viernes, 14 de diciembre de 2012

Películas mudas de Chaplin con su música original en directo




Del sábado 29 de diciembre de 2012 al domingo 6 de enero de 2013 en el Teatro de la Zarzuela.

Proyección de tres películas emblemáticas con interpretación en directo de sus bandas sonoras dirigidas por Timothy Brock, con la orquesta titular del Teatro.

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/chaplin-en-la-zarzuela

lunes, 10 de diciembre de 2012

Exposición Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas en la FUNDACIÓN MAPFRE



La FUNDACIÓN MAPFRE nos ofrece una de las mejores exposiciones que puede verse en Madrid antes de final de año. La muestra sobre Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas, que puede visitarse en la Sala de Exposiciones de FUNDACIÓN MAPFRE, en el Paseo de Recoletos, 23, en Madrid.

La exposición, producida por el Musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM) en  colaboración con el Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE y La Maison Jean Paul Gaultier, es la primera muestra internacional dedicada al diseñador francés y aspira a ser un proyecto innovador que ilumine su figura, su obra y su influencia en el mundo. Podrá visitarse hasta el 6 de enero de 2013.

Se trata más de una instalación contemporánea que de una retrospectiva y está compuesta por 110 modelos de alta costura y prèt-a-porter, más de 50 bocetos, piezas audiovisuales, extractos de desfiles y primeros diseños y fotografías, que dan testimonio de las arriesgadas e innovadoras propuestas que han marcado la trayectoria de Gaultier. Además, la muestra ofrece al público algunas obras inéditas, así como piezas de vestuario cinematográfico, debido a la estrecha relación del artista con el mundo del cine, la moda y la danza de nuestro país.

Jean Paul Gaultier ha sido definido como el “enfant terrible” de la moda y este calificativo se debe a la capacidad que ha tenido a la hora de fusionar la alta costura con el prè-a-porter y llevar el resultado a sus creaciones. La calle ha sido su fuente de inspiración y también su gran objetivo, ya que como todos los grandes, su gran deseo es mostrar en la pasarela creaciones que se “vistan, se vivan y se vean”. Esta muestra, que ahora puede visitarse en Madrid, arrancó en junio de 2011 en Montreal, pasando más tarde por el Dallas Museum of Fine Arts, el Young Fine Arts Museum de San Francisco. Posteriormente se presentará en la Kunsthal Rotterdam de Holanda (febrero-mayo de 2013), y en el Arkitekturmuseet de Estocolmo (junio-septiembre 2013).




Para ampliar los contenidos de la exposición y hacer accesibles sus contenidos al público en general, FUNDACIÓN MAPFRE ha desarrollado una página web monográfica sobre la misma. Desde la dirección www.exposicionesmapfrearte.com, los internautas podrán conocer la trayectoria del artista y sus obras más destacadas, realizar un recorrido virtual de alta calidad por todas las salas o escuchar los comentarios de los especialistas. Asimismo, se podrá consultar un extracto del catálogo y acceder a la información sobre los talleres y visitas a la muestra.

La Ciudad en Viñetas" en serigrafías


Colección de serigrafías que Vidas de papel ha editado sobre el ciclo de exposiciones La Ciudad en Viñetas (historietas murales inéditas sobre Madrid), que tiene lugar en el Palacio de Cibeles de Madrid.

Vidas de papel acaba de editar las dos primeras carpetas de serigrafías de este ciclo de exposiciones, una con la obra de Mauro Entrialgo y otra con la de Miguel Ángel Martín. Ambas son series limitadas de 49 ejemplares.

Cada dos meses, un nuevo autor exhibirá en los paneles del pequeño espacio central de la planta cuarta de CentroCentro Cibeles su particular aproximación en forma de narrativa gráfica a los edificios, las personas y las historias que habitan la ciudad.

Vidas de papel participa en esta exposición exhibiendo en el mismo espacio las serigrafías editadas a cada uno de los autores.

Los próximos autores que participan en "La Ciudad en viñetas" son: Santiago Valenzuela, Las Hermanas Pacheco y Puño. De todos ellos Vidas de papel editará carpetas de serigrafías, también en series numeradas y firmadas de 49 ejemplares.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Pompeya. Catástrofe bajo el Vesubio. En la Fundación Canal



La muestra 'Pompeya. Catástrofe bajo el Vesubio' reúne más de 600 pieza de excepcional valor y permite calibrar mediante seis audiovisuales la magnitud real de aquel seductor cataclismo. También poner en valor la figura de Carlos III, el 'Rey arqueólogo', el monarca español que descubrió, financió, divulgó y protegió los hallazgos de unos enclaves que casi dos milenios después de la hecatombe siguen siendo uno de los más fascinantes yacimientos arqueológicos del mundo.

La muestra, que recala hasta la próxima primavera en el madrileño Centro de Exposiciones Arte Canal, reúne un total de 637 piezas, casi todas originales y cedidas por una veintena de instituciones, con especial generosidad del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. A través de estas piezas se revive en cuatro apartados y diez áreas temáticas uno de los episodios más sobrecogedores de nuestra historia y que sigue despertando un vivísimo interés traducido en decenas de novelas, películas, documentales e investigaciones.

Comisariada por el historiador Martín Almagro-Gorbea, anticuario de la Real Academia de la Historia, la muestra tiene un doble objetivo. Por un lado, refleja y recrea el alcance de la erupción volcánica que arrasó una colorida ciudad plena de vida, y sus terribles efectos. Rinde, por otro, homenaje al 'Rey arqueólogo', el madrileño Carlos III, soberano de Nápoles y las dos Sicilias, sin cuyo interés y financiación no hubiera sido posible el descubrimiento del yacimiento romano más vivo y rico de la historia.

