonistas de este encuentro y, por ello, el Distrito de Latina quiere apoyarles en la difusión y promoción de sus trabajos e inspiración.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

La Comunidad de Madrid tendrá un Museo del Crimen que reunirá piezas de los crímenes más notorios cometidos en España

La Comunidad de Madrid tendrá en los próximos años un Museo del Crimen, pionero en España y abierto al público, que reunirá piezas de la historia policial y penitenciaria española, así como de los crímenes más notorios cometidos en nuestro país y que han generado, social y mediáticamente, un especial interés criminológico para investigadores.

Estará ubicado en el Edificio de Congresos del Campus de la Justicia y la selección de los fondos que albergará comenzará de forma 'inmediata', si bien su fecha de inauguración y presupuesto aún no están determinados, explicó hoy el vicepresidente segundo y consejero de Justicia y Administraciones Públicas, Alfredo Prada.Criminólogos, policías, periodistas y forenses, entre otrosprofesionales de la región, podrán tener acceso en el Museo del Crimen a información sobre criminalística, una abundante base de datos sobre las investigaciones realizadas por el profesor emérito de la Universidad Complutense José Manuel Reverte Comas durante largos años de ejercicio profesional, que han marcado un abultado número de procesos judiciales en la historia de los crímenes.Además, este nuevo espacio abarcará aspectos tan diversoscomo balística, toxicología, armamento, repertorio fotográfico decriminales, bases de ADN y fauna cadavérica que pueden convertirse enimportantes instrumentos para la investigación y la formación.

PIEZAS PARTICULARES Y DE DEPÓSITOS JUDICIALES

Concretamente, los fondos del Museo del Crimen se nutrirán de las piezas existentes en el Depósito Judicial de los Juzgados de Primera Instancia e Instrucción de Madrid, en los Depósitos de la Policía Judicial de la capital y en varios museos así como de objetos de particulares y los conservados por el profesor Reverte.En rueda de prensa, Prada dijo que 'en próximas fechas' se dará configuración jurídica al Museo del Crimen, al frente del cual estarán 'expertos' en la materia y con el que su departamento pretende dar cumplimiento a 'un viejo decreto de 1975' que 'nadie ha desarrollado' hasta la fecha y que la Comunidad de Madrid va a asumir ejerciendo sus competencias en material judicial.

Europa Press

martes, 13 de noviembre de 2007

El edificio de Tabacalera, en la calle Embajadores 53 de Madrid, será la futura sede del Centro Nacional de Artes Visuales.

El Paseo de las Artes contará con el Centro Nacional de las Artes Visuales en el Edificio Tabacalera, formando un eje estratégico junto al Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen Bornemisza y la Casa Encendida.
El edificio de Tabacalera fue construido como Fábrica Real de Aguardientes y Naipes entre 1780 y 1792, según proyecto de Manuel de la Vallina López de Castro, como parte de la política borbónica que transformó urbanísticamente Madrid y estableció reales fábricas en el sector sureste de la ciudad.

lunes, 12 de noviembre de 2007

Los maestros modernos del dibujo se reunirán en el museo Thyssen-Bornemisza

Una selección de 71 obras sobre papel de algunos de los nombres más destacados del arte de los siglos XIX y XX, entre los que se encuentran Goya, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Miró, Freud o Warhol, podrán contemplarse en la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica a los "Maestros Modernos del Dibujo". La muestra, de la que es comisario el conservador jefe del museo Guillermo Solana, abrirá sus puertas del 27 de noviembre al 17 de febrero y está formada por la piezas procedentes de una colección privada española, la Colección Abelló, que se muestra al público por primera vez en un conjunto tan amplio.

Considerado desde el Renacimiento como una reflexión previa a la creación de la obra de arte, el dibujo no fue valorado como un medio artístico en sí mismo hasta la liberación de las artes en el siglo XIX y la búsqueda por parte del artista de la especificidad del medio con el que trabajaba. Esta búsqueda es el punto de partida de la exposición, que trata de ahondar en las líneas esenciales de las vanguardias artísticas a través del dibujo.

