sábado, 31 de diciembre de 2011

Fin de año en Madrid. La uvas en la Puerta del Sol.

Imagen: Wikipedia

Ya llego, ya estamos a 31 de diciembre y como cada año toca celebrar el fin de año, ¿lo harás en Madrid?.

La capital de España es elegida por numerosos madrileños y también por miles de turistas que llegan con alguno de los frecuentes vuelos baratos a Madrid, como los de la compañia Ryanair. Como ya sabéis lo tradicional es tomar las uvas en la Puerta del Sol, pero no se si sabéis que también podéis ir a los ensayos de las campanadas a las 12h de la mañana. La plaza está llena de gente a esa hora, no tanta como por la noche claro, pero es un momento divertido y diferente que yo os recomiendo.


Por cierto, ¿sabéis de dónde proviene la tradición de tomarse 12 uvas en nochevieja?

La primera referencia escrita sobre las doce uvas aparece en la Nochevieja de 1895, en esta fecha fue el Presidente del Consejo de Ministros quien despidió el año 1895 con uvas y champán.

El origen de la tradición de comer las uvas tiene un precedente: un bando municipal del alcalde de Madrid, José Abascal y Carredano, de diciembre de 1882, por el que se imponía una cuota de 1 duro (cinco pesetas) a todos los que quisieran salir a recibir a los Reyes Magos. Esta tradición servía para ridiculizar a algunos forasteros que llegaban esos días y a quienes se les hacía creer que había que ir a buscar a los Reyes Magos la madrugada del 5 de enero; se utilizaba, además, para beber y hacer cuanto ruido se quisiera. Con este bando José Abascal privó a los madrileños de la posibilidad de disfrutar de un día de fiesta en donde se permitiese casi todo. Esto, junto a la costumbre de las familias acomodadas de tomar uvas y champán en la cena de Nochevieja, provocó que un grupo de madrileños decidieran ironizar la costumbre burguesa, acudiendo a la Puerta del Sol a tomar las uvas al son de las campanadas. Estos son los antecedentes que dieron lugar a esta costumbre.

El inicio de esta tradición española no comienza en 1909, como se cree, sino, al menos, en diciembre de 1896 en la Puerta del Sol madrileña.

La prensa madrileña ya comentaba en enero de 1897: "Es costumbre madrileña comer doce uvas al dar las doce horas en el reloj que separa el año saliente del entrante". Al año siguiente la prensa animaba a esta tradición con un artículo titulado "Las Uvas milagrosas".

La Puerta del Sol en Nochevieja durante las doce campanadas
.

La tradición marca tomar las doce uvas a los pies del reloj de la Puerta del Sol, pero esta tradición provocó tanto interés que ya en 1903 las uvas también se comían en Tenerife y poco a poco se fue ampliando al resto de España, aunque la tradición marca que deben tomarse en la Puerta del Sol.

La prensa de 19077 se queja de que esta tradición, supuestamente importada por los aristócratas de Francia o Alemania, se haya arraigado tanto en la sociedad y la clase más baja la haya adoptado cuando en sus primeros años se burlaba de esto.

Esta tradición ya se conoce en toda España en 1903, aunque no será hasta años después que se extienda a todo el territorio nacional.

Aunque queda claro que la tradición, documentada desde diciembre de 1897, algunos la retraen a 1880, pero sentando en diciembre de 1896, el inicio cierto de la tradición de comer doce uvas al compás de las doce campanadas del reloj de la Puerta del Sol.

En 1909, agricultores levantinos de Murcia y Alicante, encontrándose en ese año con excedente de uva y con objeto de sacar al mercado la producción, lograron popularizar la costumbre y darle el impulso definitivo que, desde entonces, acabaría por convertirla en consolidada tradición.

Fuente: Wikipedia.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Carné Joven de la Comunidad de Madrid.



Carné Joven de la Comunidad de Madrid, a través de un casting en sus Redes Sociales, ha escogido a los protagonistas de su nuevo y original spot navideño, con el que felicitará las fiestas al resto de socios. 

Personajes tan míticos de los anuncios navideños de todos los tiempos como “el calvo de la loteria”, “Hola soy Edu, Feliz Navidad” o “las burbujas de Freixenet” también aparecen en esta felicitación, cuyo fin es el de recordar a los jóvenes de la Comunidad de Madrid que la lista de regalos este año puede ser mucho más “barata” con los descuentos y ventajas de Carné Joven.

TRIVIAL DE CARNÉ JOVEN

Este Navidad Carné Joven te ayuda con la lista de los Reyes Magos” es el claim escogido para dar a conocer su nuevo juego en Redes Sociales: EL TRIVIAL DE CARNÉ JOVEN.

Los fans de Facebook de Carné Joven (http://www.facebook.com/CarneJovenMadrid ) podrán participar en este divertido TRIVIAL y demostrar sus conocimientos sobre lo que acontece en la Comunidad de Madrid si quieren ganar fantásticos premios cada día cedidos por los partners de Carné Joven.

Viajes de Pepetravel, tarjetas regalo de Las Rozas Village, cursos de conducción en Autoescuela Lara, entradas para El Teatro Real, gafas de marca con Ópticas San Gabino… son tan solo algunos de los premios que los fans en facebook podrán ganar participando en este juego a partir del 22 de diciembre y hasta el 13 de enero.

¡Os invitamos a participar!

MACHU PICCHU. 100 AÑOS EN IMÁGENES.


Más de cuarentas fotografías, desde el siglo XIX hasta la actualidad, conforman este recorrido fotográfico por la que para muchos es la más extensa y significativa ruina hallada en América del Sur, la de una ciudad inca precolombina construida a 2.430 metros sobre el nivel del mar, junto al valle Urubamba de Perú.

HORARIO
de lunes a domingo de 11:00 > 19:00

lunes, 26 de diciembre de 2011

¿Vas a pasar la nochevieja en Madrid?


Hay muchos destinos donde ir esta nochevieja, aquí os dejamos una excelente selcción destinos nochevieja. Pero para mi Madrid siempre será la primera opción. Quedarte en Madrid con la familia y los amigos es siempre una gran elección. Ir a la tradicional y concurrida Puerta del Sol. Comer las uvas, bebe champán sin parar, volver a casa comiendo churros,...

A lo largo de la semana pondremos más información sobre que podemos hacer en Madrid esta nochevieja.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Exposición de Maria Latova.

Las fotografías que componen esta exposicón se tomaron durante un viaje Egipto en Octubre de 2010, en varios lugares de las ciudades más representativas: Aswan, Abu Simbel, Luxor y El Cairo. La exposición pretende mostrar la grandeza de un país con un extenso pasado a través de los ojos de la artista, que contó con la inspiración de las antiguas fotografías de los siglos XIX y XX, de viajeros como Lehnert y Landrock.

