viernes, 29 de mayo de 2009

Conde Duque, exposición sobre la figura y obra del arquitecto Isidro Velázquez.

La sala Juan de Villanueva del Centro Cultural del Conde Duque, en Madrid, alberga una publicación y exposición sobre la figura y obra del arquitecto Isidro Velázquez.

La exposición y la publicación 'Isidro Velázquez (1765-1840), arquitecto del Madrid fernandino' ofrecerá un recorrido por la vida y la obra de uno de los arquitectos más importantes del reinado de Fernando VII y responsable de obras tan destacadas como el obelisco de la plaza de la Lealtad o el edificio del Senado.

Nacido en Madrid en 1765, ya había pintores y escultores en su familia, como su propio padre, Antonio Velázquez, pintor de cámara de Fernando VI y Carlos III y director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Él se formó inicialmente como pintor, pero terminó por aprender y consagrarse en el oficio de arquitecto. Su trayectoria profesional y antecedentes familiares le situarían al frente de las obras de la Corona durante el reinado de Fernando VII.

Así, sus obras más importantes en Madrid fueron el proyecto de ordenación y construcción de la nueva plaza de Oriente, en el que también se contemplaba la edificación del nuevo Teatro Real, la reforma la iglesia del antiguo Colegio de la Encarnación, más conocido como Colegio de Doña María de Aragón, para instalar el salón de sesiones del Senado; el proyecto y comienzo de las obras del Monumento a las víctimas del Dos de Mayo de 1808, en la plaza de la Lealtad; o el pedestal de la estatua de Miguel de Cervantes de la plaza de las Cortes.

Exposición "LA OTRA CIUDAD". Fotografías de Alejandro Lamas en Ultravioleta



Se presenta en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Fotografía Ultravioleta el trabajo “La Otra Ciudad” un conjunto de Fotografías de Alejandro Lamas.Con estas imágenes el autor procura comunicar un estado de ánimo personal tomando como referencia el paisaje urbano que lo rodea.

Alejandro Lamas ingresa en la Real Sociedad Fotográfica en el año 2004.En ese mismo le es otorgado el 1er Premio “Abeja de Oro” que concede la Agrupación Fotográfica de Guadalajara a la mejor colección de fotografías de autor.Al año siguiente obtiene el 2do Premio en la primera edición del Festival ABC de Fotografía Colectiva Notodofotofest por su serie “Lumiere”.
El Museo Municipal de Arte Contemporáneo adquiere una colección de sus fotografías que se expone en la sala de exposiciones del Centro Cultural Conde Duque de Madrid en Mayo de 2008 con el título de Artistas y Fotógrafos, Imágenes para una colección.

En los últimos años ha expuesto su obra en:• Exposición “La Real Sociedad Fotográfica: Ayer y Hoy”, Centro Cultural Malbeck, Bruselas, Bélgica. • Exposición “Un poema, una imagen y tú mirada”, Casa de América, Madrid.• Exposición “La Otra Ciudad” en el Centro Cultural Parque de España, Rosario, Argentina. • En El Escaparate de San Pedro; Sala Anymus con el Colectivo de Fotografía Luzdía, en la librería y galería de arte El Bandido Doblemente Armado, todas de Madrid.

Actualmente se desempeña como profesor en el Taller de Fotografía Analógica y Digital en el Centro Cultural El Parque en Torrejón de Ardoz.

Alejandro Lamas impartirá también un Taller de Fotografía Urbana a los alumnos de la Escuela de Fotografía Ultravioleta en el que compartirá su forma de trabajar a pie de calle, tomando como punto de partida su propio trabajo pero teniendo muy en cuenta también las aportaciones de los asistentes a través de los diversos estilos y puntos de vista.

En el transcurso del mismo se revisará la obra de varios fotógrafos cuya visión no convencional sobre el entorno urbano aporten interés al tema que nos ocupará.Se visionará asimismo el trabajo de los participantes con el fin de realizar una evaluación y comentarios que permitan llegar a conclusiones que impulsen el proyecto personal de cada uno de los integrantes de este Taller.

LA OTRA CIUDAD
Exposición de Fotografíasdel 4 de Junio al 8 de JulioInauguración 4 de Junio de 2009 a las 20 horas

FOTOGRAFÍA URBANA
La ciudad como estado de ánimo.Un recorrido por las calles de la ciudad con ojo fotográfico.Taller3, 4 y 5 de Julio

Escuela de Fotografía y Estudio Ultravioleta
Cavanilles 21,
21007 Madrid.
Te. 91 2211130

miércoles, 27 de mayo de 2009

"Tu ciudad en el Thyssen" acerca sus pinturas de paisajes a la actualidad.


Cuarenta y cinco pinturas de las grandes obras de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza han sido incluidas en el proyecto "Tu ciudad en el Thyssen", que permite acercarse a través del sitio virtual Flickr.com a todo aquello que está relacionado con la obra.