Además de ser el descubridor e impulsor de las excavaciones de Pompeya y Herculano, la actuación del monarca «sentó las bases de la arqueología posterior y los protocolos para excavar, documentar, proteger y evitar que las piezas abandonaran su lugar de origen», recordó el comisario de exposición. 

Es posible revivir con todo lujo de detalles la vida cotidiana de los pompeyanos y herculanos. Se puede contemplar a través de la reconstrucción de la Casa de Menandro, lujosa villa de la que se rescataron frescos, cubertería, vajillas y mobiliario. No menos espectaculares son los ejemplos de frescos y de pintura pompeyana recuperados en un excelente estado de conservación y que son «el conjunto de pinturas murales más importantes del mundo antiguo», a juicio del comisario. Hay instrumental médico, grafitis, herramientas, armas o joyas.

Junto a los objetos excelentemente conservados reunidos en la primera mitad de la muestra, vemos en la segunda otros retorcidos por el infernal calor volcánico, petrificados o fundidos, abandonados por los pompeyanos en su precipitada huida. Hay reconstrucciones de los restos humanos y animales petrificados, pisadas de personas y bestias solidificadas en los dos días en que Pompeya, Herculano y Estabia se enterraron bajo capas de sedimento que no se levantarían hasta casi dieciocho siglos más tarde. Se exhibe así el vaciado de un cadáver en una escalera, un pan carbonizado, un plato de aceitunas, restos de gárum (un alimento básico de la dieta romana) y todo tipo de ajuar.

Pompeya. Catástrofe bajo el Vesubio
De 10.00 a 21.00. Acceso cada 30 minutos
Entrada 6 euros
Hasta el mes de mayo. Centro de Arte Fundación Canal. Plaza de Castilla.

jueves, 29 de noviembre de 2012

El Día de las Librerías 2012.


El 30 de noviembre se celebrará por segunda vez en toda España El Día de las Librerías. Todas las librerías de CEGAL adheridas a la campaña permanecerán abiertas hasta las 22:00 horas, harán un 5% de descuento en todas sus compras y se llenarán de actividades para los lectores: lecturas, encuentros con autores y firmas de ejemplares, cuentacuentos, coloquios, actividades de animación…. El Día de las Librerías es un acontecimiento festivo que se celebra anualmente el último viernes del mes de noviembre para dar a conocer las librerías españolas, su gran diversidad, sus servicios y su dinamismo como colectivo, así como para recordar el papel que tienen los comercios de cercanía en el mantenimiento del tejido económico, social y cultural en las ciudades.

Además, por primera vez este año, los días 28, 29 y 30 de noviembre los libreros recomendarán lecturas a través de Twitter y responderán a las preguntas de los lectores, con el hashtag #diadelaslibrerias. Se trata de una acción con la que los libreros quieren estrechar su vínculo con los lectores, no sólo estando cerca del público en sus establecimientos, sino también a través de nuevos canales de comunicación: una campaña abierta y participativa con la que CEGAL invita a todos a sumarse a esta fiesta de la lectura.

 www.diadelaslibrerias.es

www.facebook.com/LibreriasCEGAL

twitter.com/LibreriasCEGAL

#diadelaslibrerias
  


miércoles, 28 de noviembre de 2012

Madrid entre los destinos preferidos para la Navidad 2012


Madrid es la quinta opción más valorada para disfrutar de la Navidad 2012. Después de Tenerife y cuatro destinos internacionales. Londres ocupa el primer lugar, seguido de cerca por París. Posteriormente, se sitúa Nueva York y por último Berlín.

Así que durante los primeros días de diciembre iremos recopilando de todas las exposiciones que se pueden visitar en Madrid.


sábado, 24 de noviembre de 2012

Club de Lectura sobre "El escalón 33" en la Casa del Libro de Gran Vía




El próximo lunes, 26 de Noviembre, a las 19.30 horas estaré en el Club de Lectura de Casa del Libro Gran Vía, donde hablaremos de “El Escalón 33”. Todavía estáis a tiempo de apuntaros Para apuntaros solo tenéis que enviando un mail con vuestros datos a: prensa.madrid@casadellibro.com o acercándoos a caja central en planta baja de Gran Vía y apuntándoos allí.

El escalón 33 es un apasionante thriller que recorre las calles de Madrid y algunos de los principales castillos españoles. Un novela innovadora que ha supuesto todo un éxito de crítica y ventas.

Enlace al blog de la novela: http://elescalon33.blogspot.com

Si os interesa, se puede realizar la Rura literaria por el Madrid de El escalón 33

Podéis seguirla también por twitter: #Elescalon33



martes, 20 de noviembre de 2012

ENTREFOTOS CELEBRA SU XIV EDICIÓN EN MADRID


35 autores mostrarán y venderán su obra en el Centro Cultural Casa del Reloj durante Entrefotos XIV 2012, es una oportunidad inigualable para conocer la obra de treinta y cinco autores procedentes de todas las regiones españolas. Junto a los fotógrafos consagrados de la feria, convertidos en referentes ineludibles que cuentan cada año con fieles simpatizantes, damos cita a otros autores de larga trayectoria que participan por primera vez en la Feria.

Entrefotos promociona el coleccionismo de fotografía, y apuesta por la presencia de la obra fotográfica en la vida cotidiana. Carlos Baztán recibirá el premio de la Asociación en reconocimiento a su apoyo y divulgación de la Fotografía desde el Ayuntamiento de Madrid.