Las obras presentes en la muestra permitirán seguir la evolución del dibujo a lo largo de los siglos XIX y XX, partiendo de Goya y terminando con un artista vivo, el británico Lucian Freud. Un completo recorrido que presta especial atención al último tercio del siglo XIX y primera mitad del XX, momento culminante de las vanguardias, desde el Impresionismo al Surrealismo.Especial importancia tendrán los artistas españoles, debido a la indiscutible importancia internacional que alcanzaron creadores como Pablo Picasso, Juan Gris, Julio González, Óscar Domínguez, Salvador Dalí o Joan Miró.Guillermo Solana ha planteado un recorrido que arrancará con un magnífico retrato a lápiz que Goya realiza de su mujer, Josefa Bayeu, en 1805. El pintor aragonés es el más claro precursor del arte moderno, sobre todo en lo que a su obra gráfica se refiere, con la que alcanzó notoriedad internacional en vida. Una de las piezas más destacadas es el pastel de Degas "Después del baño o Bañista secándose", que se exhibirá junto a "Joven arreglándose el pelo" de Matisse.Maestros del Impresionismo y del Expresionismo, como Pissarro, Bonnard, Nolde, Munch, Kandinsky o Van Gogh, estarán presentes en una muestra que tendrá uno de sus atractivos en un conjunto de obra sobre papel de Pablo Picasso. También se colgarán dibujos de otros representantes de la corriente cubista y de sus derivaciones: desde Juan Gris o María Blanchard, hasta Pablo Gargallo y Torres García.Otro de los grandes movimientos de la vanguardia del siglo XX, el Surrealismo, estará representado, entre otros, por los españoles Joan Miró, Salvador Dalí y Óscar Domínguez junto a André Masson o René Magritte.

Como punto final del recorrido, una pequeña representación del arte de la segunda mitad del siglo XX, con Balthus, Lucian Freud y Andy Warhol, junto a los dibujos de Miró con los que cerrará la exposición.

Una exposición en Madrid reune más de 30 obras para sensibilizar a la población del problema de la audición.

La escultora francesa Julie Marcombes expondrá más de 30 obras para llamar la atención sobre las dificultades que las personas con problemas auditivos se encuentran en su día a día y concienciar a la población general sobre la importancia de una buena audición. Esta exposición se enmarca dentro del 58 Congreso Nacional de la Sociedad Española de Otorrinolaringología y Patología Cérvico Facial.Con este acto, que tendrá lugar desde el 10 al 13 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, la artista pretende "acercar el arte a la salud y promover la sensibilización en torno a un problema más habitual de lo que uno pudiera pensar". El interés de la escultora por este tema se remonta a su propia experiencia familiar, ya que su abuela adquirió la sordera tras un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial.

domingo, 11 de noviembre de 2007

Exposición: “Artesanía de Madagascar”.

Exposición: “Artesanía de Madagascar” en la Sala de exposiciones y Patio de Cristales. Centro socio-cultural Villa de Barajas, calle Botica, 10 (Barajas)

viernes, 9 de noviembre de 2007

'La Venus del espejo' de Velázquez llega al Prado

La Venus del espejo, una de las obras más emblemáticas de Velázquez que se conservan fuera de España, fue colgada ayer en las paredes del Museo del Prado, donde formará parte de la exposición que la pinacoteca dedicará este mes al maestro sevillano. La obra, que pertenece a la National Gallery de Londres, ha seguido el protocolo habitual en este tipo de traslados, han explicado fuentes del Prado, y podrá ser contemplada por los visitantes del museo a partir del próximo día 20 en la exposición Las fábulas de Velázquez.

La Venus del espejo, óleo sobre lienzo de 122,5 por 177 centímetros, es uno de los grandes atractivos de la exposición, en la que se profundizará en la faceta del maestro sevillano como pintor de historia a través de 28 obras pintadas por él y 24 de otros artistas. Exhibida por última vez en el Museo del Prado en 1990, con motivo de la antológica dedicada a Velázquez, se trata de la única obra que se conserva del maestro sevillano en la que aparece una mujer desnuda, aunque se sabe que pintó alguna más.

