martes, 30 de septiembre de 2008

La Exposición "Alcalá, una ciudad en la historia" muestra los orígenes de la ciudad complutense.




La exposición podrá visitarse, hasta el 16 de noviembre, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Destacan piezas como la Vista de Alcalá de Henares de Antón van den Wyngaerde, del s. XVI.

Alcalá, una ciudad en la historia, ha sido organizada por la Consejería de Cultura y Turismo, con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, dentro de su programa de promoción y difusión del Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid. A través de esta muestra se pretende recorrer la evolución histórica de una de las ciudades más importantes la región madrileña y sus múltiples aportaciones la cultura española, que la han hecho acreedora del título de Ciudad Patrimonio de la Humanidad.
La exposición está estructurada en diferentes secciones para que el visitante pueda seguir el desarrollo histórico y cultural de esta población, cuyos orígenes se remontan a la Antigüedad clásica, a través de documentos históricos y obras de pintura, escultura, platería y artes menores, acompañadas de dibujos y planos, que contribuyen a acercar al visitante a su realidad histórica y a su conjunto arquitectónico singular.

Un recorrido histórico con piezas únicas

La exposición cuenta con un total de 177 piezas procedentes de más de 25 prestadores, con obras procedentes de museos, archivos, bibliotecas, iglesias, conventos y otras instituciones, tanto nacionales como internacionales. La muestra está estructurada en cinco apartados a través de los que se muestra la historia de esta singular ciudad: Antigüedad.

Leyenda y realidad de un ilustre pasado; Alcalá. La villa de las tres culturas; La “ciudad del saber”: Humanismos y Renacimiento; Nueva Roma. Contrarreforma y espacios de devoción; y Crisis de un modelo urbano.

Asimismo, se muestran algunos de los personajes más importantes para la ciudad: Ambrosio de Morales, San Diego de Alcalá, Francisco Jiménez de Cisneros, Miguel de Cervantes Saavedra, Angelo Nardi y Antonio Ponz. La muestra, que propone un recorrido histórico en el que conocer el desarrollo de la ciudad ha ido diseñada por el estudio de arquitectura Jorge Ruiz Ampuero Arquitectos.

Entre las piezas incluidas en esta exposición se pueden destacar, además de las mencionadas anteriormente, pinturas de Zurbarán, Alonso Cano, Nardi o Ribera; documentos y libros de los siglos XIII en adelante, piezas de orfebrería y arqueología, así como planos de varios edificios.
Además hay que destacar que las pinturas de Zurbarán: San Jacobo de la Marca y San Buenaventura recibiendo la visita de Santo Tomás de Aquino; y las de Alonso Cano: San Antonio de Padua y Estigmatización de San Francisco, fueron realizadas para la decoración de la capilla de San Diego del convento franciscano de Alcalá de Henares se exponen por primera vez en su conjunto.

Los madrileños van poco a sus museos.

Según Eurostat, las galerías barcelonesas reciben 5,7 visitas por habitante al año; las de Madrid sólo 2,37.

Las colas para entrar a las exposiciones del Prado son a menudo interminables. También las hay en el Thyssen o el Reina Sofía. Pero normalmente son los turistas los que esperan horas para disfrutar de las exposiciones. En 2007, de los más de dos millones y medio de visitantes que recibió el Prado, sólo el 22,5%, 600.000, procedían de la Comunidad de Madrid. El 57% fueron extranjeros.

Una encuesta realizada por Eurostat, confirma que los ciudadanos de la capital no aprovechan demasiado el hecho de contar con algunas de las mejores pinacotecas de Europa: sus museos reciben 2,37 visitas por habitante al año, muy lejos de las 5,07 de Barcelona, que es la ciudad española que encabeza la lista. Bilbao y Santiago de Compostela ocupan las otras dos plazas del podio. No obstante, ninguna está a la altura de París, con ocho visitas, o Brujas (7,26).
Los datos aparecen en la Auditoría Urbana, que la Comisión Europea ha publicado esta semana, un sondeo que analiza factores que influyen en la calidad de vida en 300 ciudades de la UE, desde el número de habitantes, el desempleo o aspectos relacionados con el medioambiente y el ocio.

Tres Cantos acoge desde este viernes la muestra 'Madrid+Natural'

Tres Cantos acoge desde este viernes hasta el 23 de noviembre 'Madrid+Natural. La naturaleza viva más cerca de ti', una exposición gratuita en la que el visitante podrá conocer la variedad ecológica de los parajes naturales madrileños y los trabajos de protección y conservación del medio ambiente que lleva a cabo el Ejecutivo regional.

Tras su paso por la capital y Alcalá de Henares, la exposición permaneció en Moralzarzal hasta la pasada semana. Después de Tres Cantos se instalará en Móstoles, del 16 de enero al primer día de marzo de 2009.

Esta muestra itinerante, organizada por la Consejería de Medio Ambiente, Vivienda y Ordenación del Territorio en colaboración con la Obra Social 'La Caixa', condensa toda la naturaleza de Madrid en una sola visita, a través de una cuidada selección de materiales informativos como didácticos paneles explicativos, soportes audiovisuales y maquetas hiperrealistas de la flora y fauna de la región.

En la exposición, los madrileños pueden disfrutar de algunas de las especies de animales más esquivas, escasas y amenazadas de la Comunidad de Madrid, y acercarse a los parajes más bellos y salvajes, recorriendo toda la región de norte a sur.

Entre los elementos que despertarán la admiración del visitante destacan cuatro cubos de 2,5 metros de lado que recrean con una mezcla de fotografías, dibujos y maquetas diferentes ecosistemas característicos de la región. De esta forma, se puede observar un paisaje típico de la Sierra de Guadarrama, un enclave húmedo en el que se desarrollan hasta cinco especies distintas de anfibios o uno de los paisajes yesíferos del sureste de la Comunidad.

El contenido visual de la muestra incluye cinco visores que generan unas espectaculares imágenes en tres dimensiones y que trasladarán al visitante a distintos tipos de hábitats. Además, la exposición cuenta con material audiovisual que es proyectado en dos pantallas de plasma en las que se emiten vídeos sobre aspectos relacionados con el Medio Ambiente de la Comunidad, sus enclaves más relevantes y sus especies animales y vegetales.

Uno de los componentes más espectaculares de esta muestra es una maqueta que reproduce, a tamaño natural y de forma hiperrealista, un águila imperial en vuelo. Otra de las joyas de esta exposición es una gran maqueta en la que se reproduce a escala todo el territorio de la región, destacando los enclaves protegidos así como su vegetación asociada, y accidentes geográficos como picos, ríos y puertos.

Rastros de animalesLa fauna de la región está representada en 'Madrid+Natural' a través de unas planchas en relieve que recogen las huellas, rastros y restos de los animales más difíciles de observar en libertad, con el fin de que el visitante aprenda a identificar a las distintas especies a partir de sus rastros, nidos o restos orgánicos.

La exposición se completa con carteles de grandes dimensiones que proporcionan información ilustrativa sobre cinco ecosistemas característicos de la Comunidad, con su fauna y flora asociada, pautas a seguir para cuidar el medio ambiente, e información sobre las acciones que se llevan a cabo desde la Consejería de Medio Ambiente, Vivienda y Ordenación del Territorio.

La muestra está dirigida al público en general, pero presta especial atención a los más pequeños para despertar en las generaciones futuras el interés por conocer y conservar la naturaleza que les rodea. Para ello se ha editado un cuadernillo con material didáctico para que los grupos que visiten la exposición puedan llevar a cabo actividades relacionadas con el medio ambiente antes, durante, y después de recorrer la exposición.

La Secretaría de la muestra, que realiza la Fundación para la Investigación y el Desarrollo Ambiental (FIDA), organiza visitas guiadas para los grupos que lo soliciten a través del teléfono de información ambiental 901.52.55.25.

El Ejecutivo autonómico llevará la muestra 'Madrid+Natural' a municipios de dentro y fuera de la región durante los próximos dos años para poner al alcance de todos sus visitantes algunos de los elementos más representativos de la realidad ambiental de Madrid.

lunes, 29 de septiembre de 2008

Exposición de Montesol en el Retiro.


