miércoles, 30 de junio de 2010

Las noches de verano en el Museo Thyssen.


Un año más el Museo Thyssen hace suyas las noches de verano con una irresistible combinación de arte y gastronomia. Desde el 29 de junio hasta el 11 de septiembre las puertas de la exposición temporal Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, estarán abiertas hasta las 11 de la noche, de martes a sabado; más horas para deleitarse con esta muestra irrepetible que reproduce el esplendor artístico y social de la Florencia del Quattrocento.

Para acompañar la visita a la exposición dos espacios renovados de la mano de El Antiguo Convento Catéring -que los gestiona desde comienzos de año-, la terraza-cafetería reconvertida en un gastrobar , un espacio acogedor donde poder cenar al aire libre, tapear o tomar las primeras copas de la noche con la mejor música lounge de fondo y que estará abierta hasta la 1 de la madrugada, y el restaurante El Mirador del Museo que también se renueva, con platos muy mediterráneos basados en la calidad del producto y una completa bodega de vinos y espumosos, todo ello disfrutando de una de las mejores vistas de la noche madrileña; el restaurante abre sólo para cenas y conviene hacer una reserva previa (Tel. 91 429 39 84).
Fuente:http://www.museothyssen.org

Exposición colectiva de dibujo.







Interesante exposición de dibujo de seis estudiantes de bellas artes, hasta el 1 de julio en 010kunsthouse.

Información: http://www.010kunsthouse.com/
Dirección: C/ Benigno Soto, 1 (Metro Concha Espina)

Exposición colectiva de dibujo.
Horario de 17.00 y 19.00
(Entrada libre)

Artistas:

- JORGE ANGUITA
- BLANCA BONET
- MARINA MALISON
- MIGUEL ÁNGEL REGO ROBLES
- RAQUEL SÁNCHEZ
- LUCÍA ZUNILDA MERLO

sábado, 26 de junio de 2010

Exposición en el Reina Sofia: "Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente".


El título Manhattan, uso mixto alude a la zonificación y al uso del suelo, y en concreto a los barrios o edificios individuales en los que se ha permitido una combinación de funciones comerciales y residenciales. A principios de la década de 1970, la rezonificación de ciertos sectores del Lower Manhattan legalizó una situación de facto en la que los artistas se habían apropiado de naves fabriles en zonas parcialmente desindustrializadas, para utilizarlas a modo de estudio y vivienda. Este fenómeno había generado una comunidad artística incipiente, que pronto dio lugar a una red de instalaciones para satisfacer las crecientes necesidades de sus habitantes, desde restaurantes cercanos a galerías dirigidas por artistas y espacios de performances. El florecimiento de la escena del arte en el downtown, en los años setenta, transformó el Lower Manhattan, y lo que era un área de edificios ruinosos y abandonados, manzanas arrasadas y una zona portuaria desaprovechada devino un terreno expansivo y vital para las actividades de vanguardia. Hacia mediados de la década, el SoHo, epicentro de la zona, no sólo se había convertido en una meca para artistas y galerías de arte, sino también en un barrio en rápida gentrificación.


Exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el marco de PHotoEspaña 2010

Entre las obras más recientes incluidas aquí se halla Static (2009), una proyección digital del artista británico Steve McQueen. El loop de siete minutos combina un movimiento de cámara en espiral con una banda sonora fluctuante, donde surge intermitente el zumbido incesante del helicóptero que mantenía al artista sobre el lugar.

