sábado, 25 de junio de 2011

“Sicarios” de Javier Arcenillas en la galería Aranapoveda (PhotoEspaña 2011).


En el año 2009 se calcula se han producido cerca de 21.000 asesinatos en manos de sicarios en América Latina. Ajustes de cuentas, narcotráfico, inmigración o drogas son las empresas donde los servicios especializados del terror ofrecen sus pistolas, nervios y vidas,. Una de las profesiones más demandadas y respetadas en Guatemala por los jóvenes es la de sicario. La edad media de los sicarios de las zonas bajas rara vez pasa de los 27 años. A pesar de que sus ingresos son variables (por un asesinato un sicario puede cobrar desde 15€ hasta decenas de miles), el sicariato en Guatemala consigue reclutar a innumerables jóvenes que son seducidos por la facilidad de ganar dinero rápido y la posibilidad de obtener respeto y temor hacia ellos.

Ser sicario en Guatemala es una casta, un estilo de vida. Javier Arcenillas ha recorrido con ellos las calles de Santiago de Guatemala y ha documentado con espíritu periodístico de tinta roja sus actividades y su día a día. El proyecto fotográfico “Sicarios” es el resultado.

Javier Arcenillas (España, 1973) galardonado fotógrafo con más de 100 premios internacionales, entre ellos, Premio Ejército, el Premio de las Artes de prensa, KODAK joven fotógrafo, Caminos de Hierro, Beca del Fondo Social Europeo, Euro Press by Fujifilm INJUVE, Tercera Premio FotoPress '05 Premio, Médicos del Mundo '06, Una Vision'06, ENS '08, Finalista del OJO DE PEZ'09y la Unión Latina PREMIO 2009; Sony World Photography Award'10 y Finalista en el Premio FotoEvidence 2011 Libro, entre otros . Desde finales de 2010 realiza el Reportaje “El Sicariato de Sion” La historia de sicarios y muerte urbana en América Latína. Actualmente dedica su tiempo a la elaboración de proyectos Audiovisuales compartidos con labores diplomáticas.

“Sicarios” es el último proyecto fotográfico de Javier Arcenillas, inédito en España hasta su presentación dentro del certamen de PHOTOESPAÑA 2011 en la galería ARANAPOVEDA acaba de ser galardonado con el SONY World Photography Awards, seleccionado entre más de 56.000 proyectos fotográficos de todo el mundo.

De marcado carácter fotoperiodístico, “Sicarios” es la crónica del día a día en la truculenta vida y actividades de los sicarios de Santiago de Guatemala, una ciudad violenta en la que ellos son los amos de la calle. Se trata de un proyecto multidisciplinar documentado mediante fotografía, vídeo e instalación.

Javier Arcenillas acompañó como testigo de excepción a los sicarios con su consentimiento pero no sólo ha documentado sus actividades sino que también ha recogido el punto de vista de policía y del entorno habitual de los sicarios relatando su estilo de vida y las implicaciones y estragos que su trabajo provoca en el tejido social y humano de la ciudad.

Los reporteros del "Periódico de Guatemala " han sido de gran ayuda en el proyecto. Empezó a trabajando con ellos, los cuales pueden moverse con facilidad en las zonas donde los sicarios actúan. Luego, una vez que el primer contacto se hizo, las puertas de los sicarios comienzan a abrirse poco a poco, basándose en la confianza, y el respeto como elementos fundamentales.

Según el artista los sicarios son asesinos pero al mismo tiempo son el resultado de una sociedad muy violenta y en cierto modo son víctimas de lo que representan. La mayoría de ellos provienen de segmentos muy pobres de la sociedad, no tienen la educación y el apoyo familiar es muy débil en su caso. Ellos han escogido el camino fácil. No muchos llegan a los 25 años de edad. Con este proyecto ha tenido la oportunidad de acercarse a su realidad y entender de una manera clara cómo su mente trabaja. Cuando se les pregunta por qué, la mayoría, se justifican diciendo que no han matado a un hombre que no lo mereciese. Es su pretexto. Comenta Javier Arcenillas,_ “El dinero, como en todas las sociedades, siempre está en el origen de los actos”.

La exposición se compone de fotografía, vídeo documental y documentación y pruebas de los escenarios del crimen.

Galeria ARANAPOVEDA
C/ Lope de Vega, 22
http://www.aranapoveda.com/
28014 Madrid
T: 00.34.91.3896073

viernes, 24 de junio de 2011

Exposición de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.


El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta este verano, en sus salas de exposiciones temporales, una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936). Es la mirada del propio Antonio López sobre su obra, reciente y antigua, la que articula esta exposición. El artista, que ha pilotado la selección y el montaje junto a los comisarios, se presenta ante el público en una gran muestra de carácter casi autobiográfico.


Las piezas de los últimos veinte años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 130 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de Antonio López quien, como queda patente, está activo y trabajando, lo que se refleja en las salas, donde conviven de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultivado a lo largo de su carrera. Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía, están aquí reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores. Están los temas recurrentes en el universo de Antonio López y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión.


Tras su presentación en Madrid, que cuenta con el patrocinio de Loterías y Apuestas del Estado, la exposición podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2010 al 22 de enero de 2011.