El artista Javier Ballester 'Montesol' expone una nueva colección de pinturas dedicadas a Madrid en la Casa de Vacas de El Retiro.

Javier Ballester 'Montesol' nació en Barcelona en 1952. Personaje relevante desde los años 70 en la vida cultural española, con gran éxito en el mundo del cómic.

Una oportunidad de pasearse por Madrid sin salir de la Casa de Vacas gracias al pincel de Javier Ballester Montesol. La exposición "Madrid" del pintor catalán llega al parque de El Retiro a modo de paseo visual por sus óleos sobre tela de gran formato. Ellos son el reflejo de las mejores vistas de la ciudad, de sus episodios taurinos o de lugares tan representativos como la Puerta de Alcalá y Cibeles, o los ilustres cafés como el Gijón y el de Oriente.

Exposición “Príncipes etruscos. Entre Oriente y Occidente”, en caixaforum de Madrid.


El pueblo etrusco es el más conocido de todos los que ocuparon la península italiana durante la antigüedad. En dos escasos siglos, entre el X y el IX a.C., llegaron a dominar una gran parte de la Italia prerromana: la actual Toscana y una parte de Umbría y del Lacio septentrional. La misma Roma, una ciudad latina importante, estuvo sometida a la influencia política y cultural de Etruria, bajo la dinastía etrusca de los Tarquinios, que reinaría en Roma entre finales del siglo VII a.C. y el último decenio del VI a.C.

Las obras 170 obras provienen del Musée du Louvre de París y de los principales museos arqueológicos de Italia: Musée du Louvre, el Museo Gregoriano Etrusco de Ciudad del Vaticano, el Museo Nacional Etrusco de la Villa Giulia y los Museos Capitolinos, los dos de Roma, y sobre todo por el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, entre otros muchos museos italianos.

Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 h

El centro permanecerá cerrado los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero

CaixaForum Madrid

Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID



sábado, 27 de septiembre de 2008

La plaza de toros de las Ventas (Madrid) acogerá una exposición homenaje al torero Antonio Ordóñez desde mañana.


La plaza de toros de las Ventas, en Madrid, acogerá una exposición homenaje al torero Antonio Ordóñez en aula cultural 'Antonio Bienvenida', que se inaugurará mañana con motivo del décimo aniversario de la muerte del maestro, según informó hoy la organización.

La muestra, organizada por el Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Real Maestranza de Ronda, exhibirá un centenar de fotografías del diestro, dos cuadros de Eduardo Arroyo y Eduardo Urculo, que fueron carteles de dos corridas goyescas, así como dos trajes de luces de Antonio Ordóñez y de su padre el 'Niño de la Palma'.
Junto a la exposición, que abrirá sus puertas hasta el 12 de octubre, se celebrarán cinco conferencias para evocar la personalidad de Antonio Ordóñez los días 28 de septiembre, 4 y 5 de octubre, impartidas por destacadas personalidades del mundo y cultura taurinas, como Dolores Aguirre, Julio Stuyck, José Luis Suárez Guanes, Alberto González Troyano, Alvaro Martínez Novillo, Víctor Gómez Pin y Juan Antonio Gómez Angulo.

Los visitantes que lo deseen, podrán asistir a las ponencias que se desarrollarán desde las 12.30 horas bajo los títulos 'Recordando a Antonio Ordóñez', 'El último verano del Maestro', 'Antonio Ordóñez, la voluntad de poder', '50 años del verano sangriento' y 'Antonio Ordóñez, una exigencia ética'.

viernes, 26 de septiembre de 2008

Exposición celebra el ochenta aniversario de la revista "gallo", impulsada por Lorca,


Solo dos números fueron suficientes para que la revista "gallo", impulsada por Federico García Lorca, se convirtiera en referente de una de las épocas más brillantes de la cultura española del siglo XX, al convivir en ella algunas de las líneas más interesantes de la literatura y las artes plásticas del momento.

Cuando se cumplen ochenta años de la publicación del primer número, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Estatales (SECC), el Patronato de la Alhambra y el Generalife, y la Residencia de Estudiantes se han unido para conmemorar con una exposición el aniversario.
Precedida del éxito obtenido en la Alhambra, la exposición exhibe en la Residencia de Estudiantes más de 170 piezas originales entre fotografías, pinturas, libros, cartas, a través de las cuales el comisario Luis Muñoz relata la historia de la revista, aparecida en Granada en los meses de febrero y abril de 1928, "en una especie de retrato interior de su anatomía".
Con un membrete dibujado por Salvador Dalí y caligrafiado por García Lorca, en "gallo" colaboraron poetas de la generación del 27, como Jorge Guillén o José Bergamín, prosistas como Francisco Ayala o Melchor Fernández Almagro, y críticos de arte como Sebastia Gasch o Lluís Montanya.

También fue portavoz de un grupo de jóvenes creadores de Granada, como Manuel López Banus y Enrique Gómez Arboleya, y reivindicó a los pintores granadinos Manuel Ángeles Ortiz e Ismael G.de la Serna. El comisario, que en la exposición de Madrid ha incorporado algunas piezas, ha dividido esta historia en cuatro apartados que comienzan con lo que ocurría justo antes de la aparición de la revista, cuando García Lorca escribía a Sebastia Gasch: "Estamos muy atareados porque el título se nos resiste, pero al fin daremos con él".

El segundo de los apartados, "Gallo Nº1", se dedica a este número de la revista en el que, ilustrado con dibujos de Dalí y con textos de Lorca, Jorge Guillén, Melchor Fernández Almagro y José Bergamín, entre otros, se marcaba ya su tono combativo. "Gallo visualiza desde su salida a los enemigos de su propuesta, que sabe que los tiene", comentó el comisario.
Según palabras de García Lorca "... al fin, está entre nosotros viva, con ganas de vivir mucho tiempo: y olorosa a tinta de imprenta... Revista de Granada, para fuera de Granada, revista que recoja el latido de todas partes para saber mejor cuál es el suyo propio: revista alegre, viva, antilocalista, antiprovinciana, del mundo como lo es Granada".

La exposición hace referencia también al pliego titulado "Pavo", aparecido unas semanas después del primer número de "gallo" y dedicado a parodiar y atacar sus contenidos. García Lorca era el autor de la mayoría de los textos de "Pavo" y así lo indicaba en un acróstico de la misma.
El siguiente apartado se dedica a "Gallo Nº2", número en el que se publicó el "Manifiesto Antiartístico" -aparecido previamente en catalán- y una nota de Joaquín Amigo que se adhería al mismo. La traducción y la nota disgustaron a escritores como Pedro Salinas.

Finaliza el recorrido con "Después de gallo", espacio que exhibe, entre otras piezas, diverso material que debía formar parte del tercer número y que nunca llegó a ver la luz. A pesar del esfuerzo de Amigo y López Banús, García Lorca se distanció de la revista, tanto por la crisis emocional que sufría en esos momentos como por el éxito de "Romancero gitano".
"Gallo era desde su primer número un cúmulo de incompatibilidades y por ello no pudo durar", en opinión del comisario, quien comentó que, por un lado, era una revista de un colectivo, del grupo granadino, y, por otro, era personal, de García Lorca.

Además, "era revista de una generación emergente, la del 27, pero a la vez tenía la voluntad de influir en la vida local, y a la vez era una revista artística y de poesía. Una bomba de relojería que tenía que estallar en algún momento y lo difícil realmente es que llegara a existir".

jueves, 25 de septiembre de 2008

Exposición sobre el nuevo cómic español en la Casa Encendida.



El comic, la historieta, la bande dessinée nació como un medio de masas vinculado a la prensa diaria a finales del siglo XIX y ha sufrido una profunda transformación hasta nuestros días. Actualmente, junto a un sector plenamente integrado en las industrias de la cultura que se dirige al público infantil, el cómic para adultos mantiene alguna cuota significativa de mercado y un cierto carácter masivo en el campo humorístico o satírico.

El cómic norteamericano de superhéroes y el manga japonés en todas sus versiones parecen haber arrasado con lo que en los años sesenta del pasado siglo supusieron las propuestas del cómic underground americano y la vitalidad de algunos autores y editoriales europeos, especialmente del área francófona, que generaron nuevas y creativas propuestas muy próximas a las inquietudes políticas y culturales de esa época.