La autoría del cuadro es indiscutible, pero sobre su fecha de ejecución existen diferentes teorías. La pintura aparece inventariada en el año 1651 entre los bienes de Gaspar Méndez de Haro, sobrino del conde duque de Olivares, lo que hace suponer que debería ser anterior a 1648, año en que Velázquez emprendió su segundo viaje a Italia, del que no regresó antes de la fecha del citado inventario. Otra posibilidad es que pintara la obra en Italia durante los dos años en los que residió allí y luego fuera enviada a España antes de su regreso.
Agencia EFE.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Conferencia sobre: "Castillos de la Orden de Santiago"

La conferencia tendrá lugar en la sede de la Asociación Española de Amigos de los Castillos en Madrid.

Salón de Actos ( C./ Bárbara de Braganza, n.º 8 - 1.º izquierda. )
19:30

La entrada a las conferencias es totalmente gratuita y está abierta al público en general, es conveniente llegar con 15 minutos de antelación.

Camille Claudel. 1864-1943. Exposición en la Fundación Mapfre

La exposición presentará, por primera vez en España, la obra de Camille Claudel. La leyenda la recuerda como la alumna y amante despechada del gran escultor Auguste Rodin, al que se considera culpable de la locura y el trágico destino de esta gran artista.

La historia de su tortuosa vida ha eclipsado la importante aportación a la escultura de Camille Claudel, alumna y amante de Rodin. Cerca de un centenar de esculturas, que se complementan con fotografías, documentos y apasionadas cartas entre Camille y Rodin, forman una muestra única.

Del 7 noviembre 2007 al 13 enero 2008.

Calle General Perón, 40

martes, 6 de noviembre de 2007

El Prado batió su récord de visitas

El Museo del Prado ha recibido una media de 20.000 personas durante cada una de las cinco jornadas de puertas abiertas con las que ha celebrado la inauguración de su ampliación, lo que supone un récord de visitas diarias en los casi doscientos años de la pinacoteca.

La Central de Diseño abrió ayer sus puertas en las antiguas naves del Matadero de Madrid.

La Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) gestionará un espacio ques e espera que sea un referente en la promoción y divulgación de este arte.

La Central de Diseño abrió ayer sus puertas en las antiguas naves del Matadero de Madrid. Se trata de un espacio de 1.650 metros cuadrados que albergará una sala de exposiciones y dos aulas-taller destinados exclusivamente al diseño.

Este espacio está llamado a ser uno de los que mejor identifiquen el Madrid de principios del siglo XXI. Una ciudad como ésta no tendría un discurso cultural pleno si además de un homenaje al patrimonio cultural, como la reciente apertura de la ampliación del Museo del Prado, no hiciera una apuesta por la creación viva y por abrir las puertas a los nuevos creadores que protagonizan el dinamismo de esta ciudad

lunes, 5 de noviembre de 2007

ARTE MODERNO EN PORTUGAL en la colección del Museu Nacional de Arte Contemporânea Museu do Chiado. Fundación Carlos de Amberes en Madrid.




Exposición Arte moderno portugués, que presenta obras de los artistas lusos que protagonizaron la explosión vanguardista y estremecieron el panorama artístico del país. Se podrán admirar obras de pintores y escultores tan relevantes como Amadeo de Souza-Cardoso, que contribuyó al desarrollo de la Escuela de París sin dejar de pintar con “acento” portugués, José de Almada Negreiros, que asimiló las enseñanzas del cubismo de Picasso y pintó el Cine de la Calle Atocha durante su exilio en Madrid, o Maria Helena Vieira da Silva y otros tantos más.
Fundación Carlos de Amberes en Madrid (Claudio Coello, 99)

Fechas: Del 31 de octubre al 2 de diciembre de 2007

domingo, 4 de noviembre de 2007

La V Semana de la Ciencia del 7 al 20 de noviembre en Madrid.

Si te preocupa entender mejor el mundo en el que vives, si consideras que la ciencia es cosas de todos la V Semana de la Ciencia es una gran oportunidad para conocer el cambio climático, como pueden prevenir las catástrofes naturales,...

