jueves, 31 de enero de 2008
Entrevista de nuestro blog "Exposiciones en Madrid" en "Hoy por hoy" de la cadena SER
"Hoy por hoy" Madrid ha creado una cadena de blogs relacionados con Madrid. Así que el viernes pasado fui entrevistado por la cadena Ser, una entrevista pequeña, pero que agradezco enormemente al programa. Si queréis escucharla podéis hacerlo en el blog del programa, donde además podéis ver gran cantidad de contenidos y otras entrevistas.
http://blogs.cadenaser.com/madrid_es_tuyo/
Exposición: MAXImin del 8 de febrero al 26 de mayo en la fundación Juan March
Cabe destacar en ella un núcleo inicial dedicado a los orígenes de la abstracción en el sur de Alemania (Adolf Hölzel y al Academia de Stuttgart) y a la Bauhaus (Josef Albers), en la que fueron profesores algunos de los más famosos alumnos de Hölzel (Max Ackermann, Willi Baumeister, Johannes Itten u Oskar Schlemmer). Se incluyen también ejemplos del arte concreto (Max Bill) y de precursores y contemporáneos del clásico Minimal art americano, pertenecientes tanto a la Washington Color School (Kenneth Noland) como al Hard Edge Painting californiano (Karl Benjamin, Frederick Hammersley) o a la escena neoyorkina (Ilya Bolotowsky, Robert Ryman, Jo Baer o Sol LeWitt); figuran también representantes del Neo Geo (John M Armleder, Heimo Zobernig, Olivier Mosset) y un conjunto de obras pertenecientes al movimiento Zero. Entre otras muchas, podrán verse obras de Vantongerloo, Arp, Camille Graeser, Vordemberge-Gildewart, Richard Paul Lohse, Mathias Goeritz, Oli Sihvonen, Jesús Rafael Soto, François Morellet, Charlotte Posenenske, Elaine Sturtevant, Jeremy Moon, Robert Barry, Shusaku Arakawa, Daniel Buren, Hanne Darboven, Michael Heizer, Sean Scully, Julian Opie, Philippe Parreno o Liam Gillick.
Catálogo-guía, en español y en inglés
Así como en el proyecto expositivo la perspectiva metódica ha ordenado y dispuesto un centenar de obras de unos ochenta autores, en el catálogo se ha dado mucha importancia, en la tradición de las representaciones gráficas de la historia del arte (las de Alfred H. Barr, Kurt Schmidt, Miguel Covarrubias o George Maciunas), a la “Beautiful Evidence” (Richard Tufte): a los diagramas dedicados a la genealogía y la geografía de artistas, movimientos, estilos y formas, a sus interrelaciones, sus antecedentes y sus redes de influencias.
miércoles, 30 de enero de 2008
Fotografías de viajes de Borges en en la sala de exposiciones del Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid.
Bajo el título "El atlas de Borges" la exposición invita a entrar en la intimidad del universo de Borges desde su forma de ver, interpretar y vivir el mundo que recorrió en sus viajes junto a María Kodama. En el prólogo de Atlas, el escritor argentino refleja las infinitas formas que proponen los viajes por el mundo. Madrid, Buenos Aires, Filadelfia, París, Roma, Estambul, Venecia, Ginebra, Creta, Izumo, etc., lugares donde Borges acarició al tigre; donde paseó en el globo de Montgolfier; donde soñó creando mundos eternos en Alemania y en ciudades como Atenas. Estructurada en 18 estaciones, la muestra reúne fotografías pertenecientes a la colección de María Kodama, textos de diferentes publicaciones del autor, audio, vídeo y propuestas que estimulan la interacción, distinguen una muestra que aporta un nuevo contenido sobre Borges, donde los visitantes transitarán por un recorrido lleno de sensibilidad que les permitirá encontrar diferentes significados en su obra.
La exposición El atlas de Borges es la primera acción conjunta que realizan la Comunidad de Madrid y el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires a raiz de un acuerdo de colaboración en el ámbito cultural firmado el pasado 11 de diciembre en Buenos Aires. Fruto de este acuerdo, la ciudad de Buenos Aires ofrecerá, una exposición artística acerca de la figura de Pablo Picasso.
Archivo Regional de la Comunidad de Madrid C/ Ramírez de Prado, nº 3
Teléfono: 91 720 88 48
Horario:
De martes a sábado: De 11:00 a 19:00 horas
Domingos y Festivos: De 11:00 a 14:00 horas
Todos los lunes cerrado
martes, 29 de enero de 2008
Cambio de imagen del Blog.
Carnaval 2008 en Madrid. Baile de disfraces en el Circulo de Bellas Artes.
Las inscripciones se pueden realizar desde el 17 al 31 de enero de 2008, de lunes a viernes de 10 a 14 horas en el Área de Gobierno de las Artes, Oficina de Fiestas, y el mismo día del concurso en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes de 21 a 22 horas, siempre y cuando queden plazas libres.
Los premios son bastante suculentos: tres viajes para dos personas, un viaje para el ganador, y los otros para cada uno de los finalistas.
Círculo de Bellas Artes.
Marqués Casa Riera, 2
Tlfn: 91 360 54 00
Metro: Sevilla, Banco de España.
Web: http://www.circulobellasartes.com/
Celebración: sábado 2 de febrero a las 23:00 horas.
Precio: 35€ - 30€ (socios).
Venta de localidades: en telentrada y la taquilla del Círculo de Bellas Artes.
Actuaciones: Los Petersellers, Alamedadosoulna y DJ Floro.
Xia Xiaowan en la galería de Dolores de Sierra en Madrid.
http://www.doloresdesierra.com/
Exposición sobre la Ciencia-Ficción en Pozuelo de Alcorcón.