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y La Casa Encendida han organizado la exposición que se inaugurará el próximo 23 de septiembre y que se podrá visitar hasta el 26 de octubre de 2008.

COLUMPIO, galería de Madrid especializada en dibujo.





Obra original y otros artículos relacionados o intervenidos con dibujos como: libros, broches, colecciones de ropa, marcapáginas… uniendo las artes plásticas y el arte aplicado. Se puede ver la obra de los autores que han participado en exposiciones anteriores conviviendo con la muestra actual. La galería ha creado un "formato especial Columpio": pequeñas obras originales de 8x8cm que se entregan en cajitas transparentes, la idea es que "tú puedes ser coleccionista de Arte". El objetivo de Columpio es acercar el dibujo actual y la propia compra de una obra de arte a la normalidad de lo cotidiano.

EXPOSICIÓN ACTUAL: INCISIONES.

hilo +metal+ papel
Carolina Mantiñan + Alejandra Hernández + Susana Bañuelos

Incisiones es una exposición en la que se puede ver como se incorporan al dibujo el hilo y el metal ,uniéndolo con el arte textil y la joyería artística.El papel perforado crea en algunos casos dos dibujos en el mismo papel (uno en cada cara). Dibujos que son la unión de las 3 autoras.Colgantes con historias dibujadas... ¿no tienes curiosidad? ESTAS INVITADO
Hasta Noviembre

COLUMPIO
Galería especializada en dibujo.
Obra original, libros, ropa y objetos intervenidos con dibujos.
C/ Torrecilla del Leal nº 7
28012 Madrid

martes, 23 de septiembre de 2008

1914! La Vanguardia y la Gran Guerra, exposición en el Museo Thyssen.




1914! La Vanguardia y la Gran Guerra, la exposición que inaugura la temporada en el Museo Thyssen de Madrid, recorre, a través de más de 230 obras de Klee, Kandinsky, Kirchner, Marc, Schiele, Brancusi, Chagall, Nolde, Goncharova, Boccioni, Léger, Severini, Popova, Grosz, Macke y otros muchos, la influencia que sobre los movimientos pictóricos ejerció la I Guerra Mundial, un "tema literario, artístico y cultural de primer orden".
La muestra se ha estructurado visualmente en varios tramos el desarrollo de este proyecto para mostrar la coincidencia entre la vanguardia y la experiencia bélica. La principal aportación de esta exposición es ofrecer una visión de conjunto. Ya que se trata de una guerra enormemente productiva en lo cultural.

En el periodo inmediatamente anterior al estallido de la guerra de 1914 coincidió con el de máxima vitalidad de los movimientos de vanguardia; por otro lado, la experiencia de la Gran Guerra incidió poderosamente sobre el trabajo de muchos artistas de la época. Con cerca de 180 obras, esta exposición contempla el desarrollo del arte nuevo internacional, aproximadamente entre 1913 y 1917, reflejando a través de la obra de decenas de autores de los principales movimientos artisticos del momento -expresionismo, cubismo, futurismo, vorticismo, primera abstracción,...- este conflictivo peridodo de las vanguardias artísticas: las conexiones entre las diversas manifestaciones del panorama internacional, la misión que asume el arte de vanguardia en relación a los acontecimientos bélicos - muchas veces proféticas o apocalípticas- y de la capacidad de los nuevos lenguajes culturales como representación de actitudes belicistas o de denuncia ante el disparate de la guerra

La Academia de Cine ofrece una doble exposición homenaje a Luis Buñuel en el 25 aniversario de su muerte

La Academia de Cine ha organizado una doble exposición en homenaje a Luis Buñuel, fallecido en México el 29 de julio de 1983 y que lleva por título '25 años sin Luis Buñuel'. La muestra estará abierta hasta el 24 de octubre y mostrará la Colección Lucio Romero de carteles y una serie de fotografías que recuerdan al realizador como creador de cine.

Así, en la primera de estas exposiciones se recuerda cómo la obra de Buñuel ha servido de inspiración a algunos de los mejores diseñadores de carteles de la historia del cine, como Iván Zulueta. Como complemento, una serie de instantáneas muestran al cineasta en pleno trance creador, dirigiendo algunas de las películas con las que cimentó su leyenda. Esta última parte ha sido creada por la Casa Buñuel de Calanda.

Por otra parte, la Academia ha programado también un ciclo especial en Homenaje al Festival de Cine de San Sebastián que se ofrecerá del 23 al 25 de septiembre con la proyección de 'El espíritu de la colmena' de Víctor Erice (1973); 'Las cartas de Alou' de Montxo Armendáriz (1990) y 'Alas de mariposa' de Juanma Bajo Ulloa (1991).

lunes, 22 de septiembre de 2008

La cotidianeidad de Madrid y Barcelona de 1950 a 1990, en la exposición GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona.







Podrá visitarse en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, del 19 de septiembre al 11 de enero.

GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona, es una amplia selección de imágenes procedentes de los fondos de dos estudios de gran tradición en nuestro país: el estudio Gyenes, en Madrid, y Foto Ramblas, en Barcelona. La exposición supone un homenaje de reconocimiento a los orígenes de la fotografía y la actividad profesional desarrollada durante años por los numerosos estudios fotográficos diseminados por toda España, a través de una significativa selección de imágenes de las trayectorias de dos estudios, bien diferentes, pero a la vez complementarios: el Estudio GYENES, en Madrid, y el de Foto RAMBLAS, en Barcelona.
Estos dos estudios sirven de ejemplo de los otros muchos existentes entre los años cincuenta y mediados de los noventa, aportando así una singular perspectiva sobre personalidades y personajes de la época, así como el cruce de miradas desde dos grandes ciudades.
Desde su estudio en la madrileña calle de la Gran Vía, el ejemplo del fotógrafo húngaro nacionalizado español, Juan Gyenes, es ya el de un clásico que supo fijar la majestuosidad y la belleza de los rostros y poses de sus miles de retratos a personalidades del mundo de la política, la alta sociedad, la ciencia o la empresa. Pero, por encima de todo, su interés se focalizó en el ámbito de la cultura a través de diversos frentes: el ballet y la danza, el flamenco y la copla, la literatura y las artes visuales, el cine con sus actores y actrices, y, cómo no, la música y el teatro, dos de sus universos predilectos y más recurrentes.

En el caso del estudio Foto Ramblas, ubicado en este céntrico emplazamiento barcelonés, fue regentado sucesivamente por cinco maestros fotógrafos: Vives, Quimet, Rafael Muñoz, Alberto Fonollosa y José María Cirés. Desde este estudio se registró una variada iconografía, un catálogo de personajes representativos de la actividad lúdica del emblemático barrio del Paralelo y sus salas de espectáculos, con una especial atención sobre vedettes, artistas, boxeadores y luchadores, así como otros retratos de corte más publicitario y familiar.

GYENES, Madrid. FOTO RAMBLAS, Barcelona, se articula en dos partes: la primera y segunda plantas están dedicadas al estudio Gyenes de Madrid, donde se despliega la parte más cuidada y glamorosa de la cultura, el espectáculo así como sus conocidas imágenes de la Familia Real y otros personajes del mundo de la política; mientras que la tercera y cuarta planta se dedican al Estudio Foto Ramblas, que supone un contrapunto no sólo formal, sino también de contenido. En este espacio se recogen las imágenes más prosaicas y espontáneas de la vida barcelonesa.
La muestra acoge en total más de 220 instantáneas. Por una parte hay 82 obras del Archivo Gyenes que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid, de las cuales 78 son vintages y las otras cuatro son una producción de la Consejería de Cultura y Turismo a partir de la digitalización de los originales también de la Biblioteca Nacional. Por otra, 143 obras, propiedad del fotógrafo Santos Montes, del Archivo Foto Ramblas, de los cuales 38 son vintages.

A través de estas instantáneas se refleja la construcción de la identidad y de la noción del sujeto, de lo público a lo privado, sobre las proyecciones y aspiraciones de la fama, las luces y sombras del glamour, los méritos, esfuerzos y reconocimientos en la configuración de una imagen en unos tiempos previos a la masificación digital y frivolización mediática actual.