ANTONIO LÓPEZ
28 de junio - 25 de septiembre de 2011
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

domingo, 19 de junio de 2011

Exposición del pintor Santiago Castillo en la Fundación PONS.


Quizá su origen asturiano es el motivo por el que le gusta disfrutar de la contemplación del paisaje, tema que interpreta en las obras que se colgarán en la Fundación PONS.

Como explica el crítico de arte, Michel Hubert en el catálogo de la exposición, Castillo no trata de “atravesar” con la mirada un paisaje en busca del secreto de su organización y plasmar su resultado, mediante una transferencia pictórica, en la superficie lisa de un contrachapado de madera no es fácil. La verdadera dificultad reside en que no se trata de ‘retratar’ la relación entre distintos elementos de un sistema que da sentido a un paisaje, sino de ‘traducirla’ mediante un ejercicio mental al que contribuye, mucho más que el sentido de observación, la capacidad de plasmar sensaciones mediante formas y colores. Obviamente, para cumplir con tal ejercicio Santiago eligió el mejor modus operandi posible: la abstracción pictórica, que permite deconstruir las referencias concretas para extraer de ellas su esencia poética”.

Santiago Castillo comparte su pintura con su otra gran afición y trabajo: las antigüedades. Su obra está presente en colecciones privadas de relevancia como las de Amancio Ortega, Enrique Sarasola o Manuel March.

Exposición pintura Santiago Castillo
“De mi sola materia”
Del 8 al 28 de junio
Sede de la Fundación PONS, C/ Serrano, 138 Madrid
Horario: De lunes a jueves, de 09 a 18,00 horas
Viernes, de 09,00 a 15,00 horas

Exposición La grande histoire d’amour de Olivier Dautais.

Hay algo de Borges en Olivier Dautais. Los personajes del escritor argentino se mueven dentro de un universo libresco. Los mundos posibles que las historias de ficción, por ejemplo, ponen en escena, se nutren de la literatura.

Los libros tienen el poder de recrear simultáneamente el espacio de su génesis y de su brote: la materia prima de un nuevo libro se inspira de un libro escrito anteriormente, y la nueva creación literaria constituye la inspiración de otro libro a punto de nacer. Olivier Dautais parte de este concepto para elaborar su obra pictórica, compuesta por lienzos, dibujos y grabados. Utiliza los elementos de los pintores del pasado y de artistas contemporáneos para alimentar su obra”

Aziz Daki
Crítico de arte

Del miércoles 15 de junio al miércoles 13 de julio
GALERÍA DEL INSTITUT FRANÇAIS DE MADRID
C/ Marqués de la Ensenada, 10 – Metro: Colón

Exposición de Pilar Perea “Paraísos Protegidos” en el Ateneo de Madrid.

Las piezas que se presentan en esta exposición, Paraísos Protegidos, son el resultado de un largo proceso que comienza con una fotografía en un escenario natural: Cabo de Gata, Huelva, Menorca, Formentera, Doñana o Brasil.

El tipo de imagen no es testimonial ni realista. Se trata de fotografía en movimiento, donde la cámara actúa como pincel generador de imágenes. La instantánea resultante se transfiere al lienzo y después es trabajada al acrílico –a veces con masa y otras con grandes aguadas– para más tarde asentarla sobre bastidor de aluminio y con un acabado final de lacado en resina. El bastidor otorga a la pieza una presencia de “caja” que contiene al paisaje, mientras que la resina congela, fosiliza, el lugar y el momento.

La exposición que se inauguró el 9 de junio presentará además, por primera vez, una selección de piezas resultantes de las fotografías realizadas en la Estación Biológica de Doñana. Nuevas investigaciones de fotografía pintada al acrílico, en este caso sobre papel de algodón, papel acuarela y lienzo.

De la serie anterior Pequeños Paraísos –con piezas de la misma técnica– el cuadro “Menorca. Luis paseando” fue ganador del XXIV Premio de Pintura BMW en 2009.

Exposición en la Casa Árabe de Madrid "Brisas de Oriente, el cartel comercial español, 1870-1970".

Cuando la publicidad a gran escala aún era una adolescente si la comparamos con la actual, los carteles comerciales eran su medio de difusión. Por toda Europa, y en nuestro caso en España, se utilizaba el mundo árabe como gancho, como elemento seductor. Pero, visto desde nuestra experiencia de siglo XXI, esa visión del Orientalismo era bastante estereotipada. Por todo ello la Casa Árabe de Madrid organiza la exposición "Brisas de Oriente, el cartel comercial español, 1870-1970".

La exposición mantiene las puertas abiertas hasta el 30 de septiembre. Quien se acerque a Casa Árabe se encontrará con una colección cedida por el profesor de la UNED Carlos Velasco de más de 80 carteles de distintos tamaños y materiales. Cartón, papel, chapa… láminas que han sido testigos de la evolución de la publicidad y de la percepción que se tenía de Oriente desde Occidente.

Video

Exposición en el Museo de la Historia entorno a la fábrica de platería del XVIII y XIX.

