domingo, 30 de enero de 2011

El lunes a las 20:00 horas, inauguración de la exposición de Simone Ghera.


Exposición del fotógrafo italiano SIMONE GHERA. “DANCER INSIDE”

Estay
c/ Hermosilla 46, Madrid
Metro: Velásquez
31.01.- 19.02.2011

viernes, 28 de enero de 2011

"El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento", exposición en Caixaforum Madrid.


El realismo −un término que, de entrada, sugiere más bien una mediación o interpretación de lo real, una aspiración a lo real, y no tanto lo real en sí mismo− es algo que encontramos no solo en el trabajo de artistas visuales, escritores de ficción y directores de cine, sino también en la producción de historiadores, periodistas y otros documentalistas. Todo aquel que presenta imágenes del mundo, desde los artistas que exponen en museos hasta los usuarios de Facebook o YouTube que publican sus vídeos, presenta su propia versión del realismo.


La popularidad de los reality shows televisivos en todo el mundo sugiere que las audiencias aceptan que aquello que están viendo ha sido cortado, montado y programado para exagerar su efecto dramático y mostrar una visión estilizada, una fórmula, de lo que llamamos realismo. Los espectadores son cada vez más conscientes de que la mayoría de las producciones del arte o de la cultura popular, tanto si llevan la etiqueta de "real" como de "ficción", son en realidad una ambigua combinación de ambos conceptos. La exposición "El efecto del cine" analiza este fenómeno desde dos perspectivas. La primera parte, Realismo, aborda cómo el soporte visual puede alterar no solo la forma de ver la realidad, sino también lo que es la realidad. La segunda parte de la muestra, Sueño (que se inaugurará en Barcelona en el mes de mayo), analiza cómo los medios, omnipresentes en nuestra vida consciente, evocan unas sensaciones tan vívidas, intensas y provocativas como las que experimentamos durante el sueño, y explora las realidades subconscientes. Esta selección de obras creadas por un conjunto internacional de artistas investiga cómo el soporte de la imagen en movimiento puede utilizarse para divertir, confundir y complicar nuestra forma de navegar por la realidad. Al crear obras que se adueñan de las estrategias cinematográficas o hacen referencia a conocidos acontecimientos y fuentes culturales, estos artistas nos animan a reflexionar con espíritu crítico sobre los hábitos que condicionan nuestra percepción de la realidad.

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID

Hoy, inauguración de una exposición sobre Tierno Galván.

Hoy, viernes, se inaugura en la sede del PSM en la madrileña plaza de Callao una exposición que mostrará las distintas facetas del ex alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, de cuya muerte se acaban de cumplir 25 años.

Así, no sólo se recoge su faceta de alcalde sino también la de profesor, intelectural y socialista. La exposición se compondrá de 38 paneles, videos y vitrinas.

jueves, 27 de enero de 2011

El fotógrafo Adam Fuss en la Fundación Mapfre.



Desde el 27 de enero hasta el 17 de abril, FUNDACIÓN MAPFRE presenta la primera retrospectiva en España de la obra del fotógrafo Adam Fuss (Londres, 1961). La exposición está organizada en estrecha colaboración con el artista y comisariada por Cheryl Brutvan, conservadora de Arte Contemporáneo del Norton Museum of Art de Florida y responsable de su primera retrospectiva en Estados Unidos.

La muestra comprende cincuenta fotografías del artista que datan de 1986 hasta la actualidad. Recorriendo sus series principales - Love 1992-1993, (Amor) o My Ghost 2000, (Mi Fantasma)- y presentando sus creaciones más recientes –Home and the World, 2010 (Hogar y el Mundo)-. La selección no solo reúne aquellas obras que el artista considera algunos de sus mejores trabajos, sino que, en conjunto, recrea el ambiente de un lugar sagrado donde se da la oportunidad de un diálogo entre la obra y el espectador.

Del 27 de enero al 17 de abril de 2011.
FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23. Planta -1.
http://www.exposicionesmapfrearte.com/adamfuss/

Exposición "Trazos Indios" de Yolanda Palomo.


La fotografía, como cualquier otro arte, puede contemplarse bajo luces muy diferentes. Existen profesionales que toman fotografías con grandes objetivos, a mucha distancia, ejerciendo así un papel de, digamos, notarios de la realidad, si es que eso es posible. Pretenden registrarla y clasificarla para tratar de entenderla. En el caso de Yolanda Palomo, sin embargo, la fotografía intenta algo diferente, intenta descubrir la personalidad que ilumina un rostro o un cuerpo, intenta, tal y como afirma la cuarta acepción de la palabra en el diccionario, alcanzar a ver, comprender a la persona que anima los ojos que contemplan el objetivo. Decía Alfred Eisenstaedt que «lo más importante no es apretar el obturador, sino congeniar con el motivo» y Yolanda está más que dispuesta a congeniar con las personas que se ofrecen a su mirada con tal de descubrirlas, de desvelarlas. El descubrimiento como guía, la sorpresa como circunstancia.

Esta serie muestra una serie de retratos tomados en el Sur de la India en Agosto de 2010, un lugar que Yolanda siempre deseó conocer. Si le preguntan a ella, les contestará que, de todas las cosas sorprendentes que descubrió en aquel país, la que más lo hizo fue su gente. A mí esa respuesta no me resulta extraña. Cuando vean sus fotos descubrirán que Yolanda es una humanista, alguien que realmente ama a la gente. Y, tal y como va el mundo, creo que ese es un motivo más que suficiente para dedicarse a la fotografía.

miércoles, 26 de enero de 2011

Humanos: Acciones, historia y fotografía" en el Centro Alcobendas de Madrid.


"Humanos" es un recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX en las salas de exposiciones del nuevo centro de arte de Alcobendas.


Incluye una selección de 161 imágenes de autores nacionales e internacionales de la talla deMan Ray, Walker Evans, Ramón Masats, Robert Capa o ChemaMadoz.

La exposición ha sido estructurada cronológicamente en tres apartados, convirtiéndose, en palabras del escritor y experto en fotografía Antonio Ansón, en "una hoja de ruta para una historia de la fotografía contemporánea". La parte central del siglo XX (desde 1945 hasta 1980) centra la segunda sección de la muestra, con obras maestras de Cindy Sherman, Sergio Larrain, Ferdinando Scianna, Alex Webb o Grete Stern.