El estudio Gyenes cobra vida en Santa Engracia 125

Para completar esta muestra y con el fin de evocar el sugerente mundo de la fotografía se ha recreado, en la planta baja de la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, una habitación de estudio que toma su inspiración del espacio que utilizaba Gyenes para la realización de sus fotografías. En este escenario se puede ver dos de sus cámaras originales así como los focos que utilizó el artista y que generosamente han sido prestados por el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología. Además, con el fin de ampliar el contexto histórico de este se exponen diversos documentos en las vitrinas de las capillas de la planta baja con los que recrear el sentir de una época.

Por otra parte, con motivo de esta exposición se ha realizado un catálogo donde se recoge una amplia selección de las casi 230 fotografías que pueden verse en la muestra y un texto explicativo del comisario, Seve Penelas.

De martes a sábado: 11:00-14:00h y 17:00-20:30h
Domingos y festivos: 12:00-14:00h Además, se realizarán visitas guiadas, gratuitas y sin necesidad de inscripción previa los sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas; y los domingos, de 12:00 a 14:00 horas.
Lugar: Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II
Dirección: c/ Santa Engracia, 125 (Madrid)

domingo, 21 de septiembre de 2008

El Museo de Arte Contemporáneo acoge una exposición con cien dibujos del uruguayo Joaquín Torres García

El Espacio II del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) acoge desde mañana la muestra 'Joaquín Torres-García. Una vida en papel', que reúne cien dibujos que representan todas las etapas de la producción artística de este artista uruguayo: Barcelona (1891-1920), Nueva York (1920-1921), Italia (1922-1925), Villefranche (1925-1926), París (1926-1932), Madrid (1933) y Montevideo (1934-1949), informó hoy la organización.

La trayectoria artística de Torres-García transcurrió en un amplio panorama artístico, desde el decorativismo modernista y las vanguardias de comienzos del pasado siglo, a la unión constructivista de las culturas precolombinas con la universalidad del arte moderno.
Su estancia en Madrid quedó reflejada en las exposiciones que realizó en el Museo de Arte Moderno y en el Patronato de Turismo, así como en las conferencias que impartió en la Escuela de Cerámica, el Ateneo, la Escuela de Bellas Artes, la Residencia de Señoritas o el Instituto Escuela en las que defendió un nuevo concepto del arte y de la plástica "por encima de la vulgaridad y la rutina allí reinante", según sus palabras.

Con motivo de la exposición, que permanecerá en la sala del Espacio II del Museo de Arte Contemporáneo hasta el próximo 11 de enero, se ha editado un catálogo que incluye el texto de la comisaria Marianne Elrick-Manley, la biografía del artista realizada por Cecilia de Torres y una reseña de Eduardo Alaminos que analiza el dibujo 'Museo Escuela Madrid de 1932' de la colección del MAC.

sábado, 20 de septiembre de 2008

Galano abre en Madrid su exposición «El mar y la noche»

El pintor asturiano Miguel Galano (Tapia de Casariego, 1956) encadena estos días dos importantes exposiciones: a la clausura, hoy, de la muestra que ha protagonizado en la prestigiosa sala cántabra Robayera, sucederá pasado mañana la inauguración de su segunda individual en la sala madrileña Utopía Parkway, «El mar y la noche», que permanecerá abierta hasta el 14 de noviembre.

Bajo la presencia, a menudo conjunta, de esos dos elementos, mar y noche, Galano presenta una serie de óleos sobre lino y grabados impregnados de la ligereza poética y la profundidad emocional que, simultáneamente, caracteriza la obra del pintor. El recorrido alterna las marinas de paisajes reconocibles («Os Cañois»), la evocación viajera («Magrit-sziget», «Bäckeranlage am Abend») o de lugares más cercanos («Xexín»), el paisaje urbano («Libreros en el Prado») o los diálogos con la tradición («Noche española», «Turner en Salinas»), además de una serie, «Ecos de mar», en la que los contornos paisajísticos se diluyen en un puro clima, pleno de resonancias sensoriales y místicas.

El espíritu del romanticismo y la tensión entre lo bello y lo sublime, atraviesan todas las obras de «El mar y la noche».

viernes, 19 de septiembre de 2008

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la exposición de fotografía “Había una vez un niño”


La ONG Global Humanitaria nos acerca al problema de la explotación sexual infantil en Camboya.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas, en colaboración con la ONG Global Humanitaria, acoge en sus instalaciones una exposición que presenta al público la muestra fotográfica “Había una vez un niño”.

La exposición, iniciativa de Global Humanitaria, pretende mostrar el alcance del trabajo del proyecto Protect, centrando su principal mensaje en los abusos sexuales a menores por parte de turistas occidentales. La muestra trata de analizar y presentar una realidad en un país donde los recursos son escasos y las víctimas numerosas.

A través de un recorrido por 51 imágenes del fotógrafo Juan Díaz, la exposición muestra el contexto en que se producen los abusos a menores, “aproximando a los visitantes a la vida de las víctimas, a las miradas de sus padres y a la precariedad del contexto en el que han crecido”. Algunas de estas fotografías nos acercan al trabajo de los investigadores del Proyecto Protect que “analiza las causas del fenómeno, sigue a los pederastas en las intervenciones policiales y en los juicios y brinda apoyo, asistencia social y tutela judicial a las víctimas de estos abusos”.
“La explotación sexual infantil es una forma de esclavitud para miles de niños y niñas. Las estimaciones realizadas por UNICEF y la Organización Internacional del Trabajo calculan que aproximadamente 1,8 millones de edad están obligados a ejercer la prostitución o a trabajar en pornografía”.

A nivel técnico, la muestra está compuesta por 41 fotografías impresas con un formato de 40 x 60 cm. y de 10 fotografías en formato de 50 x 70 cm. Asimismo, La exposición incluye varios paneles con información relativa al trabajo que desarrolla Global Humanitaria en distintas zonas del planeta, el Proyecto Protect de lucha contra la explotación sexual infantil y el Proyecto Hogares de acogida.

Global Humanitaria trabaja para garantizar los derechos de la población infantil y favorecer el desarrollo integral de las comunidades. Con este objetivo lleva a cabo proyectos de Desarrollo Sostenible y Acción Humanitaria en América Latina, Asia y África. Mediante la creación de campañas de sensibilización, información y denuncia acercan a nuestra sociedad la situación existente en los países donde se llevan a cabo los proyectos de cooperación.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes desde el 18 de septiembre hasta el 17 de octubre.

CAJA MEDITERRÁNEO INAUGURA EN MADRID LA EXPOSICIÓN 100% NATURAL

La muestra está compuesta por 52 paneles retro iluminados de 2x2 metros podrá verse hasta el próximo 27 de octubre en el Paseo del Prado

Caja Mediterráneo, en colaboración con el ayuntamiento de Madrid, pone en marcha desde el 16 de septiembre y hasta el próximo 27 de octubre en el Paseo del Prado la exposición 100% Natural, proyecto que establece un recorrido por los ecosistemas ibéricos a través de una colección fotográfica del reconocido autor José B. Ruiz, consagrado como el fotógrafo español más premiado en concursos internacionales de fotografía de naturaleza.

Exposición 'En transición'en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.


Llega a Madrid la exposición 'En transición', definida por sus organizadores como "una aproximación a un episodio de la reciente historia española, un umbral entre la dictadura y la democracia". La muestra, que inaugura hoy el ministro de Cultura, César Antonio Molina, estará en cartel hasta el 9 de noviembre en el Teatro Fernán Gómez.

'En transición' se estrenó en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y ya pasó también por Cádiz con sus más de mil piezas, desde registros fotográficos de anónimos a obras de artistas como Antoni Tàpies, Andreu Alfaro, Jorge Oteiza, Silverio Rivas, Juan Genovés, Francesc Torres, Joan Brossa y Equipo Crónica, entre otros.

"A través de la exposición, comprobamos por primera vez el reconocimiento de una generación a sí misma. Es una reflexión cultural que les presenta como protagonista", explicó hoy en rueda de prensa uno de los comisarios, Ricard Vinyes.