Participantes

FRANK BASCUÑANA – PEPE CALVO – DAVID CARRETERO – JOSE Mª ESCUDERO RAMOS – ALBERT0 ESPINOSA – CRISTINA ESTEBAN – RAFAEL FERNÁNDEZ – HORACIO FERNÁNDEZ DEL CASTILLO – PEPE FRISUELOS – DAVID GARCÍA – RUBEN GARCÍA – JM TAKER – LUIS GARCÍA MIGUEL – TERESA GARRIDO – XAVIER GÓMEZ – LOLA HERRERO – LAURA LEN – DUDA COLECTIVO – DHIKENA – EDUARDO JOSÉ OWEN – EZEQUIEL FELIX PANTOJA – PILAR PEQUEÑO – BEROIZ – MARIAN REDONDO – BEA RIVAS – MARIO RODRIGUEZ – YUULYU PROJECT – JUAN SANDE – SOFIA SANTACLARA – SANDRA SUE – ANGÉLICA SUELA DE LA LLAVE- RAÚL URBINA – VERÓNICA VELASCO – MARIA ANTONIA GARCIA DE LA VEGA LOPEZ – SANTI XANDER




INAUGURACIÓN: 22 de noviembre de 2012, 19 h
Centro Cultural Casa del Reloj – Paseo de la Chopera, 10 (Madrid)
22 de noviembre – 25 de noviembre de 2012

lunes, 19 de noviembre de 2012

193 aniversario del Museo del Prado: Acceso gratuito para celebrarlo




Hoy, lunes 19 de noviembre, el Museo del Prado quiere celebrar su 193 aniversario ofreciendo acceso gratuito durante toda esta jornada a las salas de la colección permanente y obsequiará a los niños menores de 14 años que lo visiten este día con un pase familiar para repetir visita en otra fecha.

Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864)", "Las miniaturas en el Museo del Prado" y la exposición "Dibujos de Goya restaurados". Además, el público disfrutará de la oportunidad de visitar la exposición didáctica "Los trípticos cerrados del Museo del Prado. De grisalla a color", una muestra fotográfica que presenta las imágenes, poco conocidas, que aparecen en los reversos de los trípticos y tablas flamencas del Prado, y de "La Obra invitada", Retrato de caballero de Velázquez, procedente del Metropolitan Museum de Nueva York que permanecerá en la sala 9A, junto a Las Lanzas, hasta el 27 de enero de 2012.

Además, el Museo del Prado obsequiará con una tarjeta-regalo a los niños menores de 14 años que lo visiten a lo largo de esta jornada. Esta tarjeta podrá ser utilizada por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años, para acceder gratuitamente al Museo otro día.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Exposición El joven Van Dyck en el Museo del Prado


El próximo 20 de noviembre el Museo del Prado presentará una de las más esperadas exposiciones de esta temporada y también una de las mayores dedicadas al arte de Van Dyck (1599-1641) en el mundo y la primera que se celebrará en España. Centrada exclusivamente en su obra de juventud, la muestra del Prado abarcará el periodo comprendido entre 1613, aproximadamente, cuando Van Dyck contaba 14 años de edad, hasta su marcha de Amberes a Italia en octubre de 1621. Durante estos ocho años de producción temprana, Van Dyck había pintado unos 160 cuadros, mucho de ellos obras de gran tamaño y ambición creativa, de los que el Prado posee el conjunto más importante.

La muestra, compuesta por noventa pinturas y dibujos, permitirá estudiar en profundidad la carrera del joven artista y poner de relevancia que su talento precoz se manifiesta no sólo en la cantidad, sino también en la calidad de sus obras. Incluso de no haber pintado más que los cuadros de esta etapa temprana, Van Dyck sería uno de los pintores más importantes del siglo XVII.

La exposición contará con notables ejemplos de cómo este talento precoz le permitió pintar obras maestras de gran originalidad, como El Prendimiento (Museo del Prado) y el San Jerónimo en el desierto (Gemäldegalerie de Dresde). En cuadros como La entrada de Cristo en Jerusalén (Indianapolis Museum of Art) o La Lamentación (Ashmolean Museum de Oxford), se mostrará su faceta de pintor experimental que busca nuevos recursos para aumentar el impacto de sus cuadros en los espectadores. Al margen de su trabajo propio, Van Dyck también trabajó para Rubens (1577-1640) y fue uno de los primeros pintores en enfrentarse a la abrumadora influencia de aquel, ejemplificada en obras como La coronación de espinas (Museo del Prado), en la que la aparición de figuras muy próximas a Rubens no impide apreciar nítidamente en otras la lucha del joven pintor por definir un estilo propio.


viernes, 16 de noviembre de 2012

Retrato de caballero, Velázquez. Museo del Prado


El Museo del Prado tiene una iniciativa muy interesante que es recuperar obras olvidadas o poco conocidas. En este caso estamos ante uno de las obras más interesantes que ha recuperado del olvido. Se trata de este retrato de un caballero realizado por Velázquez

Su historia es la siguiente. En 2009, este retrato, que se exponía en las salas del museo de Nueva York atribuido al círculo de Velázquez, fue enviado al taller de restauración. A medida que se avanzaba en su limpieza se fueron haciendo más evidentes sus cualidades, que llevaron a Jonathan Brown a publicarlo como original de Velázquez. 