Imágenes de cómo se encuentran en la actualidad las calles de Berlín o Glasgow, los paisajes de San Sebastián, Trieste o Palermo, los edificios en Venecia o Londres, referencias a otras pinturas, enlaces con entradas en Wikipendia o con la web del propio museo, completan la información presente en los textos explicativos que acompañan cada una de las obras que forman este proyecto de promoción turística.

lunes, 25 de mayo de 2009

La exposición de Sorolla llena de luz el Museo del Prado.




Entre los 102 lienzos reunidos, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, se incluyen todas las obras maestras del artista y aquellas que más fama le dieron, como La vuelta de la pesca (1894), procedente del Musée d'Orsay de París; Cosiendo la vela (1896), de la Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca'Pesaro de Venecia o Chicos en la playa (1909), del propio Museo del Prado.

Además de todas las obras citadas, es importante destacar también la presencia del deslumbrante conjunto de los catorce monumentales paneles de las Visiones de España, pintados por Sorolla para la Hispanic Society of America de Nueva York, desde donde han viajado por vez primera en su historia.

Durante las últimas décadas, la figura de Sorolla ha sido objeto de atención a través de numerosas exposiciones e iniciativas de la más diversa naturaleza e interés, pero desde la muestra monográfica de carácter antológico dedicada al artista que se celebró en 1963 en las salas del Casón del Buen Retiro, organizada entonces por el Ministerio de Educación y Ciencia, no se había hecho ninguna de estas características.

Además, esta exposición, la primera que el Prado dedica al artista, refuerza la idea de que el pintor es el último gran maestro de las colecciones del Museo, dentro de la gran tradición de la escuela española, al presentarle con la misma envergadura y ambición que a todos los grandes nombres de la pintura española a los que el Prado ha dedicado otras exposiciones antológicas a lo largo de su historia, como Velázquez, Ribera, Murillo, El Greco, Zurbarán, Goya, etc...

Con motivo de esta exposición, el Museo ha organizado un programa especial de actividades que incluye el habitual ciclo de conferencias, charlas didácticas, visitas exclusivas para jóvenes (El Prado Joven, últimos viernes de mes), conciertos, cine, cursos, tertulias de arte para mayores de 65 años y explicaciones sobre la muestra en instituciones culturales y sociales de la Comunidad de Madrid.

El régimen especial de acceso establecido para la exposición Joaquín Sorolla (1863-1923) incorporará como principal novedad no sólo la posibilidad de beneficiarse de un descuento sobre el precio en taquilla (10 euros) en cada entrada general adquirida por los canales de venta anticipada (9 euros) sino que además el servicio de venta anticipada incorpora, por primera vez, las opciones de adquirir o reservar entradas con tarifa reducida o gratuita.

Por otra parte y como iniciativa adoptada con el fin de evitar la formación de colas en el acceso de la exposición, así como garantizar el mantenimiento de un nivel de aforo regular durante todo su horario de apertura, todas las entradas conllevarán la fijación de una hora determinada de acceso.

La exposición Joaquín Sorolla (1863-1923) permanecerá abierta entre el 26 de mayo y el 6 de septiembre de 2009, en el Museo Nacional del Prado, en el Edificio Jerónimos.

viernes, 22 de mayo de 2009

HASTA EL 7 DE JUNIO PODRÁ VISITARSE LA EXPOSICIÓN SOBRE “LOS INICIOS DEL TURISMO EN MADRID”


Esta exposición recorre los inicios del turismo madrileño, basándose, sobre todo, en el material promocional de la época. Carteles, guías, folletos o fotografías nos trasladan a unas décadas en las que el turismo todavía no era una gran industria masiva y sí una actividad llena de encanto.


El pasado turístico de Madrid

Aunque desconocido, Madrid tiene un pasado turístico de más de cien años. Capital modesta, no podía competir con los grandes destinos continentales y, en el interior del país, tenía importantes rivales. Sin embargo, desde principios del siglo XX, conocer Madrid era obligado para las élites nacionales y no fueron pocos los viajeros europeos que visitaron la ciudad.

Desconocida para el gran turismo europeo, fueron los madrileños los primeros turistas de su propio espacio, los más curiosos y entusiastas, haciendo excursiones por la sierra, organizando paseos culturales por la ciudad o aficionándose a las localidades monumentales de sus alrededores, como Aranjuez, Alcalá de Henares o El Escorial,

Desde finales de siglo XIX, en la ciudad había sociedades excursionistas y deportistas; en 1908, ya contaba con un Sindicato de Atracción de Forasteros, y aquí se celebró el V Congreso Internacional de Turismo en 1912, en un tiempo en que la capital se esforzaba en modernizarse en la línea del cosmopolitismo de otras capitales europeas. Uno de los signos más llamativos fue la inauguración de los hoteles de lujo más importantes del país, el Hotel Ritz en 1910, y el Hotel el Palace, en1912.

El cambio más significativo vino, no obstante, tras la I Guerra Mundial. En los años de entreguerras, en plena Belle Epoque, Madrid se empezó a transformar en una ciudad moderna. Los cambios urbanísticos y el nacimiento de la cultura y ocio de las masas (deportes, espectáculos) también contagiaron al turismo.