Se acaba de abrir una nueva sala del Museo de la Historia de Madrid este viernes con una exposición dedicada al aragonés Antonio Martínez y los trabajos fábrica de platería de la ciudad entre 1778 y 1867. El nuevo espacio del céntrico Museo de la Historia, en el número 78 de la calle Fuencarral, se dedicará exclusivamente a exposiciones temporales, como la hoy inaugurada y que estará en marcha hasta el 16 de septiembre.

Las 160 piezas que integran la exposición son ejemplo de la excelencia que se materializaba en cada uno de los objetos que salían de este taller de orfebrería, demandados por toda España. Prueba de ello es el origen de las obras que se muestran, como las Piezas de Tocador que el Ayuntamiento de Madrid regaló a la Familia Real y que fue usada por diversas reinas de España. Gallardón ha asegurado que es la primera vez que salen al completo del Palacio Real.

Las piezas han sido cedidas por Patrimonio Nacional, cuyo conservador, Fernando Martín, es el comisario de la exposición. Entre las piezas de plata, el visitante puede admirar jarros de agua, tinteros, teteras, salseras, vinajeras, cuberterías, bandejas, escribanías o candelabros. El muestrario ofrece además pinturas, grabados y dibujos organizados cronológicamente desde el inicio de la Fábrica en 1778, hasta su cierre 90 años después.

Además de las piezas aportadas por el propio museo, un buen número de coleccionistas privados han cedido fondos para ofrecer ahora un recorrido por uno de los periodos más brillantes del arte de la orfebrería.

martes, 14 de junio de 2011

Dentro de PhotoEspaña 201, la galería José Robles acoge la exposición "Hierbas" del artista José Ramón Ais


Dentro de la programación del Festival Off de PhotoEspaña 2011, la galería José Robles acoge la exposición "Hierbas" del artista José Ramón Ais (Bilbao, 1971), con una selección de obras pertenecientes a las series "Hierbas" y "Dramas en el jardín" en las que se propone una personal revisión sobre el paisaje.

“Hierbas” muestra artificiosos paisajes vegetales que dejan ver, precisamente, la construcción artificial de la cual resultan. Por medio del sistema croma-key, el fondo azul del cielo se convierte en el decorado para un escenario poblado por todo tipo de plantas: silvestres, ornamentales, invasoras, productivas, ruderales, adventicias... cada una actuando según su ‘naturalidad’, pero sometidas, como en el diseño de un jardinero, a la lógica de la ficción que están representando, más que al rigor científico de las leyes botánicas.

La serie “Dramas en el jardín” es un proyecto fotográfico realizado en los jardines domésticos de una pequeña urbanización. La vegetación de los parterres, huertas y jardineras se convierte en protagonista de pequeños retratos que nos transportan a un universo idealizado. La serie “Dramas en el jardín” se recoge en la publicación del mismo título editada por la editorial Belleza Infinita.

La obra de José Ramón Ais es un trabajo de composición que referencia tanto la pintura como los orígenes de la fotografía, la historia de la jardinería, el ikebana, los calendarios de paisajes kitsch, o las propias tecnologías de la imagen empleadas, incluidos los efectos especiales del cine. En la imagen final, se deja adivinar un proceso ensimismado que comprendería la captura fotográfica de cada elemento (hierbas, nubes, bichos), el descubrimiento de sus olores, formas, nombres y propiedades, su laboriosa selección, limpieza y combinación, tratando colores, sombras y texturas, pensando y releyendo la historia y evolución estética del paisaje, imaginando las escenas de ciencia- ficción que anuncia la biotecnología.

José Ramón Ais es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y su trabajo ha estado presente en exposiciones del Museo Artium, la Fundación Botín o Descubrimientos de PhotoEspaña, entre otras.

Galería José Robles
C/ Belén nº 2
28004 - Madrid

“Colonial Exhibition” de Victor Stamp en la Galería Rafael Pérez Hernando.

Exposición “Colonial Exhibition” de Victor Stamp que se celebra en la galería dentro del Festival Off de PHE 11.

Victor, más que un fotógrafo, es un “instalador”; o mejor dicho, aprovecha las situaciones casuales que encuentra para ofrecérselas al espectador. En este caso, localizó en Francia, “Amours de Bamboula”, una minúscula plancha fotográfica anónima con un conjunto de reproducciones más pequeñas que un sello de correos (1,50 x 1 cm.), de unas imágenes pornográficas, posiblemente procedentes de una colonia francesa del norte de África. Lo curioso y sorprendente, teniendo en cuenta que la pequeña obra tiene más de cien años, es que las relaciones sexuales tienen lugar entre una mujer blanca y un hombre negro, y no a la inversa. No nos olvidemos que en Inglaterra las mujeres mayores de treinta años y propietarias de una casa no obtendrían el derecho a voto hasta 1918, y que diez años después, en 1928 se equiparó la edad para votar a la de los hombres.

En “Colonial Exhibition”, el indígena y la mujer blanca – grandes ausentes en la representación de la dominación sexual colonial – protagonizan la puesta en escena. El título de la obra utiliza un juego de palabras refiriéndose a las grandes exposiciones coloniales tan populares a finales del XIX y principios del XX y a la naturaleza “exhibicionista” de los actores sexuales. En referencia a la primera, el autor introducirá en cada una de las doce fotografías que componen la obra, el nombre de una materia prima extraída de las tierras colonizadas: el ébano, el marfil, la seda, el cacao, la vainilla… Así pues, “Colonial Exhibition” es una puesta en escena en el día de hoy de ese pequeño “artefacto” fotográfico que llegó a las manos de Victor Stamp por pura casualidad.