Estás imágenes invitan a descubrir los monumentos más importantes, acercándose a la romántica visión de los antiguos descubridores de Egipto. Espacios sin elementos actuales, sin turistas, como si el
tiempo no hubiera pasado por estos lugares tan mágicos...



del 14 al 31 de Diciembre de 2011
Galería Estudio H en mFaktum
C/ Ventura de la Vega 23
(Metro Sol/Sevilla)
Horario: Lunes de 17-20.30h
Martes a Viernes de 11-14h y de 17-20:30h
Sábados de 11-14h

lunes, 19 de diciembre de 2011

La T4 comparte con sus pasajeros Travel it!, una innovadora exposición de la Fundación Aena


La Terminal T4 del Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la exposición Travel it!, promovida y organizada por la Fundación Aena. Se trata de una novedosa muestra que pretende compartir con el viajero, de una forma original y participativa, la voluntad de Aena Aeropuertos de convertir todos sus aeropuertos en infraestructuras impulsoras de la sostenibilidad. Con enlaces a a http://blog.edreams.es/san-esteban-y-otras-tradiciones-navidenas-de-cataluna/

Al tiempo que se destaca la importancia de los aeropuertos como centros de actividad que impulsan la economía, el desarrollo social y la cultura; asentados en un entorno vivo con el que interactúan continuamente, se quiere sensibilizar a los viajeros sobre la importancia de una gestión medioambiental asentada en tres pilares: el desarrollo sostenible, la transparencia y la cooperación; incidiendo en aspectos concretos como la calidad del aire, la eficiencia energética, el consumo responsable de agua, la gestión de residuos o el rotundo “no al ruido” de Aena Aeropuertos en su apuesta decidida por la calidad de vida de todos.

A través de una pantalla de gran formato y cuatro i-Pads, la exposición, lejos de ser un monólogo, ofrece al visitante la posibilidad de elegir su grado de participación en la experiencia a través de una plataforma transmedia que se desarrolla en dos ámbitos. Por un lado, en la exposición física de 63 m2 a la que se puede acceder interactuando y recibiendo respuestas personalizadas. Por otro, con una proyección virtual accesible desde cualquier lugar del mundo mediante las redes sociales, la web corporativa de Aena www.aena.es e incluso con una aplicación específica (Travel it!) para i-Phone y i-Pad.

Travel it! estará en la zona de embarque de la Terminal T4 de Madrid-Barajas hasta el próximo 30 de enero. Después recorrerá otros doce aeropuertos españoles a lo largo de 2012 y 2013.

viernes, 16 de diciembre de 2011

MADRID 2011 PRESENTA UN NOVEDOSO ENCUENTRO ALREDEDOR DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: ROOM ART FAIR



El hotel chic&basic Mayerling ha sido el escenario seleccionado para la primera edición de ROOM ART FAIR, una feria de arte emergente, donde podremos disfrutar y adquirir las creaciones de los artistas más jóvenes. Uno de los elementos más atractivos de la Feria será precisamente este novedoso contenedor a la hora de desarrollar esta cita con el arte del presente, un hotel joven, de diseño, con una imagen muy actual en pleno centro de Madrid [Conde de Romanones, 6 – Tirso de Molina].

ROOM ART FAIR ofrecerá una visión panorámica de lo más actual de la creación artística española, ya que acudirán galerías de gran parte del territorio nacional.


Listado de galerías:

Arteuno – Madrid - www.arteuno.es

ASM28 Madrid - www.asm28.com

Addaya – Mallorca - www.addaya-art.com

Casa Cuadrada – Bogotá - www.casacuadrada.com

Centre d'Art La Real – Palma de Mallorca - www.galerialareal.net

Centro Meca – Almería - www.centromeca.com

Espai Tactel – Valencia - www.espaitactel.com

Espiral – Meruela [Cantabria] - www.galeriaespiral.es

etHALL – Barcelona - www.ethall-bcn.blogspot.com

Galería Guerrero – Madrid - www.galeriaguerrero.com

Imaginart Gallery – Barcelona - www.imaginart-gallery.com

Intersecció Art – Palma de Mallorca - www.interseccioart.com

Lola Orato – Oviedo - www.galeriadearteasturias.com

Metro Arte Contemporánea – Santiago de Compostela - www.galeriametro.com

Mister Pink – Valencia - www.misterpink.net

Monty4arte – La Coruña - www.monty4.com

N2 Galería – Barcelona - www.n2galeria.com


Pelayo 47 – Madrid - www.pelayo47.com

Trentatres Gallery – Valencia - www.trentatresgallery.wordpress.com

"untitled" BCN – Barcelona - www.untitledbcn.com

jueves, 15 de diciembre de 2011

Feria de fotografía​: Salida de emergencia.


Feria de fotografía​: Salida de emergencia
Del 15 al 18 de diciembre
Inauguración, jueves 15 a las 20h
MADPHOTO
      Ángel Puech 11
28039 Madrid

martes, 13 de diciembre de 2011

Últimos días de la exposición: PALABRAS, SÍMBOLOS, EMBLEMAS.


Últimos días de esta interesante exposición de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid titulada Palabras, Símbolos, Emblemas. Que, a través de 100 obras del fondo antiguo de la Biblioteca, que ocupan los siglos XVI y XVII, se muestra el fascinante mundo de la literatura emblemática de la Edad Moderna, con la obra de Andrea Alciato a la cabeza, junto a una significativa selección de los autores españoles: Horozco y Covarrubias, Núñez de Cepeda, Saavedra Fajardo, Solórzano Pereira, etc., y europeos más representativos: Bourgogne, Dolce, Govio, Ruscelli, Veen, etc. Junto a ellas y en evidente relación temática y cultural, la exposición ofrece también otras secciones con una amplia representación de los libros de iconología, iconografía, polyanteas, fiestas, celebraciones y vidas de santos ilustradas; así como las colecciones de retratos de emperadores, papas, soberanos y personajes ilustres y dos apartados finales de numismática y estudios modernos, éste último con ejemplares cedidos por la Biblioteca de la Facultad de Geografía e Historia de la UCM. Las obras más relevantes y valiosas del panorama europeo de los libros ilustrados, con las obras de Bocci, Goltzius, Liceti, Opmeer, Picinelli, Ripa, Valeriano, etc., se muestran por primera vez en una exposición unitaria y monográfica, que integra los universos gráficos de la imagen y el texto y sus numerosas interrelaciones disciplinares.

Emblemática.

En 1531 se publicó en Augsburg un libro del jurisconsulto italiano Andrea Alciato que cambió sustancialmente la manera de entender y de representar el mundo de la sociedad europea de la Edad Moderna, llevaba por título Emblematum liber.