Otro hilo –a modo de flânerie, paseos desordenados y serpenteantes, o cruising– genera una serie de obras expuestas aquí, sobre todo las fotos de Peter Hujar (1976) de su camino a través del lejano West Side hasta un desértico y nocturno distrito financiero; y de modo más desafiante, Phat Free (1995) de David Hammons, en cuyo vídeo del juego urbano de chutar una lata, oímos música callejera de percusión antes de ver la imagen del jugador solitario: de forma reveladora, la cámara de Hammons sigue al objeto con el mismo movimiento a sacudidas de la lata que él está chutando frente a sí. Otras aportaciones, también basadas en rutinas cotidianas, adoptan una forma más estructurada. Stefan Brecht, por ejemplo, fotografió las aceras que atravesaba a diario en sus trayectos entre su apartamento del West Village y la habitación del Chelsea Hotel en la que escribía. Esas imágenes, analogías visuales de los poemas en los que trabajaba entonces, tenían que ser el fondo sobre el que se imprimirían los textos en un futuro libro. Aunque esa publicación no llegó a materializarse excepto en una versión hecha a mano, fotografías y texto se convierten en objeto independiente de una publicación en curso. Las fotografías sombrías y granuladas de Christopher Wool también surgieron de un trayecto entre su apartamento y su estudio, aunque Wool, a diferencia de Brecht, solía desplazarse de noche, y la filmación casual de lo que atraía a sus ojos no tenía en principio mayor intención. Una apreciación de la poética del azar feliz y de lo efímero, ya sea incidente mundano o detalle olvidado, alimenta su actividad en medios variados, y en concreto en la pintura. Comparte con Zoe Leonard un interés en las nimiedades de un lugar, en la desdeñada y olvidada marginalia que confiere textura e identidad a un sitio. En los últimos años, esta agudeza de los aspectos particulares de su mundo inmediato ha llevado a Leonard a un proyecto más ambicioso que rastrea la reforma de su barrio del Lower East Side. Un lugar que fue hogar de los inmigrantes desembarcados en las costas americanas y que también en los noventa se vio reducido por la invasión de grandes tiendas, alquileres astronómicos y el mercado de lujo.

Junto con Leonard, Glenn Ligon, uno de los pocos artistas de esta exposición que nacieron y se criaron en la ciudad, aporta una mirada muy personal a Manhattan, uso mixto. Su lacónica revisión de los distintos apartamentos y pisos en los que ha vivido durante cuatro décadas se expresa en textos breves cuya afectuosa sequedad suscita imágenes en la mente del lector.

Fechas: 10 de junio - 27 de septiembre de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

jueves, 24 de junio de 2010

Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, exposición en el Museo Thyssen.




Este verano, del 23 de junio al 10 de octubre, el Museo Thyssen-Bornemisza trae a Madrid algunas obras destacadas del primer Renacimiento. En torno a la figura Domenico Ghirlandaio, artista de grandísimo éxito durante la segunda mitad del siglo XV, se presentan pinturas, esculturas, manuscritos iluminados, medallas y objetos diversos, tanto de su mano y como de otros artistas de la época.


La exposición se estructura en tres bloques temáticos: "el género del retrato", "el amor y el matrimonio" y "la iconografía religiosa". Esta presentación permite al visitante comprender tanto la revolución artística que tuvo lugar en la Florencia del Renacimiento, así como los aspectos más cotidianos de la sociedad florentina del Quattrocento.

El pintor de la familia Tornabuoni

Domenico Ghirlandaio no practicó un arte experimental y metafórico como harían algunos de sus coetáneos (Botticelli, Mantegna o Leonardo), pero comprendió perfectamente las exigencias de sus clientes y supo adaptar las grandes aportaciones técnicas de sus maestros a la pintura comercial. El taller de Ghirlandaio, uno de los más prestigiosos de Florencia a finales del siglo XV, trabajó en diversas ocasiones para el banquero Giovanni Tornabuoni, que patrocinó la decoración de su capilla familiar en la iglesia de Santa María Novella.

Los Tornabuoni quedaron tan contentos, que su hijo Lorenzo le encargó a Ghirlandaio un retrato póstumo de su esposa Giovanna, que había muerto en un parto. Se trata de una de las obras emblemáticas de la colección Thyssen-Bornemisza. Según los historiadores esta tabla resume los rasgos más característicos del retrato del Renacimiento: lo posición de perfil, a imitación de las monedas antiguas, la claridad de las líneas de composición y el uso de los objetos cotidianos para describir la personalidad de la joven.

Pero el interés de la obra de Ghirlandaio no sólo está en los aspectos formales de su trabajo, en sus pinturas también se observan las distintas relaciones sociales, las costumbres y la moda de Florencia durante la segunda mitad del siglo XV. Para muchos pintores del momento la religión fue la excusa ideal que les permitía abordar temas profanos. La mirada de estos artistas convertía cualquier escena del evangelio en una escena de género. Otros de los pintores representados en la muestra son Botticelli, Pollaiuolo, Verrocchio, Filippo y Filippino Lippi.

Venta de entradas: Venta anticipada de entradas en las taquillas del Museo o ww.museothyssen.org/entrada, en www.entradas.com y en 902 488 488.

Horarios: De martes a domingo, de 10:00 a 19:00h; lunes, cerrado.