Doble exposición de arte latinoamericano en España

Más de un centenar de obras de Fernando Botero, Wifredo Lam, Roberto Matta y otros destacados artistas latinoamericanos del siglo XX se expondrán en una doble muestra que abre sus puertas el viernes en España, el proyecto "El sur es nuestro norte".

"Explorando el sur: El universalismo constructivo y otras tendencias en América Latina" y "Joaquín Torres-García, una vida en papel" se expondrán en la Fundación Carlos de Amberes y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC), respectivamente.

Pinturas, esculturas, dibujos e incluso juguetes forman parte de las muestras, reúne piezas de la colección Bernard Chappard, con algunos de los representantes más importantes del Nuevo Continente, como el colombiano Botero; el cubano Lam; los uruguayos Joaquín Torres-García y Rafael Barradas; el chileno Matta y el argentino León Ferrari.

"Durante el siglo XX, el centro del arte estuvo en París y enseguida se desplazó a Nueva York. Pero hoy en día se está espaciando por todas las partes del mundo", dijo Bernard Chappard a Europa Press.

Chappard, que es francés, se mudó a Venezuela en la década de 1950 y desde entonces ha sido referencia entre los coleccionadores de arte latinoamericano.
"El objetivo de esta colección es que se vaya conociendo y reconociendo que el arte de abstracción geométrica, entre otras cosas, se conoció y se desarrolló primero en Sudamérica, antes que en los Estados Unidos", afirmó.

Agregó que gracias a esta colección ha podido mantener la Fundación Daniela Chappard Arte-Sida-Vida, creada en Caracas en 1996 tras la muerte de su hija a causa del sida.
El comisario de "Explorando el sur", Juan Manuel Bonet, detalló que la muestra incluye seis secciones empezando por "Raíces", con obras de los años 10 y 30. Pasa a un apartado dedicado exclusivamente a Joaquín Torres-García, el "epicentro de la colección", Y sigue con "La escuela del sur", que ofrece obras de discípulos de Torres-García.

Luego vienen "Los años cincuenta", que incluyen una pintura de Botero sin título de 1954; "Contexto internacional", con obras de artistas europeos que confirman los vínculos entre el Nuevo y el Viejo Continente; y "Los nuevos caminos", que ofrece trabajos de destacados artistas actuales.

La muestra estará abierta al público hasta el 9 de noviembre.

jueves, 18 de septiembre de 2008

Exposición "Rembrandt. Pintor de Historias" en el Museo del Prado.


El Museo del Prado abrirá el 15 de octubre la nueva temporada con la primer exposición en España dedicada al artista holandés Rembrandt.

"Rembrandt. Pintor de Historias" reunirá 35 pinturas y cinco grabados del pintor que acompañarán al único cuadro suyo que ya alberga el museo, "Artemisia".

"No hay mejor forma de empezar, que con las extrañas historias de Rembrandt", declaró el director Miguel Zugaza, según publica Europa Press.
"Echábamos de menos más obras del maestro holandés", señaló el funcionario, para quien esta muestra devolverá protagonismo a toda la pintura del Siglo de Oro.

La exposición mostrará hasta el 6 de enero de 2009, varias etapas de la carrera de uno de los grandes maestros de la pintura europea.

De sus obras de juventud destaca la presencia del cuadro "San Pedro y San Pablo", cedida por la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, entre 1631 y 1651, como el monumental "Sansón y Dalila" del Stádel Museum de Frankfurt.

La fase más personal de su trabajo, que fue durante sus últimos años hasta su muerte en 1669, estará protagonizada por una de las obras más importantes pintadas por el artista en estos años, la "Betsabe" del Museo del Louvre.

El público tendrá también la oportunidad de observar las obras de Rembrandt junto a las de algunos artistas que fueron sus principales fuentes de inspiración, especialmente Tiziano y Rubens.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Una exposición reúne en Madrid más de 250 obras sobre papel de la colección 'Circa XX' de Pilar Citoler



El Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) y la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid rinden homenaje a la coleccionista Pilar Citoler con 'Lenguajes sobre papel. Colección Circa XX. Pilar Citoler', una muestra de 250 obras originales sobre papel que nunca se había expuesto en su totalidad.

La exposición, que se inaugurará hoy y podrá visitarse hasta el 16 de noviembre en la Sala Picasso del CBA y en la Sala Alcalá 31 de la Consejería de Cultura, reúne piezas de artistas nacionales e internacionales como Nolde, Picasso, Julio González, Benjamin Palencia, Le Corbusier, Miró, Barceló, Andy Warhol o Chillida.

La presente muestra que, según destacó hoy el director del CBA, Juan Barja, "parte de una de las colecciones privadas de arte contemporáneo internacional más importantes que existen en España", abarca periodos y movimientos artísticos desde principios del siglo XX hasta nuestros días.

Barja resaltó también que la colección de Citoler "es especialmente interesante pues parte de la relación personal de la coleccionista con los artistas". El itinerario por estas dos salas es cronológico pero también está ligado a los diferentes estilos o escuelas artísticas que se fueron desarrollando.

El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá a partir del viernes una exposición de pintura sobre raso de Marta Torre-Marín.

El invernadero de bonsáis del Real Jardín Botánico-CSIC acogerá del 19 de septiembre al 5 de octubre una exposición de pintura sobre raso de la artista madrileña Marta Torre-Marín 'Tucha' que reúne 27 piezas de gran formato y otras 100 obras, más pequeñas, en las que mezcla naturaleza y arte, mediante la técnica de estampación de hojas naturales, teñidas y tratadas con pintura textil, sobre raso, informó hoy el Real Jardín Botánico.

La muestra exhibe los últimos trabajos de Marta Torre Marín, en los que, a modo de los naturalistas antiguos, utiliza como referentes especies del propio Jardín Botánico para configurar el eje central de unas obras en las que el mundo vegetal es el pretexto perfecto para hacer aflorar un mundo interior.

La crítica de arte María Luisa Alonso Cerrojo sostiene que en las obras de Tucha "emergen las atmósferas propias de cada estación y de cada estado del alma. Atmósferas llenas de sutileza, ricas en matices y, donde la luz juega un papel primordial".

También será posible adquirir durante la muestra los 100 libros exclusivos, en los cuales la artista ha encuadernado artesanalmente 100 obras originales sobre tela de raso.

lunes, 15 de septiembre de 2008

Edward Steichen, fotografía de moda (Los años de Condé Nast, 1923-1937) en el Museo del Traje.




Steichen es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, un innovador cuya biografía nos conduce a través de algunos de los momentos más importantes de la historia de la fotografía americana: desde muy joven se interesó por este nuevo "arte", estando sus primeras obras relacionadas con el pictorialismo y el simbolismo, tan de moda a finales del siglo XIX, y en las que innovó con la técnica del fotograbado.
En 1902 comenzará su colaboración con una de las figuras más importantes de la fotografía americana, Alfred Stieglitz, con el que funda el grupo Photo Secession, imprescindible referencia al hablar de la fotografía de principios del siglo pasado, y colabora en la no menos influyente revista Camera Work. Posteriormente creará en Nueva York la galería 291, donde se podrán ver por primera vez en América obras de Picasso, Matisse o Brancussi. Por último, no deberíamos olvidar su importante labor como Conservador del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Esta exposición, coorganizada por la Foundation for the Exhibition of Photography, el Museé de l´Elysée, de Laussane, y la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, es importante por varias razones, siendo una de ellas el hecho de que se trata de la primera muestra de importancia que de este artista puede verse en Europa tras su muerte en 1973. Además, será también la primera vez que se muestren públicamente algunas de las fotografías que forman parte de los importantes Archivos de la editorial Condé Nast.