Desde el siglo XVIII había pertenecido a colecciones privadas alemanas, hasta que en 1925 o 1926 pasó a manos de Joseph Duveen, el marchante de pintura antigua más importante de su tiempo. Con objeto de facilitar su salida comercial, hizo restaurar el cuadro atendiendo a criterios que satisficieran las expectativas del coleccionismo internacional. Esa intervención creó un fondo homogéneo, definió las partes del tronco que estaban simplemente abocetadas, convirtió el cabello en una masa uniforme y, en general, dio lugar a una imagen muy estática y uniforme, una sensación que el envejecimiento del barniz no hizo sino aumentar.

Se desconoce la identidad del modelo. Su comparación con el Autorretrato de Valencia y con el que aparece en Las Meninas llevó al hispanista alemán Mayer, a plantear la posibilidad de que el pintor se hubiera representado a sí mismo. Sin embargo, esa misma comparación desvela más diferencias que semejanzas, pues todos los seguros o supuestos autorretratos velazqueños sugieren una piel más oscura y unos rasgos más marcados. 



En cambio, sí llaman poderosamente la atención sus semejanzas con el soldado anónimo que aparece en el extremo derecho de Las Lanzas, al que durante el siglo XIX, no en la actualidad, se consideró también Autorretrato. ¿Será el mismo caballero? y en tal caso, ¿de quién se trata?

Información obtenida de la web del Museo del Prado


jueves, 15 de noviembre de 2012

El gabinete de las maravillas en el Ateneo de Madrid



El Ateneo de Madrid acoge, del 16 de noviembre al 16 de diciembre, la exposición El gabinete de las maravillas, un recorrido por ocho siglos de historia a través de las obras maestras de las mejores bibliotecas del mundo.

Se trata de un paseo por los más bellos tesoros bibliográficos, clones de manuscritos y códices, realizados por el editor Manuel Moleiro, que nunca podrán abandonar las vitrinas de las célebres instituciones que los conservan: British Library, Biblioteca Nacional de Rusia, Morgan Library & Museum, Metropolitan Museum of Art, Bibliothèque nationale de France, Museo Arqueológico Nacional de Madrid, etc.

Esta exposición pudo verse en el Real Alcázar de Sevilla el pasado mes de junio, muestra 26 códices y atlas que conforman una "biblioteca imposible" que en su día pudieron permitirse sólo algunos de los más privilegiados y que hoy es "verdaderamente imposible de reunir".

Así, desde el texto más antiguo, un tratado de medicina del siglo II a.C., hasta una obra de 1804 de la India relacionada con el tema del sexo y el disfrute de la mujer, se pueden contemplar en el Ateneo estos días, los códices más hermosos de Beato de Liébana, los libros de horas de importantes monarcas, como el de Juana I de Castilla, los mapas y atlas que poco a poco iban demarcando los nuevos territorios en la Edad de los Descubrimientos, los remedios y consejos con los que príncipes y poderosos en la Edad Media cuidaban su salud, las Biblias que deleitaban los sentidos y el espíritu de unos pocos privilegiados, tratados que indicaban tanto el camino hacia la felicidad como los secretos y sutilezas del mágico mundo alquímico. El famoso Libro de la Felicidad de 1582, un tratado que reúne los consejos de científicos, médicos, naturistas, echadores de cartas o matemáticos y que está considerado el más ilustrado del mundo islámico.

La joya de esta singular exposición es el Breviario de Isabel La Católica, el tesoro más preciado de la British Library, que tenía un significado especial para la reina. El libro fue concebido como el más lujoso de los breviarios flamencos y es el único de la reina Isabel que contiene una dedicatoria a su persona.

Las dificultades a la hora de emprender esta tarea de reproducción, absolutamente fiel son muchas. La primera conseguir que la institución que atesora el original dé autorización para hacer una copia. La realización de un estudio monográfico, que se publica en varios idiomas, con los principales expertos del mundo en la materia. Fotografiar una a una cada una de las páginas del manuscrito, in situ, y realizar pruebas hasta conseguir una que, junto al original sea indiferenciable a la vista. 

Como complemento a esta muestra, se celebrará una conferencia inaugural dedicada a la figura de Isabel la Católica, a cargo de una de las máximas especialistas en esta reina, Elisa Ruiz, catedrática emérita de Paleografía y Diplomática de la Universidad Complutense de Madrid.

Asimismo, el 30 de noviembre, se celebrará una mesa redonda, donde se analizarán importantes aspectos histórico-artísticos relacionados con los códices. Participarán María Isabel Pérez de Tudela, Presidenta de la Sección de Ciencias Históricas del Ateneo de Madrid; Ángela Franco, Jefa del Departamento de Antigüedades Medievales del Museo Arqueológico Nacional; y Ramón Gonzálvez, Canónigo Archivero emérito de la Catedral de Toledo.

domingo, 11 de noviembre de 2012

CAMPANADAS EN LA MISA DE 8:00 PARA LA SEGUNDA EXPOSICIÓN DE UN TROZO DE CARTÓN



La empresa de fotografía Un trozo de cartón inaugura el día 11 de noviembre su segunda exposición.
Después del éxito cosechado en el Bar Molière Art & Drinks, el pasado 10 de octubre, la artista de la obra y dueña de la empresa, Irene Morán, presenta en el local La Misa de 8:00 nuevas imágenes.

La joven ha fijado la fecha de inauguración coincidiendo con el día de Rastro y anima a los madrileños, asiduos a esta costumbre castiza, a que se acerquen al bar, donde podrán disfrutar de un aperitivo rodeados de fotografías.

Irene ha decidido hacer partícipes a sus invitados y les ha propuesto un reto, quien lleve la mejor imagen gana una consumición. De este modo una parte de la exposición se completa a medida que los asistentes cuelguen su mejor apuesta.