La muestra es un recorrido por los treinta años de la saga de "La Guerra de las Galaxias" a través de una gran colección de juguetes y merchandising variados. Desde la primera serie de figuras aparecidas en 1978 hasta los recientes packs conmemorativos del 30 aniversario de la primera película. Más de una veintena de dioramas o decorados recrean las escenas más llamativas de cada uno de los seis episodios, tanto con las ya clásicas figuras de Kenner como con las más modernas de Hasbro. Podremos ver la batalla del mundo helado de Hoth, el Palacio de Jabba el Hutt, el ejército gungan de Jar Jar Binks, la lucha de los caballeros Jedi contra las tropas separatistas en Geonosis, el bosque de los Ewoks, la casa de Yoda en el pantano de Dagobah, el planeta de Chewbacca, el Consejo Jedi, las carreras de vainas, la cantina de Tatooine y muchas otras espectaculares escenas.
Carteles, naves, maquetas, figuras de 12 pulgadas, espadas láser, Lego, peluches, cromos y numerosos artículos de coleccionismo como tazas, cepillos de dientes, chapas, pegatinas, sellos y muchos más.
Del 17 enero al 23 de febrero.Inauguración: 16 de enero.
De lunes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 horas.Domingos y festivos cerrado.
Espacio Cultural MIRA.
Más información:Teléfono: 91 762 83 00. (Cultura)
La Casa de Vacas acoge una retrospectiva de Miguel Macaya con cincuenta cuadros.
PublicidadMuñoz Molina asegura en el prólogo que Macaya "mira las cosas como si acabaran de aparecer inexplicablemente". Hoy se refirió a los ecos de Zurbarán, Velázquez y Goya, pero "también de Edwin Hooper o Francis Bacon", lo que demuestra la "originalidad" presente en la pintura del cántabro. "No es un señor que pinta toreros, sino alguien tan moderno como cualquier otro pintor actual", afirmó Muñoz Molina. De fondo, la influencia de "la tradición inglesa" y una "voluntad de modernidad presente en todos los cuadros".
El escritor se interesó por el pintor tras topar casualmente con un cuadro suyo en una galería. Compró la obra y ahora la tiene colgada en su casa de Nueva York. Muñoz Molina publicará "en cuatro o cinco meses" un ensayo sobre la obra de Macaya.
"Este texto dará el peso intelectual necesario a los cuadros", afirmó Miquel Alzueta, marchante del pintor. De esta forma, se evitará que "Macaya sea criticado desde el punto de vista de el tópico". El texto saldrá editado también en inglés y francés.
ESCASA IMPORTANCIA DEL TEMA
Grandes caballos y cebras, sombríos deportistas, fondos totalmente negros en los que la luz lucha por hacerse un hueco, son algunos de los aspectos que plantea la exposición. El pintor es consciente de que "las referencia no se buscan, pero están", refiriéndose a Solana o Zurbarán. "No busco el tema, solo como argumento para ayudarme a pintar, pero los temas a los que recurro funcionan bien", explicó.
El santanderino reconoció sus "excursiones" por otras tendencias pictóricas, aunque esos experimentos no le llevan "a ninguna parte". "Estoy más seguro en mi camino habitual", dijo. La exposición retrospectiva permanecerá en Madrid hasta el 24 de febrero. En sus últimas exposiciones colectivas, los cuadros de Macaya pasaron por la Galeria Arcturus de París, la Sala Parés de Barcelona y la Galerie Vieleers de Amsterdam.
Harley-Davidson conmemora su 105 aniversario con una exposición en Madrid.
Harley-Davidson conmemora su 105 aniversario con una exposición de motocicletas y fotografías que podrá visitarse hasta el 1 de febrero en la Sala de exposiciones del centro comercial Puerta de Toledo de Madrid.La celebración 'Harley-Davidson: 105 años de una leyenda' se complementará con una concentración de socios del Harley club de Madrid así como con una serie de ponencias y un concierto de rock previstos para el sábado por la mañana.
La exposición cuenta con una muestra de cada una de las cinco familias de Harley además de con carteles publicitarios de sus primeros modelos y de imágenes de competiciones y de atuendos curiosos para montarlas.
En España el grupo más representativo de Harley es la Guardia Real española que las utilizan desde que el gobierno americano cediese unos modelos para escoltar a Franco. Desde entonces se han ido renovando y ahora emplean Harley modernas de los 90.
En cuanto a su precio, Arias señaló que puede ser muy variado y oscilar "entre los 8.000, 9.000 euros del popular modelo Foster hasta la Ultraclassic que supera los 36.000 euros", aunque hay que tener en cuenta que la mayoría de los modelos llevan accesorios que pueden superar "el 50% del coste de la moto". "Son motos a las que se les pueden cambiar prácticamente todas sus piezas ya que está pensada para que sus propietarios las transformen y personalicen su diseño", apuntó Arias.
lunes, 28 de enero de 2008
Presentada la web y la programación de los actos del Bicentenario del Dos de Mayo.
La Web todavía no tiene los contenidos definitivos, ya que muchas de sus páginas todavía están en construcción pero ya está activa: http://www.fundaciondosdemayo.es/. Se espera que será una práctica herramienta de consulta a través de la cual se canalizará toda la información sobre este asunto.
Se espera que la Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad sea un vertebrador de todas las acciones, siendo un órgano de asesoramiento y consulta, para asegurar la imprescindible comunicación con la comunidad científica y la sociedad civil, así como para desarrollar contenidos y nuevas iniciativas, dar cabida a diferentes perspectivas y garantizar la calidad, fidelidad y rigor de toda su programación.