La V Semana de la Ciencia se celebra en toda la Comunidad de Madrid, en grandes y pequeñas localidades, en multitud de espacios y sedes, al aire libre y en lugares cerrados, en salas de conferencias y jardines, en cines y teatros, en laboratorios y centros de investigación, en museos y bibliotecas.

Teléfono de información: 91 720 05 42

viernes, 2 de noviembre de 2007

Carlos V a caballo en Mühlberg. Museo del Prado.

Esta obra es el retrato ecuestre del emperador Carlos V (1500-1558) conmemorativo de la victoria en Mühlberg de las tropas imperiales sobre las protestantes fue pintado por Tiziano en 1548 a los 71 años de edad. El emperador se nos muestra como un "soldado de Cristo" en defensa de la cristiandad. Es uno de los cuadros más famosos de la historia y simboliza lo que fue el reinado del emperador, “un rey, una espada, un imperio”. Carlos V se sentía el único con la capacidad y el deber de encabezar la lucha contra los herejes, tanto protestantes como del Islam.

El Cuadro tiene una compleja simbología que muestra a Carlos en su doble condición de caballero cristiano y heredero de la tradición imperial romana. Ejemplo de ello es la lanza que sostiene el Emperador con su mano derecha y que siendo el símbolo del poder de los césares, también hace referencia al arma de San Jorge y a la lanza que portaba Longinos durante la Pasión de Cristo (soldado romano que clavó su lanza en el costado de Cristo y que a continuación se convirtió al cristianismo).Los antecedentes formales de la composición se han citado en la estatua ecuestre romana del emperador Marco Aurelio (121-180), en diversos modelos de los grabados de Alberto Durero, como El caballero y la muerte, y de Hans Burgkmain.

La armadura del Emperador se conserva en la Armería Real del Palacio Real de Madrid.La obra fue realizada para María de Hungría y se convirtió en la imagen dinástica por excelencia de la Casa de Austria.

El cuadro sufrió el incendio del Alcázar de Madrid en 1734, aunque por fortuna pudo restaurarse. Pasó, con el resto de la colección real española, al Museo del Prado en el siglo XIX, donde en la actualidad se exhibe.

La Caravana de la Expo Zaragoza 2008 recorrerá Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia y Bilbao para darse a conocer.

La Caravana de Expo Zaragoza 2008 recorrerá las principales ciudades españolas, entre ellas, Barcelona, Madrid, Sevilla, Valencia y Bilbao, para dar a conocer y explicar en qué consistirá la Muestra Internacional que se celebrará en Zaragoza del 14 de junio al 14 de septiembre del próximo año.

La Caravana de la Expo está compuesta por contenedores reciclados, en consonancia con la preocupación por la sostenibilidad y el medio ambiente de Expo Zaragoza 2008. Contará con un presupuesto de 1,5 millones de euros.La Caravana se desplazará mediante camiones por la geografía española visitando distintas ciudades. Así, en Barcelona (en el Moll de la Fusta) podrá disfrutarse del 7 al 11 de noviembre; en Madrid (en el Retiro), del 14 al 18 de noviembre, y en Sevilla (en la Plaza de España), del 21 al 25 de noviembre. Mientras que a Bilbao y Valencia llegará en primavera.Por otra parte, los contenedores, gracias a su versatilidad, son utilizados como marco escenográfico. De esta forma, todos los espectáculos, actuaciones y proyecciones llevados a cabo durante la semana estarán acompañados de la fuerza visual y el impacto que les conferirá un escenario radicalmente innovador y diseñado a medida para la ocasión.