PHotoEspaña 2011: Llorenç Ugas Dubreuil en el IED Madrid.


La obra de Llorenç Ugas Dubreuil asume como objeto de estudio la ciudad contemporánea, potenciando una relación sentimental con la misma, en la que la arquitectura fotografiada alberga la experiencia personal de espacios de tránsito deshabitados. Dentro de este marco, Cartografiar el espacio. Lugares, rastros y huellas es la propuesta fotográfica de este joven artista dentro del circuito de PHotoEspaña11, que por quinto año consecutivo acoge el IED Madrid.

La muestra es un estudio analítico de la arquitectura contemporánea, que parte de las coordenadas geográficas del propio ámbito expositivo, enlazando con las dos exposiciones anteriores de PHotoEspaña en el IED Madrid, dentro del ciclo Miradas sobre la arquitectura. Este ciclo se basa en la geolocalización, para dar paso a los “no-lugares” –como los denomina Marc Augé–, esos espacios públicos en los que la tradición se difumina y se manifiesta la homogeneización de recintos globales.

Entre los premios y distinciones recibidos por Llorenç Ugas Dubreuil, cabe destacar el Premio Brugal a Artistas Emergentes en ARCO (2009), Purificación García (2009), Ciudad de Palma de artes visuales en (2009 y 2010) y EXPLUM (2010).

Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira
Inauguración: 15 de junio de 2011 a las 19:30
. Se servirá un vino español
Exposición: del 16 de junio al 26 de julio de 2011
de 10:00 a 21:00

C/ Flor Alta, 8. 28004 Madrid

domingo, 12 de junio de 2011

Exposición de Cornelis Zitman en el Nuevo Conde Duque.

Exposición con obras del artista Cornelis Zitman procedentes de distintos museos, colecciones particulares y la coleccion del propio artista. Es una retrospectiva que invita a recorrer la vida y la obra del escultor, a lo largo de su larga trayectoria artística, asistiendo a la evolución de su trabajo. 

El nuevo Conde Duque presenta, como uno de sus rasgos más significativos, el importante crecimiento abordado por sus espacios expositivos hasta alcanzar los 5.929 m2. En torno al patio sur destacan cuatro nuevas salas, a las que se suma una preexistente, la de Bóvedas. Han sido concebidas y diseñadas para poder dar cabida a todas las disciplinas y lenguajes del mundo del arte. Además, su principal virtud reside en el hecho de poder funcionar de manera independiente, o conectadas entre sí, pudiendo extender incluso la zona expositiva hasta el propio patio.

La Sala 3, ubicada en el lado oeste del patio sur (bajo el nuevo teatro) cuenta con 978,68 m2 de superficie y se caracteriza por la plasticidad de sus muros de ladrillo y por una arquitectura en la que predominan los espacios abovedados. Por ello, y aunque atenderá a cualquier temática y disciplina, en líneas generales, dedicará una especial mirada a la obra de arte en tres dimensiones.

Cornelis Zitman  (Leiden, 1926) huyó a Venezuela en 1947 cuando la defensa del imperio colonial holandés amenazaba a llamarlo a filas. Allí montó una fábrica y comenzó a crear esculturas inspiradas en la población nativa de la isla de Granada, un conjunto de tallas que se expusieron por primera vez en Caracas en 1968. A la hora de esculpir, el artista prefiere el yeso y el bronce, característico en sus piezas, porque "la piedra es para hacer casas", según ha manifestado este jueves en la presentación de la exposición. Ayudado por un bastón, Zitman ha recorrido todo el espacio preocupado por los detalles previos de la inauguración, desde el tamaño de los soportes hasta la disposición de las piezas

Del 9 de junio al 24 de julio y del 6 de septiembre al 16 de octubre de 2011 en Conde Duque. Sala 3

viernes, 10 de junio de 2011

Compra arte sin dinero, vuelve el trueque en el Art Barter.


El Art Barter tendrá lugar en el C Arte C. (Centro Arte Complutense) en la Universidad Complutense de Madrid. Una primera edición que pretende reunir música y arte independiente. La exposición abrió sus puertas ayer y se mantendrá hasta el día 25 de junio.

El concepto es novedoso porque rompe con las reglas del mercado. Las obras de arte no se compraran a cambio de dinero, sino que el público interesado en ellas deberá ofrecer algo a cambio que seduzca y convenza al artista. Se trata de un concepto que, como apuntábamos al principio, viene importado desde Reino Unido y ésta será la primera ocasión en que se repreoduzca en nuestro país.

Destacan artistas como Miquel Barceló, Ángela de la Cruz, Javier Mariscal, Ouka Leele y Eugenio Merino, junto a jóvenes creadores. Esperamos que tenga mucho éxito y se expanda al resto de ciudades españolas para seguir disfrutando del arte por trueque y dar la oportunidades a jóvenes talentos a expresarse junto a nombres de prestigio, así como hacer accesible el arte a aquellos que no disponen de grandes recursos económicos.