Programación del Bicentenario La programación se desarrollará a través de cuatro líneas de actuación. La primera de ellas comprende tanto las publicaciones como las actividades académicas. Las exposiciones relacionadas con el Bicentenario constituirá el segundo gran apartado, que engloba los eventos conmemorativos, que tendrán su continuidad con los espectáculos y representaciones públicas que conforman la tercera línea de actuación, que se completa con una cuarta y última que abarca Teatro, Música, Danza y Cine.
Todas estas actuaciones contarán, a su vez, con un amplio programa pedagógico, informativo y de divulgación dirigido a alumnos, profesores, centros escolares y asociaciones, a la red de bibliotecas de la Comunidad, y a las universidades.
Festival Escena Contemporánea 2008, Madrid.
El Festival Escena Contemporánea ofrece la posibilidad de conocer y participar en los procesos escénicos más vanguardistas que se están gestando en la actualidad. Propuestas innovadoras y arriesgadas que conforman una visión teatral, que en esta edición pretende abrirse a todos los públicos, a los aficionados a este tipo de teatro, pero también a quienes decidan conocer el amplio abanico escénico del que se puede disfrutar hoy en día en su vertiente más alternativa.
En el festival participarán 39 compañías procedentes de 11 países, vuelve a recoger las últimas propuestas alternativas de teatro, danza y música en una nueva edición que comenzará el próximo lunes, con la intención de atrapar al público más joven mediante descuentos del 50% y la retransmisión en internet de los espectáculo.
http://www.escenacontemporanea.com/
domingo, 27 de enero de 2008
Más de 90.000 personas han visitado ya la exposición 'ROMA S.P.Q.R' de la Fundación Canal.
La exposición se presenta como un itinerario abierto a través de once ámbitos vinculados y complementarios: 'Grecia en Roma','Símbolos del Imperio', 'Religión', 'Sociedad', 'Economía', 'Arquitectura, paisaje y urbanismo'; 'Juegos, fiestas y espectáculos', 'La casa y la vida cotidiana'; 'El mundo funerario', 'El ejército' e 'Hispania'.
Además, la muestra cuenta con diversos recursos audiovisuales, como gigantografías, hologramas, secuencias de películas y proyecciones. Asimismo, la tecnología permite simular la vida cotidiana en sociedad y vivir las emociones de un combate virtual de gladiadores en el Coliseo.
La exposición, organizada por la Comunidad de Madrid y el Canal de Isabel II, con la colaboración de la Fundación Canal, puede ser visitada hasta el 2 de marzo en el Centro de Exposiciones Arte Canal, en horario de lunes a domingo de 10.00 a 21.00 horas.
El precio de la entrada general es de 6 euros, y 4 euros para niños menores de 12 años, mayores de 65 años, estudiantes y familias numerosas. Asimismo, se ha creado la página Web www.romaspqr.es, en la que los interesados podrán encontrar toda la información sobre esta muestra.
Exposiciones de la Fundación Arquitectura COAM: 'Crudo 100%', 'Perdidos 3' y 'Excepto 18: Manuel Ocaña. Risky Business'
Presentación de 100 maquetas en proceso.
Se exponen maquetas de trabajo, que reflejan el proceso del proyecto en su estado más crudo. La muestra presenta una colección de ideas donde la sugerencia y la atracción del objeto mismo es uno de los principales valores.
El conjunto de la exposición proporciona una visión global de los procesos proyectuales que están siendo desarrollados en estos momentos por los arquitectos madrileños, a través de algo tan artesanal y personal como son las maquetas.
Los comisarios (con Beatriz Matos, Vocal de Cultura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, a la cabeza, en colaboración con arquitectos como Picado-de Blas, Luis Úrculo o Néstor Montenegro) han propuesto que se exponga en un formato determinado por una caja sencilla de Ikea, de modo que cada una de las 100 maquetas caben en ese volumen dado.
Participan 100 estudios de arquitectura colegiados en el COAM y a la clausura de la exposición se presentará su catálogo. La exposición será itinerante y se viajará también en países extranjeros.
“PERDIDOS 3”
Recopilación de las “caras B” de la arquitectura.
Edificios, objetos, dibujos y todo tipo de detalles que forman parte de la arquitectura y que han pasado desapercibidos en el panorama arquitectónico de los últimos años.
En esta edición se pueden contemplar perdidos geográficos, como la cafetería en China del estudio español Fündc, afincado en Holanda.
Los objetos cotidianos diseñados por los arquitectos y diseñadores Kawamura-Ganjavian, que de vuelta a España establecen su cuartel general y cooperativa creativa en el Babana Studio. Kawamura-Ganjavian, además, presentan en primicia el adelanto de su libro “World Grammar”, un objetionario que están editando.
El estudio Lorr muestra trabajos de concursos no ganados, sus diseños de luminarias de pequeña escala y su arquitectura –que va desde detalles a obras de mayor escala–.
Como exhumación, Perdidos 3 saca a la luz la Iglesia de Nuestra Señora del Tránsito, de Luis Cubillo, perdida, más que ninguna, en la carretera de Canillas, cuya rotundidad geométrica contrasta con su interior apacible y roto por la luz.
Antonio Miranda enseña su edificio de aulario universitario en Las Palmas de Gran Canaria, ejemplo brillantísimo de arquitectura docente y “maquinista” de los años ochenta.
“EXCEPTO 18: MANUEL OCAÑA. RISKY BUSINESS”
Exposición y publicación monográfica sobre la obra del arquitecto madrileño Manuel Ocaña.
“Excepto” es una publicación bimestral que muestra argumentos de trabajo de estudios de arquitectura madrileños y que viene apoyada por la correspondiente exposición. La colección de libros, editada por Inmaculada Esteban Maluenda y Enrique Encabo Seguí, está patrocinada por la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid (UEM) y Grupo Lledó Iluminación.
