jueves, 31 de mayo de 2007

El Palacio Real desvela el secreto de los arcabuces españoles en una exposición.

Más de 300 armas, accesorios de caza del siglo XVIII y piezas relacionadas con ellos se exponen en "Tesoros de fuego".

¿Cuál era el secreto de los arcabuces que en el siglo XVIII se fabricaban en Madrid? Las cortes de media Europa codiciaban estas armas por su resistencia y seguridad, y enviaron a sus mejores espías para que averiguasen la fórmula. Casi un siglo indagando, pero no dieron con ella. Algunos emisarios daban explicaciones de lo más peregrinas, como aquel espía francés que creyó que la razón había que buscarla en el río Manzanares, cuya agua se utilizaba en la forja del cañón y el ánima del arcabuz .

La clave tuvo que revelarla el mismísimo rey Carlos III. No le quedó más remedio. Comenzaron a proliferar las falsificaciones y era preferible descubrir la receta. "El quid estaba en las herraduras viejas de los caballos", explicó Álvaro Soler, comisario de la exposición "Tesoros de fuego. Arcabucería madrileña del siglo XVIII", una muestra que reúne en el Palacio Real más de 300 piezas entre arcabuces, pistolas, accesorios de caza, tapices, pinturas, mobiliario, documentos, libros y punzones de arcabucero.

"Estas herraduras se compraban por sacos y procedían de las ferrerías vizcaínas, donde se obtenía un hierro de excelente calidad", dijo Soler. Tras su desgaste en los cascos de los caballos, las herraduras se volvían a fundir, pero "ahora era un hierro muy trabajado, pues el caballo había hecho esa labor, y el acero que salía de este proceso era extraordinario".

Antes del entregar el arma al rey o alguno de los miembros de la familia real, el arcabuz pasaba por un exigente banco de pruebas. La definitiva consistía en meter el triple de carga que admitía el cañón. "Si superaba la descarga sin que el arma reventase, se podía decir que era un buen arcabuz, un arcabuz digno de un rey", explicó Soler. Una vez concluida la pieza, el arcabucero estampaba su sello con un punzón, que era "el equivalente a la firma de un pintor en su cuadro".

El artesano también elegía y diseñaba la culata, casi siempre en madera de peral y con las vetas en el sentido del cañón para amortiguar el impacto del disparo. Arcabuceros famosos -era un puesto cotizado y bien remunerado- fueron José Cano, Gabriel de Algora, Juan Belén y Nicolás Bis.

Un gran aficionado a la caza, y a los arcabuces, fue el pintor aragonés Francisco de Goya. "Hay cuadros y tapices donde reproduce estas armas con una minuciosidad que no deja lugar a dudas acerca de los conocimientos que tenía de ellas", aseguró el comisario de "Tesoros de fuego".

TOMÁS GARCÍA YEBRA

Salas de Exposiciones Temporales
del Palacio Real de Madrid
Calle Bailén s/n
Visita gratuita
Horarios:
Lumes a Sábado 9:00 a 18:00
Domingos y Festivos 9.00 a 15:00

Comienza PhotoEspaña, la gran cita con la fotografía en Madrid

La mayor cita de Madrid con la fotografía empezo el miércoles con PhotoEspaña, que este año celebra su décimo aniversario con más de 60 exposiciones que reunirán, entre otros, a grandes nombres como Sebastiao Salgado o Bruce Davidson.

Hasta el 22 de julio, artistas procedentes de 31 países inundarán la capital con sus trabajos, que se expondrán en diversas salas como la del Circo Price, el Instituto Cervantes o la Biblioteca Nacional. También el madrileño Barrio de las Letras acogerá el 8 de junio un maratón fotográfico y proyecciones en las calles.

Como novedad, el festival contará con una sede en Cuenca y otra en París.

Uno de los principales proyectos colectivos de la muestra de este año es el de "Neorrealismo. La nueva imagen de Italia, 1932-1960", que se expondrá en el Centro Cultural de la Villa.

Se trata este del estudio más completo sobre este movimiento, que reúne imágenes de 75 artistas del período fascista en Italia y muestra la miseria del país durante la posguerra.

Otro de los nombres destacados de esta décima edición es el de Sebastiao Salgado, que presenta "África" en la Sala de Exposiciones de Azca del BBVA, en la que a través de 50 imágenes de gran formato muestra su visión particular del continente africano durante más de 30 años.

La obra de Bruce Davidson "Central Park" trasladará este parque de la Gran Manzana a la Fundación Astroc, mientras que los rostros principales de la política del siglo XX llegarán al Centro Cultural Conde Duque de la mano de Raymond Depardon.

El artista chino Zhang Huan, la mexicana Lourdes Grobet o una exposición sobre Man Ray y proyectos colectivos como "El fin de la globalización", serán otras de las citas de PhotoEspaña, una muestra por la que ya han pasado más de 2.000 autores y han visitado más de cinco millones y medio de personas.

PhotoEspaña comenzó su andadura en 1998 con la intención de hacer llegar al público la obra fotográfica de los más destacados artistas internacionales, y de ser una plataforma del lanzamiento para jóvenes creadores.

Reuters

miércoles, 30 de mayo de 2007

Sotheby's expone en Madrid el 'Santa Rufina' de Velázquez

La casa de subastas Sotheby's expondrá en Madrid el miércoles y el jueves algunas de las obras de artistas españoles que sacará próximamente a subasta en Londres, entre ellas, el óleo de Diego de Velázquez, Santa Rufina, que saldrá a pujar el 4 de julio, en la venta de Pintura Antigua, y que «está despertando un gran interés internacional».
La muestra se celebrará en la sala de exposiciones El Mirador del Museo Thyssen-Bornemisza, a fin de que las personas e instituciones interesadas en la obra puedan acercarse a contemplarla, según fuentes de la firma consultadas, que indicaron que de momento únicamente han mostrado curiosidad por la pieza instituciones no españolas, algo que podría cambiar esta semana.
El cuadro Santa Rufina, que parte con una estimación de entre seis y ocho millones de libras esterlinas (9-12 millones de euros), es una de las pocas obras de Velázquez que jamás se han ofrecido en subasta. A parte de ésta, la última obra importante del maestro en salir al mercado, Juan de Pareja, estableció el récord mundial para una pintura cuando se vendió por 2,31 millones en 1970.

Según destacan los expertos de Sotheby's, como pintor de la corte de Felipe IV, Velázquez (1599-1660) se dedicó principalmente a retratar la familia real española, y de vez en cuando a miembros de otras familias nobles europeas. Por lo tanto la mayoría de sus obras están en el Museo del Prado de Madrid, gran parte del resto en importantes museos internacionales y Santa Rufina es una de las pocas obras que ha permanecido en manos privadas.
En contraste con la formalidad de las obras de la corte, Santa Rufina es una imagen muy próxima y de gran simplicidad. Los rasgos humildes de la joven, pintados con un realismo contundente propio del estilo de Velázquez, sugieren que la obra fue pintada al vivo y puede que tenga algún parecido con el de una de las hijas del pintor, o Francisca o Ignacia, cuyas edades rondarían los 12 y 14 años cuando el lienzo se pintó a principios de la década de 1630.

La obra goza de una proveniencia de lo más ilustre, gran parte de la cual sólo ha salido a la luz recientemente gracias a los esfuerzos de investigación de los expertos de Sotheby's. Se cree que esta obra se puede identificar como una pintura de Santa Rufina, de medio cuerpo. Con palma y unas tazas en las manos, original de Diego Velázquez, de tres cuartas y media de alto y dos tercias y dos dedos de ancho, tal y como consta en una copia del inventario de la colección del sexto Marqués del Carpio (1598-1661) -que se convirtió en válido del rey Felipe IV en 1643- y cuya colección familiar superaría la cifra de 3.000 pinturas bajo su hijo el séptimo Marqués e incluye entre otras obras maestras la velazquiana Venus del espejo (también conocida como la Rokeby Venus) ahora en la National Gallery de Londres.

Durante las últimas semanas también se ha descubierto que Santa Rufina perteneció a Don Sebastián Martínez (1747-1800), un eminente coleccionista y amigo personal de Francisco de Goya, cuyo retrato por Goya cuelga hoy en el Metropolitan Museum de Nueva York. Además, a mediados del siglo XIX, la obra pasó a la colección de otro distinguido coleccionista español, el Marqués de Salamanca (1811-1883), y fue en una subasta de sus obras en Paris en 1867 que William Ward, primer Earl of Dudley y Viscount Ednam (1817-1885), la compró al igual que otras obras españolas muy importantes y permaneció en la colección de su familia hasta que fuera subastada otra vez en Londres medio siglo más tarde en 1925.
La última vez que Santa Rufina apareció en el mercado fue en 1999 con una estimación de tres millones de dólares y alcanzó el precio de 8,19 millones.

Proceso de restauración

Desde esa fecha, el lienzo ha sido cuidadosamente limpiado y su gran belleza e impacto visual han salido a la luz. En 1999, el Profesor Alfonso E. Pérez Sanchez, antiguo director del Museo del Prado y máximo experto en Velázquez, publicó la obra en un número especial del Archivo Español del Arte editado para conmemorar el cuarto centenario del nacimiento del gran maestro español.