Desde el 9 hasta el 25 de junio de 2011. Centro de Arte Complutense, Madrid

Exposición de la fotógrafa alemana Jutta Pfannenschmidt en Via Appia.


Exposición de la fotógrafa alemana Jutta Pfannenschmidt en Via Appia

 JUTTA  PFANNENSCHMIDT
 “Homenaje a mi hermano”

En el Restaurante “Via Appia”
c/ Unión 10, Madrid (entrada por c/ Vergara, frente al Teatro Real)
Tel: 91 454 0030
Metro: Ópera

Inauguración con cóctel: el jueves 16 de junio a las 20:00

También existe la posibilidad de cenar en el restaurante después de la inauguración.

Galería Urbana del Museu Nacional d’Art de Catalunya en el Paseo de Recoletos


Del 31 de mayo al 15 de julio podréis disfrutar de la “Galería Urbana MNAC-Recoletos”, en el Paseo Recoletos de Madrid, donde se muestran 33 reproducciones digitales de algunas de las obras más emblemáticas de las colecciones del Museo.

El recorrido de la muestra incluye obras de la colección de arte gótico, la de arte moderno y la del Renacimiento. Con artistas como Salvador Dalí con Retrato de mi padre, 1925 y Tintoretto con El Retrato de caballero.

jueves, 9 de junio de 2011

Almalé/Bondía, Primer Premio Fundación AENA.


Los artistas Almalé/Bondía (Javier Almalé y Jesús Bondía) recibirán el Primer Premio de la Fundación AENA por su foto Olafur Eliasson de la serie IN SITU, que puede verse en la exposición que hoy inaugura la madrileña Galería Astarté, en el marco de PhotoEspaña 2011.

Esta misma serie ha sido premiada en los últimos meses por la UNED (Axel Hutte), Unicaja (Ana Mendieta), Purificación García (Thomas Struth) y ha sido finalista en el premio Pilar Citoler (Wolfgang Tillmans).

lunes, 6 de junio de 2011

La II Edición del Festival de Cortometrajes “La Boca Erótica” en Madrid.


El Espacio de Cultura LA BOCA organiza el II Festival Internacional de cine corto de temática sexual “La Boca Erótica”, del 8 al 12 de junio de 2011. Fechas durante las cuales tendrán lugar las proyecciones de los 27 cortometrajes en competición, seleccionados de entre más de 180 propuestas a nivel internacional.

El público interesado podrá asistir a los pases de las películas en los cines IDEAL: el miércoles 8 de junio a las 20.00; jueves y viernes, 9 y 10 de junio a las 22.00. Las proyecciones irán acompañadas, en paralelo, del Concurso de relatos cortos “La Boca erótica”, un Taller de escritura creativa y la Exposición: “La erótica del cartel polaco” de temática sexual.

La sección competitiva del Festival está formada por películas, de máximo 30 minutos de duración, que optan a obtener premio según las siguientes categorías: ficción, animación, experimental/videoarte, documental y videoclip. El Jurado Oficial, compuesto por profesionales del medio cinematográfico, la cultura y la comunicación será el encargado de otorgar los premios, 5 en total junto con el premio especial a la película “MÁS SEXY”.



La Boca E.C. Asociación Cultural declarada de interés público
Calle Argumosa 11
28012 Lavapiés Madrid

Exposición Damián - Elisa Galería Rina Bouwen. Jueves 9 de junio a las 20:30h


Dos series fotográficas opuestas y complementarias, realizadas desde un mismo instante vital, analizan el gran tema de la fugacidad y las huellas sin recuperar. Elisa González Miralles, mediante el recuerdo que no quiere perder en “Sobre mis pasos” y Damián González a través de un contrato que se ha de cumplir: “Mortgage”. Entre la nebulosa del pasado y la nitidez de la muerte venidera hay una bifurcación donde la revelación impide avanzar.

El yin y el yang describen las dos fuerzas fundamentales, aparentemente opuestas y complementarias, que rigen el equilibrio de todo lo existente. De una manera similar se pueden observar las dos exposiciones planteadas por Elisa González Miralles y Damián González en la Galería Rina Bouwen de Madrid.

La primera “Sobre mis pasos” pretende una regresión a los recuerdos de la fotógrafa quien ha seguido sus propias huellas para captar los detalles invisibles y personales que precisa para afrontar la madurez. Una serie de dieciocho fotografías que nos lleva a través de los pasos reencontrados a las imágenes con textura y color cubiertas por la película borrosa ganada a la amnesia. Permanecen los fantasmas a la espera del que siente nostalgia por lo que está a punto de borrarse a la espalda, donde no llega la visión.

Una figura de mujer en posición fetal invertida bajo una sábana es la imagen de “Mortgage”, el planteamiento que cumple la función de yang adaptada por Damián González. En esta ocasión, la mirada es hacia el futuro, hasta el mismo instante de la desaparición, como una deuda con el tiempo que en un plazo fijo se va a cobrar. Mediante el simbolismo de una mujer cubierta por vendas, habitante con la vida arrancada por la hipoteca inflexible nos adentra en el espacio del mausoleo que en plazos eternos nos comprometemos a pagar. Alude a la palabra de origen francés en su sentido etimológico, como la deuda que se contrae con la muerte, cuando por fin se termina por saldar. Diez fotogramas captan la rutina del día a día que asume una mujer actual.