En esta ocasión, el protagonista es el arquitecto Manuel Ocaña y su concepción de la arquitectura como un 'negocio de riesgo'. El riesgo y la imaginación, en este caso, se entienden como prerrogativas profesionales que han de sacar a la arquitectura del ámbito del posibilismo más acomodado.
Manuel Ocaña es autor de proyectos como el centro geriátrico Santa Rita (Ciutadella, Menorca), Casa Rota (Madrid) o Casa Yaya (en el madrileño barrio de Chueca, Madrid). Además, es autor de La pista Optimista, una propuesta para la Plaza de la Encarnación (Sevilla), del proyecto de urbanización Parque de Levante (Córdoba) y de la propuesta para el Centro Internacional de Congresos de la Ciudad de Madrid, concurso en el que obtuvo mención.
La publicación contiene ilustraciones de Juanjo Sáez y se presenta en una mesa redonda el día 17 de enero a las 19:00 horas en la propia Fundación, en la que participan Manuel Ocaña, Izaskun Chinchilla, Édgar González, Uriel Fogué y Andrés Jaque. Como moderadora, la comisaria del ciclo, Inmaculada Esteban Maluenda.
Del 17 de enero al 27 de febrero en la Fundación Arquitectura COAM, C/ Piamonte, 23, 28004 Madrid.
viernes, 25 de enero de 2008
Feria DEARTE, en el Palacio de Congresos de Madrid.
Exposición: 'Velázquez, esculturas para el Alcázar'.
La muestra reúne las obras que Velázquez trajo a España en su segundo viaje a Roma entre 1649 y 1651 y que fueron reunidas en el Alcázar por orden de Felipe IV. Se trata de un conjunto de las mejores obras de la antigüedad clásica, que formaban las colecciones de grandes familias romanas como los Medici, Ludovisi, Borghese y, sobre todo, las que habían reunido los papas en el Belvedere delVaticano desde Julio II a Inocencio X.
Esta selección de vaciados en bronce y en yeso formó parte de la decoración del Alcázar hasta el incendio de 1734. Apartir de este momento lo que quedaba de aquella espléndida galería se dispersó en sucesivas etapas, según explicó José María Luzón, comisario de la exposición y académico delegado del Taller de Vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En total se exhibirán 76 piezas entre esculturas, libros, cuadros, dibujos y documentos de archivo. De las esculturas, se mostrará siete que pertenecen a la Academia de Bellas Artes, tres que alberga el Museo del Prado y siete del Palacio Real. La muestra estará abierta hasta el día 10 de febrero.
Real Academia de Bellas Artes de San FernandoAlcalá, 13 - 91 524 0864
Entrada general: 3 euros
jueves, 24 de enero de 2008
Exposición: Imágenes de la Justicia en la Real Fábrica de Tapices de Madrid.
Las referidas obras de arte vienen acompañadas por una novedosa representación de la cartografía de los archivos judiciales más importantes del antiguo régimen, Reales Audiencias y Chancillerías de Valladolid y Granada, y de los fondos judiciales de la Corona de Aragón, que permiten reconstruir a través de sus oleos sobre lienzo, planos y dibujos, realizaciones heráldicas y miniaturas, la propia vida material de la justicia, documentos extraídos de los pleitos de origen realizados con las más diversas técnicas y sistemas de representación entre los que destacan por su singularidad “Las vistas de ojos” de términos realizadas al óleo sobre lienzo realmente únicas en la cultura jurídica del mundo occidental.
Este recorrido finaliza con la presentación de las maquetas y planos de los edificios que componen el Campus de la Justicia, que constituirá nuestro futuro más inmediato y que nos permite conocer los avances realizados a lo largo de este año 2007 de una gran iniciativa del actual Gobierno de la Comunidad de Madrid, que ya ha sido calificado como el complejo judicial más grande del mundo, constituyéndose en sus proyectos como una importante manifestación de la cultura y del arte, al ser reconocido en su conjunto como el más claro exponente de la mejor arquitectura de vanguardia cargada de idealismo social que en último término pretende dignificar los medios y los instrumentos de la justicia a favor de los valores cívicos de los ciudadanos.
Desde el Viernes 25 de Enero hasta el Domingo 23 de Marzo
Horario:
De 10:00 a 20:00 horas de Lunes a Sábado
Domingos de 10:00 a 14:30
miércoles, 23 de enero de 2008
La Casa Encendida presenta las últimas tendencias del arte joven español en GENERACIÓN 2008
Generaciones que engloba varias disciplinas, que intentan enfocar el mundo actual a través de diferentes perspectivas, haciendo al espectador que se replantee su realidad diaria. El proyecto tiene gran importancia tanto a nivel nacional como europeo.
La exposición podrá visitarse en La Casa Encendida hasta el próximo 23 de marzo y posteriormente pasará por diferentes ciudades españolas: Valencia, Valladolid, Barcelona y Sevilla. Además, los seis proyectos becados en GENERACIÓN 2008 se exhibirán en la edición 2009 de ARCO..
Duración: del 1 de febrero al 23 marzo.
martes, 22 de enero de 2008
Exposición de fotografía Window Shoppin en el Aeropuerto de Madrid - Barajas
El aeropuerto de Madrid-Barajas abre sus puertas a WINDOW SHOPPING (vitrineando), la serie fotográfica del artista venezolano Hugo Melguizo que se presenta por primera vez en solitario en
territorio español. Tras el éxito obtenido ante el público americano, Hugo Melguizo incursiona
en el mercado cultural europeo de la mano de WINDOW SHOPPING, una muestra de neodocumentalismo, que nos brinda escenas de la vida cotidiana reflejadas en vitrinas y otras superficies reflectivas, direccionadas en sus cuatro sentidos con ayuda de la magia digital.