En la tercera y última sección de ‘Humanos’ (desde 1980 hasta nuestros días), en la que el grueso de la representación española corresponde a los fondos de la Colección Alcobendas, destacan, entre otros muchos, fotógrafos como Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Pierre Gonnord, Alberto Schommer, Luis Baylón, Atín Aya, Alberto García Alix, Rafael Navarro, Ouka Leele, Miguel Trillo y Chema Madoz. oc.


Centro de Arte Alcobendas
Mariano Sebastián Izuel, 9.
De 10.30 a 14.30 y de 17.30 a 20.30 h.

Entrada gratis.

Últimos días de Annika Larsson y su exposición Drunk y Copia, en la Fábrica Galería




Los nuevos trabajos de la fotógrafa Annika Larsson, “Drunk” y “Copy“, se muestran en exclusiva en La Fábrica Galería hasta el 29 de enero.

La primera de las series surgió de la búsqueda de la artista en Internet, donde pudo encontrar de forma rápida y sencilla, imágenes de personas en estado de embriaguez. Selecciono una serie de stills de vídeos, subidos en YoTube, para mostrar los efectos tragicómicos de las borracheras. La serie reúne dos elementos fundamentales en la obra de Larsson: el reflejo de los mecanismos de poder y control, y la tendencia a atraer a sus protagonistas a una mirada escrutadora, que ensalzará su faceta de voyeur. Esta proyección se completa con una serie de hojas en DIN-A4, donde la artista transcribe la conversación entre ella y el joven actor durante la filmación.

La segunda serie “Copia” sigue jugando con las percepciones, ocultando la relación entre el objeto y el sujeto, la realidad y la representación o lo extraño y lo familiar. Tiene lugar en un escenario que nos recuerda a una naturaleza muerta, con objetos cotidianos sobre un fondo blanco. Las acciones, con un mínimo de imagen y de diálogo, las acciones se enfatizan a través de una banda sonora, creando una extraña apariencia con una imagen creada entre lo muerto y lo vivo.

Hasta el 29 de enero

La Fábrica Madrid

Calle Alameda 9 / Verónica 13
28014 Madrid

martes, 25 de enero de 2011

“El Arsenal”, muestra de artistas plásticos formados y radicados en Cuba, España y otros países, para dar a conocer la obra de numerosos creadores nacidos en la isla.



En esta edición los artistas representados son Kadir López, Kelvin López, Luis Enrique Camejo, Alejandro Campins, Michel Pérez (el Pollo), Niels Reyes, Dalvis Tuya, Noel Morera, Ángel Rivero (Andy), Julia Valdés, Rigoberto Mena, Agustín Bejarano, Aziyadé Ruiz, Rafael Pérez Alonso, Max Delgado, Javier Guerra , Eduardo Abela, The Merger, Adislen Reyes, Leonel Pérez, Ibrahim Miranda y Cirenaica Moreira.

La obra de estos artistas se expondrá en la Sala “La Paloma”, sobre todo por la tenacidad de Pilar Zúmel, reencarnación femenina de Cayo Cilnio Mecenas (70 – 09 a. de JC) que, en época del Emperador César Augusto, protegió a poetas como Virgilio, Propercio, Horacio, entre otros. Pero Mecenas provenía de una rica familia que se remontaba a los reyes de la estirpe de los etruscos, al igual que en el renacimiento hizo la familia Médici. Pilar Zumel cuenta sólo con su entusiasmo y un grupo de amigos con los que es capaz de movilizar a todo Madrid. En su casa no hay distinciones entre cubanos de la isla o los que andamos desperdigados por el mundo. Al verla recuerdo estas palabras de José Martí que, pronunció el 26 de Noviembre de 1981 en Tampa, y que la definen: “Yo abrazo a todo lo que sabe a amor. Yo traigo la estrella y traigo la paloma en mi corazón”

La Asociación Cultural Yemayá está abierta a este espíritu dialogante y retador. Conciertos, conferencias, exposiciones, trabajos con niños de la zona, presentaciones de libros de poesía, ensayo o narrativa; patrocinador del Festival de Cine “Alocortico” y el de Gibara en homenaje al cineasta Humberto Solás, programas con obras de teatro y danza hacen de este lugar, situado en el corazón del barrio castizo de La Paloma, en el distrito de La Latina, un centro neurálgico imprescindible para todo amante de lo cubano. Todo ello aderezado con cerveza, rones, mojitos y comida cubana. Pues aquí hallan los cubanos ese espacio de tierra que van añorando por muchos países sin encontrarlo. No sólo promueve la divulgación y apoyo a la cultura y a los artistas cubanos: ha suministrado ropas y materiales cuando el país ha sido asolado por los huracanes y adversidades que han devastado ciudades como Gibara.

Un cuadro o una obra de arte cualquiera, según Roland Barthes, establece entre el creador y quien lo contempla una comunicación que es a su vez un intercambio cifrado por códigos que cambian de un contexto histórico a otro, según una interrelación lúdica que no acaba. En 2010 con la colaboración de la Galería Collage de La Habana la Asociación Cultural Yemayá expuso a cerca de veinte artistas cubanos en la primera edición de la muestra “El Arsenal”, coincidiendo con las Feria de ARCO, FLECHA y ART MADRID. Ahora con Génesis Galerías de Artes reabre sus puertas en esta segunda edición para los que quedan todos invitados.

Fecha de apertura y cierre : Del 31 de enero al 11 febrero de 2011

NFORMACIÓN OPCIONAL

Horario
Galería: de lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas.
Transporte más próximo
Metro: Puerta de Toledo
Bus: 3 , 17 , 18 , 23 , 35 , 41 , 60 , C , 148

Lugar: Sala de exposiciones “La Paloma”
Centro Cultural Puerta de Toledo
C/ TOLEDO 108,
28005, MADRID

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El Palacio de Cibeles se une al Paseo del Arte.


El Paseo del Arte sumará un nuevo espacio a partir de marzo: el futuro Centro Cultural que albergará el Palacio de Cibeles.


El Palacio de Cibeles o Palacio de Comunicaciones es un emblemático edificio de Madrid, y sede de su Alcaldía. Situado en la Plaza de Cibeles, en el solar que antiguamente ocuparon los Jardines del Buen Retiro, fue diseñado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi como sede para la Sociedad de Correos y Telégrafos de España.



Pero antes de marzo, fecha en laque se espera que concluyan las obras de rehabilitación, y para ir abriendo boca, el Ayuntamiento organizará unas jornadas de puertas abiertas para que los ciudadanos conozcan lo que será este nuevo espacio para la cultura así como su papel dentro del Paseo del Arte. Por lo que para todos aquellos turistas que se acercan a Madrid a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen actualmente, es una visita que bien merece la pena.