En este pequeño volumen se recogía una antología de textos poéticos con una ilustración y la ilustración, a su vez, con un lema; entre estos tres elementos se establecía una relación de significado que proponía la interpretación de un mensaje gráfico y literario para el lector. Acababa de nacer el emblema. El éxito de la obra, sus numerosas reediciones y su enorme difusión europea en apenas unos años, animó a otros muchos autores a componer nuevas obras y la emblemática, que interrelacionaba un mote, inscriptio, con una imagen, picturae, y con un poema, suscriptio, se convirtió en un género consolidado que inundó la Europa del Renacimiento. Estos libros de emblemas o empresas, originalmente organizados en centenas, fueron ampliando su extensión y, especialmente, sus contenidos, hasta convertirse en un referente iconográfico y literario que incluyó la política, la religión, la sociedad y, en general, la representación del universo cultural de los siglos XVI y XVII. Ofrecían una herramienta muy eficaz para la formación de las elites sociales, políticas y letradas, y tuvieron un abundante desarrollo en los ejercicios espirituales promovidos por la pedagogía jesuítica, especialmente desde el generalato de Francisco de Borja, o en la publicación de vidas de santos ilustradas.

Esta técnica emblemática se empleaba como pasatiempo, pero también como parte integrante del aparato festivo (honras fúnebres, beatificaciones y canonizaciones, fiestas patronales y marianas, entradas reales, matrimonios principescos o nobiliarios…) junto a divisas, jeroglíficos, pinturas o retratos alegóricos, y cuadros escénicos. Contribuía a potenciar el discurso encomiástico, moralizante y propagandístico formulando una iconografía simbólica muy eficaz para crear una memoria más duradera cuando ésta adoptaba la forma impresa.

Junto a las series iconográficas proporcionadas por la literatura emblemática, se añaden otros repertorios iconológicos de alegorías, símbolos, mitos clásicos, historias bíblicas y espiritualidad cristiana de naturaleza cristológica, mariana o hagiográfica. Versiones ilustradas de las Metamorfosis de Ovidio o la Iconología del padre Ripa tuvieron amplia difusión impresa y múltiples aplicaciones en la cultura gráfica de la Europa moderna. Dentro de este universo visual y conceptual surgieron también laberintos poéticos y caligramas tan espectaculares como los concebidos por el ingenio de Juan Caramuel.

El interés por la historia y la recuperación arqueológica y anticuaria del pasado que fomentó especialmente el Renacimiento contribuyeron a crear series iconográficas de los emperadores romanos y los papas, a las que se fueron añadiendo, a modo de repertorios cronográficos, los retratos de personajes bíblicos, soberanos de los imperios antiguos y las monarquías medievales y modernas, así como los de otros hombres y mujeres ilustres desde la Creación del mundo, con las efigies de Adán y Eva, hasta las propuestas más coetáneas de los siglos XVI y XVII. Sin duda, el coleccionismo y la publicación de compendios numismáticos proporcionaron una fuente constante para la difusión de los retratos y de numerosos símbolos alegóricos o emblemáticos.

Biblioteca Histórica “Marqués de Valdecilla”
Universidad Complutense de Madrid
C/ Noviciado, 3
Madrid

Hasta el 15 de diciembre de 2011
Horario: De lunes a viernes, de 9.00 a 21 h.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Exposición en el Museo Reina Sofia: Emilio Ambasz. Invenciones: arquitectura y diseño.


Emilio Ambasz es un arquitecto y diseñador gráfico e industrial de origen argentino que en sus trabajos trata de "dar forma poética a lo práctico" y al que se le considera como uno de los principales precursores de la llamada "arquitectura verde". Desde la convicción de que un proyecto arquitectónico que no intente proponer "nuevos o mejores modos de existencia es poco ético", Ambasz diseña espacios orgánicos en los que se busca una integración armoniosa entre construcción y naturaleza, entre arquitectura y paisaje, ya sea soterrando total o parcialmente las edificaciones que realiza o llevando vegetación a sus fachadas y/o a sus cubiertas y partes interiores.

Para Emilio Ambasz es fundamental conciliar las necesidades constructivas y urbanísticas con el respeto por el entorno y la sostenibilidad ecológica. Por ello en sus proyectos se intenta restituir a la comunidad el equivalente del terreno que se ocupa a través de la creación de espacios verdes que, a diferencia del modelo de casa-jardín del movimiento moderno, se integran de manera orgánica en lo construido. Un ejemplo paradigmático de esto es su diseño para el Fukuoka Prefectural International Hall, en Japón, donde partiendo de su idea de poner "el verde por encima del gris, lo blando por encima de lo duro", leitmotif que ha articulado su trabajo-, logra crear un edificio de exposiciones, teatro y oficinas de más de cien mil metros cuadrados que es, al mismo tiempo, un espacio verde abierto con forma de jardín colgante.

Éste es uno de los proyectos que se presentan en Emilio Ambasz. Invenciones: arquitectura y diseño, en la que se pueden ver maquetas, dibujos, fotografías y materiales audiovisuales de sus principales trabajos arquitectónicos, como los invernaderos que realizó para el Jardín Botánico de San Antonio (Texas, EE.UU., 1982); el Mycal Cultural and Athletic Center (Shin-Sanda, Japón, 1990) que a pesar de estar muy cerca de donde se situó el epicentro del terremoto que arrasó la ciudad de Kobe en 1995, no sufrió apenas daños; la Casa de Retiro Espiritual, que se encuentra en un recóndito paraje natural cercano a la ciudad de Sevilla y se asemeja a un barco de vela navegando por un mar verde; o el Hospital dell'Angelo (Mestre-Venecia, Italia, 2008), que destaca por su gran vidriera inclinada y su luminoso vestíbulo lleno de agua y vegetación. La muestra también da cuenta de su labor como diseñador gráfico e industrial e incluye una selección de algunos de los diseños más significativos en los que ha trabajado en estos ámbitos, como la silla Vertebra (1974-75), la lámpara Logotec (1980), la botella Vittel (1985) o el bolígrafo Flexibol (1985).
Hasta el 16 de enero de 2012

Fuente: museo Reina Sofia

El Corte Inglés y su nueva galería de arte contemporáneo.

El Corte Inglés presentó recientemente el Espacio de las Artes en su centro madrileño de Castellana 85, donde se organizarán exposiciones temporales en las que habrá tanto autores consagrados como noveles y cuyas obras estarán a la venta.

La exposición inaugural, titulada Diálogos escultóricos, ofrece un recorrido por la obra escultórica de 13 artistas españoles que exhiben un total de 65 obras, entre las que se incluyen esculturas, grabados y dibujos. Al frente de este Espacio de las Artes estará como asesora María Porto, cuya experiencia en el mundo del arte la convierte en un referente y una aliada profesional en esta nueva área.