Un trozo de cartón os espera en la calle Mesón de Paredes, 71, a partir de las 13:00 horas, para un aperitivo diferente, divertido y sobre todo plástico. 

Más información sobre la empresa en la web de Un trozo de cartón, www.untrozodecarton.es o en las redes sociales, Facebook y Twitter.


Exposición de Carlos Pardo en el Aula de Cultura de la Fundación Cajamurcia


Carlos Pardo Gómez inaugura este jueves 15 noviembre en el Aula de Cultura de la Fundación Cajamurcia la exposición "Paisajes"
Del 15 de noviembre al 11 de diciembre
Aula Cultural Cajamuercia
C/ Cedaceros, 11


sábado, 10 de noviembre de 2012

Mercadillo de Bicis Vintage, sábado 10 y domingo 11 de noviembre

Os dejamos esta interesante noticia sobre un mercadillo de bicis vintage que hemos leído en este blog Muevete en bici por Madrid. Las bicis ya están aquí. Marcas como Bianchi, Peugeot, KTM, Staiger, Puch, Gazelle o Turmberg. ¿Dónde las vamos a vender y qué días?

1ª Edición Mercado de motores
Días 10 y 11 de noviembre de 11 a 18 horas. Acceso por Calle Valderribas 49, Metro Pacífico o Conde de Casal. 
Entrada gratuita. 

¿Mercado de motores?
Es un nuevo mercado que se celebrará, tras la primera edición del 10 y 11 de noviembre, los primeros fines de semana (sábados y domingos) de cada mes. Las bicis serán las principales protagonistas y habrá un mecánico resolviendo dudas e incluso customizando alguna bici si lo pedís. Pero también podréis comer, beber, dejar a vuestros hijos en un lugar especial con entretenimiento infantil, o compraros una mesa o un sombrero vintage. Tenemos un jardín para tomar el aire y el sol si hace bueno. Nos gustaría mucho que vinierais aunque tengáis bici y no necesitéis nada especial, porque también os podremos prestar una cámara Lomo para que hagáis una foto a vuestra bicicleta y participar en un concurso que premiará el dúo (dueño y bici) más fotogénicos de Madrid. No os creeréis que estáis en España.

Para más información:info@mercadodemotores.com

"Madrid Castizo en Bicicleta"



Como parte de esta campaña especial, el sábado 10 de noviembre a las 16 horas, la Oficina de Turismo del Ayuntamiento organiza la visita "Madrid Castizo en Bicicleta". Una ruta que descubre, de forma original y divertida, una visión de las tres de las zonas más genuinas de la capital: el barrio de La Paloma, el Rastro y Lavapiés. Partiendo de la Plaza Mayor, se recorrerán, durante aproximadamente dos horas, lugares como la plaza del Conde de Miranda, las calles de Bailén y Toledo, las plazas de Tirso de Molina, Cascorro y Lavapiés o el paseo del Prado, para finalizar en la plaza de las Cortes.

Los participantes, que tendrán que inscribirse previamente en el Centro de Turismo de la Casa de la Panadería, deberán acudir con su propia bicicleta o gestionar el alquiler de la misma (www.esmadrid.com/alquilerdebicicletas). La edad mínima para poder realizar esta actividad es de 8 años.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Qué hacer en el Puente de la Almudena en Madrid

Una de las mejores épocas del año para visitar Madrid es otoño y, en especial, el puente de la Almudena.  El día 9 de noviembre podemos acudir a los actos especiales para la celebración del día de la patrona e Madrid o hacer alguna de las visitas guiadas gratuitas de las que ya os hemos informado en el blog.

Pero ya que estamos en Madrid y tenemos tres días de fiesta, podemos ir a ver alguna de las grandes exposiciones que hay ahora en la capital. Yo os voy a recomendar tres muestras.

La primera de ellas es "Goya y el Infante don Luis: el exilio y el reino" en el Palacio Real. Situada en el centro de toda visita turística por la capital. La exposición, que presenta 300 piezas, entre ellas 17 obras de Goya, completa ese conjunto goyesco con la obra de otros pintores que también formaron parte de este círculo cortesano: Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco Bayeu, Luis Meléndez, Mengs y Tiépolo.

La segunda es la exposición "El Arte de Cartier" en Museo Thyssen-Bornemisza, con más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución artística de Cartier desde su fundación en París en 1847.



La tercera es la de Saul Bass y sus carteles de cine en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de Psicosis, Vértigo, Anatomía de un asesinato, Exodus o El hombre del brazo de oro, entre otros.




Además, aprovechando el puente os recomiendo asistir al XXVII Edición Internacional Madrid en Danza. Un total de 21 compañías presentan 8 estrenos absolutos, 4 estrenos en España y 4 estrenos en la Comunidad de Madrid. Compañías procedentes de Canadá, Francia, Estados Unidos, Holanda, Bélgica y España proponen un amplio abanico de estilos y temáticas de gran diversidad formal y conceptual.

Por último, no dudéis en ir al Festival de Jazz de Madrid, una de las citas imprescindibles de los amantes del género, Con una amplia programación musical, el XXIX Festival de Jazz de Madrid contará con 46 conciertos y tres sedes principales (Teatro Fernán Gómez, Teatro Circo Price y Centro Cultural Conde Duque) en las que actuarán Omar Sosa y Paolo Fresu, Cowboy Junkies, Robben Ford Band, Stacey Kent, Ray Lema, Incognito, Perico Sambeat o Bobby Martínez, entre otros.


jueves, 8 de noviembre de 2012

Visitas guiadas gratuitas para celebrar el Día de la Almudena

Interior de la Colegiata de San Isdro



Con motivo de la celebración del Día de la Almudena, la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau ofrece una visita guiada gratuita por los espacios y monumentos más vinculados a la patrona de la capital. Un recorrido que invita a conocer en profundidad la historia de esta virgen tan venerada por los madrileños.