Elisa González Miralles (Madrid, 1978) recibió en 2007 el Premio FotoPres de la Obra Social de La Caixa por “Recuerdos sin memoria” en la que abordó el tema de la pérdida de la memoria de una enferma de Alzheimer. Su anterior exposición fueDetrás del Cristal que indagó en los paisajes interiores que desvela la luz externa al movimiento.

Damián González (Buenos Aires, 1966) realizó su primera exposición individual en 2008 en la galería GP13 de Sevilla: Punto G. Alterna su profesión con la enseñanza. Junto a Elisa González Miralles y Manolo Yllera desarrollan MADPHOTO. Proyecto que con tan sólo dos años de vida se ha convertido en referente y punto de encuentro de las nuevas vocaciones fotógráficas.

Galería Rina Bouwen
Cl. Augusto Figueroa Nº 17
Madrid

domingo, 5 de junio de 2011

Exposición “ACUARELAS Heterodoxas” de Mila Puerta.


La pintora MILA PUERTA, nos acerca de nuevo a Madrid sus “ACUARELAS Heterodoxas”, -como ella las denomina-, en su EXPOSICIÓN: “ OTRAS REALIDADES-II ”.

Desde el día 1 al 14 de Junio 2011, en la SALA PRIMAVERA del CENTRO CULTURAL CASA DEL RELOJ – MATADERO, Paseo de La Chopera, nº 6 de MADRID, podréis disfrutar de su especial colorido y de la profunda temática que da título a dicha EXPOSICIÓN.

"La Boca Erótica" presenta la exposición "La Erótica del cartel polaco".


La II Edición del Festival de Cortometrajes “La Boca Erótica” presenta su exposición “La erótica del cartel polaco”.

El Espacio de Cultura LA BOCA organiza el II Festival Internacional de cine corto de temática sexual “La Boca Erótica”, del 6 al 12 de junio de 2011. Entre sus actividades destacamos la Exposición: “La erótica del cartel polaco” una muestra de carteles inéditos de temática sexual, motivo por el cual nos ponemos en contacto con la escuela.

La exposición presenta por primera vez, los carteles que desde 1954 hasta 1989 trataron la sexualidad como referente y que por ello fueron censurados. En colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y “Ars Erótica”.
Más de 30 artistas entre los que destacamos, Andrzej Pągowski, y Mieczysław Wasilewski, muestran sus carteles sobre el cuerpo humano y el acto sexual. Inspirados en el cine contemporáneo, la simbología es el punto fuerte de esta exposición, que refleja con crítica, humor y sensualidad las distintas formas de entender el erotismo.

El cartel polaco nació a principios del siglo XX y queremos destacar la importancia de su lenguaje con esta exposición donde encontrareis muestras como el cartel de la película Rusa “Cuarenta y uno” de Franciszek Starowiesky, cartelista que se atrevió por primera vez con los desnudos.

Le informamos además de las proyecciones de los 27 cortometrajes en competición, seleccionados de entre más de 180 propuestas a nivel internacional. El público interesado podrá asistir a los pases de las películas en los cines IDEAL: el miércoles 8 de junio a las 20.00; jueves y viernes, 9 y 10 de junio a las 22.00. Las proyecciones irán acompañadas, de otras actividades como son el Concurso de relatos cortos “La Boca erótica”, un Taller de escritura creativa.

La Boca E.C. Asociación Cultural declarada de interés público
Calle Argumosa 11
28012 Lavapiés Madrid
Su inauguración será el lunes 6 de junio a las 20.00 horas.

sábado, 4 de junio de 2011

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles convoca la XXVI edición del Concurso Internacional de Fotografía “Caminos de Hierro”.


La Fundación de los Ferrocarriles Españoles convoca la vigésimo sexta edición del concurso fotográfico “Caminos de Hierro”, un certamen pionero en su valoración artística de la fotografía y convocado anualmente desde 1986.Al certamen podrán concurrir todos los fotógrafos, sea cual sea su nacionalidad o lugar de residencia, y cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías individuales o una serie fotográfica. Las obras deberán estar relacionadas con el mundo del ferrocarril en todos sus aspectos (viajeros, estaciones, infraestructuras, trenes, transporte urbano, interurbano y metropolitano, dimensión humana, etc.).

En cuanto a los premios, se han establecido tres categorías, indistintamente para todas las obras, tanto fotografías individuales como para series fotográficas, con un primer premio de 6.000 €, un segundo premio de 3.000 € y un premio “Autor Joven” de 1.800 €. Además, quedan establecidos diez accésits de 400 euros por obra. Las otras obras seleccionadas, tanto fotografías individuales como series, recibirán 40 euros cada una.

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles designará un Comité previo y cualificado para la selección de cien fotografías finalistas, entre obras individuales y series fotográficas. El Jurado, que emitirá su fallo inapelable sobre las obras seleccionadas en el mes de febrero de 2012, estará formado por personas de reconocido prestigio en el mundo de la fotografía.