De otro lado, en la exposición, acompañarán al Santa Rufina un conjunto de obras de los artistas españoles más destacados del Siglo XX -entre ellos Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Antonio Saura, Jaume Plensa, Eduardo Chillida, Rafael Canogar y Manolo Valdés-, que saldrán a subasta en la sede de Sotheby's en Londres el próximo mes de junio, en sendas subastas de Arte Impresionista y Moderno y de Arte Contemporáneo.
Aunque el Ministerio de Cultura ha descartado comprar la obra y la Junta de Andalucía aún no ha aclarado si pujará por ella, el Ayuntamiento de Sevilla y la Asociación Velázquez por Sevilla siguen adelante con su intención con comprarla para el Museo de Bellas Artes hispalense.

martes, 29 de mayo de 2007

NeoRealismo - La nueva imagen en Italia 1932 – 1960. PHOTOESPAÑA2007 Madrid.

El Centro Cultural de la Villa de Madrid acoge desde el 29 de mayo hasta el 22 de julio la exposición 'Neorrealismo. La Nueva imagen en Italia 1932-1960', incluida en PHotoEspaña, en la que aparece retratada Italia durante la época de mayor auge del movimiento neorrelista.
La influencia de la dictadura de Mussolini antes, durante y después de su mandato, es el principal protagonista de una muestra, en la que se refleja el difícil periodo que atravesó durante 30 años el país vecino.

Barzacchi, Branzi, Camisa, Casiraghi, Cattaneo, Chini, De Antonis, De Biasi, Donzelli, Farabola, Giacomelli, Gilardi, Migliori, Pasquali, Patellani, Petrelli, Pinna, Roiter, Samugheo, Sellerio, Sorrentino, Volta, Zavattini o Zovetti, son algunos de los autores presentes en esta "enorme" exposición, fruto de una larga búsqueda de la comisaria Enrica Viganò quien consideró la necesidad de profundizar en este periodo desde la investigación fotográfica.
"Siempre se ha asociado el Neorrealismo al gran cine italiano, pero la fotografía jugó un papel fundamental durante esos años" mostrando "historias que tejieron la verdadera historia de lo que somos ahora".
La comisaria recordó las palabras de Cesare Zavattini al referirse a la fascinación hacia "una verdadera generosidad de tiempo, de ojos, y oídos ofrecida a los hechos, a la gente del propio país".

Obra de De Biasi. (Foto: PHotoEspaña)Siguiendo a Italo Calvino para quien el Neorrealismo no fue una escuela, sino un descubrimiento de distintas 'italias', desconocidas entre ellas y sin las cuales el movimiento no habría existido, la comisaria matizó que no quiso partir de los años cincuenta, "ya que mucho antes la documentación de la realidad había logrado expresarse con la fotografía".

Así, el recorrido arranca en 1932, mostrando cómo la revolución fascista utilizó la fotografía como medio de comunicación de masas. "Las imágenes eran la prueba de las palabras de Mussolini, testimoniaban de forma 'inequívoca' la verdad y fiabilidad de sus palabras" a un pueblo analfabeto que había descubierto un lenguaje accesible para todos.
Este instrumento ofrecía más rentabilidades que las que el régimen quería, al mostrar situaciones de atraso, miseria o costumbres populares que se situaban en claro contraste con la modernización que planteaba el Duce.
A finales de los años treinta, destacó la comisaria, se desarrolló otro importante vehículo del realismo, el fotoperiodismo de la prensa ilustrada. "A veces, junto a la contemplación de las gestas del Duce, consiguen insertar escenas de la vida real.
La segunda sección de la muestra, 'Miseria y reconstrucción', muestra trabajos fruto de la necesidad de reconstruir una nueva identidad, mientras que 'Investigando el territorio' recoge la aparición de nuevas publicaciones ilustradas.
"Se inician los estudios etnográficos y aumenta el deseo de conocer cómo se vive en las provincias lejanas. La sociedad es un fermento de las experiencias humanas que es necesario fotografiar en todas sus contradicciones y en todos sus lugares".
Otro de los apartados destacados está dedicado a 'Fotoperiodismo y prensa ilustrada' y en él se refleja cómo se utiliza la fotografía para contar la actualidad y como instrumento de conocimiento de lugares lejanos.

En esta sección se exhibe una de las imágenes que se ha convertido en auténtico símbolo del movimiento, 'Los italianos se giran', realizada en Milán en 1954. Para su autor, Mario De Biasi, "en esta imagen está encerrada la Italia de la época", ya que en ella se encuentran todas las claves que la marcaron. Cargado con dos máquinas tradicionales, ya que "no siento necesidad de trabajar en digital", De Biasi recorrió con detenimiento la exposición que consideró "muy buena".
La exposición finaliza con la sección 'Los círculos fotográficos: entre arte y documento', y se completa con un apartado en el que se muestran imágenes captadas durante el rodaje de míticas películas, así como carteles anunciadores y una pequeña proyección de las mismas.

EFE

Fecha: Del 29 de mayo al 22 de julio de 2007 - Martes a sábados de 10:00 a 21:00h, domingos y festivos de 10:00 a 19:00h
CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Plaza Colón, s/n 28001 - Madrid Distrito - Barrio: Salamanca - Recoletos
Lugar: Sala de Exposiciones
Teléfono: 91 480 03 00 - Fax: 91 480 03 03
Precio: Entrada libre

lunes, 28 de mayo de 2007

Pintores de Aztlán en la casa Encendida. Madrid.

En está muestra se pueden admirar la obra de nueve artistas que forman parte del Plan Espiritual de Aztlán, del que nació el arte chicano. AztlánEs la ciudad de la que partieron los aztecas en su búsqueda de la tierra prometida. Pero los historiadores no han encontrado aún un referente real de esta leyenda que se ha convertido en símbolo, sobretodo de utopía, y sobre la utopía y la rebeldía crean sus obras estos artistas.
El muralismo es la técnica favorita de estos artistas. Se nota la influencia de los maestros mexicanos de principios del siglo XX, con colores vivos y trazos claros.
Los artistas de la muestra son: Frank RomeroCarlos Almaraz, Wayne Healy, Chaz Bojórquez, John Valadez, Adán Hernández, Patssi Valdez, George Yepes y David Fluir.

Hasta el 03-06-2007
Dirección :Ronda de Valencia, 2
Teléfono :91.506.38.75
Horario :De 10 a 22 h.
Precio :entrada libre

domingo, 27 de mayo de 2007

Exposición sobre Manuel de Terán. Residencia de Estudiantes. Madrid.


En la Residencia de Estudiantes se puede ver la exposición sobre Manuel de Terán 1904-1984, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura y la Residencia de Estudiantes.


Manuel de Terán fue un gran profesor, un investigador sobresaliente y un excelente geógrafo, principal impulsor de la geografía humana moderna. Su trayectoria vital, académica y científica ocupa un lugar señalado en la ciencia española del siglo XX, pero también en el marco intelectual que nuestro país ofrecía en los campos de la enseñanza, la investigación y las letras. La exposición presenta tres escenarios de la actividad profesional de Manuel de Terán: el intelectual, el geográfico y el del trabajo personal.
La exposición organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura y la Residencia de Estudiantes, presenta tres escenarios de la actividad profesional de Manuel de Terán: el intelectual, el geográfico y el del trabajo personal. Aunque no son realmente separables, su sucesión conduce finalmente a la suma de su personalidad científica y cultural. Los materiales expuestos dan testimonio de su formación, de su actividad como profesor, de las excursiones escolares y los viajes que realizó, de las instituciones en las que desarrolló su labor, y de los maestros, compañeros y alumnos con quienes se relacionó. Además reflejan la calidad de su entorno intelectual y la efectiva conexión que con él mantuvo Terán, e igualmente expresan la trascendencia cultural y formativa de su obra. Incluso evocan su ambiente de trabajo, allí donde, entre sus libros y mapas, leyó, meditó, escribió y enseñó lo que las cosas por sí solas no alcanzan a mostrar.
Finalmente, la exposición destina una sala a la proyección de un documental biográfico sobre Terán. En él se resumen su vida personal y académica, sus viajes y su obra, compendiando los materiales y los contenidos que aparecen expuestos en las salas e inventariados en el catálogo, el cual reúne un conjunto de ensayos sobre los aspectos más significativos de la labor geográfica de Manuel de Terán.


Dirección: Pinar 23, 28006 Madrid - 915 636 411


Más información:



sábado, 26 de mayo de 2007

Exposición de Miguel Calderón. Madrid

El artista plástico mexicano Miguel Calderón presentó hoy en Madrid su visión del mundo en la que juega con el tránsito de edad y la vejez, y con el concepto espacio-tiempo.
La exposición titulada 'Anónimo Alemán', la componen una serie de obras surgidas tras un viaje a Madrid en las que juega un papel importante la interacción del autor con el entorno.
Nada más entrar, se escucha un respirar entrecortado, como si fuera el llanto de un niño que inquietan al espectador y se hace más intenso al llegar a la sala de proyección.