Visitas guiadas a la exposición:Julio - sábados, 12:00 h. / Julio y agosto - jueves, 20:00 y 21:00 h.
Inscripciones: Teléfono: 915504700 ext. 4708 (martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h.) o

Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

domingo, 14 de septiembre de 2008

Darío Villalba exhibe su obra más reciente en la Galería Marlborough



Los trabajos más recientes de Darío Villalba, alrededor de cuarenta imágenes en blanco y negro y en color, se exhiben en la exposición que se inaugura hoy en la Galería Marlborough.
Abierta hasta el 11 de octubre, está exposición supone un reto para el artista después de la antológica que le dedicó el Museo Reina Sofía el año pasado. "Creo que refleja mi estado actual estético, reforzando siempre en los parámetros de la energía y piedad en la sacramental del ser humano, rescatando siempre las imágenes que me producen más vértigo"
Obras como el tríptico de "El Niño Gitano" resumen su actitud de la fotografía como pintura. "Estoy contento por lo rotundo y a la vez poética realización de estos cuadros que demuestran el fecundo momento creativo que estoy atravesando".

Sobre esta obra, Francisco Calvo Serraller comenta en el texto introductorio del catálogo que no sólo da la pauta de la exposición, "sino, sobre todo, a través de ella, nos acerca al estado actual de creación de su autor".

El tríptico, aunque lo dice todo sobre su autor y obra, "nos obliga a mirar con más atención el resto de lo que ahora Villalba nos presenta, porque, resulta que, de nuevo, revuelve retrospectivamente toda su trayectoria al reinventarse un nuevo final y otra manera diferente, si se quiere, de abordar sus principios".

Darío Villalba (San Sebastián 1939) es uno de los artistas influyentes es las últimas décadas y una referencia en el desarrollo del arte posterior a la abstracción informalista que se desarrolló en nuestro país a finales de los años cincuenta.
Su trayectoria artística comenzó a mediados de los años 60 abordando la problemática de las imperantes vanguardias, pero desde una órbita muy personal, configurando un estilo propio que definió muy tempranamente el conjunto de su obra al ser pionero en la utilización de la fotografía como pintura.

El uso que hizo de la fotografía le distanció de otras prácticas artísticas del momento. Los artistas interesados por la corriente del pop, utilizaban la fotografía como divulgación o banalización de las imágenes de consumo, mientras que los interesados por el arte conceptual, la empleaban como huella o testimonio de las ideas o como documento de sus propias obras.
Villalba decidió adoptar la trama fotográfica, fría y distanciadora, como pintura, como un soporte apto para recoger las emociones y las pulsiones que el artista necesita transmitir, y lo hace interviniendo las superficies con trazos, brochazos de pinturas, huellas de barniz, fragmentando y modificando los encuadres, velando y desvelando las imágenes.

Imágenes, unas veces encontradas en archivos o revistas, y otras, de fotos realizadas por él mismo, que selecciona, fragmenta y descontextualiza utilizándolas como fuente iconográfica.
La fotografía, utilizada como fuente de iconos, le permite liberarse de la ejecución manual e involucrarse más en la intención que en la acción, aportándole una gran y enriquecedora libertad lingüística. "En mi obra -ha declarado- la pintura es fotografía y la fotografía es pintura".
Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Darío Villalba ha recibido, entre otros reconocimientos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y Premio Nacional de Bellas Artes.

EFE

sábado, 13 de septiembre de 2008

Veintiocho obras de cuatro artistas en homenaje al arte argentino en Madrid


Veintiocho obras de los artistas Sergio Moscona, Isabel Merellano, Norberto Pagano y Adriana Zapisek nutren la exposición "4 Pintores Argentinos", inaugurada hoy en Madrid como un "homenaje" al arte de este país.

El conjunto de obra expuesta -hasta el 15 de octubre próximo- es una muestra de "magnífica pintura argentina, una obra variada, con gran cromatismo y calidad".

Se trata de veintiocho obras, entre acrílicos, óleos y dibujos, con unos precios en la galería que van desde 380 a 2.900 euros (530 a 4.060 dólares).

Esta exposición es "una primera aproximación" de la galería al arte de América, dijo González, y añadió que en el futuro prevé exponer el trabajo de artistas procedentes de Cuba, de Brasil y de otros países de Iberoamérica.

viernes, 12 de septiembre de 2008

La exposición 'Tesoros Sumergidos de Egipto' prolonga su estancia en Madrid hasta el 15 de noviembreLa


La exposición 'Tesoros Sumergidos de Egipto' prolongará hasta el próximo 15 de noviembre su estancia en las instalaciones del Matadero de Legazpi ante el éxito cosechado entre el público madrileño, puesto que hasta la fecha han pasado por las instalaciones 200.000 personas.
Entre las principales figuras que el visitante podrá admirar en la exposición, destaca la estatua de Hapi, dios de la crecida del Nilo -símbolo de fertilidad y abundancia-, que es la más alta hasta ahora descubierta en Egipto. Con unos 2.000 años de antigüedad, también se presentan las colosales esculturas de granito rosa de un rey y una reina ptolemaicos, de más de cinco metros de altura cada una.

A nivel artístico, hay piezas espectaculares como la estatua de Arsínoe II, de granito negro (s.III a.ec.), de 1,50 metros que representa a una reina ptolemaica. Es una obra única, de gran belleza que marca un cambio a nivel artístico, puesto que fue realizada por un escultor egipcio pero bajo los cánones estilísticos griegos.

Hija de Ptolomeo I y Berenice, Arsinoe II fue entregada en matrimonio a Lisímaco, rey de Grecia y Macedonia; con un temperamento fuera de lo común, sedujo a varios rivales de su marido. Cuando éste murió en la batalla de Curupedion (Asia), Arsínoe volvió a Egipto, donde volvió a casarse con su hermano Ptolomeo II, un incesto muy debatido por los investigadores modernos.
Además, los visitantes podrán admirar la monumental Estela de Ptolomeo, que fue hallada no lejos de los colosos, al norte del templo de Heraclion. El monolito, de 6 metros y 16 toneladas de peso, se había roto en muchos fragmentos, que fueron recuperados del yacimiento. La inscripción, parcialmente destruida, hace mención específica de Ptolomeo VIII y permite datar la estela en la segunda mitad del siglo II a. C.

Esta extraordinaria colección, nunca vista anteriormente, es ahora propiedad del Estado egipcio, y actualmente se encuentra de gira durante dos años por distintas ciudades europeas, primero en Berlín y Bonn, durante algunos meses en París, en la nave del Grand Palais y ahora en Madrid, en el Matadero de Legazpi

En Alemania y Francia más de millón y medio de visitantes ya han visitado esta exposición. Tanto los descubrimientos y las excavaciones del arqueólogo submarino Franck Goddio y su equipo, como la realización de la exposición 'Tesoros Sumergidos de Egipto', han sido posibles gracias a la Hilti Foundation.

LA NOCHE EN BLANCO. OPEN IED


Este año el IED Madrid participa en la Noche en Blanco con varias actividades que, bajo el lema OPEN IED, se desarrollarán en su sede del Palacio de Altamira. Desde las 22.00 a las 02.00 el público podrá visitar tres exposiciones y participar en diversos talleres de forma gratuita, con aforo limitado. Las actividades estarán animadas por la actuación en directo de DJ Markmus acompañado de Adrián Foulkes.

Las tres propuestas expositivas enfocan el desarrollo del diseño desde perspectivas diferentes, firmadas por jóvenes autores que aportan una visión internacional y transversal. “Lost in the cobweb” presenta trece proyectos que investigan nuevos procesos en la moda y el trabajo sobre la superficie del cuerpo. “Design para la otra realidad” cuenta con la colaboración de las ONGS Plan España y Ayuda en Acción, en una propuesta de investigación y viabilidad de soluciones de habitabilidad y vida cotidiana para mejorar las situaciones de precariedad en las que vive gran parte del planeta. “D+G+V” muestra en una selección de imágenes y proyecciones, las posibilidades de los nuevos lenguajes visuales, continuamente redefinidos y actualizados como elementos fundamentales de la comunicación contemporánea. A su vez, el taller “OrientaDesign: China, Indonesia, Japón”, desarrollado en colaboración con la Oficina de Estrategia y Acción Internacional “Madrid Global” del Ayuntamiento de Madrid, cuenta con la participación de diseñadores procedentes de los tres países asiáticos.En las sesiones de Ikebana, Caligrafía china, Diseño de objetos funcionales y de decoración, Diseño de joyas y Origami gigante, se utilizarán materiales autóctonos de la zona y se producirán pequeñas piezas que demostrarán las habilidades creativas de cada participante, que en algunos casos podrá llevarse su obra a casa.