La programación incluirá exposiciones sobre la historia y el proceso de rehabilitación del inmueble y su inserción en el Paseo del Arte, así como visitas guiadas al edificio o talleres infantiles, entre otras actividades.

El centro cultural, según el proyecto municipal, contará con varias salas de exposiciones que acogerán muestras sobre la ciudad e internacionales, un espacio de proyecciones, tres salas polivalentes y un auditorio para 300 personas.


En la construcción del edificio se cuido hasta el mínimo detalle, desde las luminarias hasta los pupitres de la Sala de operaciones o el sistema de ventilación, forman un conjunto artístico unitario al servicio de su función como Casa de Correos. Ha sufrido una reforma para adaptarlo a la nueva sede del Ayuntamiento.

Una estupenda visita a unir, a partir de marzo, a lista de visitas obligadas a Madrid para todos aquellos que aprovechan el AVE, el coche o los numerosos vuelos baratos que llevan a esta ciudad.

lunes, 24 de enero de 2011

Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles, Colección III.


Repartida entre las plantas primera y tercera del Centro de Arte Dos de Mayo, así como en otros espacios comunes, se trata de una recopilación heterogénea en cuanto a técnicas y temáticas.



Entre las piezas expuestas encontramos pinturas, esculturas, grabados, fotografías e instalaciones, así como una amplia selección de obras en vídeo. Algunas obras datan de los orígenes mismos de la Colección, en la década de 1980. Otras, son adquisiciones recientes, incorporadas en los últimos años. Esta diversidad nos permite un acercamiento a algunos de los interrogantes que quiere abrir de forma recurrente la cultura contemporánea, y en particular el arte actual.


Sobre la Colección

La Colección CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid está compuesta por cerca de 1500 obras. Es un testimonio, en constante crecimiento, de la evolución del arte desde la década de 1980 hasta la actualidad. Le otorga una especial atención a los contextos madrileño y Español, incorporando obras que siguen el devenir de sus artistas, galerías y exposiciones. Concentra una buena parte de su interés en la fotografía y obras sobre papel, aunque incorporando todo tipo de soportes.

Artistas

Ignasi Aballí, Gabriel Acevedo Velarde, Lara Almarcegui, Alexander Apóstol, Txomin Badiola, José Manuel Ballester, Antonio Ballester Moreno, Guy Ben-Ner, Karmelo Bermejo, Darya Von Berner, Bestué/Vives, Cabello/Carceller, Daniel Canogar, Dias & Riedweg, Elmgreen & Dragset, Patricia Esquivias, Günther Förg, Philipp Fröhlich, Dora García, Alberto García-Alix, David Goldblatt, Cándida Höfer, Pello Irazu, Joachim Koester, Annika Larsson, Cristina Lucas, David Maljkovik, Teresa Margolles, Mateo Maté, Antoni Miralda, Vik Muniz, Juan Muñoz, El Perro, Sergio Prego, MP & MP Rosado, Thomas Ruff, Fernando Sánchez Castillo, Santiago Sierra, Carolina Silva, Juan Ugalde y Darío Urzay.

HASTA EL 24 DE ABRIL

Centro de Arte Dos de Mayo
Avda. Constitución 23
28931 Móstoles, Madrid
T (+34) 91 276 02 21

domingo, 23 de enero de 2011

II Edición de Madridfusión Gastrofestival 2011.



Dentro del Gastrofestival, en el MERCADO DE SAN MIGUEL se van a realizar un numero de catas de productos variados.


II Edición de Madridfusión Gastrofestival 2011 ( DEL 24.1 AL 6 de febrero)

- Fechas del 24 de enero al 6 de Febrero ambos inclusive

- AULAS DE CATAS DE SILESTONE

Lugar: Isla central del Mercado de San Miguel

Venta de entradas: en las oficinas del Mercado: Entreplanta (escalera al lado del puesto de las ostras) en Horario de 9:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas

Teléfono de reservas: 91.54.24.936

Informacion mas completa en la web del Mercado www.mercadodesanmiguel.es”
Plaza de San Miguel, sn
28005 Madrid

sábado, 22 de enero de 2011

Exposición de Lorenzo Goñi en el Parador de Alcalá de Henares.

El Parador de Alcalá de Henares ha sido el escenario escogido por Paradores de Turismo para rendir un especial homenaje, cuando se cumplen cien años de su nacimiento, al desaparecido artista multidisciplinar Lorenzo Goñi. A través de la exposición pictórica ‘Otros Mundos’, se muestran 19 óleos pintados entre 1971 y 1988, y siete fotografías del artista.

Con esta iniciativa, Paradores de Turismo inaugura este año 2011 continuando con su compromiso de promocionar y dar a conocer la grandeza cultural de nuestro país. En este caso, la selección de obras llenará el espacio expositivo que circunda el patio del parador de Alcalá de Henares desde el 18 de enero y hasta el 20 de marzo. Animales, mujeres, paisajes…, la selección de pinturas del jaenés responde perfectamente al título de la exposición, recogiendo distintos aspectos de un particular y casi surrealista universo confeccionado por un prolífero y tímido artista cuya personalidad estuvo marcada por la sordera. Dibujante, pintor, grabador e ilustrador, Lorenzo Goñi se encargó durante toda su trayectoria de plasmar en cada una de sus obras su particular, solitaria y original manera de ver el mundo.

Su gran expresividad tanto en el estilo como en la forma y su variedad de temas nos dejan obras como Androide, Noche de Íncubos o Luna de Celo en las que se mezclan delicadamente la realidad de los edificios, las personas o los animales creando conceptos pictóricos cercanos a un mundo onírico y extravagante. Los colores vivos, las formas nítidas y las escenas cotidianas componen la esencia de una exposición que no dejará a nadie indiferente.

Lorenzo Goñi (Jaén 1911- Lausanne, Suiza, 1992) fue un artista autodidacta y atípico que desarrolló una tendencia artística fuera de los parámetros de su momento.Su vida y personalidad estuvieron fuertemente marcadas por una sordera causada por una enfermedad de su infancia. Durante la Guerra Civil realiza sus primeros trabajos en Barcelona (carteles políticos) para, más adelante, darse a conocer en Madrid por sus colaboraciones con viñetas de humor gráfico en periódicos como ABC o revistas como Blanco y Negro Destacó en las artes plásticas como dibujante, grabador y pintor, e ilustró magistralmente textos clásicos de Cervantes, Quevedo así como novelas de Camilo José Cela. Los años 60 y 70 fueron especialmente productivos para su carrera y el desarrollo de su técnica de grabado, de la que fue un auténtico maestro. A lo largo de su vida confeccionó más de 15.000 obras.