Precio: Entrada para la colección permanente: 8 € general y 5,50 reducida. Exposición temporal: 8 € general y 5 reducida. Entrada exposición permanente+temporal: 13 € general y 7,50 reducida. Estudiantes y mayores de 65 años entrada reducida. Entrada

Autobús: 10, 14, 27, 34, 37, 45, N9 a N15 y N17
Metro: Banco de España (L2), Antón Martín (L1)

martes, 22 de junio de 2010

Vídeo de PHE10.



Vídeo Institucional de PhotoEspaña 2010.


Mas info en la página web del festival:

http://www.phe.es/festival/
http://www.phe.es/

La galería Casado Santapau gana el Premio Off Saab de PhotoEspaña 2010.


La galería madrileña Casado Santapau ha anado el Premio Off Saab por la exposición "Yesterday's sandwich 1969/70", del fotógrafo ucraniano Boris Mikhailov, dentro del Festival Off de PhotoEspaña 2010.

sábado, 19 de junio de 2010

Inauguración este martes 22 de junio de la exposición "Turner y los Maestros" en el Museo del Prado.


El Museo del Prado abre al público la gran exposición Turner y los Maestros, procedente de Londres (Tate Britain, del 23 de septiembre de 2009 al 31 de enero de 2010) y París (Grand Palais, del 22 de febrero al 24 de mayo). La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.

La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondrán un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluirán algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y París como Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio, Luz y color. La mañana después del Diluvio y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera.

Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretende que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y el modo profundamente original en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones.

Fechas: 22 de junio - 19 de septiembre de 2010
Horario: De martes a domingo de 9 a 20h (último acceso a las 19h)




jueves, 17 de junio de 2010

Llega la exposición de El Colifa Ilustrado a El Beso.


Pablo André y Paz Ayuso, ambos diseñadores gráficos e ilustradores, nos traen una exposición excelente de sus únicos y originales trabajos.


La fiesta de inauguración será el 18 de junio a partir de las 19:30 hrs.

Pincha aquí para ver sus dibujos:
www.flickr.com/photos/rotosparadescosidos
http://www.elcolifailustrado.com/

El Beso
c/Loreto y Chicote, 9
28004 MADRID (Metro: Gran Vía o Callao)

Exposición Bureaucratic Beauty_Ruggero Rosfer & Shaokun.


Exposición Bureaucratic Beauty_Ruggero Rosfer & Shaokun.


La serie BUREAUCRATIC BEAUTY presentada en España por primera vez en MadridFoto 2010, es el resultado del trabajo conjunto entre el artista italiano Ruggero Rosfer (Milán, 1969) y la joven artista china Shaokun (Beijing, 1980).

La serie BUREAUCRATIC BEAUTY , formada por 12 retratos, es una reflexión sobre los cambios que está viviendo China en los últimos años, elaborados con una combinación de técnicas occidentales y diferentes técnicas tradicionales chinas. Ruggero Rosfer fotografía el proyecto que han definido juntos y Shaokun concluye la obra empleando técnicas tradicionales chinas de grabado y dibujo, trabajando siempre en miniatura grabando sobre los mismos contactos y aplicando diferentes pigmentos naturales para aportar los colores de la fotografía. De esta forma aúnan el punto de vista occidental y oriental.

ARANAPOVEDA
Proyecto Arte Galeria
C/ Fúcar, 12. 28014 Madrid

lunes, 14 de junio de 2010

Amores difíciles, de Adriana Lestido - Photoespaña 2010.






Amores difíciles, de Adriana Lestido - Photoespaña 2010

Amores difíciles es una serie de 159 fotografías que la autora realizó entre los años 1986 y 2007, y se exponen dentro de la programación de PHotoEspaña 2010. Proponen un recorrido cronológico, enlazando los distintos ensayos fotográficos que la autora realizó a lo largo de su carrera con imágenes únicas.Estas últimas, junto con pequeños textos, llevan el hilo conductor de la muestra. También incluye la proyección audiovisual del video: Amores Difíciles.

Ganadora de numerosos premios internacionales, ha logrado, en sus imágenes en blanco y negro un virtuosismo en tratar situaciones límite que transmiten un respeto y una ética de trabajo. La mujer, el amor, el desamor, la soledad, los hijos son sus temas recurrentes.

Las series recopilan imágenes sobre la maternidad en riesgo: madres adolescentes, mujeres presas con sus hijos…

Del 9 de junio al 29 de agosto de 2010

Hora: de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

sábado, 12 de junio de 2010

El MERCADO LA BOCA ocupa la plaza Lavapies del 10 al 13 de junio.