"La Almudena, patrona de Madrid" incluye la visita a lugares como la Colegiata de San Isidro, donde estuvo la virgen hasta la construcción de la catedral actual, o la iglesia castrense, en la que se encontraba Nuestra Señora de Flor de Lis, que guarda una estrecha relación con la Almudena.

Otra de las paradas imprescindibles de esta ruta son la calle de la Almudena, en la que se ubicaba la iglesia de Santa María, templo hoy desaparecido donde se adoró, por primera vez, a la imagen que conocemos, así como la cuesta de la Vega, donde, según la leyenda, fue encontrada la virgen por el rey Alfonso VI. La visita, que se ofrece a dos grupos -uno de ellos adaptado a personas con discapacidad-, finaliza en la Catedral de la Almudena.


Con iniciativas como esta, Madrid Visitors & Convention Bureau pretende dar a conocer su amplio Programa de Visitas Guiadas Oficiales que ofrece, los 365 días del año, más de 40 recorridos semanales de la mano de guías profesionales y en ocho idiomas (español, inglés, francés, italiano, alemán, portugués, japonés y holandés).

Este mes, la Oficina de Turismo del Ayuntamiento ya ha realizado otra acción especial con motivo de la celebración del Día de Todos los Santos, ofreciendo la visita guiada gratuita "Crimen y Misterio en Madrid". Un recorrido por las calles de la capital que han sido testigo de tenebrosos sucesos en el que participaron más de medio centenar de personas.

Entre las rutas disponibles, los recorridos Madrid Imprescindible I, II y III, que se desarrollan por el barrio de los Austrias y La Latina, el Barrio de las Letras y el Paseo del Arte, respectivamente. Otra de las propuestas es "Misterios y Leyendas del Viejo Madrid" (el viernes, a las 18 horas), que se centra en los antiguos "mentideros", lugares donde se exponían los sucesos y misterios de la Villa y Corte.

Y para disfrutar en familia, dos divertidas rutas: "Los Tesoros de Madrid" (el sábado a las 16 horas), que ofrece un recorrido por los espacios más emblemáticos y las leyendas del Madrid de los Austrias, y "Los Secretos del Retiro" (el domingo, a las 12 horas), en la que conocer curiosidades como el lugar de procedencia de los árboles y las plantas del parque o el origen de los palacios de Cristal o de Velázquez.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Exposición “Sorolla. Jardines de luz” en el Museo Sorolla de Madrid


En el Museo Sorolla de Madrid se ha inaugurado la exposición “Sorolla. Jardines de luz”, donde puede visitarse hasta el 5 de mayo de 2013. La exposición se ha mostrado previamente en el Palazzo dei Diamanti (Museo de Bellas Artes) de Ferrara, Italia, y en el Palacio de Carlos V en La Alhambra (Museo de Bellas Artes de Granada). En cada una de estas sedes la exposición tiene un matiz distinto. El Museo Sorolla ahonda en las representaciones del propio jardín de la casa, último refugio del pintor. Aquí la exposición se compondrá de 56 óleos, de los cuales 24 son de colección particular, muchos de ellos nunca expuestos antes y algunos no vistos en las exposiciones anteriores. Además se presentarán dibujos, fotografías, cartas y otros documentos.

La exposición cuenta con cuatro ámbitos: Agua, Patio, Jardín y Jardín de la Casa Sorolla. Los tres primeros, Agua, Patio y Jardín, introducen al visitante en la poética que abordó Sorolla en sus últimos años cultivando valores de intimidad e introspección a través de representaciones de patios solitarios y juegos de agua característicos del jardín andaluz.

Jardín de la Casa Sorolla reúne el núcleo principal de la exposición. La lección de los patios y jardines andaluces resultará crucial para la configuración del “jardín de artista”, que Sorolla construye en su casa de Madrid. Sorolla lo concibe como espacio de intimidad familiar y también como fuente de inspiración para su trabajo, y dedicará sus últimos años a su creación y recreación, al tiempo que extraerá de él un caudal inagotable de motivos pictóricos. En el proceso de realización de ese jardín no sólo copia algunos rincones concretos de los jardines sevillanos y granadinos que tan bien conoce, sino que trasplanta al centro de la meseta castellana fuentes, azulejos, columnas, estatuas, árboles frutales o plantas ornamentales apasionadamente buscadas y traídas desde Andalucía. La lección de esencialidad, intimidad y lirismo que Sorolla había aprendido en los patios y jardines andaluces, queda así sublimada en el juego de espejos que tejen los artificios paralelos de su jardín último y su última pintura.


martes, 6 de noviembre de 2012

La exposición 'Psoriasis: la Verdad al Desnudo'


La exposición 'Psoriasis: la Verdad al Desnudo', que recoge 19 retratos de afectados por psoriasis de distintos países realizados por el fotógrafo internacional Ralf Tooten, puede verse en el Hospital Infanta Leonor de Madrid hasta el 7 de noviembre.

La iniciativa está siendo promovida por la asociación de pacientes Acción Psoriasis y la compañía biomédica Pfizer. Asimismo, en el marco de esta exposición tendrá lugar una jornada informativa abierta al público el miércoles, 7 de noviembre, a las 18:00 horas en las instalaciones del hospital.