Nuevos hoteles, negocios turísticos y mejores comunicaciones nos indican que ya era una ciudad con una interesante demanda y oferta turísticas. También la relación con su entorno varió sustancialmente. La sierra evolucionó hacia espacio residencial de veraneo rural de clases medias, mientras que las localidades monumentales se acercaron más a los madrileños gracias a las importantes inversiones que en infraestructuras hizo la dictadura primorriverista. Incluso salieron adelante algunas propuestas de ocio proletario como la llamada playa de Madrid en el Pardo, donde se represó el Manzanares o la “Ciudad Verde” del Jarama, entre Paracuellos y Arganda, considerada hoy como una de las más brillantes propuestas en torno a la cuestión del ocio de las masas. En vísperas de la guerra, Madrid, mucho más cosmopolita y bulliciosa, había encontrado su sitio en el turismo nacional

miércoles, 20 de mayo de 2009

LAS MUJERES Y LA GUERRA, EXPOSICIÓN COLECTIVA (Galería Fotográfica Fnac)


CONFERENCIA 23 MAYO A LAS 19:00h

EXPOSICIÓN HASTA EL 30 DE MAYO

Con motivo de la exposición fotográfica LAS MUJERES Y LA GUERRA -expuesta en Fnac Plaza Norte hasta el 30 de mayo-, Cruz Roja ofrecerá el sábado 23 a las 19:00h. en el Fórum de Fnac Plaza Norte, una conferencia sobre la situación de las mujeres en los conflictos armados, impartida por un experto en derechos humanos y derecho internacional de la Cruz Roja.

Esta exposición forma parte del material que el Comité Internacional de la Cruz Roja ha elaborado para la campaña de sensibilización "Las mujeres en los conflictos armados", lanzada con el fin de mostrar al mundo la realidad de estas mujeres, con miras a contribuir a fomentar una necesaria toma de conciencia universal sobre las diferentes maneras en que las mujeres son afectadas por los conflictos armados, y como se les debe brindar una mejor protección y asistencia en contra de los atropellos que sufren en dichas situaciones.

Treinta y siete fotografías de guerrilleras, refugiadas y víctimas de Macedonia, Angola, Colombia, Azerbaiján, Cambodia o Nicaragua que tejen una red emocional de especial crudeza, dejando al desnudo el sufrimiento de quienes son deshumanizadas u olvidadas en las guerras.
Miles de mujeres en todo el mundo que sufren los traumas de la guerra: enviudan, son desplazadas, detenidas, separadas de sus familiares, y son víctimas sistemáticas de la violencia. Con frecuenta, civiles inocentes atrapadas en el fuego cruzado, las mujeres demuestran, con frecuencia, saber encontrar los recursos y la entereza para hacer frente a la pérdida y a la destrucción que afectan su vida. Las mujeres también participan activamente en la guerra como combatientes. El derecho internacional humanitario otorga amplia protección a las mujeres en la guerra, sean éstas civiles o combatientes. Si se observaran mejor esas normas, la situación de las mujeres en la guerra mejoraría enormemente en dignidad y humanidad.

Más información en http://www.cruzrojamadrid.org/ y http://www.icrc.org/

Fnac Plaza Norte. C.C.
Plaza Norte 2.
Avda. Juncal 15-17.
San Sebastián de los Reyes.
Madrid.
Horario de lunes a sábado: 10:00h.-22:00h.
Domingos y festivos comerciales: 11:00h. – 21:00h

martes, 19 de mayo de 2009

Hoy Martes 19 para celebrar la primera sesión de Cocktail 09.


Hoy contaran con la presencia de Stuard Vevers, director creativo de Loewe y Carlos Alija, director creativo de la agencia de comunicación Sra Rushmore.

Se servirá cocktail Bombay Sapphire.

Entrada gratis hasta completar aforo.

Consulta el programa Cocktail 09 de los días miércoles 20 y jueves 21 en la pagina web:

http://iedmadrid.com/noticias/cocktail-de-conferencias-de-disenadores-internacionales/

Istituto Europeo di Design
Palacio de Altamira
Flor Alta, 8 (28004 Madrid)

Exposicion acuarelista de Rafael Alonso



Exposición que se va a realizar en el Museo del Ferrocarril Madrid Delicias.

Se trata de una exposición de pintura impresionista, de temática ferroviaria, del autor Rafael Alonso, ejecutada en acuarela.

Así mismo les envio el folleto de la exposición, el cual contiene una reseña de quién es Rafael Alonso y algunos comentarios de críticos de arte de reconocido prestigio.

La exposición se inaugura el 14 de mayo de 2009 a las 19:00 h y se encontrara en la sala Delicias, dentro del Museo del Ferrocarril, hasta el dia 14 de junio de 2009

exposición "marruecos con otros colores" de Ignacio de Juana Aranzana.


En esta exposición Ignacio de Juana Aranzana nos presenta una serie de fotografías que realizó en Marruecos, uno de los países que más le han inspirado y estimulado a la hora de desarrollar su obra.