"Japón bipolar", exposición de Jesús Vicente Moreno.


El próximo jueves 3 de febrero se inauguá la exposición "Japón bipolar". Fotográfia de un viaje por Japón, realizado en octubre del 2010, en el que con 24 fotos se trata de mostrar humildemente algunos de los contrastes que el turista extranjero se encuentra en un país tan excéntrico y apasionante como Japón.

Café Sin Nombre
Calle Conde Duque 10
Madrid

viernes, 21 de enero de 2011

Sorolla, Madrid y Granada.

El Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Granada han firmado este lunes un acuerdo de colaboración para realizar en el Museo Sorolla una exposición monográfica con las obras que el pintor valenciano realizó sobre la Ciudad de Granada y la Alhambra.


Además de poner de manifiesto la vinculación del autor con la ciudad de Granada, y su particular visión de ésta, con la exposición se queda reflejada la unión existente entre Cultura y Turismo, puesto que se ofrecerá al visitante la belleza de Granada a través de la obra pictórica de uno de los grandes del impresionismo español.

La idea, según el Ayuntamiento granadino, es "transmitir a los madrileños y visitantes que pasan por Madrid, los atractivos de Granada a través de unos cuadros que reflejan la impresión que la ciudad y la Alhambra dejan en los artistas; una visión única que transmita el encanto y la singularidad de Granada vista por Joaquín Sorolla".

CERCA DE 50 CUADROS

Sorolla pintó cerca de 50 cuadros de la ciudad de Granada, con la Alhambra y la Sierra Nevada como principales protagonistas; el Museo Sorolla conserva 24 de ellos. La propia sede del museo da testimonio de la impresión profunda que Granada dejó en el pintor: uno de los jardines que Sorolla diseñó para rodear su casa se inspira directamente en el Generalife, y el propio Sorolla compró en Granada los arrayanes para sus setos, algunos de los cuales se conservan todavía.

Este aspecto es significativo de la influencia y huella que Granada dejó en el artista y es la perfecta introducción para la visita monográfica y evocadora de "la Granada vista por Sorolla". Además, la planta baja alberga el Patio Andaluz y recoge muestras, entre otras, de la cerámica granadina.


CAMPAÑA DE DIFUSIÓN

Antes de inaugurar la exposición, y mientras dure ésta, se realizará en Madrid una campaña de difusión del evento; una promoción basada en imágenes en mobiliario urbano, a realizar con la empresa JC Decaux.

Además, en el museo se habilitará una oficina de turismo para informar sobre esta exposición temporal y sobre la ciudad de Granada como destino turístico. De igual modo, y para mayor difusión, se hará una campaña a través de las redes sociales y de los más de 5.000 embajadores madrileños con los que Turismo cuenta en la capital, para animarles a promocionar la exposición.

Noticias vía Europa Press

FACES OF THE WORLD... CUANDO LA FOTOGRAFÍA CRUZA LAS MIRADAS.



Marco Polo: Viajando uno se da cuenta de que las diferencias se pierden: cada ciudad se va pareciendo a todas las ciudades, los lugares intercambian forma orden distancias, un polvillo informe invade los continentes. Tu atlas guarda intactas las diferencias: ese surtido de cualidades que son como las letras del nombre. -Las ciudades invisibles. Italo Calvino-

Esta experiencia... es el resultado de los apasionantes viajes de dos fotógrafos... de un lado el viaje físico, el que hicieron, Elaine L.Barker por Marruecos, y Javier Bedrina por Tibet, Nepal y Bután, y por otro sus respectivos viajes interiores, esos del que Italo Calvino nos hablaba en las ciudades invisibles y del que sin duda, ambos artistas se han contagiado.

Inauguración el martes 25 de enero a las 20.00h en Sala TheLoftCost

Calle Talavera núm. 2
-metro Concha Espina-

lunes, 17 de enero de 2011

Este jueves a las 20h, charla sobre “Fotografía y castillos” en Ultravioleta Escuela de Fotografía.


Dentro del periodo de exposición de la muestra fotográfica “Centinelas de Piedra”, este jueves, 20 de enero a las 20h se realizara una charla sobre “Fotografía y castillos” en Ultravioleta Escuela de Fotografía (Calle Cavanilles 21, Madrid). Se explicará el proceso creativo, técnicas, motivaciones, objetivos del proyecto e influencias.

La asistencia gratuita hasta completar aforo.

Más información sobre la exposición: ver aquí


Centinelas de Piedra

Fotografías de Luis Zueco
Desde el 13 de enero hasta el 9 de febrero de 2011
Sala de Exposiciones Ultravioleta
Calle Cavanilles 21 (Junto Atocha y El Retiro)
Madrid
http://www.ultraviletafoto.com/

Horarios Sala exposiciones Ultravioleta:
de martes a sábados de 10 a 14h
de lunes a viernes de 17 a 20h

'Haití: imágenes contra el olvido', exposición fotográfica en Casa de América.


Casa de América, en colaboración con la Agencia EFE, presenta una exposición fotográfica que, bajo el título 'Haití: imágenes contra el olvido', muestra instantáneas del día a día del pueblo haitiano después del terremoto del 12 de enero de 2010. Nuestro propósito es mantener vivo el recuerdo de su ejemplo de lucha y valentía. Al mismo tiempo, la exposición hace un llamamiento para que no decaiga el apoyo internacional al proceso de reconstrucción, un proceso que ha sido afectado por inundaciones y una epidemia de cólera.

La muestra, que estará abierta hasta el 12 de febrero en nuestra Galería Oswaldo Guayasamín, abarca veinte fotografías que reflejan las dimensiones de la tragedia. Los autores de estas imágenes son los prestigiosos fotógrafos Orlando Barría, J. J. Guillén, Benjamín J. Myers, David Fernández y Shawn Thew.

Fecha: del 12 de enero al 12 de febrero de 2011.
Horario: de lunes a sábado de 11.00 a 20.00. Domingos y festivos de 11.00 a 15.00.
Entrada libre.

Exposición “Desaparecidos” del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez en la Casa Encendida.


MUSAC, CCCB y La Casa Encendida presentan simultáneamente la exposición “Desaparecidos” del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez. Un extenso proyecto de fotografía documental sobre la desaparición forzosa realizado en diez países de América Latina, Asia y Europa que han padecido estos actos de violencia.