La psoriasis es una enfermedad inflamatoria crónica, no contagiosa, que se caracteriza por la presencia de placas rojo-escamosas en forma de brotes que aparecen en la piel. "Es una enfermedad con una elevada carga de estigmatización. Muchos pacientes sienten vergüenza por su piel y se suelen esconder por miedo al rechazo", señala el jefe de Dermatología del Hospital Universitario Infanta Leonor, el doctor Pablo de la Cueva.

sábado, 3 de noviembre de 2012

Exposición "Contorno real, alma imaginaria" en la Sala Mejía Lequerica


Inauguración de la exposición de dibujos y pinturas de Araceli Reverte, “Contorno real, alma imaginaria”, que se llevará a cabo el martes 6 de noviembre a las 20h.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Goya y el infante Don Luis: el exilio y el reino. En el Palacio Real de Madrid


Exposición "Goya y el Infante don Luis: el exilio y el reino" en el Palacio Real se ha creado en recuerdo a don Luis de Borbón y Farnesio, mecenas artístico, científico y cultural, que acabó en el exilio, a unas leguas de la corte. Junto a diecisiete pinturas de Goya, entre ellas varias de su juventud, se exhibe un gran número de obras de Luis Paret, pintor al que esta exposición quiere reivindicar y que es fundamental para entender la vida del infante don Luis.

En 1783 Goya pasa un mes en el palacio de Arenas de San Pedro donde tenía su pequeña corte el Infante Don Luis, alejado de Madrid por sus nupcias morganáticas con doña María Teresa de Vallabriga. Esta estancia se repitió en el verano de 1784. La relación con la familia fue muy fructífera, no solo por el célebre retrato titulado La familia del Infante Don Luis, sino por una secuencia de retratos individuales de todos sus miembros. El conjunto superó la quincena y fue crucial para la carrera artística de Goya que se destapó clamorosamente durante la década de 1780.

Aníbal cruzando los Alpes


La exposición, que presenta 300 piezas, entre ellas 17 obras de Goya, completa ese conjunto goyesco con la obra de otros pintores que también formaron parte de este círculo cortesano: Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco Bayeu, Luis Meléndez, Mengs y Tiépolo.

Asimismo, el alcance de la muestra no se restringe a lo pictórico, sino que recoge una selección significativa de artes decorativas y documentos gráficos, que manifiestan la importancia del Infante don Luis, como eje del selecto círculo cortesano de Arenas de San Pedro.

Salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid
Fechas y horarios
30 octubre 2012 – 20 enero 2013
Todos los días de 10:00 a 20:00 horas
Entrada 5 €
Entrada reducida exposición: 3€
Servicio de información
Tel. 91 454 88 00


El Museo Cerralbo acoge la exposición LA MODA ES SUEÑO. 25 AÑOS DE TALENTO ESPAÑOL


El Museo Cerralbo de Madrid ha inaugurado la exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español". Se trata de un recorrido por los mejores diseños de grandes modistos españoles en los últimos 25 años. Purificación García, Modesto Lomba, Ágatha Ruiz de la Prada, Aníbal Laguna, Amaya Arzuaga o Juanjo Oliva no quisieron perdérselo.

Los diseños que se exponen han sido cedidos por el Museo del Traje y por coleccionistas privados. En ella participan también la revista 'Marie Claire', que este año celebra su 25 aniversario; y la Asociación de Creadores de Moda de España, ACME.

La muestra reúne 70 creaciones de nombres míticos como los maestros Balenciaga y Pertegaz, el comienzo de las pasarelas Cibeles y Gaudí, a través de Sybilla o Jesús del Pozo, la segunda generación liderada por Vitorio & Lucchino, Roberto Verino o Custo Barcelona, seguidos de Aníbal Laguna o Miguel Palacio. Finalmente llega hasta la última generación de jóvenes representados por Teresa Helbig o Maya Hansen.



martes, 30 de octubre de 2012

CHILLIDA ILUSTRADOR EN EL MUSEO ABC



Desde el 30 de octubre hasta el 9 de diciembre, el Museo ABC acogerá una exposición que mostrará una de las facetas tal vez menos conocidas de Eduardo Chillida y sin embargo una de las que más  impacto ha tenido en la sociedad debido a su constante presencia visual: su faceta como ilustrador o diseñador gráfico. 

Chillida es conocido  a nivel internacional por su trabajo en escultura, concretamente por sus monumentos públicos a gran escala que se encuentran diseminados en diversas ciudades del mundo, pero su obra gráfica no tiene una importancia menor y, de hecho,  ha adquirido a lo largo  de los años una gran relevancia ya que convive en nuestra cotidianeidad. Muchos de sus logotipos y diseños realizados para  importantes organismos e instituciones son hoy en día imágenes inconfundibles, como es el emblema creado para   la Universidad del País Vasco, el grabado para  los Juegos Olímpicos de Munich o la serie de litografías dedicadas a la Cruz Roja. Además, la exposición mostrará los logos realizados para  la Kutxa (Caja de Ahorros de Guipuzcoa) o el Orfeón Donostiarra y la copia en facsímil  del libro “Die Kunst und der Raum” (una colaboración entre el filósofo alemán Martin Heidegger y Eduardo Chillida); además de diversos carteles creados para  Euskaltzaindia, Balenciaga o la ciudad de Chicago.