Es un trabajo muy original, ósmosis entre fotografía y pintura.

Aunque la fotografía es la base de sus trabajos, el uso que el autor hace de las acuarelas y los tintes naturales, transforma las que eran inicialmente fotografías en blanco y negro en verdaderas pinturas. La fotografía y la pintura se manejan con gran sensibilidad y capacidad artística logrando que el resultado tenga un gran poder de seducción.

Con esta combinación de técnicas, el artista transforma la realidad fotográfica en una ensoñación pictórica. Es una forma diferente de ver la realidad. Aun y cuando la modifica cromáticamente, según su gusto personal, continúa percibiéndose la esencia de los lugares que ha visitado, transmitiendo su encanto, belleza y personalidad. Al valor técnico y estético de las fotografías que realiza le suma el tratamiento pictórico que les aporta una mayor calidad y calidez artística.
Una demostración de cómo lograr un punto de vista único y una perspectiva personal. Una realidad inventada. El mundo que nos rodea visto con otros colores.

DATOS DE LA CONVOCATORIA:
LUGAR: Moda Shopping, General Perón, 40.
PISO 1
HORARIO: De 10,00h. a 22,00h.
ENTRADA LIBRE

El actor Joaquín Reyes inaguró en Madrid la exposición solidaria 'Reality sin Show'

El director y actor de Muchachada Nuí, Joaquín Reyes, inaguró en el Mercado de Puerta de Toledo de Madrid la exposición solidaria 'Reality sin Show', que recoge las vivencias de tres jóvenes que han viajado a San Juan de Lurigancho, en Lima (Perú) para constatar la realidad del país andino, una iniciativa auspiciada por Ayuda en Acción, M80 Radio y TriNa.

Según uno de los artistas, Raúl, su percepción del país cambió "al tener la oportunidad de conocer realmente un lugar, principalmente a través de su gente". El joven muestra en un videoclip realizado con imágenes grabadas por él mismo en el terreno los aspectos que más le impactaron de su estancia en la ciudad.

Por su parte, otro de los artistas, Pablo, ha optado por conjugar en su obra fotos propias con fotos realizadas por los propios ciudadanos. Por ello, repartió cámaras desechables entre diez personas para que ellos mismos contasen cómo es San Juan de Lurigancho.

Por último, Fernando recrea mediante una escenografía el paisaje y la realidad de la ciudad peruana. Este artista reconoce que tiene previsto "elaborar un proyecto artístico de cooperación para presentar a varias becas, si hay suerte, no tardaré mucho tiempo en volver a San Juan".

lunes, 18 de mayo de 2009

Mario Benedetti, hasta pronto.


Tenía muchas exposiciones de las que hablar, pero hoy no tiene mucho sentido. Hay una canción de Manu Chao que se titula Infinita Tristeza, eso es exactamente lo que siento hoy, infinita tristeza. Porque se ha ido el último de los grandes, a sus 88 años, uno de los genios de la poesía se ha marchado y nos ha dejado sumidos en una infinita tristeza, una tristeza motivada porque sabemos que ya nada será igual. Pero no se equivoquen, Mario Benedetti se ha ido pero no ha muerto, porque los hombres buenos jamás mueren.

viernes, 15 de mayo de 2009

Fabien Mérelle en Michel Soskine Inc. Del 7 de Mayo al 19 de Junio de 2009



Michel Soskine Inc. presenta 40 dibujos de Fabien Mérelle, joven artista francés que vuelve ahora a España desde su paso por la Casa Velázquez en 2007.

Sus dibujos impresionan por la agudeza de trazo y pensamiento. Agudo también el humor que subyace en sus personajes, casi siempre autorretratos, y en las escenas que estos provocan, a veces propias del mundo del absurdo, de lo onírico o provenientes de recuerdos de la niñez.

A sus 28 años, Fabien Mérelle destila una madurez propia de quien ya ha metabolizado una vida, o más bien un período: La Infancia. Un período del que Mérelle extrae directamente su obra, y que se desvela como un momento fuerte y profundo, infancia sin el barniz melocotón con que se suele contemplar. En sus dibujos despliega una mitología personal, una Caja de Pandora que parece salida de debajo de la cama, a la hora de irse a dormir, o de su particular cuarto de juegos.

La precisión de su trazo se ve reforzada por la tinta negra, a veces de color, un medio que no perdona la duda. En el trabajo meticuloso y conciso de Mérelle no hay lugar para la indecisión.

Trabaja sobre temas fantásticos con un realismo tal que nos lleva a plantearnos si quizá esas criaturas y escenas, aunque improbables, pudieran ser de hecho reales. Es minucioso hasta el último pelo de la cabeza, la última raya del pantalón de pijama con el que se autorretrata o el último pliegue de las formas corporales que inventa.

Que Fabien Mérelle dibuja bien no es ningún secreto, lo avalan premios como el David Weill o el Keskar entre otros... Lo que conmueve de su obra, es la manera en que se divierte y disfruta mientras dibuja, como el niño que, rotulador en mano, es capaz de expresar lo inefable, sin miedo. Su paso por la Escuela de Bellas Artes de París o por el taller de un maestro de la tinta china en Xi' An han domesticado esa mano inquieta, de febril dibujante, pero no la mirada del niño que fue.