MERCADO LA BOCA – FERIA DE DISEÑO INDEPENDIENTE


Del 10 al 13 de Junio

El Mercado La boca surge en el año 2005 por una necesidad de los diseñadores emergentes de Madrid. “Se necesita un lugar de encuentro donde mostrar y vender sus obras”, que parecen no tener cabida dentro del sistema de la moda imperante.

Comienza como un encuentro entre colegas que promueven compartir conocidos y amigos, generando así un mercado alternativo.

Cuatro temporadas, cuatro ediciones anuales, cuatro fechas que marcan la presentación de producciones originales por sus autores.

Cada edición se llena de arte, alegría, color y buena compañía. Un placer para los sentidos, una tentación para el bolsillo.

Jueves 10: 19:00h a 23:00h
Viernes 11: 19:00h a 23:00h
Sábado 12: 12:00h a 23:00h
Domingo 13: 12:00h a 22:00h

LA BOCA ESPACIO DE CULTURA
C/ Argumosa 11 (metro Lavapies)
http://ferialaboca.blogspot.com/

PHOTOESPAÑA 2010 - EXPOSICIÓN DE CARLOS SANVA EN LA GALERÍA JOSÉ ROBLES.


Carlos Sanva. SUPERHOMBRES


La exposición presenta dos trabajos recientes basados en reflexiones acerca de la voluntad de poder y la suspensión.

FORJA E INTERACCION son el resultado de la experiencia directa del trabajo con perros American Pit-bull Terrier en entornos controlados. El perro siempre ha estado sometido a la voluntad humana que ha moldeado su naturaleza (mediante selección y educación) a su medida. Por lo tanto en la observación de su conducta podemos identificar rasgos de la nuestra en un camino de ida y vuelta.

Durante muchas generaciones, estos perros fueron seleccionados atendiendo a criterios de utilidad. Se trataba de conseguir un perro destinado a trabajos imposibles. Que fuese lo mas resistente posible y con la mayor fuerza en las mandíbulas. Así desde la colonización de América sirvieron para tareas de defensa, arrastre del mineral en las minas, asistentes de matarife en la industria cárnica, o como protagonistas de peleas por mero entretenimiento.

En el plano de lo físico el síndrome del Superhombre es una anomalía de los cromosomas sexuales donde el varón recibe un cromosoma Y extra. Produciendo el cariotipo 47.XYY Algunos científicos han defendido fervientemente a lo largo de la historia, sin conseguir ofrecer resultados concluyentes, que determinadas conductas violentas venían directamente asociadas a este accidente genético.

El Pit-bull es una materia prima ideal por su condición de objeto repetidamente sometido a la voluntad humana que ha condicionado el desarrollo natural de los individuos, con la aplicación de tácticas eugenésicas destinadas a potenciar cualidades generalmente relacionadas con la violencia. Por otro lado se ha encargado de proporcionarle un aprendizaje especifico para una fin concreto siempre a su servicio. El alto grado de manipulación del que han sido sujeto determinadas tipologías de perros como esta hace que en la observación de su conducta podamos identificar rasgos de la nuestra en un camino de ida y vuelta.

UNWEIGHT. Es una instalación de bloques de escalada que representa el cuestionamiento practico de los limites teóricos de la naturaleza humana. Solo quedan trazas de polvo blanco que certifican los intentos de olvidar el propio ser. Bloques de roca que encuadran voluntades no resignadas a su condición material. Rastros de ilusiones que duraron un solo instante.

La percepción física de la masa y la relación con las diferentes fuerzas que actúan sobre ella, quizás sea la mas obvia de todas las cualidades ontológicas universales asociadas a entes concretos. La ilusión de la abstracción del propio peso, mediante la voluntad, también podría ser una evidencia de la confrontación entre el ser real y el ser ideal. Un hombre limitado por su naturaleza, material y perecedera rodeado de ideas perfectas y universales que son puestas a prueba constantemente.

Como en un ritual para escapar de la maldición de Sísifo el condenado ataca el problema sobre la piedra, al coronar el bloque, antes de comenzar con el siguiente, por un breve instante, consigue liberarse de su pesada carga física.

Galería José Robles
C/ Belén n º 2
28004 - Madrid

Exposición sobre Historia del Turismo en España.







Exposición sobre Historia del Turismo que se podrá visitar del 14 al 25 de junio de 2010 en la Biblioteca del Campus de Colmenarejo de la Universidad Carlos III de Madrid.