ARTISTAS Y DISEÑADORES INVITADOS COLABORADORES EN EL TALLER “ORIENTADESIGN”

Ayako Yokota, diseñadora japonesa que se estableció en España hace 8 años, ha trabajado en la marca JOCOMOLA como diseñadora. Actualmente es ilustradora- freelance; además tiene mucho éxito con su catering de comida japonesa macrobiótica (sirve comida entre otros a la tienda/café SOPA). Ha diseñado colecciones de moda y accesorios y tiene experiencia en formación y desarrollo de talleres con diversas instituciones educativas.

Maiko Arrieta, periodista de origen japonés, es una gran aficionada a la artesanía nipona, al origami gigante y al diseño de abalorios diversos.

Alvin Tjitrowirjo, diseñador industrial de origen indonesio, está desarrollando por toda Europa laboratorios de experimentación para sumergirse en la concepción europea del diseño. Ha participado con sus creaciones en diversas ferias de diseño en Asia.

Feng Art es una escuela especializada en la artesanía y el arte oriental. La caligrafía china es una exquisita técnica milenaria que sigue siendo fuente de inspiración para diseñadores de todo el mundo. Rikako Yano, diplomada por la escuela Ikenobo de Kyoto en Japón, la más antigua y orginaria de Japón en Ikebana o Arte Floral Japonés, es desde 1991 miembro fundador de la Asociación de Ikebana de España y de Ikebana Internacional Castellana.

DJ MarkmusMarcos Aretio es, además de DJ, diseñador y promotor de eventos en los que se conjugan música, diseño y creatividad. Consagrado en el estilo JazzFunkoTronics, es habitual en el Moe Club y ha actuado también en Marula Café, Clandestino, El Junco y en festivales como el Oya Festival de Oslo o el Festival de Jazz de Vitoria.
http://www.markmus.com/
Horario exposiciones:13 de septiembre – 30 de septiembre
Lunes a viernes de 10:00 a 22:00
Entrada gratuita.
Aforo limitado

jueves, 11 de septiembre de 2008

El Aeropuerto de Madrid - Barajas expone obras de Cristina Rodrigo.



La pintora muestra al público parte de sus creaciones en una muestra con 30 paisajes.

El Aeropuerto de Madrid - Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la pintora madrileña Cristina Rodrigo Barrio.
La muestra elegida en esta ocasión para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “L’encre de mes yeux”, una colección de paisajes de Cristina Rodrigo inspirados en motivos marinos y campestres. Paisajes donde, en palabras de la propia artista, “la mirada explora la realidad exterior. Sin embargo, es necesario mirar sin ver, traspasar la apariencia de lo visible, atrapar su esencia, sentirla, escucharla. Desde su laberinto interior se rebela, ruge, se yergue, y devuelve con un nuevo matiz su visión”.
Con esta orientación, la artista reúne en la exposición un total de 30 obras, de estilo informal y gran colorido, realizadas en óleo y con técnica mixta sobre lienzo y tabla.
La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el 30 de septiembre.Esta muestra supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento más de cuarenta artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.Con estas exposiciones, los autores quieren dar a conocer sus obras en un espacio diferente e innovador, como es el Aeropuerto, fuera de los foros habituales para la exposición de obras de arte.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

REFLEX Jornadas de aproximación a La noche en blanco


Enrique Radigales participa en DESVELADOS 08. REFLEX. Jornadas de aproximación a La noche en blanco. Miércoles 10 septiembre.

Del 10 al 19 septiembre de 2008Matadero Madrid Pso. de la Chopera 14

PROGRAMA

DESVELADOS 08
Circuito de talleres de artista: Carmen Cantón, Belén Rodríguez, Beatriz Caravaggio, Marisa González, David Trullo, Linder Velorio, Alberto Chinchón, Ander Azpiri, Iván Pérez, Tamara Arroyo, Serzo, Enrique Radigales, Gabriela Bettini y Andrés Serna. 10 y 11 de septiembreOrganiza: AVAM

Esperando una noche en blanco en la plaza de Santa Ana.

Las plaza de Oriente, del Ángel y de Santa Ana acogen 20 representaciones diarias de gran impacto visual y desarrollo escénico para acercar al público La noche en blanco.

Esperando La noche en blanco... Los madrileños se preparan para vivir los espectáculos que inundarán la Ciudad de Madrid el próximo sábado 13 de septiembre. Y mientras imaginan la plataforma creativa en que se va a convertir Madrid por una noche, los ciudadanos pueden dejarse seducir por las representaciones que, desde hoy y hasta el viernes, inundan las plaza de Oriente, del Ángel y de Santa Ana.

De 11.30 a 13.30 horas y de 17.00 a 21.00 horas, estos tres espacios del centro de la metrópoli acogen las actuaciones "La Luna" y "Atrapada por la luna". Dos acciones dinámicas y de gran impacto visual interpretadas por sendas parejas de bailarines, cuyo objetivo es acercar al público La noche en blanco a través de la danza. Cada pareja realizará una media de 20 representaciones diarias, y se estima que unos nueve mil transeúntes disfrutarán de ellas.
La noche en blanco incluye una programación de 172 actividades de teatro, música, danza, artes plásticas y visuales, nuevas tecnologías, circo, poesía y arquitectura completamente gratuitas. En ellas participan 295 artistas de todo el mundo.

"La Luna"

La acción está interpretada por una pareja de bailarines-performers, un chico y una chica: extienden en el suelo un lienzo de tela negra de 4,5 por 4,5 metros y emplean un cubo de pintura blanca para pintarse el uno al otro de blanco (del blanco de la luna) en actitud lúdica y sensual, como la de dos amantes tímidos que se acarician.

"Atrapada por la luna"

Espectáculo de danza aérea con telas a cargo de dos artistas de forma sucesiva, que dura unos 20 minutos. De una luna suspendida a siete metros de altura cuelgan dos telas blancas que representan la luz que el astro proyecta sobre la Tierra. Esas dos láminas blancas son a la vez su influjo, esas líneas mágicas a las que se atribuyen efectos poderosos sobre la imaginación, el equilibrio emocional y las fuerzas creativas de los hombres. La luna como símbolo poderoso de luz rodeada de negrura de esperanza.

domingo, 7 de septiembre de 2008

Chema Madoz en la Noche en Blanco en Madrid..

Ningún fotógrafo como el madrileño Chema Madoz representa mejor la idea de que no todo es lo que parece, de que lo cotidiano y lo familiar oculta otros mundos, nuevas ilusiones o paradojas; nadie como él para recrear, en definitiva, el concepto de la ilusión, el leitmotiv de la edición 2008 de La noche en blanco. Con su imaginación poética e inagotable, el fotógrafo —uno de los más reconocidos y reconocibles, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000— ha creado una obra en la que la luna transforma su apariencia habitual y nos permite reconocer otro punto de vista, donde lo real se modifica y provoca extrañeza; una luna que convive con el astro en el cielo y que preside toda la noche.

Realizada en blanco y negro, como es habitual en él, Madoz ha llevado en esta ocasión su obra fuera de todos los límites de lo imaginable, creando una gigantografía que será desvelada a las nueve en punto de la noche, acompañada de un espectáculo de fuegos de artificio.

Chema Madoz ( 1958) abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, porque nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites. A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza.
Hasta el domingo 14.

Hora: De 21 a 7 horas.

Bus: 3, 44, 46, C2, 74, 75, 133, 138, 148, N16, N18, N19, N20, N21, NC1, NC2
Metro : Plaza de España (L 3 y L 10)

Madrid celebra el próximo 13 de septiembre de 2008 la tercera edición de La noche en blanco.