Michel Soskine Inc.
Calle Padilla, 38 Madrid 28006 T + 34 91 431 0603
900 Park Avenue NY, 10075 T + 1212 988 2050
http://www.soskine.com

miércoles, 13 de mayo de 2009

El pintor Euprepio Padula muestra en Madrid sus obras en la exposición 'A mal tiempo buena cara', en el distrito de Retiro

El pintor italiano Euprepio Padula mostrará en Madrid una selección de sus pinturas en la exposición 'A mal tiempo buena cara', que se podrá ver en la Sala de Exposiciones del distrito de Retiro desde el martes hasta el próximo 6 de junio, según informó hoy el Ayuntameinto de Madrid.

En esta muestra, Padula refleja su postura crítica hacia todos los que, en una sociedad actualmente dominada por la crisis económica financiera, asumen "un rol pasivo y de derrota". Además, el autor proyecta un mensaje de reflexión y, a la vez, de optimismo "casi desbordante".
A los colores rojo y negro, que son para él usuales, se añaden otros tonos, rosa, fucsia, amatista, amarillo y blanco, mucho blanco, usándolos como dardos que lanza "a los que asumen una aptitud derrotista frente a los acontecimientos".

La pintura de Euprepio Padula presenta el equilibrio lírico de la forma y lo permanente del contenido. Los esquemas geométricos se rompen en un estallido de color que trasciende el informalismo. Además, la evolución de la pintura lleva, a veces del centro al exterior, y otras desde los límites del lienzo hasta el punto más intenso y céntrico de partida.

Euprepio Padula, nacido en 1964, es licenciado en derecho. Desde hace años compagina su actividad en el sector de la búsqueda de ejecutivos con la de pintor. Ha realizado varios cursos y talleres de arte entre 1995 y 2001. Asimismo, ha expuesto sus obras en el Circle Club en Milano, en la Fundación Caja Murcia, en la Galería Nietzche, de Madrid, en la Cámara de Comercio Italiano, en el Atelier de Artistas, de Lisboa, o en la Gallería Dornago, de Nápoles, entre otros lugares.

UN PASEO ENTRE EL DIBUJO, LA PINTURA Y UN MÁS ALLÁ: RAÚL DÍAZ REYES Y GUILLERMO MORA


UN PASEO ENTRE EL DIBUJO, LA PINTURA Y UN MÁS ALLÁ: RAÚL DÍAZ REYES Y GUILLERMO MORA

Comisariado por Virginia Torrente


07-05-09 / 06-06-09


Centro de Arte Joven Avenida de América, 13
28002 Madrid
Tel. 91 564 21 30
Horario: laborables y sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos cerrado

martes, 12 de mayo de 2009

Expomanga ha abierto sus puertas en Madrid


Un año más, Expomanga ha abierto sus puertas en Madrid. De nuevo, miles de fans del manga han tomado el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo y las cifras de asistencia han demostrado el éxito de este género en nuestro país. El salón del manga abrió las puertas el viernes, pero el fin de semana prepara los grandes acontecimientos que todos los asistentes esperan: los tradicionales concursos de karaoke y de Cosplay.

La primera edición de Expomanga se celebró en 2002 y desde entonces el evento ha ido creciendo año tras año. Los encargados de llevar la expansión del manga más allá del país del Sol Naciente son Terracomic y la Asociación Española de Amigos del Cómic (AEAC).
El salón del manga ofrece un sinfín de posibilidades para pasar una tarde divertida. Hay concurso de varios videojuegos, como por ejemplo de Mario Kart, un 'Pasapalabra friki', clases magistrales de dibujo manga o una ginkana.

Este año, Expomanga ha querido rendir homenaje al papel de la mujer como artista y creadora. Así, el evento contará con la presencia de la china Yishan Li, las españolas Irene Día y Laura Moreno (Xian Nu Studio) y la japonesa Sho Murase.

Además, en homenaje a los veinte años de la primera aparición de 'Bola de Dragón en España, el salón del manga ha organizado una exposición dedicada a esta mítica serie.

Telecinco

lunes, 11 de mayo de 2009

El flamenco se instala en Madrid por un mes.