Con motivo del XII Coloquio de Geografía del Turismo, Ocio y Recreación "ESPACIOS Y DESTINOS TURÍSTICOS EN TIEMPOS DE GLOBALIZACIÓN Y CRISIS" (Universidad Carlos III de Madrid, Campus de Colmenarejo 17-19 de junio de 2010) se podrá ver esta Exposición del 14 al 25 de junio en la Biblioteca Menéndez Pidal.

Biblioteca de la Universidad Carlos III de Madrid
Campus de Colmenarejo

jueves, 10 de junio de 2010

Photoespaña 2010 (PHE 2010)


La relación de la fotografía con el tiempo es la temática central de la 13 edición del festival PhotoEspaña 2010 (PHE 2010), dedicado a las artes visuales y principalmente a la fotografía, que abre sus puertas a obras de 379 artistas de 41 nacionalidades.


PhotoEspaña 2010, bajo el lema general "Siente cosas" y el desarrollo de un tema "El tiempo", acoge 69 muestras hasta el próximo 25 de julio: 21 de ellas en la sección oficial y el resto distribuidas en la sección del Festival Off y en las ciudades de Cuenca -OpenPhotoCuenca- y Lisboa.

http://www.phedigital.com/festival/

miércoles, 9 de junio de 2010

Inauguración este JUEVES 2ª parte de la exposición DIBUJANDO PAGINAS, el dibujo en los libros de artista.


Columpio galería de dibujo contemporáneo


“DIBUJANDO PÁGINAS”. EL DIBUJO EN LOS LIBROS DE ARTISTA

13 de mayo al 28 de junio

Inauguración de la 2º parte JUEVES 10 de 20,00 a 22,00 h y hasta al 28 de junio.

Esta exposición colectiva coincide con el aniversario de la galería Columpio. Tres años de exposiciones entorno al dibujo.

La exposición ”Dibujando páginas” el dibujo en los libros de artista, en la Galería Columpio de Madrid, viene a defender y divulgar estos dos géneros de las Bellas Artes; el dibujo, como obra de expresión artística autónoma, y no como simple boceto de trabajo de todo artista y el libro de artista como obra de arte.

En los libros que se exponen se pueden visionar distintas técnicas de dibujo, desde tradicionales tintas o lápices hasta incisiones con buril, cortes y recortes o hilos que dibujan formas.

Artistas participantes: Amaya Bombín, Carmen la Griega, Pepe Medina, Paula Fraile, Pedro Núñez, Paula Tejedor, Sao Torpez, DAI.K.S., Jose Emilio Antón, Manuel Olias, Yuko Kayumi, Tamara Arroyo, Tania Tsong de O`pazo, Theo Firmo, Illan Argüello, Paula Tejedor, Manuel Barrios, Fernando Gracía, La cabeza caliente, Manuel Olías.

Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery
http://www.columpiomadrid.com/
Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín) - 28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 - galeria@columpiomadrid.com -

lunes, 7 de junio de 2010

Exposición de Origami Floral e Ikebanas de Papel en Casa Asia: 1 al 30 de junio 2010.


Exposición de origami floral e ikebanas de papel de Origlam y las alumnas de origami de Casa Asia. Tratamos de hacer crecer a la naturaleza en nuestras propias manos, doblando flores de papel. Imaginamos idéntico esfuerzo en la naturaleza, y nos rendimos a la inteligencia exacta de su perfecta geometría. Emulamos el trabajo y el esfuerzo -de días, meses, años- del cerezo, de los iris o de la glicinia por florecer...

En esta pequeña muestra se pueden observar los avances de un grupo de alumnas que trabajan, con perseverancia y paciencia, en el origami japonés. Nos ofrecen nueve presentaciones de la primavera japonesa a través de sus flores. Cada una de las piezas está asociada a un haiku o a una inspiración estética que las ha motivado y las hace más elocuentes. Su progreso no radica sólo en dominar una técnica, sino en alcanzar, superado los obstáculos iniciales del ejercicio, el nivel de la expresión: una compresión exacta del simbolismo y las emociones asociadas a cada una de las flores, una reflexión sobre lo que podemos revivir del mundo de las flores a través del papel.

El arte en papel, dondequiera que se produzca, es una oportunidad para que todo tipo de personas puedan descubrir que el arte está a su alcance. Es la ocasión para que personas que no creen ser artistas puedan explorar el alcance de su propia artisticidad. Casi todos abandonamos este camino de búsqueda antes de tiempo: antes de que el arte, como la naturaleza, llegue a florecer.