Las obras podrán ser presentadas o remitidas por correo postal a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Santa Isabel 44 - 28012 Madrid), hasta el día 11 de noviembre de 2011, indicando en el sobre 26º "Caminos de Hierro" y el número de fotografías que contiene.

Las bases del concurso y todas las imágenes premiadas en las 25 ediciones del certamen pueden consultarse en la web de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles: www.ffe.es

El concurso

El concurso fotográfico “Caminos de Hierro” fue creado en el año 1986 por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles para fomentar y promocionar las actividades artísticas fotográficas en el entorno del ferrocarril a través de sus viajeros, estaciones, trenes, vías, túneles, metros… Desde su creación, este certamen ha alcanzado la participación de casi 30.000 fotógrafos, con más de 65.000 fotografías, provenientes no sólo de España y otros países europeos, sino también de África, América y Asia.

El certamen apoya las nuevas tendencias fotográficas y apuesta también por la participación de fotógrafos jóvenes con el Premio Autor Joven, creado en 1995.

Este concurso ha supuesto para la Fundación de los Ferrocarriles Españoles el Premio Nacional de Fotografía, en la categoría de mecenas, otorgado por la Confederación Española de Fotografía en 1997.

En la pasada edición participaron 1.136 autores, procedentes de 31 países, con 2.214 obras.

jueves, 2 de junio de 2011

Exposición World Press Photo 2011 en el Centro Cultural Moncloa de Madrid.


El Centro Cultural Moncloa acoge entre el 2 y el 26 de junio la exposición World Press Photo 2011, la muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo.

World Press Photo 2011 ha contado con la participación de 5.891 fotógrafos de 125 países, que han presentado 108.059 imágenes que recogen los eventos más destacados del año. Los premios de las nueve categorías del concurso han recaído en 54 fotógrafos de 26 nacionalidades distintas, entre ellos, tres españoles.


Gustavo Cuevas, de la agencia EFE, ha conseguido el segundo premio en la categoría 'Deportes' por una fotografía de la cornada de Julio Aparicio en Las Ventas, el 21 de mayo de 2010; Guillem Valle ha logrado el tercer premio en la categoría 'Retratos' por una fotografía de un dinka man frente a su casa en Akkach, al sur de Sudán; y Fernando Moleres se ha llevado el segundo premio en la categoría de 'Vida Cotidiana' por una fotografía del traslado de presos en Pademba, Sierra Leona.



Por otra parte, la periodista sudafricana Jodi Bieber recibió el premio a la Fotografía del Año por su instantánea de una mujer afgana desfigurada por su marido, mientras que la Mención Especial del jurado ha recaído en una serie de 12 fotografías tomadas por los mineros atrapados en la mina de San José en Chile, a 700 metros bajo tierra.

World Press Photo es una organización sin ánimo de lucro fundada en Ámsterdam en 1955. Su objetivo principal es apoyar y fomentar el trabajo de los y las profesionales del fotoperiodismo y para ello organiza el más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa. Cada año, un jurado internacional formado por 19 miembros escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas por fotoperiodistas, agencias y diarios de todo el mundo.

La exposición de las fotografías ganadoras, patrocinada internacionalmente por CANON y TNT, la verán este año más de 1 millón de personas en más de 100 ciudades de 40 países del mundo. El gran número de visitantes de la exposición en cada una de sus ediciones, evidencia el poder de la fotografía para superar las fronteras lingüísticas y culturales, a través de imágenes impactantes que nos muestran la realidad desde el mismo lugar en que sucede.

miércoles, 1 de junio de 2011

Exposición fotográfica "CubaFlash", de Kirsten Leedham.


Inauguración de la exposición fotográfica "CubaFlash", de la fotógrafa Kirsten Leedham, que se llevará a cabo el próximo jueves 2 de junio, a las 19:30, en la Sala Mejía Lequerica, 21 (Metro Tribunal - Bilbao).

Cuba y sus coloridas contradicciones son el enfoque de la muestra que la fotógrafa inglesa Kirsten Leedham expondrá en la Sala Mejía Lequerica hasta el 31 de julio.

Exposición de Carlos Tapia en Tierra de Fuego.


CARLOS TAPIA en Tierra de Fuego, Travesía de Conde Duque 3, Madrid

Inauguración con cóctel: el jueves 2 de junio a las 19:30

¿PUEDE EL ARTE CAMBIAR EL MUNDO?


Las ONG Solidaridad Internacional, Dos Generaciones, Voces para la Conciencia y el Desarrollo y Apasib Producciones Solidarias convocan al evento “¿Puede el Arte cambiar el mundo?”, que se celebrará el viernes 3 de junio en el Auditorio de CaixaForum Madrid (Paseo del Prado 36) a partir de las 19h. Allí tendremos ocasión de conocer una experiencia de cultura y desarrollo llevada a cabo en Nicaragua por relevantes figuras de la escena musical y teatral.

A finales de 2010 el grupo barcelonés Pastora, la actriz Arantxa de Juan (“La ratonera”, “La importancia de llamarse Ernesto”, Las Veneno) y el colectivo de HipHop Pachamama Crew se desplazaron a Managua para impartir talleres de música y teatro a niños y niñas a quienes se ha conseguido desvincular del trabajo en el basurero de La Chureca.