Allí se encuentra 'Macabro Epílogo', un documental surgido a partir de una imagen del muralista David Alfaro Siqueiros en la que aparece una madre con su bebé envuelto en mantas.
A partir de ahí, 'recogí la sensación de ahogo que a mi me sugiere pero que los niños no pueden expresar porque por su edad no pueden opinar', explicó Calderón a Efe.
En el vídeo se ve a una serie de padres y madres en La Ciudad de México cargando con sus bebes envueltos en gruesas mantas en días especialmente calurosos y transmite esa sensación de angustia.
Otra de las propuestas es una imagen que el autor tomó a dos niños mellizos, que a sus trece años tienen el pelo totalmente cano, que le 'causaron gran impacto porque sin duda reflejan el juego del tiempo', dijo el autor, quien señaló 'el efecto desafiante que se produce al verles la cara de niños, entrando en la adolescencia pero con el pelo de un anciano'.
Una de las obras que más sorprende al público español es un vídeo en el que aparece una imagen de la popular fuente de la Cibeles, pero con alguna diferencia, ya que no es la auténtica, sino una réplica que existe en la Ciudad de México y que además, según se acerca el plano descubre la sorpresa de que entre las ruedas del monumento sale un hombre.
En cuanto al título de la muestra, Calderón explicó que surge de una visita que hizo al madrileño Museo Thyssen y la confusión que hizo una compañera al creer que 'Anónimo' era el nombre de un artista y Alemán su apellido.

A partir de ahí, observó que muchas veces la gente se aglomera alrededor de las obras más por el nombre que por la obra en sí por lo que decidió colocar en una pared en blanco las placas de todos esos 'anónimos' del Thyssen para que al leer el título del cuadro sea el espectador quien imagine la obra.

Esta exposición está dentro del itinerario del certamen PHotoEspaña 07 que, entre el 30 de mayo y el 22 de julio, acoge la capital española, con más de 60 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de 31 países.

Fuente: E.F.E.

viernes, 25 de mayo de 2007

“Madrid años ciencuenta y sesenta”, por Cas Oorthuys.

Hasta el próximo 4 de junio puede visirtarse en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Alpedrete una muestra con 30 instántaneas del fotógrafo Cas Oorthuys. El holandés llegó a España en la década de 1950 con una cámara bajo el brazo y pasó más de diez años retratando imágenes de Madrid y Alcalá de Henares. Los personajes inmortalizados por el holandés son vendedores y comerciantes, transeúntes que nos permiten observar como era su vida en “Madrid años ciencuenta y sesenta”, título de esta exposición ubicada en la sala de la Plaza Francisco Rabal.

El horario para poder contemplar la obra de Oorthuys es de lunes a viernes de 10.00 a 22.00 horas.


jueves, 24 de mayo de 2007

La Tizona, recientemente comprada por la Junta de Castilla y Léon es falsa.


La supuesta espada "Tizona" que recientemente la Junta de Castilla y Léon adquirió por 1,6 millones de euros parece ser que no es la que pertenecía al Cid. Aunque si es de la época según el Ministerio de Cultura. Aunque parezca increíble desde 1.999 se sabía que la espada expuesta en el Museo del Ejército no era la auténtica Tizona.

La espada estaba expuesta en depósito en el Museo del Ejército desde 1.944 y su propietario, José Ramón Suárez de Otero, marqués de Falces, la ofertó recientemente al Estado coincidiendo con el final del contrato de depósito tasando su valor en 6 millones de euros, aunque posteriormente rebajaría esta cifra a 1,5 millones.

El Ministerio de Cultura, a instancias del de Defensa propietario del museo, hizo uso de cuatro informes técnicos de los que dispone para no formalizar la compra por considerar su precio elevado, aunque reconoció su valor histórico como representativa de la época.

Por todo ello la Junta de Calificación del Ministerio de Cultura calificó la espada como "falso histórico" y consideró su precio real en atención a los informes técnicos de entre 200.000 y 300.000 euros.

Como puede ser que la Junta de Castilla y León conociendo todos los informes técnicos que acreditan que la espada no es la auténtica "Tizona" pagaran 1,6 milloes de euros por ella y hayan anunciado que será expuesta en la catedral de Burgos como la auténtica espada del Cid Campeador.

No salgo de mi sorpresa, por varias cosas: porque sea falsa y haya estado expuestas más de 60 años, porque la haya comprado la Junta de Castilla y León y además porque la vayan a exponer….

"Aquí y ahora", muestra de arte contemporaneo en Madrid.

Mostrar la más absoluta actualidad en el arte contemporáneo de nuestro país es el objetivo que se ha propuesto la comisaria María Martín, con la muestra que hoy inaugura la Sala de Exposiciones Alcalá 31 de Madrid. El proyecto cuenta con la presencia de 21 jóvenes artistas españoles, cuyas obras son ejemplo de las últimas tendencias, el lenguaje plástico, los temas y las técnicas en torno a las que gira la creación artística nacional en el presente.

"Aquí y ahora", que podrá contemplarse hasta el 22 de julio de 2007, reúne una selección de aquellas obras en las que pueden percibirse de manera más clara los elementos comunes que existen en el arte contemporáneo español de nuestros días, huyendo tanto de lo obvio como de las modas pasajeras. Entre los artistas participantes nos encontramos con la presencia de algunos como Sergio Belinchón, Cristina Lucas, Yolanda Tabanera, Clara Carvajal, Juan Carlos Bracho, Regina de Miguel o Jaime Pitarch, entre otros; cuyos trabajos destacan por su compromiso total con el arte de hoy. La muestra constituye además una revelación acerca del estado actual de las diversas técnicas artísticas –podemos encontrar fotografía, instalación, vídeo, pintura y performance-, mientras nos permite conocer las inquietudes de los jóvenes creadores y las diversas vías que utilizan para expresarlas.

miércoles, 23 de mayo de 2007

Lucio Muñoz (1929- 1998). Identidad plástica de una generación

Uno de los pintores más importantes de la segunda mitad del siglo XX con más de setenta obras que proceden de la colección de Lucio Muñoz y Amalia Avia, su mujer, han sido seleccionadas por su hijo, Rodrigo Muñoz Avia, y Eduardo Alaminos, director del Museo de Arte Contemporáneo, para esta exposición. El resultado es un recorrido retrospectivo con obras que abarcan el período comprendido entre los años 1952 y 2005.

La exposición se completa con una serie de obras de algunos de sus amigos que proceden de su propia colección, entre ellos Antonio López, Antonio Saura, Manuel Millares, Eusebio Sempere, Equipo Crónica o Frederic Amat, en un soberbio diálogo con la creación de Muñoz.Muñoz trabajo mucho con la madera, de la que supo extraer toda su fuerza y expresividad fusionándola con otros elementos.

Centro Cultural Conde Duque
Desde 27-05-2007 Hasta 02-09-2007
Dirección : Conde Duque, 11
Teléfono : 91.540.40.10

Alberto Peral. Bailando. Museo Reina Sofía

En esta interesante exposición Peral ha apostado por un vídeo cuyo punto de partida son dos danzas tradicionales. De esta forma sus actores parecen simbolizar el sol, la luna o las estrella. Bailando no es una coreografía, sino una danza sagrada realizada a modo de ritual o mantra.
Nacido en Santurce en 1966, Alberto Peral se ha demostrado así mismo su versatilidad como autor, desarrollándose en las distintas ramas del Arte. Ha realizado exposiciones, tanto individuales como conjuntas, para toda España, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Portugal e Italia. Sus obras forman parte de los fondos del Museo de Bellas Artes de Álava y del Reina Sofía, entre otros, al igual que de colecciones privadas, como las de las Fundaciones Caja Madrid, La Caixa y Marcelino Botín.

Fecha :hasta 24-06-2007 Lugar : MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Pases :L-S de 10 a 21 h. D de 10 a 14.30 h.

martes, 22 de mayo de 2007

César Saldívar muestra la tripas de Ciudad Juárez con la exposición 'Non smoking society' en el Complejo El Aguila

La Sala de Exposiciones del Complejo El Aguila (calle Ramírez de Prado, 3) acoge la muestra 'Non Smoking Society', del mexicano César Saldívar en donde se exhibe una selección de imágenes pertenecientes a la trilogía dedicada a Ciudad Juárez: Ciudad Juárez I, Transiciones (Juárez II) y Círculos (Juarez III).

En esta muestra que permanecerá abierta al público hasta el próximo 22 de julio. Saldívar ha escogido algunas de sus fotografías de esta trilogía para realizar una evocación sobre la muerte planteando una reflexión social sobre las mujeres desaparecidas en Ciudad Juárez. Esta muestra, compuesta por algo más de 30 fotografías,
Son, todas ellas, imágenes poéticas, cargadas de simbolismo con la muerte como tema de fondo. Así, Non smoking society se compone de tres ámbitos en los que se intercalan fotografías de tres formatos diferentes, pertenecientes a las distintas series.