En Madrid tenemos duende. Y la cuarta edición de Suma Flamenca, el Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, viene a demostrarlo superando la apuesta artística de las pasadas ediciones. El tablao madrileño se abre el día 7 de mayo y no echará el cierre hasta el 20 de junio. Más de un mes para disfrutar de una programación en la que queremos primar la excelencia artística de figuras consagradas con una representación equilibrada del cante, el baile y la guitarra, y cómo no, dando sitio a las jóvenes figuras:
Serán 63 espectáculos de insuperable calidad que se repartirán entre los teatros y salas de flamenco de la Capital y 15 municipios de la Comunidad, con el fin de hacer a todos los madrileños parte de la fiesta. Queremos que Suma Flamenca 2009 se convierta en el festival flamenco más grande de la historia de Madrid. Por eso hemos abierto nuevos espacios a los artistas como el Teatro Lara, el Teatro Calderón y los Teatros del Canal. Allí actuarán entre muchos otros, los maestros Enrique Morente, Carmen Linares y Miguel Poveda.
Una edición donde podremos disfrutar del baile junco y añejo de El Güito, de la transgresora Rocío Molina, de La Barbería del Sur y de la figura madrileña de El Cigala. Un año en el que rendiremos homenaje a la Cataluña flamenca e histórica, desde la mítica bailaora Carmen Amaya hasta nuestros días con la cantaora Mayte Martín. Donde habrá, además, sitio para la poesía y el diálogo entre los olivos de Chamartín y para una mirada a la memoria en exposiciones fotográficas.Con esta ya son cuatro las primaveras que lleva Madrid disfrutando del cante, el baile y el toque.
Todo eso y mucho más es el flamenco. Siempre con esa pasión e intensidad que hacen que los sentimientos salgan a flor de piel.Por todo ello Madrid es capital de flamenco. Puede parecer una frase demasiado contundente, pero es aquí a donde se viene a triunfar y de donde se tiene que salir por la puerta grande para ser reconocido universalmente. Los madrileños han acogido siempre a los artistas y la vida en la ciudad, con sus teatros, tablaos y salas, logra hacer más grandes a los grandes.
Porque triunfar en Madrid es triunfar en todas partes. Y cada vez más.

domingo, 10 de mayo de 2009

Enrique Monge pone letra a la serie "Emigración. Pelillos a la mar" de Juanma Tapia.







"Emigración. Pelillos a la mar" es una serie de pintura digital en torno a la emigración, a los sinnombre, a los sinpapeles y en torno a toda esa injusticia justificada desde el norte... pelilos a la mar! Cada obra de la serie denuncia la situación de las personas sometidas a la emigración salvaje, que sin duda está orquestada, organizada y amparada desde el norte. Los títulos de las obras también intentan, desde la ironía, criticar esa situación.

Ahora Enrique Monge pone letra a esta denuncia a través de unos versos que en breve verán la luz en un libro cuyo título no podía ser otro que "Emigración. Pelillos a la mar". Reproducimos aquí alguno de los versos que compondrán el libro y te recordamos que puedes ver esta serie y casi toda la obra de Juanma



Al pasar la barca me dijo el barquero las niñas bonitas no pagan dinero ¿Qué miran?, si cuando miran no veo, si cuando penan no siento y cuando lloran no estoy. ¿Qué escucho? si cuando piden me voy, cuando sangran me miento y cuando mueren Amén.

sábado, 9 de mayo de 2009

“Pintando con la Luz – Visión fotográfica sobre Dalí, Picasso, Bacon, Caravaggio, Da Vinci” Exposición de fotografía de BOGDAN ATER.


La Galería de Arte Nicole Blanco de Espacio Niram, en colaboración con ICR Madrid, organiza la exposición de fotografía “Pintando con la Luz” de Bogdan Ater, entre 1 de Mayo y 15 de Mayo de 2009.

La comisaria de la exposición es la Prof. ª Dr. ª Begoña Fernández Cabaleiro, miembro AEICA (Asociación Internacional de los Críticos de Arte) que hará una breve incursión en la obra fotográfica de Bogdan Ater. En la inauguración de la exposición intervendrá con una presentación crítica D. Horia Barna, Director del ICR Madrid y se proyectará el cortometraje “Photographic Vision”, realizado por Defeses Fine Arts PR Agency.

La primera serie de fotografías, intitulada “Pintando con la luz”, del proyecto más amplio “Visión Fotográfica” iniciado por Bogdan Ater, ofrece una reinterpretación fotográfica de varias pinturas: "España" y "La descubierta de América por Colón" de Salvador Dalí, "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci", “El Retrato del Papa Inocencio X” de Francis Bacon, "Las Dos Hermanas" de Pablo Picasso, y "Narciso" de Caravaggio y "La Metamorfosis de Narciso" de Dalí.

Espacio Niram

Calle Independencia Nº2, 28013, Madrid

http://www.espacioniram.com/


Sobre Bogdan Ater:
http://www.bogdanater.netne.net/
http://www.youtube.com/watch?v=oLT90By1J4U

jueves, 7 de mayo de 2009

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la exposición “Arte Down”





El Aeropuerto de Madrid-Barajas, en colaboración con la Fundación Síndrome de Down de Madrid (FSDM), acoge en sus instalaciones una exposición que presenta al público la muestra artística “Arte Down”.
En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge una selección de obras creadas por distintos artistas que forman parte del proyecto “Arte Down”. Este proyecto ha sido creado con la finalidad de dar a conocer la capacidad artística de personas con Síndrome de Down mostrando la originalidad y belleza de sus obras. Al mismo tiempo, el proyecto tiene como objetivo estimular la creatividad de estas personas facilitando así su integración en la sociedad y el mercado laboral.
La muestra está formada por un total de 23 pinturas acompañadas por otros objetos como tazas, abanicos, delantales, pisapapeles, cuadernos y bolsas, todos ellos decorados con reproducciones de las obras realizadas por pintores con Síndrome de Dowm. Además, la mayoría de las obras escogidas para la muestra han sido finalistas en distintos concursos internacionales de pintura y dibujo que organiza la FSDM desde el año 1992.
La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el día 30 de mayo.Esta muestra supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento más de cincuenta artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.