Desde el 28 de diciembre de 2007 hasta el 4 de febrero, en la sala de exposiciones T123, ubicada en la T2 del aeropuerto de Madrid-Barajas. >> Pasillo de bandas mecánicas de la Terminal T2 entre la “Plaza del Metro” y la consigna de la T2.
Más información:
www.fotohm.com
www.fotohm.com/expoaena
www.es.wikipedia.org/wiki/Hugo
www.aena.es
lunes, 21 de enero de 2008
Marlango en concierto el jueves 24 en Teatro Circo Price de Madrid.
El Museo Reina Sofía dedica un ciclo audiovisual a Brasil, país invitado en ARCO’08
Lunes 21 de enero de 2008, 19:30 h. con el estreno de la película Lost Zweig y la asistencia de su director, Sylvio Back
CICLO DE CINE, 21 enero-29 febrero, 19.00 h.CICLO DE VÍDEO PAISAJES, domingos 27 enero, 3, 10, 17 y 24 febrero, 13.00 h.PERFORMANCES, 6 y 8 de febrero, 20.00 h.CONCIERTO DE JORGE ANTUNES, 28 de febrero, 19.30 h., Auditorio 400.
CONFERENCIAS:
Proyecciones de películas con la asistencia de sus directores
Lost Zweig (Sylvio Back), 21 de enero, 19:30 h.
Brasil: a revolução tropicalista (Dominique Dreyfus), 11 de febrero, 19:30 h.
A vida é um sopro (Fabiano Maciel), 25 de febrero, 19:30 h.
CINE
El ciclo de cine se compone de 17 películas que abordan temas como el mestizaje, problemas políticos y ambientales, de lugar, espacio, religión, raza, etc. La mayoría son estreno en España, entre ellas Lost Zweig (2003), de Sylvio Back, que investiga las semanas que precedieron al suicidio de Stefan Zweig en Petrópolis (Río de Janeiro) en 1942; Declaraçoes de amor (2007), de Emmanuelle Bernard y André Blas, un delicioso documental sobre el Copan, de Oscar Niemeyer, un edificio con más de 5.000 habitantes situado en São Paulo; o Diário de Sintra (2007), de Paula Gaitán, viuda de Glauber Rocha, un registro íntimo de este cineasta. También cabe destacar, entre otros, el clásico Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade; Cinema, aspirinas e urubus (2005), de Marcelo Gomes, que ha recibido numerosos premios internacionales; o A vida é um sopro (2007), de Fabiano Maciel, un documental sobre Oscar Niemeyer.
VÍDEO
Bajo el título Paisajes, Vitoria Daniela Bousso ha comisariado un programa compuesto por 14 vídeos realizados por creadores de varias generaciones: desde Éder Santos, pionero del medio, hasta Milena Travassos, una joven artista. El ciclo se estructura en tres bloques: el primero demuestra las posibilidades que ofrece la manipulación del lenguaje; el segundo alude a una característica típica de Brasil, donde signos y señales adquieren un significado sarcástico, surrealista y lúdico a falta de otras alternativas de transformación; un tercero está dedicado a la construcción de la psique femenina. Con una duración aproximada de 67 minutos, el programa se proyectará los domingos a las 13 horas a partir del 27 de enero de 2008.
CONCIERTO Y PERFORMANCES
El concierto de Jorge Antunes, Una trayectoria de arte y política en Brasil, realizado en colaboración con el CDMC, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, y dos performances, Juego de manos, de Michel Groisman, e Y pasa, de Beth Moysés, completan la programación.
domingo, 20 de enero de 2008
Exposición Fotográfica: "Cárcel de Carabanchel: de la represión al olvido".
El 18 de enero se inaugura la exposición "Cárcel de Carabanchel, de la represión al olvido" que permanecerá abierta hasta el 26 del mismo mes en la sala Latinarte de Madrid (Junta Municipal de Latina, Av. General Fanjul, 2).
La muestra la ha organizado la Asociación de Vecinos de Aluche, contando con la participación de usuarios de la Web flickr.com y fotógrafos profesionales que han aportado más de sesenta imágenes que recorren la historia de esta emblemática prisión, deteniéndose especialmente en la actual situación de abandono.
El objetivo fundamental de la exposición y de los actos que se celebrarán en torno a ella es llamar la atención sobre los planes especulativos que hacen peligrar una reivindicación de más de quince años: la construcción de un hospital público y los equipamientos sociales que los vecinos de los distritos de Latina y Carabanchel demandan y necesitan.
Además de las fotografías, se mostrará documentación histórica y diversos materiales recuperados de la prisión para ilustrar el importante papel de la cárcel durante la represión franquista, con la intención de hacer de este acto cultural y reivindicativo un ejercicio de memoria histórica.
El próximo sábado 12 de enero a las 12 horas tendrá lugar una Rueda de Prensa en el interior de la cárcel, donde los fotógrafos participantes en la exposición harán una presentación de las fotos ante los medios, en el mejor escenario posible.
viernes, 18 de enero de 2008
"Modigliani y su Tiempo", exposición en el museo Thyssen.
Amedeo Modigliani (1884-1920) es una de las grandes figuras del arte del siglo XX, abierto a los principales movimientos de la vanguardia parisiense anterior a la Gran Guerra y, a su vez, independiente de todos ellos. Esta muestra se propone analizar su trayectoria artística desde que llega a París, en 1906, hasta su muerte. Amedeo Modigliani nació en Livorno el 12 de julio de 1884. Las pleuresías que sufrió en 1895 y 1898 y la tuberculosis que contrajo en 1901 marcarían el rumbo de una existencia corta y plagada de enfermedades. En 1902 se inscribió en la "Escuela Libre del Desnudo" de Florencia, donde asistió a las clases de Fattori, y en 1903 ingresó en el Instituto de Bellas Artes de Venecia. En 1906 se trasladó a París, instalándose en Montmartre. Allí conoció la pintura fauve y asistió al nacimiento del cubismo, al tiempo que exponía sus obras en los Salones de Otoño y de los Independientes. En 1909, y ya viviendo en Montparnasse, conoció a Brancusi. Entre ese año y 1915 se dedicaría fundamentalmente a la escultura, aunque sin dejar totalmente de pintar.