La iniciativa representa una continuación del interés que El Corte Inglés mantiene desde hace décadas con el mundo de la cultura y de las artes. Ya en 1963, los escaparates del centro de Preciados (Madrid) acogieron una exposición inédita y pionera en aquel momento con artistas de la talla de Manrique, Millares, Rivera, Rueda, Sempere y Serrano.

viernes, 9 de diciembre de 2011

Concurso de fotografía sobre Madrid


La revista EligeMadrid organiza un concurso de fotografía donde se ofrece un primer premio de 3.000€ para el ganador y la posibilidad para el ganador y los finalistas de trabajar para dicha revista.

Existen cuatro categorías en este concurso. La primera categoría será Madrid y su comunidad, la segunda categoría serán las cercanías de la Comunidad de Madrid, donde los protagonistas serán los destinos localizados a un máximo de 2 horas. La tercera categoría será el ámbito nacional y la última categoría el entorno internacional, donde cabrá cualquier destino que no esté incluído en las categorías anteriores.

Para participar necesitas estar suscrito a la revista EligeMadrid. Las fotografías deberán estar en formato JPG en baja resolución a 72ppp y a tamaño de 13x18cm (máximo 10 fotos) y enviadas en un único email junto con el texto o reportaje si lo lleva. Los textos deben enviarse preferiblemente en formato pdf y tener un máximo de 1000 palabras. Las fotografías que se envíen por correo postal serán copias de las originales. El tamaño de las fotos será de 10×15 cm (Máximo 20 fotos). Los textos deben ir impresos sobre folio blanco y de nuevo con un máximo de 1000 palabras.

El plazo de admisión de las fotografías finalizará el 31 de diciembre de 2011.

Deben enviarse por correo postal a:
Revista EligeMadrid, C/Antonio Machado 23.
28.294 Robledo de Chavela, Madrid.
Por Email a: eligemadrid@telefonica.net

Todos estos trabajos publicados en la revista impresa serán remunerados, y sus autores podrían pasar a la plantilla de colaboradores de la revista EligeMadrid de inmediato.

Los premios:

1er Premio 3.000€
Premios a los trabajos publicados en la revista EligeMadrid:
Reportajes de fotos más texto publicados en la revista EligeMadrid: 300 € cada uno
Fotografía publicada a doble página: 150 €
Fotografía publicada una página: 100 €
Fotografía publicada menor que una página: 75 €
Publicaciones de texto: 150 €

Entre todos los participantes se sorteará un viaje (aún por decidir el destino) para dos personas y cuyo destino se publicará en las revistas EligeMadrid durante los numeros del 2011.

jueves, 8 de diciembre de 2011

XVIII CERVEZAS Y LIBROS: GRANDES ENCUENTROS DE LECTORES EN INTERNET.


Los responsables de la web sobre literatura Hislibris han organizado el próximo martes 13 de diciembre la XVIII Reunión de Cervezas y Libros.
El tema elegido para este último Cervezas y Libros de 2011 es «Grandes encuentros de lectores por internet». Donde se hablará de esos espacios donde lectores de todo el mundo y de todos los géneros se juntan para hablar de una de sus pasiones, la lectura, y la influencia de los mismos a la hora de decidirte por uno u otro libro. Para esta ocasión contaran con representantes de foros y espacios de primer orden como son:

  •Lucía Bartolomé, administradora de Ábrete libro.
 •Soledad Gallardo, colaboradora de Anika entre libros.
 •Pepe Rodríguez, administrador de El Placer de la lectura.
 
Como siempre, buena charla con barra libre de cerveza en la Cervecería El Caldito (C/Tumaco, 22 – 28027, Madrid). A partir de las 19:00 empezará la reunión.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas expone las últimas obras de Ana Marcos.



El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la artista palentina Ana Marcos. En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge un total de 15 pinturas pertenecientes a la serie ‘+EVA-adan’, y 15 fotografías de la serie ‘Realidades Observables’.

Las pinturas de la serie ‘+EVA-adan’ tienen como punto de partida un cuaderno  que  realiza  la  artista  con  la  temática  y  narrativa  del  mito histórico de Eva y Adán. La propuesta que nos presenta Ana Marcos está exenta de todo código o símbolo asumido en la narración tradicional, con piezas que  proponen al  espectador “reabrir posibles sentidos en  una historia que aparece sepultada por toda clase de confabulaciones y calamidades que nos deben despertar el mayor de los recelos, inventando una nueva historia más particular”, una búsqueda de “un imaginario nuevo para poder reflexionar sobre determinados símbolos de la sociedad: Machismo, superioridad, pecado, castigo…”.
‘Realidades   observables’  es   una   colección   de   imágenes  inéditas, realizadas en medio formato, que combinan el interés de Ana Marcos por la Física Cuántica y el medio fotográfico. Las fotografías que componen esta serie nacen del deseo de la artista por desvelar ‘lo que de oscuro posee el Universo’. Como ella misma explica: “Ahora que la Física Cuántica nos dice que no percibimos mucha información de las dimensiones de  la  realidad,  tendremos  que  reinventar  las  formas  de representación del mundo no-perceptivo, así como la forma de percibirnos a nosotros mismos en un universo multidimensional”.



La exposición, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el 20 de diciembre.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Presentación de "La fragata Ligera" de Luis Delgado Bañón, en el Salón de Actos del Cuartel General de la Armada


El próximo lunes día 12 de diciembre tendrá lugar la presentación de "La fragata Ligera", volumen vigésimo de la colección de novela histórica naval, "Una Saga Marinera Española", de Luis Delgado Bañón. En la presentación, presidida por el Almirante Jefe de la Armada, intervendrán Soledad Puértolas, Alfonso Ussía y Fernando Martínez Laínez.

Se llevará a cabo a 20 horas en el Salón de Actos del Cuartel General de la Armada, con entrada independiente por la calle Juan de Mena, en Madrid.

Blog de Luis Delgado, para consultar otros datos: http://sagamarinera.blogspot.com

Exposición de la galería de arte Ignacio Redondo.


La galería de arte Ignacio Redondo presentala exposición colectiva “Singularidad y expresión” que reúne la obra más reciente y representativa de cinco grandes pintores españoles contemporáneos. Cinco artistas completamente diferentes aunados en un mismo espacio para acercar a nuestros clientes a los nuevos valores de la pintura española contemporánea. Artistas que sin duda están llamados a ser firmas destacadas en el panorama nacional e internacional por la singularidad de su fuerza expresiva.

La suave abstracción de Covadonga Tellaeche, la fuerza cromática de Ismael Lagares, la exquisita composición geométrica de Pepe Morales, la figuración más precisa, acompañada por notas nostálgicas, tanto de Norberto González  como de Juan Luis Jardí.

Cinco grandes artistas diferentes en la forma, pero con una característica común y es que consiguen hacer que el público disfrute, se deleite y se apasione por el arte en general y por la pintura en particular tanto como ellos.

La muestra colectiva “Singularidad y expresión” estará expuesta desde el jueves 1 de diciembre de 2011 hasta el sábado 7 de enero de 2012 en el horario habitual de la galería.

Navidad 2011 en el Museo del Prado.