Las exposiciones están compuestas por un total de 255 fotografías, 8 murales con 80 retratos y la instalación de retratos “Crueldad y dolor”, de Gervasio Sánchez y Ricardo Calero que podrá verse sólo en el MUSAC. Además, la muestra incluye dos grabaciones audiovisuales que nos acercan la experiencia de testimonios de familiares de desaparecidos y revelan y reproducen el sonido ambiente de centros de detención y lugares de inhumaciones.

En el transcurso de las exposiciones los tres centros celebrarán unas jornadas destinadas a reflexionar y debatir el fenómeno de la desaparición forzosa. Paralelamente, Gervasio Sánchez impartirá el taller “Desaparecidos” del 14 al 19 febrero en La Casa Encendida.

La exposición se inaugurará en el MUSAC el día 29 de enero y se podrá visitar hasta el 5 de junio; en el CCCB del 1 de febrero al 1 de mayo y en La Casa Encendida del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011.


http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_2400053_73523%24P1%3D16,00.html

domingo, 16 de enero de 2011

Art Madrid 2011 contará con la participación de 60 galerías.


Del 16 al 20 de febrero de 2011 Art Madrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, regresa a su cita anual con los coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo en general, en la que será su 6ª edición, de nuevo en su tradicional emplazamiento del Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña. El día 15 estará dedicado a los profesionales y coleccionistas y a la presentación a los medios de comunicación y, del 16 al 20, Art Madrid abrirá sus puertas al público en general.

Desde su primera edición, Art Madrid se ha posicionado como una de las ferias de referencia en el mercado del arte contemporáneo en España y va dirigida, sobe todo, a los coleccionistas de arte contemporáneo español.

En esta sexta edición ya han confirmado su presencia un total de 60 galerías, elegidas por un nuevo Comité de Selección, entre las más prestigiosas del panorama nacional e internacional, y que mostrarán obras de los principales artistas contemporáneos. Entre las españolas, destaca la presencia de nuevas galerías, como la mallorquina Joan Guaita o la canaria Saro León, además de Punto, Fernando Latorre, Joan Gaspar y Sicart, entre otras.

Las 60 galerías proceden de Cataluña (15), Madrid (14), Castilla-La Mancha (7), Comunidad Valenciana (6), Baleares (4), Galicia (4), Cantabria (1), Vizcaya (1), Murcia (1), Castilla y León (1) y Canarias (1), a las que hay que añadir 4 galerías portuguesas y 1 procedente de Cuba.

La Asociación de Galerías de Arte de Castilla-La Mancha estará presente en la feria con un stand propio, en el que participan las galerías Aleph (Ciudad Real); La Lisa (Albacete); AMMAC (Puertollano); Jamete y Pilares (Cuenca); La galería (Guadalajara) y Tolmo (Toledo).

Art Madrid acogerá un total de 89 espacios expositivos. A las ya citadas 60 galerías -algunas de las cuales presentan varios stands en diferentes programas de la feria-, se añade la presencia de dos Fundaciones; 8 instalaciones artísticas en el espacio Art Show; 10 revistas y editoras de arte y una exposición (Tardor Art – El Otoño del Arte).

Art Madrid incluye, por tercer año consecutivo, el programa Young Art, dedicado al arte joven, que encuadra a las galerías y artistas emergentes y que, debido al gran éxito de público alcanzado en ediciones anteriores, se consolida como una de las grandes apuestas de la feria, con 13 espacios dedicados exclusivamente a galerías y artistas jóvenes.

Por primera vez, y dentro del programa Art Show, Art Madrid presentará ocho instalaciones artísticas, propuestas por las galerías participantes y seleccionadas por Asunta Rodríguez, directora de la galería Trinta, que se mostrarán al público asistente en las plazas y espacios específicos de la Feria.

Art Madrid presenta este año una exposición colectiva en torno al disco de vinilo, organizada el pasado año por Tardor Art - El Otoño del Arte, en Cataluña. La muestra se compone de una selección de 35 piezas (pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, etc.), de artistas procedentes de Francia, Alemania, Dinamarca, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Uruguay y España. Tardor Art – El Otoño del Arte, es una iniciativa impulsada por las cuatro asociaciones de galerías de Cataluña: el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña (GGAC), Asociación de Arte de Barcelona (Abe), Asociación (art) Cataluña y la Asociación de Galeristas Independientes de Arte de Cataluña (GIC), y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, a través del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC).

Por otro lado, la Colección Art Madrid de Obra Única sobre papel prosigue su andadura y de nuevo aumentará sus fondos con obras adquiridas en las diferentes galerías de la feria.

En su interés por fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo, Art Madrid ha desarrollado un programa específico para coleccionistas, los cuales, al realizar sus compras, disfrutarán de condiciones especiales.

La organización estima que la feria puede recibir en esta edición más de 45.000 visitantes.

sábado, 15 de enero de 2011

Exposición de Gonzalo Cao en Rafael Pérez Hernando Arte Contemporáneo.



La segunda exposición individual de Gonzalo Cao en Rafael Pérez Hernando Arte Contemporáneo, se inicia con la siguiente frase de Le Corbusier: “La pintura es una batalla sin piedad, sin testigos; un duelo del artista consigo mismo”.

La muestra se compone de dos partes bien diferenciadas para el espectador. En la zona superior de la galería el título de la muestra es más patente: “Sangre, sudor y lágrimas”. Hay dolor, angustia, desesperanza y la incertidumbre de un final tal vez no lejano. En la “cripta”, sin embargo, todo cambia; hay alegría, sencillez, ironía, espontaneidad y esa calma del niño que Gonzalo lleva consigo y que la vida todavía no le ha podido arrebatar. Es como si al bajar a esa sala, una bocanada de aire fresco nos acariciara y nos sumergiera de repente en el tierno bullicio de un jardín de infancia.

Rafael Pérez Hernando Arte Contemporáneo
Orellana 18
28004, Madrid

CARLOS AQUILINO en la galería Angeles Penche.




La exposición de Carlos Aquilino en la Galería Ángeles Penche, que se inaugura el jueves 13 de enero de 2011 y podrá visitarse hasta el 1 de marzo, muestra una selección de la última producción de este pintor autodidacta nacido en Madrid, presentada en tres series.