La suma de contenedores se desplegará de tal manera que crearán un entorno unitario y de relevante impacto visual y, durante una semana, la Caravana Expo se convertirá en el espacio de la Muestra Internacional.En ese sentido, la Caravana contará con 11 traileres, 14 contenedores marinos, 120 toneladas de materiales y equipamientos y tendrá 12 metros de altura, 22 metros de ancho y 12 metros de profundidad. Además, 25 personas acompañarán a la Caravana en su recorrido por las ciudades españolas.

miércoles, 31 de octubre de 2007

El Prado abre las salas que repasan el arte del siglo XIX

Ya casi nadie sabe quién fue el general Torrijos, pero un cuadro en el renovado Museo del Prado le convierte estos días en símbolo de las tensiones entre liberales y absolutistas en el siglo XIX y en una lectura ideológica aún vigente. Los Reyes y el presidente Zapatero se fotografiaron ayer ante el monumental cuadro que pintó en París en 1887 Antonio Gisbert por encargo del gobierno liberal de Sagasta "en defensa de las libertades para las generaciones futuras". El Rey dijo en su discurso que el Prado "contribuye a identificarnos como una gran nación" mientras que Zapatero afirmó que "nada integra más a las sociedades que la cultura", informa Efe.

El político liberal José María Torrijos, exiliado en Inglaterra por constitucionalista, se sublevó contra Fernando VII y tras caer en una emboscada fue fusilado en una playa de Málaga junto con 60 de sus hombres (uno de ellos está tocado con una barretina) por conspirar contra el monarca absolutista Borbón, tatarabuelo del rey Juan Carlos. Esta obra maestra del género de la pintura histórica preside una de las tres nuevas salas de la ampliación del Museo del Prado, que firma Rafael Moneo y que el público puede visitar de forma gratuita hasta el domingo próximo. Titulada El siglo XIX en el Prado, la exposición rescata una selección de 95 pinturas y 12 esculturas que, a causa de la reforma, han pasado 10 años en un almacén.

Foto de JUANJO MARTIN.

Exposición fotográfica sobre la Familia Real, en San Lorenzo de El Escorial.

La muestra refleja la vinculación histórica entre la Familia Real y San Lorenzo de El Escorial. El Real Club de Golf La Herrería celebra con esta exposición la concesión del título de “Real” y su 40 aniversario.

La muestra, que reúne un total de 64 imágenes y documentos textuales, lleva el título “La Familia Real y el Real Sitito de San Lorenzo de El Escorial. Cien años de historia”. En ella se realiza un recorrido a través de pinceladas gráficas obtenidas en diversos eventos que han contado con la participación de algún miembro de la Familia Real en el período comprendido entre los años 1900 y 2006.

A lo largo de las imágenes expuestas pueden encontrarse, por ejemplo, escenas correspondientes a la concesión del título de “Muy Ilustre” al Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial por parte de la Reina Mª Cristina; la misa por la mayoría de edad de Alfonso XIII o el traslado de sus restos mortales; la Conmemoración del IV Centenario de la terminación del Real Monasterio; la inauguración de los cursos de verano, a cargo de S. M. la Reina, en el Centro Universitario “Escorial-Mª Cristina”; el acto de investidura de “Colegial Mayor” a S.A.R. el Príncipe de Asturias; o la inauguración de la Avenida de D. Juan de Borbón.

martes, 30 de octubre de 2007

Se inaugura la ampliación de Museo del Prado por los Reyes.

El Museo del Prado ha rescatado las principales obras maestras del siglo XIX, algunas ocultas durante décadas, y las exhibe en las nuevas salas temporales de la pinacoteca, que inauguran hoy oficialmente los Reyes, acompañados por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el ministro de Cultura, César Antonio Molina y otras autoridades oficiales.
Casi un centenar de obras -5 pinturas y 12 esculturas- de artistas como Eduardo Rosales, los Madrazo, Fortuny o Sorolla, cobran luz propia y adquieren una relevancia especial en esta muestra, que estará abierta hasta el 20 de abril y que podrá ser visitada gratuitamente desde el miércoles 31 de octubre al domingo 4 de noviembre.

Para el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, esta exposición, titulada 'El siglo XIX en el Prado', ofrece "el mejor arte creado en España en este siglo" y "significa el redescubrimiento de una colección casi olvidada y la incorporación física del siglo XIX al discurso expositivo del Museo. Un verdadero Prado oculto durante muchos años", subrayó Zugaza, o como apuntó el director adjunto, Gabriele Finaldi, "el secreto mejor guardado del Prado".
Junto a esta magna muestra, también se podrá contemplar una pequeña exposición de lujo, compuesta por 27 dibujos de Goya y que tiene como protagonista a 'El toro mariposa', uno de los últimos trabajos del artista aragonés, recientemente adquirido por el museo y que se presenta por primera vez al público.