El Museo organiza la actividad Scrooge y la Navidad, una representación teatral inspirada en la obra Un cuento de Navidad, de Charles Dickens.

A través de ella, el Museo invitará a los niños a descubrir el significado de estas fechas a través de la narración de una fascinante historia en la que varias obras del Museo del Prado cobrarán vida. Cuadros de Velázquez, Rubens, Poussin, Goya o Marinus serán los encargados de mostrar los escenarios y retratar a los personajes protagonistas de este entretenido relato.

Tras la actividad, los asistentes tendrán la oportunidad de realizar un recorrido navideño por cada una de las obras a las que se hará referencia durante la representación.

Dirigido a niños de entre 4 y 9 años, que deberán asistir acompañados al menos de un adulto.

Toda la información en: http://www.museodelprado.es/actividades/programa/el-prado-en-navidad/

martes, 6 de diciembre de 2011

Exposición de "De verdad y de juguete" en el Museo del Traje.


"De verdad y de juguete" es el título de la exposición que presenta hasta próximo el 11 de marzo el Museo del Traje, en la que pueden verse diferentes juguetes y objetos usados por los niños en sus juegos junto a sus inspiradores en el mundo adulto.

Uno de los juegos típicos de la infancia, que se repite más allá de fronteras culturales, geográficas o temporales, es el que consiste en que los niños y niñas imiten el mundo de los adultos. El mundo del trabajo, el del ocio y especialmente el del hogar, las relaciones familiares, el trabajo doméstico... son objeto de una recreación meticulosa y concienzuda a través de la cual el niño pone en práctica por medio de la imitación lo que aprende del mundo, convirtiéndose así el juego en un campo de experimentación de la vida cotidiana a la que en el futuro se tendrá que enfrentar.

En este tipo de juegos, los juguetes son un apoyo para dar verosimilitud a la recreación; no son un elemento imprescindible, ni siquiera necesario, de hecho se puede jugar perfectamente sin ellos, pero la presencia del juguete permite una mayor apariencia de realidad, hace que la ficción esté mucho más próxima a la vida. De ahí que se hayan realizado replicas en miniatura de los objetos más significativos para apoyar la acción de los jugadores acomodándolos a su tamaño. Desde utensilios de cocina hasta coches, pasando por muebles, instrumentos musicales o aperos agrícolas son reducidos a unas dimensiones aptas para los niños. Además, esta adaptación puede implicar otras transformaciones como cambios de color, de material o de decoración buscando un equilibrio entre la imitación del objeto del adulto y los gustos del niño como por ejemplo los colores vivos y luminosos, o sus necesidades como el uso de materiales menos frágiles y más seguros.

Esta exposición va a permitir al visitante comparar este tipo de juguetes con sus paralelos en el mundo adulto para explorar los distintos métodos a través de los cuales los niños comienzan a experimentar y a apoderarse del mundo real.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Exposición sobre la Orden del Toisón de Oro en la Fundación Carlos de Amberes



La Fundación Carlos de Amberes presenta un recorrido artístico que descubre la historia y las tradiciones de la orden de caballería de mayor prestigio y exclusividad en la historia de Europa: la Orden del Toisón de Oro (Brujas, 1430), cuyo Jefe y Soberano es el Rey de España, en la actualidad Su Majestad el rey Juan Carlos I.
 

La exposición presentará la evolución de esta institución que Felipe el Bueno, duque de Borgoña, fundó para defender los ideales caballerescos, y cuya soberanía pasó a la corona de Castilla cuando Felipe el Hermoso, hijo y heredero de María de Borgoña, se casó con Juana I de Castilla.



Juan de Austria, héroe de Lepanto, Wellington y Bismarck han formado parte de esta institución a la que pertenecen todos los monarcas europeos actuales, el Rey de Arabia Saudí, el Emperador de Japón, y destacadas personalidades como Adolfo Suárez, Víctor García de la Concha y Javier Solana.



El nombre de la orden se refiere al mito griego del vellocino de oro, regalo de los dioses, que aportaba prosperidad a quien lo poseyera. Evoca, como ejemplo caballeresco, el heroísmo que demostraron Jasón y los argonautas, de los que formaba parte Hércules, para repatriar a Grecia, desde la asiática ciudad de Colquide, el precioso talismán cuya imagen pende de los collares que todavía se entregan a los caballeros en su investidura.

De sus orígenes borgoñones le viene a la Orden del Toisón su santo patrono, San Andrés, cuya fiesta es el 30 de noviembre, fecha de la inauguración. La muestra estará presidida por la obra maestra de Rubens, perteneciente a la Fundación Carlos de Amberes desde 1639: El martirio de San Andrés, que representa al apóstol. La cruz en forma de aspa, llamada de Borgoña, fue el emblema de los tercios de Flandes y todavía forma parte de los escudos de rey y de las fuerzas armadas españolas.

La exposición dará lugar a la publicación de un catálogo y a unos talleres infantiles en Navidad y a la realización de un documental en el que colaboran Televisión Española y Canal Historia.

Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello, 99
28006 Madrid
De martes a sábado de 11,00 a 20,30 h.
Domingo, festivos, 24 y 31 de diciembre de 11,00 h. a 15,00 h.
Cerrado los días 25 de diciembre y 1 de enero
Lunes cerrado

Precio de la entrada: Martes: Entrada general gratuita
De miércoles a domingo: General 5 euros
Visitas guiadas: 8 euros Amigos de la Fundación Carlos de Amberes y menores de edad: Entrada gratuita


 

Exposición: 'Da Vinci, el genio', en el Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid



La Comunidad de Madrid, a través del Canal de Isabel II, trae a Madrid y que muestra originales inventos, dibujos, escritos y obras que nos acercan a Leonardo Da Vinci y que podrá visitar hasta el 2 de mayo de 2012 en el Centro de Exposiciones Arte Canal.

El Centro de Exposiciones Arte Canal, reúne en esta ambiciosa exposición sobre Leonardo Da Vinci, documentos, maquetas, dibujos originales y cuadros, cedidos por 29 museos nacionales e internacionales. Un breve documental en 3D introduce al visitante en el mundo creativo de Leonardo, que se completa con otra producción de la BBC que se proyecta en la sala de exposiciones. Es una pieza audiovisual creada expresamente para la exposición, a través de la cual conocemos la personal visión del artista, y los elementos que le sirvieron de inspiración.

En la primera parte de la exposición pueden admirarse más de 60 reproducciones de las máquinas de Leonardo, muchas de ellas manipulables por el público. Las réplicas están construidas por artesanos italianos dirigidos por Modesto Veccia. Asimismo, se ha dedicado un espacio especial al que se considera uno de los retratos más famosos del mundo, La Gioconda (Monna Lisa),

La segunda parte está dedicada al Leonardo más íntimo, en la que se ha recreado el Studiolo del artista italiano, un espacio destinado al trabajo y a albergar la biblioteca donde se exponen documentos originales y reproducciones de sus escritos, mientras que el tercer y último espacio está dedicado a la pintura con cuadros de sus discípulos españoles e italianos. La obra original más importante es la de Giampietrino que realizó la copia de La Última Cena, que se podrá ver por primera vez en España a partir de febrero, una vez haya finalizado la exposición que está celebrándose en la National Gallery de Londres.