ALEGORIA DE LA MUERTE

Debido al trasfondo cultural auténticamente mexicano de la obra, Saldívar trata el tema de la muerte alegóricamente, con una visión artística y poética y aportando una explicación dinámica y naturalista de la misma.
Así, la primera serie constituye una reflexión y pretende ser una sensibilización y humanización antes que una denuncia de la situación de Ciudad Juárez. En la segunda serie aparecen semillas, plantas y flores, como símbolos de la materia reciclada; y en la tercera, la muerte no se observa ya como amenaza, sino como una continuación cíclica de la vida, reflejando alegría y esperanza.
En todas las fotos, el tratamiento de la luz, siempre directa y natural, y la combinación de luces y sombras, consiguen efectos dramáticos que sugieren con fuerza el sufrimiento de las víctimas.
César Saldívar concluye de esta manera un proyecto iniciado hace tres años, dotado de una enorme carga simbólica y una intensa fuerza visual, tanto por la lectura conceptual y metafórica que aporta al tema, como por el uso de una técnica impecable, de corte clásico. Todo ello nos lleva a una fotografía acabada, de gran belleza, que sobrepasa la pura intención estética, y ahí radica la fuerza y emoción que logra trasmitir.
'Non smoking society' estará abierta al público hasta el próximo día 22 de julio, de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas de martes a sábado y domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas. La entrada, como es habitual en todas las salas de exposiciones de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, es gratuita.

lunes, 21 de mayo de 2007

Otro Museo Thyssen en Madrid, dentro del Palacio Goyeneche de Nuevo Baztán


La presidenta del PP regional, Esperanza Aguirre, prometió, frente al Palacio de Goyeneche, convertirlo en el el primer Centro Internacional de Arte Contemporáneo (CIAM) de la Comunidad. En este edifico barroco, del arquitecto José Benito Churriguera, hoy propiedad de la Comunidad, Aguirre quiere crear, en un plazo máximo de cuatro años, un complejo cultural compuestro por tres espacios.

El primero y más importante son las salas de exposición, que albergarán una exposición permanente de parte de la colección particular de Carmen Thyssen, además de otras exposiciones temporales internacionales de arte contemporáneo, así como las obras de los artistas del Centro y en la que podrán exponerse creaciones noveles. El CIAM contará, además, con un taller de creación e instrucción de nuevos y veteranos creadores y una residencia para estos artistas.

Aguirre quiere «convertir Madrid en una de las capitales culturales europeas», «por derecho propio» por ello aseguró fomentará la participación de los madrileños en la cultura con iniciativas de ocio nocturno. Así, junto a la Noche de los Teatros, y la de los Libros, la presidenta del PP regional se comprometió a hacer La Noche de la Música, del Cine y afirmo, «también habrá que hacer la del Ballet...».
La presidenta habló de Madrid como «una región peculiar porque su seña de identidad es precisamente, no tener seña». Por eso, aseguró que su misión «no es la de crear. Es la de dar a los artistas las mejores oportunidades para ello. Huir de dirigismos y fomentar una cultura sin trabas, ni hipotecas con el poder».

Rodeada de empresarios del teatro, bailarines, artistas plásticos, arquitectos y músicos, que se desplazaron hasta Nuevo Baztán para escuchar su proyecto cultural para Madrid, la candidata del PP a la reelección aseguró que el próximo 2 de Mayo de 2009 celebrará, «por todo lo alto», el bicentenario del Día de la Comunidad y apoyará la candidatura de Alcalá de Henares a la Capital Europea de la Cultura. «¡Vamos a echar el resto!», concluyó.

domingo, 20 de mayo de 2007

Miles de personas han disfrutado en la Noche de los Museos.

La cola que se ha formado para entrar al Prado empezaba en la Puerta alta de Goya, donde estaba situada la única entrada abierta, y finalizaba pasada la Puerta de Murillo, es decir, que ocupaba la longitud del museo. En la fila, la gente se mostraba dispuesta a esperar "lo que hiciera falta", aunque las salas se encontraban saturadas desde las nueve de la noche, según uno de los guardias de seguridad del edificio.

No muy lejos de allí, en el Museo Thyssen, una escena muy similar con dos largas filas -de casi dos horas-, una para visitar la Colección Permanente, de la Colección de Carmen Thyssen-Bornemisza, y la otra para la exposición temporal El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso. Desde las 19.30, hora en la que ha abierto sus puertas, el flujo de gente ha sido incesante, así a las nueve y media de la noche 800 personas habían visitado ya la exposición temporal, según una de las vigilantes de la sala que hacía el recuento que ha matizado que cada 15 minutos, aproximadamente, pasaban cerca de 80 personas.

Ambiente inusual

La gente estaba especialmente interesada en acudir a esta exposición, en la que se podían ver desde el autorretrato de Vincent Van Gogh hasta el de Pablo Picasso con peluca, ya que finaliza este domingo. Debido a las largas colas, mucha gente ha optado por acudir a museos menos saturados como el Reina Sofía, en el que todas sus salas estaban abiertas al público, al igual que las del Museo Arqueológico. "Nos hemos venido al Reina porque en el Prado hay muchísima gente y probablemente no nos de tiempo ni a entrar aunque cierra a la una", se lamentaba una pareja.

En el Museo Arqueológico, el público visitante, entre el que se encontraban muchos niños, se ha recreado con una especie de Museo animado en el que hasta las 23.30, varios actores han interpretado diversos personajes de la literatura española en los diferentes espacios del edificio, en cuya entrada se encontraba un grupo de música que entonaba melodías de "los locos años 20". No sólo el horario de los museos ha sido inusual, también el ambiente que se respiraba en cada una de las salas, ya que el tono de voz de los visitantes distaba mucho del habitual silencio que reina en ellas.

"Es como si vinieran contentos porque hablan y se ríen muy alto", ha comentado una de las vigilantes del Thyssen, mientras que otra, en este caso del Arqueológico, ha asegurado que esta noche había habido más gente que ayer, Día Internacional de los Museos. En esta noche, el Museo de Altamira ha programado una visita guiada a la Neocueva iluminada con lámparas de tuétano, mientras que el Museo del Greco de Toledo ha propuesto el espectáculo Coplas a la luna en los museos de la judería y el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida ha ofrecido Teatro en movimiento.

viernes, 18 de mayo de 2007

LA CASA ENCENDIDA DE LA OBRA SOCIAL CAJA MADRID PRESENTÓ HOY SU ISLA VIRTUAL EN "SECOND LIFE"

La casa encendida de la Obra Social de Caja Madrid presentó hoy la isla virtual que ha creado y que formará parte del mundo de "Second Life", un nuevo canal de comunicación virtual donde cualquier persona puede tener una vida paralela a la real.

La iniciativa, considerada por la entidad como el proyecto más importante y el primero de esta envergadura en España, responde a la apuesta que la entidad hace por el mundo de las nuevas tecnologías para dar a conocer sus actividades.

"Apostamos por Internet y por todas las diferentes vías que nos ofrece, y por eso decidimos que en este nuevo espacio, que lleva funcionando muy pocos meses en España, aparecieran reflejadas todas las posibilidades que aporta la casa encendida a nuestros usuarios", comentó Carlos María Martínez, director gerente de la Obra Social Caja Madrid.

En la isla de La Casa Encendida, que tendrá marcado carácter medioambiental, social y cultural, se podrá acceder a todas las programaciones de la entidad, pero además se podrán compartir experiencias in situ con visitantes de cualquier origen a la isla.

"Se podrá por ejemplo visitar sus cinco jardines, reciclar en los puntos limpios, asistir a conciertos en directo que se estarán ofreciendo en la casa, ver exposiciones como si tuvieras los cuadros en tu salón... es la simulación más realista que podréis encontrar de lo que se está desarrollando en la casa encendida", comentó Fran Gálvez, director creativo de Medialabs, la empresa que ha ayudado a la Obra Social a desarrollar el proyecto.

Otras actividades que se podrán realizar en la isla serán por ejemplo pasar un rato en la playa, descubrir el árbol de la poesía, asistir al certamen de Cortos Caja Madrid o al festival de música "Electrónica en abril 2007".

SECOND LIFE Second Life (SL) (traducido "Segunda Vida") es un mundo virtual en tres dimensiones al que cualquier persona puede acceder de manera gratuita (descargando el programa en www.secondlife.com y vivir una "realidad alternativa".

Este mundo virtual tridimensional fue creado en 2003 por la empresa de San Francisco Linden Labs, y permite la interacción en tiempo real de los usuarios a través de "avatares" - representaciones gráficas de sí mismos- en espacios en los que interactúan con otros avatares y que pueden construir y modelar a su gusto.

Casi seis millones de residentes se encuentran registrados en la web oficial de SL desde 2003 y más de 80 Universidades de todo el mundo han creado su isla en este entorno. En 2005 empezó a ser masivamente conocido y, actualmente, el número de residentes está creciendo en un millón de habitantes al mes.