Una vez clausurada la muestra, 'El siglo XIX en el Prado', todos los lienzos pasarán a formar parte del discurso expositivo que se desarrolla en el edificio de Villanueva y que, a partir del 30 de octubre, tendrá como entrada principal la puerta de Velázquez.
Esta puerta permitirá el acceso directo a la ampliación del Museo a través de la gran sala basilical, llamada sala de las Musas, adornada por ocho estatuas de mármol que fueron un regalo de la reina Cristina de Suecia a los monarcas españoles y que consitutuyen el hall de entrada y principal sala de distribución de las visitas.

La muestra, 'El siglo XIX en el Prado', se articula en nueve secciones ordenadas cronológicamente y en función de las diferentes corrientes o formas de expresión artística que se sucedieron a lo largo del siglo XIX.

Goya y el neoclasicismo

El primer gran ámbito se abre con una sección dedicada a Goya y el Neoclasicismo en la que se muestran algunos de los retratos decimonónicos más emblemáticos de Goya, como la marquesa de Santa Cruz, junto a otros cuadros de artistas con los que Goya convivió en el primer cuarto de siglo como Vicente López o José de Madrazo.
El recorrido continúa con la sección dedicada al Romanticismo, que agrupa a pintores como Leonardo Alenza, Gerardo Pérez Villamil, Eugenio Lucas y Antonio María Esquivel. Tras ellos, Federico de Madrazo y el purismo académico ocupa el tercer apartado de la exposición, dando paso a otra sala dedicada al gran maestro Eduardo Rosales, con su histórico lienzo, 'Doña Isabel La Católica dictando su testamento', como protagonista.
A continuación comienza un espectacular conjunto, denominado 'La pintura de historia', en el que se incluyen algunas de las pinturas más impresionantes de las colecciones modernas del Museo y en las que se han forjado algunos de los grandes iconos de la cultura contemporánea española para generaciones enteras, como 'Doña Juana la Loca', de Francisco Pradilla, 'Los amantes de Teruel', de Antonio Muñoz Degrain, 'La rendición de Bailén', de José Casado del Alisal, o el 'Fusilamiento de Torrijos', de Antonio Gisbert.

Tras estos monumentales cuadros, algunos de los cuales pueden llega a pesar 400 kilogramos, se accede a las salas más intimistas, presididas por el El paisaje realista de Carlos de Haes y que abre paso a la pintura y la escultura de Fortuny y su círculo. El penúltimo bloque de la exposición muestra el desarrollo de la pintura decimonónica 'Del Realismo al fin del siglo', con exponentes como Francisco Domingo Marqués o Ignacio Pinazo.

Sorolla y el fin de siglo

Por último y desembocando en el lenguaje más audaz y moderno de fin de siglo, la muestra concluye con una sección dedicada a Sorolla y Beruete, donde se pueden contemplar lienzos tan universales como 'Aún dicen que el pescado es caro' o 'Chicos en la playa'.
En el marco de la inauguración y como telón de fondo, el siglo XIX, se desarrollarán una serie de actividades vinculadas a la exposición. Entre ellas, visitas didácticas, conferencias, talleres de lectura, conciertos e incluso un 'Ciclo de cine', en el que un sábado al mes, se proyectará una película dedicada a alguno de los mitos históricos que protagonizaron la creación pictórica del siglo XIX.

Junto al cine, también es novedad el programa, 'Teatro en el Prado', con el que se representará mensualmente una pieza teatral basada en una selección de textos del siglo XIX. La programación y horarios de todas estas actividades está disponible en la web de la pinacoteca: http://www.museodelprado.es/.

La Biblioteca Nacional expone sus obras maestras.