Con motivo de esta exposición, se ha creado el Rincón Gastronómico, en el que se podrán degustar cinco creaciones del cocinero Sergi Arola inspiradas por la figura de Da Vinci y su época.

Entradas.

El precio de las entradas y la proyección auduovisual será de 6 euros para adultos y 4 para mayores de 65 años, estudiantes y familias numerosas

Precio para sólo la exposición cuesta 3 euros para adultos y 2 para el resto.

Los menores de 6 años, desempleados acreditados y minusválidos tendrán acceso gratuito y los grupos de estudiantes pagarán un euro por entrada.

Ubicación.

Centro de Exposiciones Arte Canal del Canal de Isabel II
Plaza de Castilla
Madrid

jueves, 1 de diciembre de 2011

Exposiciones de fotografía "Gritos de Libertad" y "Jose María Fernández Montes (Estudios Ballesta)- La Publicidad en los años 60", en el Centro de Imagen EFTI

El Centro de Imagen EFTI inaugura dos nuevas exposiciones que podrán verse hasta el 9 de Enero de 2012.

En SALA EFTI "Gritos de Libertad", la exposición colectiva que reúne los premiados por  El Consejo General de la Abogacía Española, la Fundación del CGAE, la ONG Espíritu Social y la Escuela de fotografía EFTI en la última convocatoria del concurso "Gritos de Libertad" mas 20 importantes fotógrafos como Chema Madoz, Gervasio Sánchez, Ciuco Gutiérrez, Carlos de Andrés o Álvaro Ybarra conmemorando los valores de libertad, fraternidad e igualdad que inspiraron la Constitución de Cádiz de 1812.

En ESPACIO OFF podremos ver "Jose María Fernández Montes (Estudios Ballesta)- La Publicidad en los años 60". Se trata de un recorrido por la publicidad gráfica de los años 60 a través de soportes originales de importantes marcas como Vespa y Pegaso que acudieron a los famosos Estudios Ballesta para publicitarse

miércoles, 30 de noviembre de 2011

¿Qué vas hacer en el Puente de la Constitución?


Se acerca el famoso Puente de la Constitución y todos nos hacemos la misma pregunta ¿A dónde nos vamos? Yo lo tengo bastante claro, la mejor opción es Madrid. Tanto para los que vivimos aquí como para todos los turistas que vienen con alguno de los numerosos vuelos a Madrid.

Exposiciones para ver hay muchas, más que nunca. Tenemos el Hermitage en el Museo del Prado, las arquitecturas pintadas en el Thyssen. La interesantisima exposición sobre el Toisón de Oro en la Casa de Amberés. El vouyerismo en la Fundación Canal y muchas otras que podéis descubrir en este blog.

Para más información sobre que hacemos en el puente os dejo este interesante enlace: ¿A dónde van los españoles en el Puente de la Constitución 2011?

Espero que todos paséis un puente genial!!


EXPOSICIÓN UNA IMAGEN DE ESPAÑA FOTÓGRAFOS ESTEREOSCOPISTAS FRANCESES (1856-1867).


La exposición Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867), que podrá verse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (C/Alcalá, 13).


Una imagen de España recoge la particular mirada que, gracias al desarrollo de la fotografía estereoscópica, difunden de la España decimonónica tres fotógrafos, Joseph Carpentier, J. Andrieu y Ernest Lamy, y dos editores, Ferrier & Soulier y los hermanos Gaudin.


La muestra reúne 130 piezas, entre libros de viaje e imágenes de reconocidos fotógrafos, documentos sobre fotografía estereoscópica y una magnífica colección de este tipo de fotografías así como las cámaras y visores correspondientes. Como eje central de la exposición se presenta un panorama del Madrid de mediados del XIX (una vista circular prácticamente completa), elaborado a partir de distintas tomas realizadas desde la antigua torre de la Iglesia de Santa Cruz por Joseph Carpentier.

La exposición se divide en tres ámbitos temáticos que introducen al espectador en el contexto del viaje fotográfico, en los artificios y la explotación de la visión espacial y en la imagen de España difundida a través de la fotografía estereoscópica. Además, se completa con reproducciones ampliadas de las fotografías originales y visores que permiten al espectador experimentar la tercera dimensión en fotografía.

Con motivo de la exposición FUNDACIÓN MAPFRE ha editado, en colaboración con Tf Editores, un catálogo con textos de los comisarios Javier Piñar Samos y Carlos Sánchez Gómez, así como de otros especialistas en fotografía estereoscópica como Rafael Garófano, Agustí Moral, Juan José Sánchez, Yolanda Fernández-Barredo y Juan Antonio Fernández Rivero.

Calcografía Nacional
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
c/ Alcalá 13
Madrid

Fechas: Del 25 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012

martes, 29 de noviembre de 2011

Diseño francés en Matadero Madrid con la exposición "Tableaux-Tables".

La exposición Tableaux-Tables: Diseño de Francia en Madrid muestra algunos ejemplos de colaboración entre diseñadores y fabricantes made in France a través de 10 mesas presentadas como cuadros que evocan de una forma original diferentes comidas. De los más famosos a los más jóvenes, algunos de los mejores diseñadores franceses han sido convocados por prestigiosas firmas de artículos para la mesa, en un espíritu de renovación y modernización que muestra la evolución del arte de vivir a la francesa. En esta exposición podremos ver piezas de maestros del diseño en este sector como Andrée Putman, Jean-Charles de Castelbajac, Philippe Starck, Martin Szekely y Tsé&Tsé.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Kepha Borde. "Fotografías de esculturas, maniquíes y fragmentos de paredes", en el Ateneo de Madrid.



El fotógrafo Kepha Borde, pasó varios años alternando la docencia como profesor de fotografía, con el trabajo profesional. Desde hace algunos años se dedica en exclusiva a la parte profesional de la fotografía, abarcando todo tipo de productos fotográficos, desde la cobertura de eventos sociales, retratos, producto, o arquitectura, por citar algunos.


En su tiempo libre continua fotografiando como hobbie, como el mismo dice, y de ahí surge la exposición que ahora nos presenta, Fotografías de esculturas, maniquíes y fragmentos de paredes. En ella veremos una serie de imágenes en las que el fotógrafo, paseando con su cámara, observa en las esculturas y maniquíes su valor sustitutivo o de representación de los seres humanos, construyendo muchas veces una metáfora poética, a ratos romántica, de esta cotidianidad que nos envuelve, de modo sencillo, incluso fácil, pero casi invisible. Del mismo modo se exponen una serie de fotografías, de menor formato, que recogen fragmentos de paredes, inmediatas, sin artificios, y en las cuales encontramos una especie de historia, de argumento, como si supiéramos algo de los seres que habitan aquellos lugares que no llegamos a ver, y que Kepha recoge en una instantánea cuyo valor reside en la selección, en el encuadre del ojo enamorado de un fotógrafo intrigante.