A través de los espectáculos e intervenciones artísticas, los madrileños y sus visitantes descubrirán una nueva ciudad, hecha de ilusiones y ensoñaciones. Se trata, en esta ocasión, de jugar con nuestros sentidos y descubrir el Madrid oculto. Por una noche, Madrid tendrá mar y el sol no dejará de brillar. Otros muchos sucesos extraordinarios tendrán lugar en esta fecha. Una vez más, cientos de miles de personas vivirán una noche única, poética, alternativa e interactiva.
Al igual que en el resto de capitales que forman parte de Noches Blancas Europa, la cita madrileña es ya un referente artístico contemporáneo, con el valor añadido de su gratuidad y de su capacidad para promover actitudes ciudadanas, de participación y de uso del espacio y el transporte público. Se trata, en fin, de una noche de convivencia entre el arte, la ciudad y sus habitantes.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Exposición de Ulrika Andersson en Madrid.





Con la exposición "I get around" mediante pintura, video e instalación la artista Ulrika I.K. Andersson (Suecia, 1981) explora sus obsesiones personales y la relación entre realidad y pintura como un paso más allá de la relación entre pintura y fotografía .

El trabajo de Ulrika I.K. Andersson es un reflexión acerca del propio entorno de la artista. Del mismo modo en que otros reflexionan sobre la naturaleza absorbiendo el momento presente mediante la meditación contemplativa, ella medita sobre lo que le rodea. Su intención es exagerar los objetos contenidos en sus pinturas, videos e instalaciones para sublimar la belleza en ellos. Colores saturados, profundos oscuros y los contrastes en la pintura todos ellos pretenden construir un enaltecimiento de los objetos y situaciones narrados en la exposición regocijándose en la sensualidad de los colores y los objetos.

Su trabajo es profundamente cinemático y cinematográfico. A través de la pintura observa las transiciones de color y forma de los objetos, cómo un pie se encuentra con las curvas de un zapato de tacón alto, cómo una figura se perfila en las sombras de un pasillo.

Pintura, vídeo e instalaciones La interconexiones entre los diferentes formatos y soportes aportan un metalenguaje que ejerce de hilo conductor de la exposición. Integradas en la exposición y como hilo conductor de la misma Andersson ha creado dos instalaciones, una inspirada en cajas de discos de vinilo de los 60`s y la otra en ropas antiguas. Los colores de las cajas de vinilos han sido pintados en franjas de color en la pared como amplificación de su importancia. La segunda instalación es una pared pintada en tonos verde-azules inspirada por un vestido y un sombrero, ambos pertenecientes a la abuela de la artista.
El vídeo que completa la exposición sigue a la artista desde su casa hasta el estudio donde trabaja e interactúa con ambas instalaciones. Ambos, video e instalaciones han sido premeditadamente creados para crear escenas que sean susceptibles de ser pintadas y son la inspiración para sus pinturas.

Nacida en Suecia en 1981 reside y trabaja en Malmö. Licenciada en BBAA por el Chelsea College of Art, University of the Arts, London expone con regularidad en galerías de Londres y Nueva York.

del 10 de septiembre al 15 de octubre

c/ Fúcar 12

El Hotel Ritz de Madrid cumple 100 años.





Con motivo del primer centenario del Hotel Ritz de Madrid, se ha presentado un libro conmemorativo, el cual recopila la historia de este emblemático establecimiento de Madrid.

Fue Alfonso XIII, quien encomendo al arquitecto francés Charles Mewes, y a los arquitectos españoles Luis de Landecho y Lorenzo Gallego, la tarea de construir este hotel de lujo de categoría 5 estrellas, inspirado en el Ritz de París, el primero que fue construido con una estructura de acero.

martes, 2 de septiembre de 2008

El Museo Reina Sofía abre la temporada, el 18 de septiembre, con una exposición de Evaristo Bellotti en el Palacio de Cristal

Bajo el título de 'Escultura', Bellotti ha construido una instalación, realizada en mármol blanco de Macael y agua que emerge del suelo y se proyecta en todas direcciones hasta perderse de vista.
'Escultura' está constituida por una trama regular de losas de mármol blanco, que forman una sucesión de incisiones curvas en forma de S, y por unas depresiones generadas a partir de las curvas en las que se forman los charcos de agua. Es sobre estas superficies de mármol donde el agua se queda atrapada. Formada por 3.204 piezas de mármol y de agua, esta 'Escultura' abarcará una superficie total de 1000 metros cuadrados y cubrirá la totalidad de la planta del Palacio de Cristal.

Según explica el Reina Sofía en una nota, la reflexión de la luz sobre el agua y la propia evaporación convertirán a esta escultura en una obra sujeta a los cambios de la luz y de la temperatura ambiente del Palacio de Cristal. Con los pies desnudos, el visitante tendrá la oportunidad de pisar los charcos de agua y sentir las depresiones labradas en el mármol.
Evaristo Bellotti es escultor, pintor, dibujante y escritor. Desde que expusiera por primera vez dibujos y esculturas en Almagro en 1982, en la Galería Fúcares, ha mostrado su obra en numerosas galerías de arte de España, y del extranjero. Al abordar la búsqueda de nuevos recursos para la escultura, descubrió el uso de la madera, el agua, el cristal, los metales y toda clase de materiales.

Según explicó Bellotti, en este Palacio de Cristal todavía se oye el eco de la función para la que fue concebido - el invernadero- y desde esa condición recibe la obra titulada "escultura" que, en tanto extensión y superficie horizontales, se opone al porte vertical de las plantas y de los árboles que éste debía de acoger, un fin que se aplaza y que solamente se justifica por la necesidad perentoria del arte contemporáneo de reservar espacios donde ubicarse fuera de lugar"


MÁS ESCULTURA EN EL REINA SOFÍA

Durante su última comparencia ante la prensa, el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel destacó el papel de la escultura en el programa expositivo del Museo Reina en los próximos meses. En este campo destaca la exposición antológica dedicada a Juan Muñoz, que ya pasó por la Tate y que ahora se exhibe en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El programa expositivo de 2008 continuará en octubre con una retrospectiva dedicada a la estadounidense Nancy Spero, pionera del arte feminista y con varias muestras fotográficas. Destaca la producción íntima de la neoyorquina Zoe Leonard y las imágenes poéticas del leonés Alberto García-Alix.

del 19 de septiembre de 2008 – 8 de diciembre de 2008

lunes, 1 de septiembre de 2008

Una guía ofrece diferentes itinerarios para conocer los castillos de la Comunidad de Madrid



La guía 'Rutas de municipios con castillos' propone un encuentro con la historia medieval española a través del turismo. La publicación, editada por la Consejería de Cultura y Turismo de Madrid, fue presentada hoy en el Castillo de los Mendoza, en Manzanares El Real, por el director general de Turismo, Antonio Nieto.

Incluida en la colección 'Rutas turístico-culturales de la Comunidad de Madrid', la guía bilingüe (español-inglés) ha sido editada con el fin de impulsar el turismo cultural en la región madrileña utilizando la "herencia de castillos y fortificaciones de diferentes tipologías y denominaciones, con importancia religiosa y militar", según explicó Nieto.
La tirada inicial es de 15.000 ejemplares, que están a disposición, de forma gratuita, de todos los madrileños y visitantes, a través de las Oficinas de Turismo de la Comunidad, puntos de atención al ciudadano, hoteles y Oficinas de Turismo de los municipios que tienen castillo, así como en la 'web' 'www.madrid.org'.

UN REENCUENTRO CON EL PASADO.

La guía propone tres itinerarios que utilizan los castillos como hilo conductor para ofrecer una información completa de la riqueza arquitectónica y de los entornos naturales de los municipios madrileños. La primera ruta abarca Manzanares El Real, Buitrago del Lozoya y Santorcaz; la segunda, Villanueva de la Cañada, Arroyomolinos, San Martín de Valdeiglesias, Batres y Villaviciosa de Odón; y la tercera ruta va desde Pinto, Torrejón de Velasco, Chinchón y Villarejo de Salvanés hasta Fuentidueña de Tajo.

Los castillos y fortificaciones seleccionadas en la publicación son de la segunda mitad de la Edad Media, incluyendo edificaciones del siglo XII al siglo XVII. "Las más antiguas son las murallas de Buitrago y el castillo de Fuentidueña de Tajo, construidos entre los siglos XII y XIII", reveló Fernando Sáez, conservador del Museo Nacional de Artes Decorativas y autor de la introducción de 'Rutas de municipios con castillos'.