SERVIMEDIA

Los Museos españoles celebran el 'Día Internacional de los Museos'

El 19 de mayo se celebrá la Noche de los Museos en Madrid. Jornada de puertas abiertas, exposiciones, visitas guiadas, conciertos... el Museo del Prado y el Thyssen-Bornemisza se suman a la celebración de este día con la entrada libre a sus salas.

Con el lema 'Museos y patrimonio universal' se celebra este viernes, 18 de mayo, el 'Día Internacional de los Museos', fecha en la que los museos de todo el mundo se convierten en protagonistas por iniciativa del Consejo Internacional de Museos (ICOM).

Desde el año 1977, todos los 18 de mayo los museos se unen bajo un lema y con el de esta ocasión se pretende fomentar, mediante la organización de múltiples y diversas actividades en más de 145 países de todo el mundo, el acceso a las colecciones de los museos con objeto de mostrar la estrecha relación entre diversidad cultural y patrimonio universal.

En paralelo, a esta iniciativa y auspiciada por el Consejo de Europa, se celebra el 19 de mayo 'La Noche de los Museos'. Este año más de 2.000 museos del Viejo Continente se unen en esta velada tan especial abriendo sus puertas en horario nocturno.

'La Noche de los Museos', nació en 2005 con el objetivo de situar las instituciones museísticas de Francia y el resto de Europa en un proyecto común y para promoverlas entre un público diverso, ofreciendo una manera diferente y creativa de visitarlas. En la última edición, participaron cerca de 2,5 millones de personas.

En los museos dependientes de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, el Día de los Museos se celebra con la organización de exposiciones, conciertos, conferencias, talleres y una diversidad de actos incluidos en una programación en la que destaca su pluralidad y diversidad.

En Madrid, el Museo del Prado y el Thyssen-Bornemisza se suman a la celebración de este día con la entrada libre a sus salas. El Reina Sofía, además organiza 'Una entre 571'. Se trata de una iniciativa en la que el museo invitará a los visitantes a elegir su obra favorita de la Colección Permanente.

Celebraciones en toda España

Los museos catalanes también han organizado una serie de actividades que incluyen jornadas de puertas abiertas, visitas guiadas, conferencias, conciertos y talleres.

Entre los gestionados por la Generalitat, el Museu d'Història de Catalunya celebrará mañana una jornada de puertas abiertas en el museo y los monumentos que gestiona, como el convento de Sant Bartomeu de Bellpuig, el castilla de Miravet, la Seu Vella de Lleida, la Casa Rafael Casanova, el monasterio de Santes Creus o el de Sant Pere de Rodes.

El Museu d'Arqueologia de Catalunya ofrece una jornada de puertas abiertas mañana con una degustación griega, y el sábado se sumará a la 'Noche de los Museos'. El Museu Nacional de la Ciència i de la Tècnica (mNACTEC), en Terrassa, celebra una jornada de puertas abiertas y el sábado visitas nocturnas hasta las 23.30 horas.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), la Fundació Joan Miró, la Fundació Antoni Tàpies y el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y las galerías privadas de la asociación (art) Catalunya también se han sumado este año a la 'noche blanca' que se celebrará el sábado, abriendo hasta medianoche.

Por su parte, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (MNAR), ha organizado todo un programa de actividades científicas, lúdicas y educativas.

El acceso al museo durante todo el día será gratuito, y los visitantes que así lo deseen pueden realizar una visita guiada acompañados por personal del Voluntariado Cultural del MNAR. A partir de las 18.30 las salas del museo tendrán ambientación musical por alumnos del conservatorio Esteban Sánchez de la ciudad.

En cuanto a 'La Noche de los Museos', a partir de las 19.30 del sábado, y en intervalos de 15 a 20 minutos, se formarán grupos de hasta 40 visitantes, que recorrerán las salas del centro. Los participantes en esta actividad se encontrarán con las sorpresas que les tienen preparadas los integrantes de la compañía 'Las cuatro esquinas'.

jueves, 17 de mayo de 2007

Una estupenda pelicula "Ciudad en Celo"


Aunque nunca he hablado en este blog de una película, siempre hay una primera vez. Dicen que “la primera vez” debe ser especial, mágica e inolvidable. Pues bien, aunque suene a tópico, “esta primera vez” si lo va a ser, por lo menos para mi. Porque les voy a presentar, animar y rogar que vayan a ver esta película. Una delicia, un experiencia, una bendición, En una época donde abundan los excesos, los estereotipos, los intentos de sobresalir por encime de los demás a costa de perder nuestra propia identidad. Esta película tiene unas de las interpretaciones más creíbles de los últimos tiempos.

La película es tan buena que cuando termina tienes esa extraña sensación de que ha pasado algo que ya nunca más volverá a pasar. Es como el primer beso estás contento porque es especial pero a la vez triste porque ya ha pasado y aunque habrá más besos, ninguno será igual, aunque esa misma persona te vuelva a besar nunca te sabrán igual. Aunque vea más películas, aunque vuelve a ver esta misma, nunca será igual.

La pelicula gano además un premio en el Festival de Valladolid, en opinión de muchos, el más importante de España.

51 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), Premio Pilar Miró de Jurado Internacional.

http://www.seminci.es/seminci/Secciones.asp?Accion=VerFicha&IdEdicion=51&IdSubseccion=63&IdPelicula=1031&Criterio=ciudad%20en%20celo&PalabrasBusqueda=CIUDAD%20CELO

Actualmente en los cines Canciller.

El Día de Internet se celebra hoy con más de 275 eventos

España y otros 22 países más de América Latina festejan hoy el Día de Internet. La fecha coincide con la celebración del Día Mundial de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información, por el acuerdo tomado en la cumbre mundial de la ONU celebrada en Túnez en noviembre de 2005. Hay unos 275 eventos preparados para la ocasión, organizados por organizaciones, empresas e instituciones que se pueden consultar en la página Diadeinternet.es.

En los 17 telecentros de la entidad Red.es repartidos por la geografía española, los ciudadanos pueden digitalizar fotografías antiguas para construir el II Fotoblog de la Memoria Histórica. Además, la entidad pública premia con videocámaras, consolas y altas de cuota ADSL a las personas que más dominios '.es' registren, a quienes primero lo hagan con la palabra web, Internet o TIC y a quién de la solución a la pregunta que hoy, a las 12 del mediodía, se hará pública en la página de Red.es.

La campaña Cuida la blogosfera propone a los bloggers que sean críticos con aquellos contenidos que promuevan, fomenten, impulsen, animen o hagan apología sobre temas que puedan ser perjudiciales para la salud física o psíquica.

En 00Podcast enseñan a suscribirse a este tipo de documentos sonoros desde diferentes plataformas (Windows, Mac, Linux...). Graba tu mensaje y entra en la red es una iniciativa de RecRed donde cualquier internauta con webcam puede grabar un videomensaje sobre lo que significa para él Internet.

En la Casa de América se celebran debates y demostraciones sobre el uso de las nuevas tecnologías que se retransmiten a través de un plató digital interactivo. El centro también será la sede del encuentro virtual entre universidades de España y América latina.

1@1
Cada ciudadano que envie un SMS con la palabra arroba o el símbolo @ al 4004 dona íntegramente el importe del mensaje (1.04 euros) a una organización solidaria que promueve la socieda de la información.

Los alumnos tiene organizadas varias gincamas virtuales y también pueden construir su propia wikipedia y esta tarde se dan a conocer en Málaga los ganadores de los premios Día de Internet as mejores a las empresas, organizaciones y personas que contribuyen al desarrollo de la Sociedad de la Información.


DÍA DE INTERNET: www.diadeinternet.es

miércoles, 16 de mayo de 2007

Una cuadro de Rothko se convierte en la obra de arte contemporáneo más cara vendida en una subasta


Una pintura abstracta de Mark Rothko puesta en venta por el filántropo David Rockefeller se ha convertido en la obra de arte contemporáneo más cara adjudicada en una subasta. Su precio definitivo se ha fijado en 54 millones de euros.

Centro Blanco, es el título de esta obra de 1950, cuyo valor se estimaba en unos 29 millones de euros. Un postor anónimo la ha adquirido en la subasta de la firma Sotheby's, en la que se han vendido un total de 187 millones de euros en arte, y en la que también se podía pujar por cuadros de Francis Bacon y Jackson Pollock entre otros.

El precio de venta no sólo significa un récord para el artista, el cual era de 16 millones. El anterior récord para una obra de arte contemporáneo vendida en una subasta, de 20 millones de euros, lo había alcanzado recientemente en noviembre pasado el artista estadounidense Willem de Kooning, uno de los maestros del expresionismo abstracto.

El atractivo del Rothko radicaba en que provenía de la colección de Rockefeller, un respetado banquero y figura política de 91 años de edad. Además fue compuesta en un momento crucial de la carrera del artista. La pintura, que nunca había sido subastada y fue adquirida por el filántropo estadounidense en 1960 por 6.000 euros, estaba colgada en su oficina en el céntrico Rockefeller Center de Manhattan.