Hasta el 30 de mayo

miércoles, 6 de mayo de 2009

Empieza MADRIDFOTO, del 7 al 10 de Mayo en Ifema


Bajo el nombre de MADRIDFOTO la ciudad celebrará su primera Feria de Fotografía orientada a mostrar la diversidad de las expresiones y tendencias de la fotografía contemporánea.
El proyecto surge para atender la demanda de un mercado especializado de Fotografía y pretende actuar como un motor de desarrollo de la actividad cultural, de ocio y de negocio.

MADRIDFOTO es, además, un reconocimiento de la fotografía como una de las formas artísticas con más proyección de futuro en el mercado del arte.

martes, 5 de mayo de 2009

Exposición de Fotografías de Ignacio Fernandez del Amo.



Ultravioleta presenta «Ciudad en abstracto», una exposición que recoge una selección de los trabajos de Ignacio Fernández del Amo. Este fotógrafo, licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense, combina la coordinación editorial de libros de arte con su carrera artística. El resultado es un lúcido acercamiento a algunos de los más influyentes movimientos de las vanguardias artísticas del siglo XX y un estudio de las relaciones entre la abstracción, la ciudad y la propia fotografía.

Como le gusta decir a Ignacio, el principio de sus fotografías fue el amarillo, «la intuición de que un color podía ordenar la mirada en los paseos diarios por la ciudad y que este orden hacía que esta adquiriera una nueva cualidad estética». El color fue haciéndose su propio lugar en cada una de las fotografías hasta llegar a condicionarlas por completo y decidir qué formas adoptar, con qué aspecto mostrarse y a qué invitados aceptar». Entonces apareció Walker Evans y su creencia de que la capacidad creativa del fotógrafo puede convertir la realidad que lo rodea en obras de arte. Y a Evans se sumaron Kandinsky, Barnett Newman, Malevich y otros antiguos referentes que terminarían de ayudarle a orientar el rumbo de aquellas composiciones cromáticas. Ya no se trataba tanto de coleccionar pinturas callejeras como de hacer confluir en sus fotografías a todos los maestros que había admirado con sus posiciones artísticas personales. Así, este conjunto de imágenes pretende despojar a la fotografía de aquello que tradicionalmente se ha considerado consustancial a ella (la luz, la atmósfera, la ilusión de tridimensionalidad) pero dejando marcado el camino para poder reconstruir las realidades de las que ha partido; es un intento de mostrarnos las posibilidades artísticas que encierran nuestras ciudades convirtiendo detalles que normalmente pasan inadvertidos en verdaderas obras de arte.

Ignacio Fernández del Amo ha expuesto sus fotografías en la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, en Daylight Studios, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y en la galería The Nevica Project de Chicago. También ha participado en la feria entreFotos, en 2007 y 2008 y en la primera edición de MadridFoto, que se celebra estos días.

lunes, 4 de mayo de 2009

Metro de Madrid inaugura una exposición de fotografía taurina


Curro Romero, Rafael de Paula, Antoñete, Roberto Domínguez, José Tomás, El Juli, Morante de la Puebla y Cayetano, entre otros, son algunos de los protagonistas de la nueva exposición fotográfica que Metro de Madrid acoge desde hoy sábado y hasta el 7 de junio en la estación de Retiro, en la sala Expometro.

Se trata de una muestra del trabajo de la fotógrafa Marisa Flórez, una de las primeras reporteras gráficas en la historia de la fotografía española que retrató la Transisción democrática y que, en esta ocasión, expone su visión sobre la tauromaquia.

La exposición, compuesta por cerca de 40 fotografías, resume la tauromaquia de estos toreros así como los retratos más personales, como las imágenes más recientes e íntimas de José Tomás. La exhibición, de entrada libre y gratuita, estará abierta al público de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de America Sánchez. En la Casa de Amberes




La Fundación Carlos de Amberes, con Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de America Sánchez, brinda la oportunidad de sumergirse en un mar de piezas visuales hechas a mano, repletas de color, formas, lecturas y sentidos.

La exposición recoge una serie de 150 fotomontajes originales de la colección de Iconografía moderna realizados por el artista bonaerense, entre los años 1980 y 1985 años, y en los que el uso de la tecnología aplicada a las artes visuales no estaba desarrollado como lo está en la actualidad.

América Sánchez es, en realidad, Juan Carlos Pérez Sánchez, que adoptó el nombre y apellido de su madre en 1980 con la definida intención de diferenciarse de otros Pérez Sánchez.
Si bien a lo largo de su carrera America Sanchez ha ido combinando y articulando permanentemente el trabajo profesional con el personal, creando unas fronteras muy flexibles, es el diseño gráfico su faceta más conocida.