Todo el proceso se ha reflejado en el documental “El Tesoro de Acahualinca”, que nos acerca a la problemática de La Chureca y a las alternativas de desarrollo humano para su población. Además del estreno de “El Tesoro de Acahualinca”, en el evento del 3 de junio conoceremos los productos artísticos resultado de estos talleres.

También tendremos ocasión de debatir con los y las protagonistas del proyecto sobre las posibilidades que el arte y la cultura ofrecen para el desarrollo, ya que contaremos con la participación de Arantxa de Juan, y de parte de los artistas participantes en los talleres de música: Pachamama Crew y Ramón Mejía (Perrozompopo), reconocido cantautor nicaragüense nominado en la reciente edición de los premios Grammy Latino. Ambos han colaborado junto a los niños, niñas y adolescentes de La Chureca en la composición del tema musical “El Tesoro”, resultado de los talleres de música impartidos en Managua. El broche final lo pondrán estos artistas, con un concierto acústico en directo.

El acceso es libre y gratuito hasta completar aforo, y las plazas son limitadas. Las personas interesadas pueden reservar plaza llamando al 91 598 62 90 (ext 27), y recibirán una camiseta del evento.

Música y teatro para salir del basurero

En Managua se encuentra el barrio Acahualinca, donde se ubica el mayor vertedero de Centroamérica: La Chureca. Miles de personas, muchas de ellas menores, viven y trabajan en el vertedero en condiciones de extrema pobreza, a pesar de las cuales mantienen intacta su dignidad.

Pero La Chureca pronto dejará de existir gracias a los esfuerzos de la Cooperación Española, que a finales de 2007 adquirió el compromiso de sellar el basurero. Desde entonces, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo ha invertido más de 30 millones de euros en el sellado y la construcción de una planta de reciclaje y de viviendas dignas para más de 600 familias.

El trabajo de recolecta de basura en la Chureca, a pesar de no ser digno, ha posibilitado a muchas familias obtener unos ingresos mínimos que hasta ahora han permitido su subsistencia. Ante el cierre del vertedero se plantea un incierto futuro, al que las ONG presentes en la zona intentan responder en coordinación con la AECID, intensificando su trabajo para generar alternativas de vida para la población.

En este marco, Solidaridad Internacional, Dos Generaciones, Voces para la Conciencia y el Desarrollo y Apasib Producciones Solidarias han iniciado el proyecto "Talento en Acahualinca", que proporciona formación artística y musical a los niños, niñas y adolescentes que viven en el basurero de La Chureca y en el barrio Acahualinca. El objetivo de este proyecto es promover la expresión artística y el desarrollo humano, mejorar el rendimiento escolar, generar reconocimiento de las capacidades, mejorar las alternativas laborales y fomentar la participación ciudadana de este colectivo en riesgo de exclusión.

En octubre y noviembre de 2010 se impartieron talleres de música y teatro a más de 30 niños, niñas y adolescentes que ya habían participado anteriormente en procesos artísticos con Dos Generaciones. Los talleres venían a complementar y reforzar este trabajo mediante la implicación directa de los grupos y artistas españoles mencionados, a quienes se unieron los artistas nicaragüenses Lya Barrioz, Rommel Ocampo, el cantautor Perrozompopo, el grupo Mylabox y el actor de teatro Salvador Espinoza, que han apoyado en diversos aspectos del trabajo de música y teatro.

En los talleres se trabajaron los aspectos de identidad cultural con jóvenes, y se reforzó el proceso de desarrollo personal y comunitario a través del arte en el que se encuentran inmersos gracias al trabajo de Dos Generaciones. Como actividad de cierre se organizó un Festival Comunitario en Acahualinca, que ha permitido a la población del barrio conocer el resultado conseguido durante los talleres, y a los y las participantes mostrar su talento, su capacidad de aprendizaje y puesta en escena.

Un proyecto que continúa

Los niños, niñas y adolescentes de Acahualinca han demostrado su interés en continuar trabajando en las distintas formas de expresión artística. Por eso, y ante los buenos resultados generados en los talleres, las organizaciones implicadas han decidido continuar impulsando los procesos de naturaleza artística con población juvenil del barrio Acahualinca y La Chureca, como herramienta para el desarrollo, la autoestima y la participación comunitaria.

Por eso, a lo largo de este año 2011 ha comenzado una estrategia conjunta para dar continuidad a medio plazo a las actividades iniciadas en 2010, ampliando y mejorando los espacios de naturaleza artística mediante una programación más estable y adaptada a las necesidades de los grupos meta. La continuidad del proyecto contempla un curso de música y otro de teatro de nueve meses de duración, con talleres monográficos de refuerzo en distintas disciplinas, y nueve meses de formación audiovisual, con talleres monográficos de refuerzo en edición, cámara y realización.

Las personas interesadas en colaborar o conocer más sobre este proyecto pueden hacerlo a través de la página web http://www.el-tesoro.org/

Vídeos:
http://el-tesoro.org/index.php/pedazotierrapastora

http://el-tesoro.org/index.php/tesoropachamama
http://el-tesoro.org/index.php/documentalacahualinca