El haber pasado por pocas manos desde su creación en 1950 ha sido otro motivo de interés para los compradores. Rockefeller la adquirió en una galería a la que había sido consignada por Elizabeth Bliss Parkinson, sobrina de Lillie Bliss, una de los tres fundadores del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Otros récords

En la subasta se han marcado otros récords. Uno de ellos para Francis Bacon por su obra Estudio del Papa Inocente X (1962), una de las pinturas del artista británico inspiradas en el retrato del Papa realizado por el maestro español Diego Velázquez en 1650. La obra se ha rematado en 39 millones de euros, cifra que supera con creces su anterior marca de 20 millones y su valor estimado por los expertos de Sotheby's, que era de hasta 22 millones de euros.

Otro de los récords ha sido para el artista Jean Michel Basquiat por la venta de un autorretrato pintado en 1981, siete años antes de morir por una sobredosis de droga, en casi 11 millones de euros.

En el catálogo de la subasta, la pintura era descrita por los expertos de Sotheby's como "la más deseable e importante de Basquiat en salir a subasta en muchos años", y se apuntaba al Museo de Israel en Jerusalén como el propietario que la ponía en venta.

LA PINTORA CELIA MARTÍNEZ EXPONE EN EL MUSEO TIFLOLÓGICO DE LA ONCE

La pintora afiliada a la ONCE Celia Martínez expondrá entre el 16 de mayo y el 14 de julio la muestra "Pinturas" en el Museo Tiflológico de la ONCE, en Madrid.

Según informó la ONCE, Martínez ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Cuenca, Madrid, Albacete, Roma y México.

La artista, que pinta sobre cualquier soporte (fulares, corbatas, tejas, jarrones, pañuelos y abanicos), muestra en sus obras "su vida y expresa a través de sus cuadros el mundo que ve a través de sus colores".

Esta artista ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales, como el primer y segundo galardón del XXI Certamen de Pintura de Gibraleón (Huelva) y otras distinciones en el Concurso Internacional de Pintura de Ferrara (Italia).

El acto de inauguración de la exposición de Celia Martínez estará presidido por el director de Cultura de la ONCE, Justo Reinares Díez, y el coordinador del Museo Tiflológico, Miguel Moreno Torbellino

martes, 15 de mayo de 2007

La exposición 'El neoimpresionismo. La eclosión de la modernidad' en Madrid.


La Fundación Mapfre ofrece hasta el próximo 10 de junio la posibilidad de contemplar por primera vez en nuestro país seis obras de Seurat, además de mostrar cuadros de otros artistas considerados los máximos exponentes del neoimpresionismo, como Signac, Charles Angrand, Henri-Edmond Cros y Maximilien Luce.

Según explicó la coordinadora de exposiciones de la Fundación Mapfre, Nadia Arroyo, la importancia de 'El neoimpresionismo. La eclosión de la modernidad' radica en lo poco común que es incluir seis obras inéditas del padre de este movimiento, ya que fue un artista "que murió joven y con pocas obras" y además, éstas son "muy frágiles", por lo que los cuadros no suelen ser trasladados con frecuencia.

La exposición permite "comparar y disfrutar" diferentes obras representativas de este estilo, también conocido como 'puntillismo', ofreciendo un recorrido desde sus comienzos, en la década de los ochenta del siglo XIX, hasta su huella en las primeras vanguardias y en autores contemporáneos.

Principalmente, la muestra pretende subrayar especialmente las aportaciones técnicas que hizo el movimiento neoimpresionista al arte, por lo que no se estructuran geográficamente ni por autores, sino que mezcla las obras según los argumentos pictóricos a los que éstas aluden.

De este modo, 'El neoimpresionismo. La eclosión de la modernidad' se estructura en torno a conceptos como la fragmentación, la abstracción, el espacio plano, la geometría, la luz o el color a lo largo de los más de ochenta cuadros que la componen.

Entre ellos se encuentran testimonios de la influencia del neoimpresionismo en varios artistas españoles como Pablo Ruiz Picasso, Salvador Dalí o Juan Gris, así como obras de Darío de Regoyos, considerado el gran abanderado de este movimiento artístico en España.

Más información: http://www.fundacionmapfre.com/
FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Avd. General Perón, 40
28020 Madrid

lunes, 14 de mayo de 2007

Música de Haendel y fuegos artificiales. Puente del Rey a las 21:30 (Metro: Puerta del Angel).

Mñana, 15 de mayo, disfruta de la Música de Haendel y los fuegos artificiales en San isidro.

Música para los reales fuegos artificiales 1749 (Obertura, Bourrée, La paz, El júbilo, Minué 1 y 2)
fue creada el 18 de octubre de 1748 cuando se firmó la Paz de Aquisgrán, que ponía fin a la guerra de sucesión al trono de Austria. Con ese motivo, Haendel, “compositor de la corte de Su Majestad”, compuso los Fireworks, Música para los reales fuegos artificiales.
"Un grupo de músicos crearon en el año 2000 una orquesta de cámara capaz de abordar con el máximo rigor musicológico el repertorio barroco y preclásico hispánico


Acceso: desde la Glorieta de San Vicente hasta la puerta norte del recinto de la explanada del Puente del Rey (Metro Príncipe Pío), o desde la avenida de Portugal hasta la puerta sur del recinto de la explanada del Puente del Rey (Metro Puerta del Ángel)

viernes, 11 de mayo de 2007

La Fundación Mapfre trae por primera vez a Madrid seis obras de Seurat

La Fundación Mapfre ofrece hasta el próximo 10 de junio en Madrid la posibilidad de contemplar por primera vez en nuestro país seis obras de Seurat, además de mostrar cuadros de otros artistas considerados los máximos exponentes del neoimpresionismo, como Signac, Charles Angrand, Henri-Edmond Cros y Maximilien Luce.

jueves, 10 de mayo de 2007

BENVENISTE CP&P, nueva Galeria en Madrid.

A finales de este mes de mayo abrirá en Madrid BCP&P (Benveniste), una nueva galería, dirigida por Margarita González, que mostrará las ediciones publicadas y realizadas en el taller BENVENISTE CP&P de obra gráfica original. Un taller dirigido por Dan Albert Benveniste, veterano editor y grabador con más de 25 años de experiencia, afincado en España desde hace 16 años. "Mostraremos -señala Margarita a ARTEINFORMADO- las ediciones de artistas nacionales e internacionales con la intención de crear un espacio que permita apreciar la mirada que sobre la gráfica hacen algunos de los artistas más destacados a nivel nacional e internacional". La apertura, el próximo 31 de mayo, se hará con una exposición de gráfica de la escultora inglesa Alison Wilding ("Travelling Light"). Su objetivo es celebrar entre 4 y 5 exposiciones al año, entre individuales y colectivas.


http://www.benveniste.com/

miércoles, 9 de mayo de 2007

Exposición de artistas femeninas en el Museo del Prado.

¿Existe un arte exclusivamente femenino? Importantes personajes como el crítico británico Robert Hughes, afirman que si. Que existe una intimidad o sugerencia mucho más profunda en las obras realizadas por mujeres, más sensibles a explorar en el interior que en el exterior.

Doce artistas en el Museo del Prado con un total de veinticuatro trabajos realizados por una doce de mujeres, pertenecientes a distintas generaciones y estilos.

Enla muestra se encuentran obras seriadas de María del Castillo, Isabel Baquedano, María del Castillo, Cristina Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Carmen Calvo, Ouka Leele, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla, Eva Lootz y Susana Solano.

Las artistas se han inspirado en obras del museo para reflexionar sobre el diálogo existente entre el arte del pasado y el del presente, y mostrar de este modo al gran público la notable influencia de los maestros antiguos en la producción de los artistas contemporáneos.

Es verdaderamente interesante esta inclinación del museo del prado por artistas comptemporaneos, más factible en otros museos como el Reina Sofia. Demostrando así que el arte es arte y punto, sin importar épocas, estilos y si lo artitas son hombres o mujeres.

martes, 8 de mayo de 2007

Segunda edición de Suma Flamenca, Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid.


Segunda edición de Suma Flamenca, Segundo Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, que se desarrollará entre el 7 y el 26 de mayo en distintos municipios de la región y que está organizado por la Consejería de Cultura y Deportes a través de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid. Suma Flamenca se convierte en el Festival Flamenco más grande de la historia de Madrid por el criterio de programación que prima la búsqueda de la excelencia artística de figuras consagradas que serán la columna vertebral de la programación, con una representación equilibrada del cante, el baile y la guitarra, y cómo no, dando sitio a las jóvenes figuras.

43 espectáculos, un ciclo de cine, un ciclo de poesía y flamenco y el espectáculo Flamenco Universal.
46 funciones: 25 en Madrid capital y 21 en municipios de la Comunidad.

ESPACIOS ESCÉNICOS

9 espacios en Madrid ciudad:Teatro Albéniz, Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas, Círculo de Bellas Artes, Sala Tribueñe, Fundación Olivar del Castillejo, Espacio Flamenco, Corral de la Morería, Casa Patas y Café de Chinitas.