En la serie de óleos sobre lienzo Paisajes Circundados, Aquilino nos presenta mundos rodeados por fronteras, instantáneas de escenas fantásticas encerradas a propósito, la imaginación controlada. Su inspiración parece provenir de un mundo humanizado en el que las personas aparecen profundamente conectadas con lo que las rodea; las figuras se funden literalmente con su entorno. Acierta Aquilino al expresarlo con una pintura en la que el marco se hace parte del cuadro, en la que el sujeto y su entorno se convierten en un todo. En la serie Naturaleza, también óleos sobre lienzo, explora formas naturales con un fantástico teleobjetivo que localiza plantas y flores y le permite aumentarlas a un tamaño fuera de lo normal. Mientras en Paisajes circundados juega a restringir, a superar y difuminar los límites de la forma, en Naturaleza encuentra la manera de realzar su poder. Aparecen aquí sujetos dominantes que dejan atrás un fondo borroso y crecen hasta alcanzar un tamaño gloriosamente monstruoso. Por medio de una perspectiva distorsionada Aquilino atrae la atención hacia la forma, arrancando literalmente una flor del suelo y haciéndola gigantesca con el fin de que nos concentremos en ella y solo en ella.

Galería Angeles Penche
c/ Monte Esquinza, 11
Madrid

viernes, 14 de enero de 2011

Número 53 de la revista Foto DNG.



Ya está disponible el número 53 de la revista Foto DNG, una revista mensual de fotografía e imagen con interesantes reportajes, selección de fotografías, últimas noticias sobre cámaras, objetivos y material técnico, información de exposiciones,...


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El artista Pedro Fuentes invita a reflexionar sobre la vida a través de sus obras en la Fundación PONS.


El artista Pedro Fuentes expondrá varias de sus esculturas, instalaciones y fotografías en la Fundación PONS a partir del 20 de enero.

Se trata de muestra multidisciplinar, donde bajo el mismo prisma de la simplificación y el silencio, el autor invita a la contemplación y a la reflexión, sobre una vida “llena de demasiadas cosas”.

La muestra se inaugura el jueves 20 de enero a las 20,00 horas y se podrá visitar hasta el el viernes 11 de febrero.

AGENDA:

Exposición Pedro Fuentes
Fecha: Del 20 de enero al 11 de febrero de 2011Lugar:
Sede de la Fundación PONS, C/ Serrano, 138 Madrid
Horario: Lunes a jueves de 09,30 a 21,00 horas
Viernes de 10,00 a 15,00 horas

Madrid-Barajas acoge la exposición ‘Every you in every me’, con obras de Virginia Erena.


El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la artista madrileña Virginia Erena. En esta ocasión la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de ‘Every you in every me’, una colección de pinturas de Virginia Erena donde la artista retrata a esos “personajes con los que podemos cruzarnos cada día. Personajes situados en los dos extremos, el poder, representado por los hombres de traje, junto a imágenes sacadas de la gente que vive en la calle, pero compartiendo ambos un nexo común: la soledad. Dejando al espectador la decisión de si a ésta han llegado de forma voluntaria o impuesta”.




Virginia Erena reúne en esta muestra un total de 40 obras realizadas con técnica mixta, en algunos casos grabados, en otros dibujos y en otros acrílicos, mezclados con óleos, acuarelas, grafito, témpera…. sobre lienzo, tabla o papel.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 31 de enero.

martes, 11 de enero de 2011

Este jueves a las 20:30, inauguración de "Centinelas de Piedra" en Ultravioleta.



La Sala de Exposiciones Ultravioleta presenta este jueves, 13 de enero, a las 20:30 en la calle Cavanilles 21, la colección de fotografías “Centinelas de Piedra”, una visión personal de los castillos y fortalezas que encaramados sobre altos cerro, en pueblos olvidados o en perdidos valles, pueblan el paisaje de España. Son los guardianes del pasado, de un tiempo lejano que ya se fue, antiguos centinelas que evocan una soledad impuesta, la huida en el espacio y el tiempo, el silencio, lo eterno del paisaje, la fantasía y el olvido.

Fotografías que se caracterizan por equilibradas composiciones, sin artificios, con una gran armonía entre el paisaje y el objeto, claridad y diferentes planos compositivos que dotan de gran profundidad a las imágenes. Pero también por la variedad de enfoques y puntos de vista, la búsqueda de las características fisonómicas y topográficas de cada castillo para conseguir captar la personalidad propia de cada fortaleza.

Fuertes contrapicados o puntos de vista bajos, extensos paisajes e infinitos cielos que, a veces, llegan a robar el protagonismo a la superficie terrestre invitándonos a volar sobre los fortalezas. Mientras que en otras ocasiones el paisaje se encastra y se funde con el castillo en una misma expresión.

La muestra de fotografías que se expone se encierra dentro de un trabajo más amplio y de largo recorrido que tiene como objetivo captar la totalidad de los castillos de España.

Luis Zueco (Zaragoza, 1979) ha realizado exposiciones en el Aeropuerto Madrid-Barajas, el Parador de Turismo de Alcalá de Henares, Casa de Aguilar de Borja, Sala de Exposiciones de Linares de Mora, etc.

Centinelas de Piedra
Fotografías de Luis Zueco
Desde el 13 de enero hasta el 9 de febrero de 2011
Inauguración a las 20:30 de 13 de enero
Sala de Exposiciones Ultravioleta
Calle Cavanilles 21 (Junto Atocha y El Retiro)
Madrid
http://www.ultraviletafoto.com/

Horarios Sala exposiciones Ultravioleta:
de martes a sábados de 10 a 14h
de lunes a viernes de 17 a 20h

lunes, 10 de enero de 2011

Encuentro con Dorit Margreiter el miercóles 12 de enero en el Reina Sofia.


Descripción (12 de enero - 25 de marzo de 2011), muestra que recorre la trayectoria de la artista austriaca Dorit Margreiter (Viena, 1967), reúne cuatro instalaciones fílmicas en las que articula su reflexión en torno a los límites y relación de la arquitectura con su representación en el imaginario cultural colectivo.


Con ocasión de su inauguración, la artista conversa con Sabeth Buchmann, historiadora del arte y profesora en el Instituto de Teoría del Arte y Estudios Culturales de la Academia de Bellas Artes de Viena, y Lynne Cooke, comisaria de la exposición y subdirectora del Museo Reina Sofía.