Esta exposición está íntimamente relacionada con la Biblioteca Digital Hispánica, contribución española al proyecto de Biblioteca Digital Europea (TEL, The European Library) liderado en España por la Biblioteca Nacional.
Para la gestación de la Biblioteca Digital Hispánica, la Biblioteca Nacional ha contado con la colaboración de un comité de expertos en diferentes áreas del conocimiento que tienen amplia representación en las colecciones de la Biblioteca Nacional.
Coordinado por José Manuel Blecua, han integrado el comité Fernando Bouza (Historia), Aurora Egido (Filología), Antonio Gallego (Música), Emilio Lledó (Filosofía), Tomás Llorens (Arte), Carlos Malamud (Historia de América), Jaime Moll (Historia del Libro) y José Luis Peset (Historia de la Ciencia), quienes, además de seleccionar las obras que habían de incluirse en cada una de las áreas, han redactado los textos introductorios a los diferentes apartados en los que se articula la exposición, como también han hecho Valeriano Bozal y Carmen Líter sobre aspectos de la representación artística y la cartografía.

lunes, 29 de octubre de 2007

"El Gusto a la Griega" Exposición en el Palacio Real.

Entre 1750 y 1775 se realizaron en Francia una gran cantidad de producciones artísticas cuyas repercusiones son esenciales para comprender el futuro desarrollo del arte europeo. Parte de estas creaciones podrán verse, desde este jueves, en el Palacio Real a través de una exposición bajo el nombre de 'El gusto a la griega. Nacimiento del Neoclasicismo francés'. A través de ciento treinta objetos los visitantes podrán contemplar el cambio radical que se dio en el arte francés durante la segunda mitad del siglo XVIII. Un arte que reaccionó contra las formas de estilo rococó que habían estado vigentes durante la primera mitad del siglo.

25 Octubre 2007 a 6 Enero de 2008.
Palacio Real de Madrid.
Calle Bailen s/n

La V Mostra Portuguesa ofrecerá un 'banquete de cultura' en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Galicia y Badajoz

La V Mostra Portuguesa ofrecerá al público español un "banquete de cultura", según dijo hoy la directora Concha Hernández. El evento ofrecerá desde el 30 de octubre y hasta el 19 de noviembre lo mejor de la cultura lusa a través de cine, música, ciencia, arte, literatura y gastronomía. Madrid, Barcelona, Zaragoza, Galicia y Badajoz serán las sedes de las distintas actividades programadas, con un presupuesto total de 175.000 euros. El plato fuerte será la presentación de la película "Fados", proyecto dirigido por Carlos Saura.

viernes, 26 de octubre de 2007

Sala de Exposiciones del Deutsche Bank, Esposición: Diálogos con el Agua.

Exposición solidaria organizada por Intermón Oxfam para financiar proyectos en países del Sur.
El recorrido por la muestra se ha articulado en torno a tres ejes: el agua como fuente de vida, como medio de purificación y como centro de regeneración.

27 artistas se suman a esta iniciativa, entre ellos: José Manuel Broto, Rafael Canogar, Joan Fontcuberta, Luis Gordillo, Jaume Plensa, Antoni Tàpies, Perejaume, Cuixart, Chema Madoz o Guillermo Pérez Villalta.

La exposición recorrerá la geografía española desde Madrid, Zaragoza, Barcelona y Sevilla.

Dirección :
P.º Castellana, 18

jueves, 25 de octubre de 2007

Fondo de Fotografía del Reina Sofia. Jano: La doble cara de la fotografía.

El Reina Sofía exhibe una selección de fotografías fechadas después de 1990 de los fondos de su Colección Permanente. Grandes nombres y bellos fotogramas protagonizan este recorrido.

Con esta exposición, que inicia su recorrido cronológico a partir la última década del Siglo XX, el Museo ha querido destacar el trabajo de un conjunto de fotógrafos nacionales e internacionales que han sido partícipes de ese proceso de transformación que ha vivido el arte fotográfico, especialmente, con el desarrollo de la tecnología digital; una transición que ha elevado al arte fotográfico a los niveles creativos, estéticos y teóricos de otras artes.

Entre otros: Cándida Höfer, Andreas Gursky, Axel Hütte, Javier Vallhorat, Sergio Belinchón, Montserrat Soto o Lynn Davis, Andy Goldsworthy, Rosemary Laing, Hamish FultonMontserrat Soto, Sergio Belinchón o Ángel Marcos.