Su única exposición individual tuvo lugar en diciembre de 1917, en la Galería Berthe Weill. En 1914 había conocido a Beatrice Hastings y Paul Guillaume, quien le ayudó económicamente y fue su marchante durante un par de años. Ligado sentimentalmente a Jeanne Hébuterne desde comienzos de 1917, vivió con ella entre abril de 1918 y mayo de 1919 en la Costa Azul. Murió en París el 24 de enero de 1920. Dos días después se suicidaría Jeanne, su compañera y modelo.
Museo Thyssen-Bornemisza .
Paseo del Prado 8, 28014
MadridHorarios y tarifas: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas.
La taquilla cierra a las 18:30h. Exposición temporal: 5 € (Reducida: 3,50 € para estudiantes y mayores de 65 años).
Exposición temporal + Colección permanente: 9 € (Reducida: 5 € para estudiantes y mayores de 65 años previa acreditación).
Venta anticipada de entradas a través de la web del Museo y en el 902 400 222
jueves, 17 de enero de 2008
Telefónica abre su sede histórica a la sociedad.
Lo inauguró Alfonso XIII cuando era el rascacielos más alto de Europa; lo bombardearon durante la guerra, e incluso alberga un fantasma, Goyito, en la planta de presidencia. El edificio de Telefónica en el número 28 de la Gran Vía madrileña ha pasado mucho durante sus casi 82 años de historia -desde que se puso la primera piedra- y ahora se enfrenta a una remodelación que supondrá su apertura al público como un espacio tecnológico, comercial y cultura para todos los ciudadanos.
En estos momentos, cuando la parte del edificio de Telefónica que está abierta al público es mínima, las colecciones que se han expuesto ya han demostrado contar con el respaldo de la afluencia ciudadana. Las cuatro que se exhibieron en 2007 atrajeron a 170.000 personas, una cifra que, junto con las visitas al Museo de las Telecomunicaciones, convierte al edificio es uno de los diez museos más visitados de Madrid.
La operadora tiene una de las colecciones más completas de arte contemporáneo, que fue creada entre 1983 y 1988 para rescatar una serie de artistas del siglo XX que habían destacado por su intemporalidad y proyección internacional. Suma 84 piezas entre pinturas y esculturas de nombres como Juan Gris, Picasso, Chillida, Tàpies y Luis Fernández.
Telefónica también cuenta con una importante colección de fotografía contemporánea, con 78 obras; dispone de 418 obras sobre papel de artistas como Úrculo o Antonio Saura, y es titular de una compilación muy completa de arte cubista, con 41 obras realizadas entre 1912 y 1933 de Juan Gris, Jean Metzinger o Albert Gleizes, entre otros.
Algunos de estos fondos, junto con las exposiciones que decida exhibir Telefónica -el año pasado ofreció a Zhang Huan o Luis Ramón Marín-, estarán de forma permanente o temporal al acceso del público de forma gratuita.
miércoles, 16 de enero de 2008
I Exposición Internacional Dolmen de Dalí
La exposición pretende apoyar y dar a conocer el conjunto monumental de Dali de la capital de España, entendiendo como tal el dolmen, el monumento a Isaac Newton con su pedestal de Gala y la estructura radial del suelo del mismo.
Aunque se celebre en Madrid, tiene carácter internacional y multidisciplinar, porque participan todos aquellos creadores artistas plásticos y diseñadores de carácter profesional de los cinco continentes con conocimientos sobre el Dolmen de Dalí.
Habrá una exposición de las obras paralelamente en el Museo de la Fábrica nacional de Moneda y timbre y el las dependencias del Hotel Convención; presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, acompañadas de escritos de intelectuales, críticos, pensadores, miembros de la Asociación de Vecinos Goya, Grupo Dolmen de Dalí y otras asociaciones de carácter nacional e internacional.
Fechas: Mar 19/02/2008 - Dom 09/03/2008
martes, 15 de enero de 2008
Juan Francisco Casas presenta la exposición Bare(ly)there en Madrid en la galería Fernando Pradilla.
Calle Claudio Coello, 20 - Tlf: 91 575 4804
lunes, 14 de enero de 2008
Exposición: 24X365 DISEÑO GRÁFICO PARA LA COMUNICACIÓN PÚBLICA en el Circulo de Bellas Artes
Nadie debería entender el diseño como un ejercicio estético que olvidara su capacidad de comunicar mensajes a la sociedad. El diseño gráfico tiene, entre sus múltiples valores, el de prestar un servicio a la comunidad donde se inserta aportando información, facilitando la relación de los ciudadanos con sus diferentes administraciones o la utilización de los distintos servicios a su alcance: siendo un instrumento de comunicación también para las personas no acostumbradas a la lectura de mensajes visuales, no basados en la palabra escrita u oral.
Con esta exposición se busca mostrar el impacto que el diseño gráfico tiene en la sociedad, presentando proyectos que han introducido un cambio sustancial en la calidad de vida del ciudadano. Recogerá trabajos actuales con una fuerte carga de ‘comunicación social o pública’ desarrollados en todas las comunidades autónomas españolas que van desde la gráfica de Centros culturales o de acogida o el diseño de una campaña de prevención de riesgos laborales, hasta la señalización de hospitales y cascos urbanos, pasando por el plano de la red de un transporte público.