Para Dorit Margreiter las cuestiones relacionadas con la conservación o, a la inversa, con la destrucción de la reciente arquitectura moderna, constituyen una buena oportunidad para investigar otros asuntos de carácter más general que influyen en el contexto sociocultural actual. Compuesta por una meditada selección de piezas realizadas durante los últimos siete años, Descripción, la primera recopilación importante de su obra, es la expresión de una obsesión constante. Las cuatro insta con proyecciones fílmicas se complementan con otras obras subsidiarias que guardan relación con ellas. Un nexo de piezas interrelacionadas, titulado zentrum (2004, en proceso), es la bisagra que une los dos ejes principales de la exposición. Además, zentrum es el elocuente punto de partida de cuatro obras nuevas, repartidas por todas las salas. Estas monumentales esculturas móviles de metal aluden a las obras textuales instaladas en los espacios contiguos, ya que están compuestas por las letras de un mismo alfabeto creado por la artista; sin embargo, si tenemos en cuenta que se trata de imágenes en movimiento, es evidente que presentan una afinidad todavía mayor con las proyecciones cinematográficas de la artista.

http://www.museoreinasofia.es
Fechas: 12 de enero - 25 de marzo de 2011
Edificio Sabatini, Planta 3
Museo Reina Sofía

domingo, 9 de enero de 2011

Mañana lunes conviertete en un ladrón de guante blanco por las calle de Madrid.



El próximo lunes 10, coincidiendo con el estreno ese mismo día de los nuevos episodios de la serie Ladrón de guante blanco (White Collar), inspirada en la figura de un falsificador de arte, experto en robos.

El canal de televisión colocará en diferentes localizaciones del centro de Madrid, serán 25 grabados originales de Moreau preparados para que los transeúntes puedan robarlos.

En total, serán 25 los grabados de Muriel Moreau que podrán “robarse” por las calles de Madrid, en enclaves relacionados con el mundo del arte, como los aledaños del Centro de Arte Reina Sofía, Caixaforum, el Círculo de Bellas Artes o La Casa Encendida; o localizaciones tan populares como los barrios de Chueca, Malasaña o Salamanca; el mercado de San Miguel, Cibeles, Puerta de Alcalá, la Plaza de Colón o el emblemático Café Gijón, entre otros.

Esta iniciativa forma parte de la campaña de promoción que el canal de televisión y su agencia de publicidad llevan a cabo para presentar el estreno en FOX de los nuevos episodios de la serie Ladrón de guante blanco (White Collar).

Los “robos” de los grabados podrán seguirse en directo a través de la web www.artepararobar.com, que el mismo lunes 10 desvelará la lista completa de emplazamientos donde estarán expuestos para los que quieran prepararse de cara a hacerse con uno de ellos. Habrá que darse prisa, ya que se trata de piezas de gran valor y calidad que, sumadas al prestigio y la proyección de su autora, no tardarán en desaparecer.

sábado, 8 de enero de 2011

Prorrogada la exposición de Renoir en el Museo del Prado.


El Museo del Prado prorrogará la exposición dedicada a Renoir hasta el 13 de febrero, en vez de clausurarla el próximo 6 de febrero. “Pasión por Renoir” esta teniendo una gran afluencia de público y se ha convertido en todo un éxito en esta temporada.

Por ello, ademas de la ampliación de fecha, otra de las medidas que se tomaran será la de realizar visitas con un aforo limitado de gente, se hará en grupos reducidos con reserva previa y un ingreso cada 15 minutos.

viernes, 7 de enero de 2011

10 exposiciones en 56 localidades madrileñas a través de Red Itiner.


La Comunidad llevará una oferta de diez exposiciones a 56 localidades madrileñas durante 2011, a través de su Red Itiner.

A través de la Red Itiner, la oferta cultural intentará llegar al máximo número de localidades a través de temas relativos a conmemoraciones culturales, artes escénicas, arte contemporáneo, música, literatura, historia, arte y patrimonio. Algunas de las exposiciones van acompañadas talleres.

El principal objetivo es la promoción de la creación artística de la región madrileña y la descentralización de la oferta cultural. Algunas de ellas irán acompañadas de talleres que permitirán a los madrileños profundizar en los temas que aborden.


La programación arrancará su itinerario el 19 de enero en Parla, con la exhibición "Habitar. 12 casas, 12 historias", que presentará una docena de proyectos de viviendas construidas en el siglo XX y fundamentales para la evolución de la arquitectura universal.

Las diez exposiciones que este año integran el programa de la Red Itiner son:

1. Los tres elementos. Una exposición para entender el hip hop
2. Mujeres: tipos y estereotipos. Fotografías de José Ortiz Echagüe
3. Habitar. 12 casas, 12 historias
4. Antoni Tàpies. Obra Gráfica
5. Fotocam
6. Recortables: sueños de papel
7. Las imágenes de las palabras
8. La huella del ojo
9. Paisajes de Madrid. Fernando Manso
10. Los desastres de la guerra de Francisco de Goya.

Uno de los museos más interesantes de Madrid: el Museo Sorolla.


Lo primero que debo decir es que el Museo Sorolla es uno de mis museos preferidos de Madrid. El edificio por si solo ya vale la pena, está situado en el Paseo General Martínez Campos es una casa-museo que recrea la atmósfera del siglo XIX . Ya que es la casa donde vivía el pintor y se ha conservado muy bien. Por lo que para todos aquellos turistas que se acercan a Madrid a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen actualmente, es una visita que bien merece la pena.



El Museo Sorolla, fue promovido por la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo. Quien en el año 1925 dictó su testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido.



 
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y dibujo, que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el Museo, y resulta acrecentada en 1951 con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don Joaquín Sorolla García. Desde 1982 ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección.


Al margen de la exposición de sus cuadros, la visita a las diferentes dependencias de la casa, con sus valiosas colecciones de esculturas, muebles y cerámicas, nos ayuda a descubrir el ambiente que sirvió de cobijo a este artista, conocido por sus pinturas de la playa.

Un nuevo Museo que conocer en nuestra visita a Madrid mediante los numerosos vuelos baratos que llevan a esta ciudad.


Museo Sorolla
General Martínez Campos, 37
Madrid

Cómo llegar: Autobuses: 5, 7, 14, 16, 27, 40, 45, 61, 147 y 150; Metro: Iglesia (Línea 1), Rubén Darío (Línea 5) y Gregorio Marañón (Líneas 7 y 10).
Horario: de martes a sábado de 9:30 a 20:00 h; domingo y festivos de 10:00 a 15:00 h.
Precio: 3 euros entrada general.

jueves, 6 de enero de 2011

Exposiciones "Viajeros por el conocimiento" en la Residencia de Estudiantes.



Esta exposición está dedicada a una serie de conferencias —promovidas por el Comité Hispano-Inglés y la Sociedad de Cursos y Conferencias, dos sociedades civiles creadas respectivamente en 1923 y 1924 para impulsar el proyecto cultural de la Residencia— que abordaron, entre 1924 y 1936, diferentes aspectos relacionados con los viajes y las exploraciones geográficas o arqueológicas.