14 espacios en 14 municipios de la Comunidad de Madrid: Alcalá de Henares (Huerto de los Leones); Alcobendas (Teatro Auditorio); Alcorcón (Teatro Municipal Buero Vallejo); Aranjuez (Plaza de la Mariblanca); Arganda del Rey (Auditorio Monserrat Caballe); Chinchón (Plaza Mayor), Cobeña (Casa de la Cultura); La Cabrera (Centro Comarcal Cardenal Gonzaga); Leganés (Auditorio Padre Soler); Moraleja de En medio (Centro Cultural El Cerro); Móstoles (Teatro El Bosque); Rivas-Vaciamadrid (Auditorio Pilar Bardem); San Sebastián de los Reyes (Teatro Auditorio Adolfo Marsillach); Torrelodones (Teatro Bulevar); Villanueva de la Cañada (Centro Cultural La Despernada).

Más información: http://www.sumaflamenca.com/

lunes, 7 de mayo de 2007

Apertura de la XXXI Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Madrid

El pasado 27 de abril abrió sus puertas al público la XXXI Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, que se celebra en el Paseo de Recoletos de Madrid. El pregón inaugural corrió a cargo del hispanista Ian Gibson. La Feria que organiza la Asociación de Libreros de Lance de Madrid se podrá visitar hasta el próximo 15 de mayo, en horario continuado, de 11:00 h. a 21:00 h.
Al acto de inauguración asistió el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, acompañado de la concejal del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, la viceconsejera de Cultura y Deportes de la Comunidad, Isabel Martínez-Cubells, y el director general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Alvaro Ballarín.

La XXXI Feria del Libro Antiguo y de Ocasión cuenta concuarenta y siete pabellones instalados en el Paseo de Recoletos. Uno de los pabellones está destinado a informar a los visitantes, a la venta de carteles y libros en facsímil conmemorativos de la Feria. En esta ediciónparticipan 34 libreros de Madrid, 8 de Barcelona, 2 de Sevilla, 1 de Valencia y 1 de Granada.
Esta feria está destinada a los coleccionistas de joyas bibliográficas, a los aficionados a la lectura, a los curiosos y, por supuesto, a los ciudadanos madrileños que a lo largo de los años, han hecho de este evento un lugar para el recreo y el paseo.

Los visitantes pueden encontrar en esta Feriaimportantes ofertas de libros, además de unagran variedad de ejemplares. Los volúmenes antiguos son los grandes protagonistas de los stands, privilegio que comparten con los tomos cuya temática se centra en la guerra civil española y la generación del 27, ya que suelen ser los más buscados. También suelen ser muy demandados por el público los manuales de enseñanza escolar ya en desuso o los relativos a ámbitos concretos como la caza, la gastronomía o la ciencia.

El artista plástico Pelayo Ortega ha sido el elegido para diseñar el cartel de esta edición. El pintor y grabador asturiano ha obtenido numerosos premios, becas y reconocimientos a su carrera profesional. Desde 1998 tiene un contrato en exclusiva con la Galería Marlborough de Nueva York. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1977. Desde entonces ha celebrado más de una treintena. Dentro de sus exposiciones individuales cabe destacar “La provincia”, Museo de Teruel (1992).

Como en años anteriores, se publicará una obra sobre Madrid. La obra elegida comolibro conmemorativo de esta edición es"Madrid, 1921, un dietario", del escritor catalán Josep Plá. El prólogo ha sido escrito por Andrés Trapiello.

Fuente: ABC

domingo, 6 de mayo de 2007

Articulo sobre la milla de los museos madrileños.

Aqui os dejo este articulo de Manuel Guedán sobre la oferta artística y museística de Madrid.
Las largas colas rodean por todos sus lados el Museo del Prado. Son horas lo que espera la gente para poder entrar a esta pinacoteca que estrena primavera con dos importantes acontecimientos: la gran exposición de Tintoretto -70 obras-, que ha convertido a Madrid en la capital del arte veneciano, y la apertura al público de la esperada ampliación de sus instalaciones. Ha batido el record de visitas, pero es difícil saber si pesa más Tintoretto o Rafael Moneo, el arquitecto que ha incorporado el ábside, el vestíbulo, el auditorio, las tres salas de exposiciones temporales, el jardín y el claustro de la iglesia de los Jerónimos, que ahora forma parte del museo. En total 16.000 nuevos metros cuadrados, necesarios en una pinacoteca que cuenta con 8.600 cuadros y que sólo ha podido exponer, hasta ahora, la séptima parte.

Estudiantes de arquitectura, ataviados con una camiseta roja en la que se lee “abierto” acompañan a los visitantes y explican los detalles de la ampliación. Pero todavía las salas están vacías y ni siquiera está abierta la entrada principal, aunque ya puedan verse las espectaculares puertas, obra de la escultora española Cristina Iglesias. La inauguración será en octubre, con bombo y platillo, es decir, con tres grandes exhibiciones de las obras de los puntales de la pintura española: Velázquez, El Greco y Goya.

Al lado, el museo Thyssen, situado en un edificio de estilo neoclásico madrileño, remodelado también por Rafael Moneo, compite desde su particular vocación y ofrece una importante exposición sobre El retrato en el siglo de Picasso. Son 43 obras de Kokoschka, Saura, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Francis Bacon, Dalí, Miró, Frida Kahlo, Juan Gris, Schile, Cézanne, Modigliani o Rousseau. Un poco más allá, el museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía exhibe varias monografías: la del joven artista Alberto Peral, la del alemán Wolfang Laib, la de Darío Villalba, la del norteamericano Chuck Close y la de los Cinéticos. Pero todavía la gente acude al museo atraída por otra importante ampliación, inaugurada en septiembre de 2005 y realizada por el arquitecto francés Jean Nouvel. Las nuevas instalaciones, que cuentan, entre otras salas, con la espectacular Biblioteca de Arte, ocupan 26.900 metros cuadrados y suponen el aumento de un 65 por ciento de su capacidad. Y, para completar el panorama artístico, aunque haya que salirse un poco del circuito y tomar un autobús, la Fundación Juan March ofrece nada menos que 97 obras de Roy Lichtenstein, uno de los máximo exponentes del arte pop, junto con Andy Warhol. Y es que Madrid, aunque todavía no puede competir con París o Londres en su oferta cultural ni en el número de turistas que atraen estas ciudades, sí tiene, como Nueva York, su milla de Museos, el llamado Paseo del Arte, un circuito con prestigio internacional, que visitan miles de españoles y los cinco millones de turistas que anualmente llegan a la capital de España.

04-05-2007 - Manuel Guedán

Leido en: http://www.diariocritico.com/2007/Mayo/opinion/guedan/20333/guedan.html

sábado, 5 de mayo de 2007

El Archivo Fotográfico de Madrid rescatará la historia de los madrileños gracias a sus instantáneas aportadas

El consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid (CAM), Santiago Fisas, presentó una nueva iniciativa que permitirá ampliar el Archivo Fotográfico de la CAM a través de la participación de los ciudadanos, que podrán aportar cualquier instantánea propia que consideren "de interés general". De esta manera, se intentará mostrar "la historia cotidiana de la Comunidad", según el propio Fisas.Coordinado por el fotógrafo y editor gráfico Chema Conesa y bajo el lema 'Tus fotos cuentan mucho', este proyecto reunirá y seleccionará las mejores fotografías que reflejen la vida de los madrileños desde la creación de la fotografía, en 1839, hasta el año 2000, aunque se trata de "cifras orientativas", explicó el consejero."Lo realmente importante será recordar cómo eramos, componer la historia en imágenes, y por eso (a pesar de que en un principio la cantidad máxima de fotografías será de 20 imágenes por cada ciudadano) invitamos a todo el mundo a participar con cualquier instantánea que considere relevante, incluso colecciones", señaló Conesa.

"FOTO MUERTA"El artista, quien utilizó la cita "foto que no se difunde es foto muerta" para animar a todos a colaborar, recordó la anécdota de una persona que fue a visitarle hace unos años para presentarle un trabajo con numerosas instantáneas del Metro recogidas a lo largo de 15 años. "Por entonces no era periodístico y lo rechazamos, pero ahora sería el momento de volver a presentarlo".Del 23 de abril al 9 de junio se pondrá en marcha un amplio dispositivo para recoger estos "recuerdos de la ciudad" que tendrá como sede central del proceso de recogida el Archivo Regional de la CAM, situado en el Complejo El Aguila. A su vez, 14 bibliotecas públicas incluirán también un lugar destinado a esta iniciativa, y cuatro autobuses recorrerán los 172 municipios restantes a modo de laboratorios móviles. Todo aquel que no pueda acercarse a estos puntos de recogida podrá acceder a colaborar a través de Internet en la página web 'www.madrid.org'.El proyecto permitirá la conservación de la propiedad de la fotografía por parte de todas aquellas personas que se acerquen a colaborar, ya que una vez catalogada por el grupo de expertos, se pasará a digitalizar la instantánea para su mejor conservación, volviendo el original a su dueño. Estas imágenes sólo podrán ser utilizadas con un objetivo cultural, como será su empleo en exposiciones, publicaciones e Internet, pero nunca como medio de publicidad.A pesar de que el propio Fisas admitió que no hay previstas cifras aproximadas de la participación ciudadana ("no sabemos lo que va a pasar") en este "gran archivo" que se convertirá "posiblemente en uno de los mejores de Europa", Conesa defendió el proyecto por "servir de divulgación y casi de publicidad para el trabajo de los artistas emergentes".'Tus fotos cuentan mucho' dispondrá de un presupuesto de 3 millones de euros y servirá para ampliar las más de dos millones de fotografías con las que cuenta el Archivo, gracias a las colecciones de los fotógrafos Santos Yubero y Portillo.

viernes, 4 de mayo de 2007

Periferias flamencas en la Casa Encendida.