El diseño gráfico en la comunicación social está funcionando permanentemente las 24 horas del día durante los 365 días del año de forma silenciosa pero eficaz gracias al trabajo y a las soluciones aportadas por los diseñadores profesionales en su intento de facilitar la comunicación social con sus propuestas.
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
domingo, 13 de enero de 2008
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE en el Circulo de Bellas Artes.
De 1765 en adelante Goethe dibujó incansablemente la naturaleza, con intención tanto de documentar la contemplación directa de paisajes concretos como de servirse del dibujo como medio de recreación imaginativa. La exposición consta de una selección de 75 de ellos, centrados exclusivamente en este tema así como las imágenes que componen uno de sus cuadernos de dibujo y que se editarán en forma de facsímil.
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
sábado, 12 de enero de 2008
Fusilamiento de Torrijos, museo del Prado.
Este cuadro es obra del pintor A. Gisbert, en el se representa la ejecución de un grupo de liberales, por orden del rey Fernando VII quien escribió de su puño y letra: "Que los fusilen a todos. Yo, el Rey".
El cuadro es un sincero, firme e impactante alegato en defensa de la libertad, gritando contra el autoritarismo. Nos recuerda al cuadro de Delacroix, pero este tiene más carga sentimental. Los rostros, las expresiones de los que saben que van a morir, y están viendo a sus compañeros muertos son increíbles. Las actitudes de estos liberales, firmes en sus convicciones, aceptando la muerte porque están seguro de que la lucha por la libertad bien lo vale. Torrijos encabeza el grupo y se dispone en el vértice, cogiendo de las manos a dos de sus compañeros, Flores Calderón, vestido con clara levita, y el anciano Francisco Fernández Golfín, ex ministro de la Guerra, que está siendo vendado por el fraile.
El líder de este grupo de liberales había nacido en Madrid en el seno de una familia noble, en 1791. Participó en
viernes, 11 de enero de 2008
Feria DEARTE, “una cita imprescindible”.
La Feria ocupará hasta cuatro niveles del Palacio, con casi 50 espacios artísticos, entre galerías procedentes de las diferentes comunidades autónomas españolas, puestos temáticos y stands de organismos, instituciones y entidades culturales diversas.
La Feria otorga cada año varios premios como estímulo a la creación artística. El Premio Un Futuro DEARTE, patrocinado por el grupo inmobiliario Valle Romano, reconoce la obra de un joven creador presente en la muestra, al igual que el Premio Hotel Silken DEARTE. Desde este año se otorgará también el Premio Madrilonia DEARTE, a una obra de un joven artista. Finalmente, el Premio Una Vida DEARTE reconoce la trayectoria humana y profesional de un artista consagrado: es el caso de Amadeo Gabino, Enrique Brinkman y Joseph Guinovart, galardonados en las últimas ediciones de la Feria DEARTE.
Organizada por la Fundación DEARTE, la feria llega este año a su séptima edición, firmemente consolidada en su proyecto de promover el coleccionismo, difundir la obra artística de las jóvenes promesas del arte y favorecer un arte digno y de calidad a precios asequibles. Proyectos e iniciativas como los de DEARTE -ha escrito el ministro de Cultura, César Antonio Molina-, sirven para “ampliar el concepto tradicional de arte, que cada vez más, busca erigirse como acto comunicativo por excelencia”.
jueves, 10 de enero de 2008
El Museo Arqueológico Nacional prorroga hasta el 17 de febrero la exposición de ´Los etruscos´
'Los etruscos' ofrece un completo recorrido por la cultura de este pueblo, el más influyente en el desarrollo histórico de la Península Itálica.
La exposición abarca casi mil años -desde los orígenes de la civilización, hacia el siglo IX aC., hasta la completa romanización de Etruria- y se configura en cinco apartados: Los orígenes de la civilización etrusca, la sociedad de los príncipes, la sociedad urbana, helenismo y romanización, y un último espacio dedicado a los aspectos relativos a la religión.
'Los etruscos' se compone de más de 350 piezas -como la escultura denominada 'Mater Matuta' o el 'Frontón de Talamone'- todas procedentes de museos estatales de la Toscana, algunas de las cuales nunca habían salido de Italia hasta ahora; por ello constituye una oportunidad única para conocer la cultura, la sociedad y la religión etruscas a través de este excepcional patrimonio arqueológico.
miércoles, 9 de enero de 2008
ROBERT MAPPLETHORPE Exposición "VANITAS" en la sala Pepe Cobo en Madrid.
Bajo el título Vanitas, en la galería se exhiben desnudos femeninos, como los de Lisa Lyon, y miembros viriles en primer plano. Pero también hay, intercalados entre ellos, bodegones -una hogaza de pan, una berenjena, un racimo de uvas, un pescado sobre un papel de periódico-, flores, esculturas -Acteón, Espartaco, un sátiro- y objetos de cristal.
Esta exposición ha sido realizada en cooperación con la Fundación RobertMapplethorpe, fundada en 1988 para promover la fotografía institucionalmente yfinanciar la investigación médica contra el VIH y otras infecciones relacionadas.
Fecha de Inicio: 13/12/2007martes, 8 de enero de 2008
LA NOCHE ESPAÑOLA. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936
Temas: Alrededor de 1900. La España Negra, Los años diez. Cubismo y Ballets rusos y La República. La España eterna y la españolada.
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Fecha: 21-12-2007 al 24-03-2008
Horarios: lunes a sábado de 10,00 a 18,00 h
domingo y festivos de 10,00 a 16,00 h
martes cerrado
lunes, 7 de enero de 2008
La exposición del 2008 en España: Modigliani en el Thyssen.