Casa Asia - Madrid
Carrera de San Jerónimo 15, 1a planta

28014 Madrid
de lunes a viernes
de 10 a 14 horas y de 16 a 18 horas
Del 1 al 30 de Junio del 2010

Exposición de fotografías de Mawashi Geri en el Aeropuerto de Madrid-Barajas.





El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia de arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público fotografías del artista madrileño Mawashi Geri.

La muestra recoge, bajo el título de “Kids”, una colección de retratos realizados por Mawashi Geri en Gambia a niños desfavorecidos de este país. Con un carácter cercano y divertido, las imágenes pretenden alejarse de todo dramatismo, estableciendo una relación más afectiva con los protagonistas de las fotografías y ofreciendo un punto de vista cargado de vitalidad.

Con esta orientación, la exposición reúne un total de 22 imágenes, en formato de 100 x 66 cm., donde el artista consigue recrear una atmósfera onírica y colorista mediante el uso de elementos “extraños” como pelucas multicolor y gafas de grandes dimensiones.

Kids es, además, una iniciativa solidaria ya que destinará parte de sus beneficios al desarrollo de una escuela en Gambia a través de la Fundación Etnia for a World.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes durante el mes de junio, coincidiendo con la celebración del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 2010.

sábado, 5 de junio de 2010

18 de junio, Noche de la Fotografía en PHE10.


Durante la Noche de la Fotografía, el 18 de junio, se celebrará el denominado Photomaratón Mahou. Se trata de un fotomaratón en el que gratuitamente pueden participar todos los fotógrafos que lo deseen, el cual se inicia en la Fundación Canal, en la Plaza Mateo Inurria, a las 18 horas, si bien se pueden recoger los dorsales de participante desde las 16 horas.

Más información en: http://www.phedigital.com/festival/

viernes, 4 de junio de 2010

EXPOSICIÓN: HACIA OTRAS ARQUITECTURAS. 24 PROYECTOS SOSTENIBLES, en la FUNDACIÓN CANAL.


La Fundación Canal presenta una exposición dedicada a los máximos exponentes de la arquitectura sostenible del panorama internacional.


Los trabajos de Norman Foster, Richard Rogers, Ken Yeang, Emilio Ambasz, Jonathan Hines, Rafael de la Hoz, David Kirkland, Mario Cucinella, Antonio Lamela, Íñigo Ortiz, Enrique León y los del estudio holandés MVRDV conforman esta exhibición comisariada por el arquitecto valenciano Luis de Garrido, quien también presenta sus trabajos en esta muestra.

La exposición pretende explicar de forma divulgativa y visual en qué consiste la arquitectura sostenible, a qué problemas da solución y de qué modo puede satisfacer las necesidades de sus ocupantes, en cualquier tiempo y lugar, sin que por ello se comprometa el bienestar y el desarrollo de las generaciones venideras.

La muestra ofrece un análisis pormenorizado de 24 proyectos arquitectónicos, 2 por cada uno de los estudios participantes, a través de maquetas y soportes audiovisuales.

La arquitectura sostenible implica un compromiso de equilibrio social y desarrollo humano. Es aquella que optimiza los recursos y materiales, disminuye el consumo energético, los residuos, las emisiones, el mantenimiento de los edificios y, del mismo modo, fomenta las energías renovables y aumenta la calidad de vida.

Del 26 de mayo al 25 de julio - Laborables y festivos de 11 a 20 h. Miércoles de 11 a 15 h


Fundación Canal
Canal Isabel II
Mateo Inurria, 2
Madrid

martes, 1 de junio de 2010

12º Festival de Cine Alemán en Madrid.


Del 1 al 5 de junio se celebrará en Madrid el 12º Festival de Cine Alemán con la esperada película Nanga Parbat protagonizando un primer día que contará con la presencia de Reinhold Messner y Joseph Vilsmaier. La película está basada en la trágica ascensión de los hermanos Messner en 1970 en una expedición dirigida por Karl Herrligkoffer.


Los espectadores madrileños que se acerquen al Cine Palafox –sede del Festival-, entre el 1 y el 5 de Junio podrán disfrutar de una interesante, variada y atractiva selección de títulos

PELÍCULAS RECIENTES:
Nanga Parbat. * INAUGURACIÓN
Renn, wenn du kannst – Corre si puedes.
Lila, Lila – Mis palabras, mis mentiras -mi vida.
Waffenstillstand – Tregua.
Es kommt der Tag – Llega el día.
Berlin 36 – Berlín 36.
Friendship! – Friendship!.

Programación: http://www.cine-aleman.com/contenido.html