La Casa Encendida programa para los tres primeros jueves de mayo el ciclo ’Periferias Flamencas’, tres conciertos con músicos que aportan nuevos aires al flamenco y que están marcando nuevos caminos para el arte jondo.
Desfilarán por el auditorio figuras como Jorge Pardo, con la colaboración especial de Tomasito, David Peña Dorantes o Jaco Abel con la colaboración especial de Ramón ’el Portugués’.

Jorge Pardo
Fecha: Jueves 3 de mayo de 2007
Horario: 22.00 h
Lugar: Patio

David Peña “Dorantes”
Fecha: Jueves 10 de mayo de 2007
Horario: 22.00 h
Lugar: Patio

Jaco Abel
Fecha: Jueves 17 de mayo de 2007
orario: 22.00 h
Lugar: Patio

Precio: 3 €

Más información: http://www.lacasaencendida.com

jueves, 3 de mayo de 2007

Ni Músculos Ni Secreciones. Exposición en Madrid.



Exposición de arte colectiva internacional que que tendrá lugar en Madrid del 10 al 16 de mayo.


Esta exposición es una de las propuestas más arriesgadas e innovadoras que ha visto Madrid en mucho tiempo. Estos artistas quieren recuperar el espíritu "Do It Yourself" y unifican el esfuerzo y creación de 16 artistas del Reino Unido, Estados Unidos y España. ¿Qué tienen todos ellos en común? Sus obras llenan las paredes, suelos y techos de un espacio hasta ahora vacío, y además, todos ellos son veganos.


El centro de Madrid albergará las obras de Kate Corder (Reino Unido), Allison Cole, Ray Frenden, Colin Matthes, Julie A. McConnell, Travis Nichols, Eric Redetzke, Heather May Redetzke, Maggie Suisman, Ashley Watson, Matt Page y Jt Yost (EE.UU.) y Verónica Ibarra, Javier R. Rosell, Sierra y Carlos Thomas (España).


Pintura, vídeo, fotografía, escultura, impresión, dibujo e instalación bajo un mismo techo .


Inauguración (con música y buffet vegano): 10 de mayo, 20 h. (entrada libre)
Dirección: C/S. Bernardo 51 – 2º C – Madrid (Metro: Noviciado / Pza. España).
Fecha: 10 – 16 de mayo (entrada libre)
Horario: 12 – 22 h.


Más información: http://www.nimusculosnisecreciones.com/

miércoles, 2 de mayo de 2007

Exposicion el Heroe y el Monstruo. Museo Arqueológico Nacional. Madrid


Por primera vez el público español podrá admirar una extraordinaria pieza de oro del siglo III a.C. perteneciente a la antigua colección de la casa real de Braganza. Representa la lucha mítica entre un guerrero desnudo y un monstruo, pero más allá de la anécdota, describe un mundo y un orden establecido por el poder en el sur de la Península en época helenística.

La muestra, organizada por el Ministerio de Cultura, en colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y el British Museum se compone de 83 piezas que la Arqueología ha sacado a la luz en los últimos años. Algunas se exponen juntas por primera vez, como los tesoros gemelos de Mairena del Alcor y la Puebla de los Infantes (Sevilla); otras adquieren su verdadero significado en el marco del discurso que las acoge; y algunas son testimonio artístico de primer orden, como las esculturas del monumento heroico de El Pajarillo (Jaén).

El contexto del poder, con sus monumentos, joyas e imágenes, forma el contenido de una exposición pensada para que el visitante saque sus propias conclusiones.

La exposición

La imagen es privilegio del aristócrata, para hacerse visible y respetable, para justificar su poder. Esta es la historia de una imagen que se materializó en una extraordinaria joya de oro y esmaltes que algún príncipe ibérico mandó fabricar a un orfebre griego hacia el siglo III a.C. Responde a un programa de autorepresentación pensado para legitimar su posición imponiendo el orden sobre el caos. La escena que nos presenta es la lucha heroica entre un joven guerrero desnudo, armado con sus atributos -casco, espada y escudo- y un monstruo. El escenario es un microcosmos en el que se simboliza la tierra, a través del lobo de doble cabeza; el océano, a través de un monstruo marino; y el inframundo, a través de un jabalí. El joven domestica el espacio, librando al ser humano de los peligros de lo salvaje.

Además de un documento que define ideológicamente el poder, esta pieza es un ejemplo de la excelencia que alcanzó la orfebrería en el marco de la tecnología de época helenística. Una buena muestra del trabajo del vaciado a la cera perdida, de la filigrana y el esmalte, del punzón y el cincel, combinado en un diseño comparable al de las grandes obras clásicas.

La Fíbula Braganza es un broche con el que se sujetaba la túnica o el vestido en la antigüedad. Desconocemos la procedencia exacta de esta extraordinaria pieza que perteneció a la colección de la Casa Real portuguesa. Nada sabemos sobre su hallazgo, pero debió ser adquirida por Fernando Sajonia Coburgo, rey consorte de María II de Portugal, en un momento impreciso del siglo XIX. Su rastro se recupera hacia los años 1940 cuando se subasta en Chicago. Posteriormente es depositada como préstamo en el Museo Británico, institución que realiza un estudio científico y definitivamente la adquiere el año 2001 en subasta pública. El desconocimiento de su verdadera historia alimentó cierta polémica que se mantuvo dentro de los estrictos límites del mundo académico. Sólo ha sido expuesta en Londres y Edimburgo en 1970.

Por primera vez el público español podrá admirar esta extraordinaria joya dentro de su contexto histórico y arqueológico de época helenística. El contenido de la exposición está pensado para que el visitante saque sus propias conclusiones, al mostrarle una selección de monumentos, joyas y sobre todo, imágenes del poder que la Arqueología ha sacado a la luz en los últimos años. Algunas de estas piezas se exponen juntas por primera vez, como los tesoros gemelos de Mairena del Alcor y la Puebla de los Infantes (Sevilla); otras adquieren su verdadero significado en el marco del discurso que las acoge; y algunas son testimonio artístico de primer orden, como las esculturas del monumento heroico de El Pajarillo (Jaén).

La muestra está organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, en colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), el British Museum, y el Museo Arqueológico Nacional (MAN).

Comisarios:
Alicia Perea (Dpto. de Prehistoria. Instituto de Historia. CSIC). Dyfri Williams (Conservador Jefe. Dpto. de Antigüedades Griegas y Romanas. Museo Británico. Ricardo Olmos (Profesor de Investigación. Dpto. de Arqueología e Historia Antigua. Instituto de Historia. CSIC).

Museo Arqueológico Nacional. C/ Serrano, 13. Madrid

Sala de Exposiciones del Complejo El Águila en la calle Ramírez de Prado, 3)

Con motivo de las últimas adquisiciones, la Sala de Exposiciones del Complejo El Aguila, muestra desde hoy hasta el próximo 6 de mayo, una selección compuesta por las 35 obras más significativas de las adquiridas recientemente, compuesta por obras de técnicas y soportes muy diferentes.

Se pueden ver fotografíaas de Ramón Masats, Francesc Torres, Cristina Garcíaa Rodero, Erwin Wurm, Llamazares, Isabel Muñoz, Antoni Muntadas, Juan Manuel Castro Prieto y José Manuel Ballester; así como videocreaciones de Wolf Vostell, Martin Sastre, Marina Abramovic, Kaoru Katayama, Banet, Rafa Gallar y Alberto García-Alix.

También se exhiben esculturas de Carmen Calvo y Antoni Miralda; pintura con obras de Rafael Canogar, Gerardo Rueda, Pablo Palazuelo, Frederic Amat, Daniel Verbis, Jordi Teixidor, Patricio Cabrera, y obra gráfica de Javier Pagola, Sonia Delaunay, Man Ray y Jan Hendrix.


La Colección de Arte Contemporaneo de la Comunidad de Madrid, cuyo destino final será el Centro de Arte Dos de Mayo de Mostoles a partir de mediados de 2008, cuenta ya con más de 1.150 obras (1.641 elementos, ya que numerosas obras constituyen series o conjuntos).

Más información:

http://www.elcultural.es/Noticias.asp?c=501034