La gran exposición del 2008, a mi modesto entender, va a ser la que Organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, sobre Amedeo Modigliani (1884-1920). El artista de Livorno es una de las grandes figuras del arte del siglo XX, abierto a los principales movimientos de la vanguardia parisiense anterior a la Gran Guerra y, a su vez, independiente de todos ellos.
La muestra se propone analizar su trayectoria artística desde que llega a París, en 1906, hasta su muerte. A diferencia de otras exposiciones realizadas hasta la fecha, este proyecto se distingue por el deseo de presentar su creación en diálogo, tanto con los grandes maestros que influyeron sobre él -Paul Cézanne, Pablo Picasso y Constantin Brancusi-, como con sus amigos de la colonia de Montparnasse: Marc Chagall, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Ossip Zadkine, Tsuguharu Foujita o Jules Pascin, entre otros.
Modigliani vivió la época de las vanguardias, de Picasso, de Soutine, del Cubismo y el expresionismo. Pero en ese alboroto de talento e influencias, Modigliani se mantuvo fiel a si mismo, mostrando un arte diferente al de todos los demás. Su leyenda es tan importante como poco conocida en España.... más proximamente.
domingo, 6 de enero de 2008
La Red Itiner llevará diez exposiciones a 62 municipios durante 2008
Este año que termina fueron 55 los municipios que disfrutaron de los proyectos expositivos de la Red, y en 2008 el número se incrementará al sumarse a esta iniciativa Chinchón, Miraflores de la Sierra, Moralzarzal, Serranillos del Valle, Torres de la Alameda, Valdeolmos, Alalpardo y Villanueva del Pardillo, informa Ep. Seis de los 10 proyectos son de nueva producción.
La Red Itiner es un amplio proyecto que en 2007 realizó 137 itinerancias. Además, en cuatro de las exposiciones se ofertaron a los municipios talleres para grupos escolares en los que se realizó una visita guiada por la exposición y actividades relacionadas con su contenido.
jueves, 3 de enero de 2008
El 2008 es el año de las exposiciones y celebraciones de la "Guerra de la Independencia".
El nuevo director del Museo Reina Sofía afirma que el principal problema del centro 'es de identidad'
En un encuentro en Barcelona con la prensa, Manuel Borja-Villel citó ese como el principal problema del centro más allá de 'cuestiones coyunturales o exposiciones más o menos erráticas'. Para él, esa falta de identidad junto a la crisis a la que parece sometido crea una 'falta de confianza', similar a lo que 'pasa con Ronaldinho'.
Manuel Borja-Villel, quien dijo que ha decidido emprender una nueva etapa en el Reina Sofía porque el MACBA vive 'un momento dulce', afirmó que el Reina Sofía tiene que asumir una identidad y ser consciente de que puede ser tanto un museo, que acoja una gran colección, como un centro de arte, un lugar para la creación y la producción. 'Ello le permitirá trabajar en diferentes escalas', remarcó.
En esta búsqueda de la identidad, Borja-Villel dijo que el museo tiene que dejar de 'obsesionarse' con ser el centro, sino pensar que existen 'muchos centros' en la periferia con los que relacionarse. El futuro director dijo que 'siempre se ha querido que fuese un MoMA o una Tate Modern, pero al igual que la mejor novela, el museo ideal está por hacer'.
Borja-Villel mostró su voluntad de repensar la disposición de los espacios en el Reina Sofía y dijo que la colección siempre ha tenido la pretensión de 'canónica'. El director remarcó que se tendría que plantear de otra manera, con una 'líneas de fuerza' y una disposición 'más orgánica' y acabar con la 'linealidad' en la presentación de la colección. 'No hay una estructuración de espacios, todo es lo mismo', añadió.
El futuro director del Reina Sofía aseguró que su proyecto para el museo es 'claro y de riesgo' en el que encuentre su 'identidad' y tenga un 'papel esencial' en el panorama artístico nacional e internacional. Sobre si exportará el 'modelo MACBA', Borja-Villel dijo que en Madrid 'se tiene que hacer otro tipo de cosas'.
Al igual que propone en el MACBA, abogó por que el Reina Sofía piense en la copropiedad y la libre circulación de obras porque 'es absurdo tener obras guardadas en los almacenes'. Manuel Borja-Villel dijo no creer en instituciones 'anquilosadas', sino en aquellas que tengan movilidad y flexibilidad en sus colecciones.
Manuel Borja-Villel también comentó que existe 'voluntad' de cambiar los estatutos del Reina Sofía para que pase de un organismo autónomo dependiente de la administración a un organismo público, lo que 'tiene ventajas de muchos tipos'.
'CONTEXTO POSITIVO'.
El futuro director del Reina Sofía dijo desconocer cuando se incorporará al museo, porque antes tiene que comunicar oficialmente al Patronato del MACBA su decisión y solventar el contrato con el centro barcelonés, y si habrá cambios en el organigrama porque 'todavía' no se ha puesto a trabajar.
Manuel Borja-Villel reconoció que le ha costado mucho tomar la decisión de dejar el MACBA, porque ahora es un centro 'para disfrutar'. Estas dudas han sido constantes, porque era pasar de una 'situación ideal' como es el MACBA para él en la actualidad a una realidad 'más compleja' como será el Reina Sofía.
El paso al Reina Sofía y Madrid, donde en los últimos años la situación con el museo ha sido turbulenta, no asusta a Borja-Villel, quien señaló que, por lo que sabe, el 'contexto' para su llegada es 'positivo'. Asimismo, el hecho de haber sido elegido por un comité independiente es muy importante para él, pero se mostró consciente de que la libertad 'se tiene que ganar'.
Europa Press