5 de noviembre - 9 de diciembre 2011
Espacio Prado
ATENEO DE MADRID
Calle del Prado, 21
Madrid 28014

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Madrid Premiere Week.


Ayer tuve la suerte de asistir a ver la película 'Maktub', que ha sido la encargada de inaugurar la 'Madrid Premiere Week' en los cines Callao de Madrid, en la Gran Vía madrileña.
La película gusto mucho y fue intensamente aplaudidad. Muchos de sus actores asistieron al evento.

Nueva exposición con fotografía​s de Francesc Galí en Madrid-Bar​ajas.


Se aproximan fechas muy señaladas para los aeropuertos, especialmente para el Aeropuerto de Madrid-Barajas. Es muy facil coger cualquiera de los numerosos vuelos baratos a Madrid durante diciembre. Pero, a veces, la espera en ellos es muy anurrida. Por ello el Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público fotografías del artista catalán Francesc Galí

En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “Exilio”, una serie de fotografías realizadas con cámara lomográfica que, a través de una visión poética, invitan a la reflexión sobre la situación de todas aquellas personas que por distintos motivos se ven obligados a exiliarse de su país.  Para la realización de este proyecto el artista ha utilizado la técnica del Pinhole o fotografía estenopeica. En palabras del propio artista, “el Pinhole ayuda a transmitir de una manera honesta y onírica los sentimientos. De esta manera, el resultado no son imágenes perfectas si no que les falta definición, lo que invita al espectador a transportarse al territorio de los sueños”. 

La exposición, situada en la Sala VIP ‘La Revoltosa’ de la Terminal T4, podrá ser disfrutada por los pasajeros que pasen por esta sala hasta el 15 de enero de 2012.

sábado, 19 de noviembre de 2011

El Museo del Prado cumple 192 años.

El Museo del Prado celebra este sábado sus 192 años de historia con una apretada jornada cultural que incluye una amplia oferta de exposiciones, arquitectura y música. El edificio del Museo fue diseñado por Juan de Villanueva e inaugurado en 1819.

La entrada gratuita este día permitirá disfrutar también de varias novedades recientes, como: `La acróbata de la bola´, de Picasso, actual obra invitada, la exposición temporal `Las miniaturas del museo del Prado´, el proyecto audiovisual `El Prado por Francesco jodice´, así como las dos nuevas obras en exposición, `Aníbal vencedor´ de Goya, del depósito temporal de la Fundación Selgas-Fagalde, y la `obra de Antonio Joli´, donada hace unos días por la Fundación Amigos del Museo. No será gratuíta sin embargo la visita a la exposición `El Hermitage en el Prado´.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

EXPOSICIÓN “CHIAROSCURO”. FOTOGRAFÍAS DE LA TOSCANA. HANNA KRESS.

EXPOSICIÓN “CHIAROSCURO”. FOTOGRAFÍAS  DE  LA  TOSCANA. HANNA  KRESS.

RESTAURANTE “VIA APPIA”
C/ UNIÓN 10, ESQ. C/ VERGARA
METRO: ÓPERA

INAUGURACIÓN CON CÓCTEL: EL JUEVES 17 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00

Fiesta de clausura de la expo "Evanescent Lao", el viernes a las 20h.

Fiesta de clausura de la expo "Evanescent Lao", el viernes a las 20h.

Madphoto
http://www.madphoto.es/
Ángel Puech 11
28039 Madrid_España
Metro_Tetuán
Bus_11, 44 y 49

martes, 15 de noviembre de 2011

Berthe Morisot. La pintora impresionista en el Museo Thyssen-Bornemisza.


El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, por primera vez en España, una exposición monográfica dedicada a la artista impresionista Berthe Morisot. Gracias a un importante acuerdo de préstamo, se exhibirán más de treinta obras procedentes del Musée Marmottan Monet de París, junto a un préstamo de la Fondation Pierre Gianadda de Martigny (Suiza), y a otras piezas pertenecientes a las colecciones Thyssen, que permiten descubrir una pintura elegante y luminosa a través de paisajes, escenas cotidianas e íntimos retratos femeninos.




Casada con Eugène Manet, el hermano de Édouard Manet, Berthe Morisot (Bourges, 1841 - París, 1895) fue la primera pintora que decidió unirse al Impresionismo, el grupo más avanzado del arte de la época, participando en la mítica Primera Exposición Impresionista de 1874 y en otras posteriores. El suyo es un caso excepcional en la Historia del Arte del siglo XIX, porque es el de una mujer perteneciente a la alta burguesía francesa que consigue desarrollar una importante carrera profesional como artista, vinculada a un movimiento nuevo, que entonces provocaba rechazo.



Preocupada de manera especial por el estudio de la luminosidad y el color, compartió también el interés de los demás pintores impresionistas por los reflejos de la luz. Su carácter independiente y con cierto punto de rebeldía se deja ver en su obra, que permite acercarse al papel de la mujer en la Francia de finales del siglo XIX. La representación del universo de los sentimientos femeninos fue un asunto tan permanente en la obra de Morisot que su amigo el poeta francés Paul Valéry solía decir de ella que «vivía su pintura» y «pintaba su vida».

Berthe Morisot. La pintora impresionista
Berthe Morisot: The Woman Impressionist
15.11.2011 - 12.02.2012.
Museo Thyssen-Bornemisza
Madrid

domingo, 13 de noviembre de 2011

En el Caixaforum.


Visitando nuevamente el Caixaforum para ver tranquilamente la exposición de Delacroix.

Exposición "Arranques" en el Espacio Naranjo.

Un grupo de estudiantes de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid estrena 'Arranques'. La muestra estará abierta hasta el 18 de noviembre. Arranques se plantea como un ejercicio didáctico expositivo en el que los alumnos de primer curso de Grado de Bellas Artes proponen una muestra de sus trabajos en el espacio Naranjo. Esta exposición se acompaña de unas jornadas de debate y mesa redonda en la que se discutirá con varios profesionales del sector (profesores de la Facultad de Bellas Artes, artistas y gestores culturales) y los propios alumnos, cuestiones cercanas al ejercicio propuesto, tales como los mecanismos de exposición de la obra de arte y la conexión de la universidad con la práctica del arte profesional.


Del 11 al 18 de Noviembre
Horario: de 12 a 14 h y de 17 a 19 h (domingo cerrado)
Espacio Naranjo
C/Naranjo 33. 28039. Madrid. (Metro Tetúan)
Acceso libre

El escultor italiano Marino Marini en Conde Duque.