America Sanchez realizó su primer fotomontaje en 1976. Mientras recortaba revistas, percibía que estaba utilizando una técnica completa y compleja. Todo un modo de expresión especial en el que descubría también una nueva forma de dibujar: el corte es al fotomontaje lo que la línea al dibujo, porque la línea de corte hace frontera entre un área y otra, y al hacer frontera, dibuja.
Iconografía moderna está compuesta exclusivamente de fotomontajes, incluso cuando en algunos predomina el dibujo sobre la fotografía o el material impreso. El fotomontaje combina un plano documental, que es la parte fotográfica, y la intervención artística, lo que supone la reorganización de todos los elementos en una nueva realidad.

En algunas piezas de esta colección hay un criterio decidido y marcadamente crítico, tratado con humor e ironía detrás de temas aparentemente banales. La parodia es un elemento que está siempre presente y en muchos de los fotomontajes hay gran parte de tragedia.

Uno de los aspectos más significativos de este proceso ha sido, para el autor, el de comprender las imágenes y la clasificación de las cosas, comenzando a observar de otra manera, generando nuevos y distintos registros visuales, ampliando el gusto. En resumen, ordenar el mundo de la iconografía, de los símbolos y del lenguaje óptico que él conocía por instinto y que con esta práctica logró racionalizar.

Su trabajo profesional ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Diseño en 1992 -de máximo prestigio en España-, el Premio Ciutat de Barcelona, por el libro Barcelona Gráfica, en 2001; y el Premio Laus en seis ocasiones. Hoy en día, América Sánchez continúa su trabajo en Barcelona, ciudad en la que reside desde 1965.
La exposición Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de America Sánchez, comisariada por el propio diseñador gráfico, permanecerá abierta al público en la Fundación Carlos de Amberes hasta el 7 de junio.

Fundación Carlos de Amberes
Departamento de Comunicación
C/ Claudio Coello, 99
28006 Madrid

domingo, 3 de mayo de 2009

Retrospectiva de Juan Muñoz en el Reina Sofia.


La exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista. La muestra se compone de más de cien obras, algunas de las cuales se exhiben por primera vez. Numerosas esculturas, dibujos, escritos, obras sonoras y piezas radiofónicas ocupan diversas salas, el Jardín Sabatini, y sorprenden al espectador por otros espacios del museo, como escaleras, pasillos y la terraza sobre este jardín.

Juan Muñoz es un referente en la renovación de la escultura contemporánea internacional. Los dieciséis años que median desde 1984, fecha de su primera exposición individual, hasta 2001 en que realiza su última obra, le permiten crear un corpus artístico de una excepcional narratividad. En su obra existe una gran tensión entre los espacios irreales y los tangibles, con referencias al mundo de la magia, la ilusión y el teatro. Sus figuras, entre las que se encuentran acróbatas, enanos, bailarinas y personajes orientales, poseen una presencia física extraordinaria y en ellas el silencio y la soledad adquieren un especial protagonismo. La incomunicación es un elemento recurrente en su creación artística, como en su serie emblemática ‘Escenas de conversación’. En ella, diversas figuras humanas con base esférica interaccionan entre sí.

Juan Muñoz recibe en 2000 el Premio Nacional de Artes Plásticas. En junio de 2001 es el primer artista español que exhibe su obra en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres. Double Bind (Doble vínculo, 2001) fue la obra expuesta y su última creación, considerada además su obra cumbre. En ella profundiza en la idea de que ‘la obra es tanto la solución como su búsqueda’. Juan Muñoz moría dos meses después en la cima de su carrera a los 48 años, poco antes de inaugurarse su retrospectiva en el Hirshhorn Museum de Washington.

Del 21 de abril - 31 de agosto de 2009

EL DESEO ATRAPADO POR LA COLA, Exposición inspirada en la obra de teatro de PICASSO.


En el Circulo de Bellas Artes, del 10.02.09 al 17.05.09.

Esta exposición, cuyo título hace alusión a la obra de teatro homónima que Pablo Picasso escribió en 1941 durante la invasión alemana de Francia, nos acerca a esta época a través de fotografías del París ocupado y de la liberación, figurines y dibujos preparatorios de la obra teatral, ediciones y manuscritos de la misma y obras del pintor malagueño de marcado carácter bélico.

Le désir attrapé par la queue (El deseo atrapado por la cola) es un texto dramático clave del período en que se gesta, no sólo por sus alusiones a los acontecimientos históricos sino también por el propio contexto cultural en el que apareció. La lectura se realizó en una de las famosas “fiestas” –así llamadas, en español, originalmente–, en casa de los hermanos Leiris. El reparto en su presentación da una idea de la importancia que la obra tuvo en su momento: Albert Camus fue el director, mientras Simone de Beauvoir, Dora Maar y Jean Paul Sartre, entre otros, representaron distintos papeles.