La que Alberto Jiménez Fraud denominó «cátedra de la Residencia» convocó, entre 1910 y 1936, a una brillante nómina de conferenciantes procedentes de todo el mundo y de las más diversas disciplinas, como Marie Curie, Albert Einstein, Le Corbusier, Paul Valéry, Igor Stravinsky o Alexander Calder. La vocación cosmopolita de la Residencia la convirtió en lugar de difusión de las manifestaciones culturales y los descubrimientos científicos más relevantes de su tiempo, según el proyecto de modernización de la sociedad española inspirado por la Institución Libre de Enseñanza que alentaba la Junta para Ampliación de Estudios, de la que a su vez dependía la Residencia.


El conocimiento de esas remotas civilizaciones y regiones geográficas implica el interés por otros pueblos y culturas, el respeto por sus costumbres, el intercambio de saberes y el fomento de la tolerancia y los valores humanos desde el reconocimiento tanto de lo que es común a las diversas sociedades como de los rasgos que las diferencian. Se trata del mismo espíritu de intercambio de saberes que se promovió desde el programa de pensiones de la Junta o en proyectos como las Misiones Pedagógicas, el teatro universitario La Barraca o el Crucero Universitario por el Mediterráneo, iniciativas todas ellas que tienen en común el componente de aventura que entonces y ahora va asociado a la creación y la investigación científica.

Hasta el 24 de abril

Residencia de Estudiantes
Pinar 23. 28006 Madrid
91 563 64 11
www.residencia.csic.es

martes, 4 de enero de 2011

El Reina Sofía se apróxima al número de visitantes del Museo del Prado.


En 2010, año de su 20 aniversario, el Reina Sofía alcanzó la cifra de 2.313.532 visitantes, un 10 por ciento más que en 2009, mientras el Museo del Prado perdió más de 32.000, aunque siguió siendo el más visitado.


El Museo del Prado cerró 2010 y por tercer año consecutivo por encima de los 2,7 millones de visitantes. Desde que se inauguró la ampliación, el centro no ha bajado de esa cifra, aunque en 2010 perdió 32.155 visitantes respecto a 2009.

El Centro de Arte Reina Sofía ganó casi 200.000 visitantes respecto a 2009, lo que se relaciona con la nueva organización de la colección correspondiente a las décadas de 1940, 50 y 60 y a la consolidación de las actividades públicas.

También creció en 2010 el Museo Thyssen-Bornemisza, que recibió más de 800.000 visitantes, un 2,4 por ciento más que en 2009. El museo informó que su exposición más visitada -176.460 personas-, fue Monet y la abstracción. 2007 fue el mejor año para el Thyssen, cuando llegó a los 976.150 visitantes.

En materia de exposiciones, Pasión por Renoir fue la más visitada del Prado, con 235.224 personas y Rubens, con 194.186. No obstante, ambas muestras permanecen abiertas en enero, por lo que el número total de visitantes será mayor.

Más de la mitad del público asistente visitó solo la colección permanente del Prado, en su mayoría de Madrid, Cataluña, Italia y Estados Unidos. La exposición dedicada a Turner y los maestros fue vista por 160.139 personas.

Fuente: http://www.hechosdehoy.com/

lunes, 3 de enero de 2011

Últimos días de "Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886)" en la Fundación March.



Hasta el 9 enero 2011

The New-York Historical Society El 1 de junio de 1840, un artista norteamericano de cuarenta y tres años llamado Asher B. Durand se embarcaba en el puerto de Nueva York en compañía de algunos amigos y colegas, con destino a Londres, con objeto de recorrer diversas ciudades de Europa en un tour que duraría más de un año. Casi dos siglos después, más de un centenar de sus obras cruzan por primera vez el Océano Atlántico y viajan a Madrid para la primera exposición monográfica y retrospectiva dedicada a la obra de Durand fuera de su país. La exposición Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886) supone, pues, la vuelta de Asher B. Durand a esa Europa a la que el artista viajó a mediados del siglo XIX con el "sólo propósito de instruirse", una Europa a la que ahora le ha llegado el turno y la oportunidad de contemplar —y de instruirse con— la obra de un artista casi desconocido entre nosotros.

La exposición está compuesta por 140 obras —óleos, dibujos y grabados— que cubren todos los periodos de la vida de Asher B. Durand, acompañadas por una selecta muestra de artistas coetáneos y de algunos seguidores. A través de esa cuidada selección, la exposición quiere presentar el particular talento de Durand como paisajista y todos los asuntos que desarrolló a lo largo de su prolongada carrera: retratos, pinturas de género y, sobre todo, unos paisajes que, con bucólica belleza, muestran los escenarios naturales de Norteamérica.

Las obras provienen en su inmensa mayoría de la colección de la New–York Historical Society, y el proyecto ha contado con el asesoramiento científico de la máxima experta en la obra de A. B. Durand, la Dra. Linda S. Ferber, conservadora de esa institución. De hecho, Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886) es el resultado de un trabajo de dos años de estrecha colaboración entre la Fundación Juan March y la citada institución neoyorquina, con la colaboración de las mayores expertas en Durand y en el arte americano del siglo XIX: las Dras. Barbara Novak, Barbara Dayer Gallati, Rebecca Bedell, Roberta Olson, Marilyn Kushner y Kimberly Orcutt.

La New-York Historical Society es, desde su creación en 1804, el museo más antiguo de Nueva York y una de las instituciones sin las que no se entendería el extraordinario papel que esa ciudad ha desarrollado para la cultura y la historia de la América moderna. La Society custodia con eficacia una enorme colección de arte y documentos históricos; entre ellos, la mayor colección de obras de Asher B. Durand, tan estrechamente ligado a la formación de la Nueva York moderna, y cuya obra la Society está empeña da en difundir.

Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid
Horario
Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs.

Se prorrogará hasta el día 16 de enero la exposición de Rafael Alonso en la Gran Vía.



La exposición de pintura en el Centro Cultural del Ejército y la Armada, c/ Gran Vía 13, Madrid, con acuarelas de Rafael Alonso, debido al éxito que está teniendo y a petición del público, se prorrogará hasta el día 16 de enero. La exposición, enmarcada en los actos en conmemoración del centenario de la Gran Vía, es monográfica con obras sobre esta calle.

Es una exposición de la cual la gente está saliendo muy gratamente sorprendida y muchos de los visitantes están repitiendo la visita

Les invitamos a visitarla y disfrutar con la obra de este maestro acuarelista.