Es la primera vez que la obra de Marini, considerado uno de los grandes artistas de la escultura figurativa del siglo XX llegue a Madrid, en una exposición que recorre su obra y sus temas principales.





Marino Marini (Pistoia, 1901- Milán 1980), es uno de los mayores exponentes del arte moderno italiano del siglo XX, sin el que no se podría entender la evolución del arte en nuestros días, siendo su influencia esencial y definitiva para los escultores de los siglos XX y XXI. Heredero de la tradición etrusca, en sus esculturas está latente la huella de siglos de mitología. Tal vez nacer en la Toscana, cuna de los etruscos desde el siglo VI a.C., fue lo que definió su estilo.

En esta exposición antológica, la primera que se presenta en Madrid, se ha logrado crear una yuxtaposición de piezas que muestran todos los lenguajes artísticos que el maestro dominó. A través de setenta y cinco obras (25 esculturas, 10 pinturas y 40 dibujos) nos adentramos en el universo artístico de Marini, en su lenguaje, que es el de su tiempo, pero reinventando a los clásicos, dotando a sus obras de una modernidad innata que las hacen ser un legado de la época en la que se crean.

Sus dibujos presentan un trazo firme y puro y sus óleos están inundados por los colores del mediterráneo. Pero son sus esculturas en bronce, las que le convierten en un maestro de la Historia del Arte. Caballos, jinetes, guerreros y Pomonas, la deidad etrusca símbolo de la fertilidad de la tierra, le darán a conocer internacionalmente. Figuras complejas e imponentes llenas de carga simbólica que sintetizan de una forma audaz toda su producción.

jueves, 10 de noviembre de 2011

PROGRAMACIÓN ESPECIAL EN EL MARCO DE LA EDICIÓN 2011 DEL FESTIVAL JAZZ MADRID.

El Institut français de Madrid, el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España y el Festival de Jazz de Madrid llevan más de 8 años desarrollando una estrecha colaboración. Este año, propondrán unos encuentros culturales ineludibles: por un lado, el programa presentará dos conciertos enmarcados en la Muestra Jazz Francia que nos brinda la oportunidad de escuchar dos grupos franceses, Romane y Manuel Rocheman en el Auditorio Conde Duque. Una conferencia musical también tendrá lugar en el Institut français de Madrid.

Por otro lado, se proyectarán tres películas del Director de cine Jacques Audiard que cuentan con bandas sonoras del extraordinario músico Alexandre Desplat en el Teatro del Institut français de Madrid. Esta muestra pretende repasar la fértil relación artística entre dos grandes creadores del momento. Jacques Audiard es Director de cine. Su cuarta película De Latir mi corazón se ha parado ganó varios Premios César como mejor película, mejor Director, mejor guión, mejor banda sonora y mejor fotografía. Un profeta fue la película que le otorgó aún más fama. Desde hace unos 20 años, el compositor Alexandre Desplat ha realizado unas 50 bandas sonoras para películas. Ha recibido premios por las bandas sonoras de: El Escritor de Roman Polanski, El Discurso del Rey y El árbol de la vida de Terrence Malick.

EXPOSICIÓN "UN SOLO CAMINO".



Tres artistas cubanos contemporáneos, Jorge Perugorría ( RECONOCIDO ACTOR Y DIRECTOR DE CINE CUBANO Y DESDE HACE UN TIEMPO ARTISTA DE LA PLÁSTICA CON UNA AMPLIA OBRA EN SU HABER) , Gustavo Echevarría/Cuty Ragazzone ( LAUREADO PINTOR Y FOTÓGRAFO CUBANO) Y Max D.C. ( GRABADOR, PINTOR Y DISEÑADOR GRÁFICO )

Son reunidos en esta exposición por la mano creadora de puentes de Pilar Zumel, ( PRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL YEMAYÁ) un espacio multicultural y que con vida propia mantiene una programación de eventos en favor de la difusión de la cultura cubana y sus creadores en ultramar y al apoyo general a todo proyecto cultural de cualquier parte del mundo que llegue a su espacio de la calle Calatrava 16, traído por la olas de Yemayá.

Por segunda vez la unidad de Cultura del Distrito Centro del Ayuntamiento de Madrid, cede el espacio de la Galería de Arte del Centro Cultural "La Paloma" ubicado en la Puerta de Toledo para inaugurar este jueves 3 de Noviembre a las 18:00 HRS " UN SOLO CAMINO" muestra conjunta de estos tres artistas y la Asociación Cultural Yemayá.

Porque como versa le proverbio afrocubano de los ODDUN S DE IFÁ...  TIENE EL PERRO CUATRO PATAS... PERO VA POR "UN SOLO CAMINO".... Así como la afro descendencia transciende el color de la piel y marca una clara influenclas lineas de cada obra creada... es en este caso ÚNICO el camino del buen arte en cada obra creada para el disfrute de todos...

DIRECCIÓN DE LA GALERIA DE ARTE "LA PALOMA"
CALLE TOLEDO Nº 108, PUERTA DE TOLEDO
MADRID 28005
HORARIOS    DE LUNES A VIERNES DE    10 A 14 HRS   Y     DE 17 A 20 HRS

Marta Argüelles en la galería de Arte Amador de los Ríos.




Interesante exposición de la artista Marta Argüelles en la galería de Arte Amador de los Ríos.

AMADOR DE LOS RIOS
C/ Fernando el Santo, 24
28010 Madrid
www.galeriaamadordelosrios.com

lunes, 7 de noviembre de 2011

9 de noviembre de 2011. Día de la Almudena, fiesta de Madrid.


Ya falta poco para uno de los días más importantes del año en Madrid, Fiesta de la Almudena, patrona de la ciudad. Hay gran cantidad de actos, la fiesta inicia por la mañana con la celebración de una misa por la mañana luego se llevará a cabo la ofrenda floral. Posteriormente la imagen de la Virgen de la Almudena saldrá en procesión por las calles de Madrid

La Virgen de la Almudena es trasladada desde la Catedral a las 10,30 horas, por la c/ Mayor, hacia la Plaza Mayor, para celebrar la Eucaristía en su honor; la Virgen va acompañada por los miembros de las Congregaciones de la Almudena. Como novedad, este año la megafonía instalada en la c/ Mayor permitirá que los fieles recen el Rosario durante el traslado de la imagen de la Virgen.

Por las calles de Madrid. El recorrido de la misma es: salida por la calle de la Sal para continuar por Postas, Esparteros, Mayor, Puerta del Sol, Arenal, Travesía de Arenal, Mayor, Bailén y llegada a la Plaza de la Almudena para entrar en la Catedral.

Durante todo el día los tradicionales participantes de las fiestas, chulapos y chulapas, gozarán de una serie de actividades realizadas en honor a La Almudena.