La exposición abordará diferentes aspectos relativos a su trabajo como diseñador gráfico e ilustrador. Se mostrarán desde carteles realizados para  diversos eventos, logotipos, libros de artista, tarjetas e invitaciones hasta etiquetas de vino, medallas, o portadas de libros.
La muestra hará un recorrido por la labor ilustrativa de Eduardo Chillida a lo largo  de su carrera. El título de la exposición “Chillida ilustrador” recibirá a los visitantes de la exposición en la entrada, junto a un texto descriptivo general. A continuación, en una parte de un pasillo  se podrán admirar 8 carteles enmarcados:

1. Para el hombre por los derechos humanos, 1980
2. Emakunde, 1995
3. Universidad internacional de la paz, 1984
4. Jornadas de Medio Ambiente,  1997
5. Tolerancia, Sevilla 1982
6. VI Congreso internacional de ontología, 2004
7. Amnistía internacional, 1992
8. La Ley, 1987
Muy cerca, se encontrarán 3 famosas preparaciones para  carteles deportivos de Chillida: uno para  los Juegos
Olímpicos de Munich y dos para  el Mundial de fútbol 1982.

En la parte opuesta del pasillo,  se proyectará en un marco digital el libro “Preguntas” (manuscrito de su discurso de entrada en la Real Academia  de Bellas Artes de San Fernando en 1994) y se podrán ver siete logos impresos sobre tela enmarcados, los dedicados a: Universidad País Vasco, Donostia 2016, Euskaltzaindia, Kutxa, Museo Chillida Leku, Parques Nacionales, Orfeón Donostiarra y Amnistía Internacional.

En otro de los pasillos de la exposición se encuentra una vitrina con manuscritos escaneados, invitaciones de boda, dedicatorias, homenajes, imágenes de medallas y maderas; en definitiva, diferentes elementos y materiales que pasaron por las manos del versátil Chillida.



lunes, 29 de octubre de 2012

Exposición "El Arte de Cartier" en Museo Thyssen-Bornemisza


El Museo Thyssen-Bornemisza presenta este otoño la exposición El Arte de Cartier, desvelando más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución artística de Cartier desde su fundación en París en 1847. El dinamismo de los hermanos Cartier y su interés por el arte de las culturas lejanas o antiguas sentaron las bases de la identidad artística de la Maison. 

Del estilo Guirnalda al Art Decó de los años 30, de la inspiración china al estilo Tutti Frutti, son más de 165 años de creatividad que esta retrospectiva realza en un amplio recorrido por las múltiples manifestaciones, técnicas y estilos de diseño de sus creaciones. El diseñador Jorge Varela, comisario de la exposición junto al director artístico del Museo, Guillermo Solana, y Paula Luengo, del Área de Conservación del Museo, ha concebido un espectacular montaje en el que, junto a las piezas expuestas en cada sala, se proyectan en las paredes imágenes de sus correspondientes bocetos, dibujos y fotografías de los personajes que las lucieron, y que aportan una información adicional de gran valor e interés histórico. 

 Cierto número de piezas adquiridas recientemente se presentan por primera vez al público. Entre ellas, destacan el collar de rubíes y diamantes de Elizabeth Taylor, regalo de su tercer esposo, el productor Mike Todd, o el broche con forma de flamenco de la Duquesa de Windsor, realizado en colaboración con Jeanne Toussaint directora artística de la Maison en aquella época. La exposición incluye también algunos préstamos excepcionales, como la diadema estilo Guirnalda perteneciente a la Familia Real Española, regalo del rey Alfonso XIII a la reina Victoria Eugenia en 1920, y que actualmente la Reina Sofía utiliza en actos oficiales, así como las joyas que la Princesa Gracia luce en las fotos oficiales de su boda en 1956, regalos del Príncipe Rainiero III.

jueves, 25 de octubre de 2012

Saul Bass y sus carteles de cine en el Círculo de Bellas Artes de Madrid


Como amante del cine y también muy especialmente de los carteles de películas, no puedo dejar de recomendaros esta exposición del Círculo de Bellas Artes dedicada al célebre diseñador gráfico estadounidense Saul Bass (Nueva York, 1920 – Los Ángeles, 1996), autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de Psicosis, Vértigo, Anatomía de un asesinato, Exodus o El hombre del brazo de oro, entre otros.

No sólo fue uno de los grandes diseñadores de mediados del siglo XX; es incontestable además su trabajo artístico en la industria cinematográfica -gracias a sus colaboraciones con Alfred Hitchcock, Otto Preminger y Martin Scorsese-, y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos -AT&T, United Airlines, Minolta, Bell o Warner Communications-.

Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín, fue quien aproximó a Bass al estilo Bauhaus y al constructivismo ruso. Tras trabajar en varias agencias en Nueva York se trasladó a Los Ángeles en 1946 con la intención de lograr una mayor plenitud en su desarrollo creativo. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le instó a diseñar el póster para Carmen Jones (1954). Posteriormente trabajó con directores como Billy Wilder (La tentación vive arriba) y Robert Aldrich (La podadora | El gran cuchillo), pero fue tras el siguiente proyecto de Preminger (El hombre del brazo de oro), cuando Bass se instauró como el gran maestro del diseño de títulos de crédito cinematográficos. Martin Scorsese y Alfred Hitchcock le reclamaron asimismo en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. Bass compaginó el trabajo en cine con el diseño gráfico comercial.


miércoles, 24 de octubre de 2012

Museo Bar 'Madrid me mata' en Malasaña


Ha abierto en el barrio madrileño de Malasaña el Museo-Bar 'Madrid me mata', dedicado a la revolución cultural de los años 80 en el número 31 de la Corredora Alta de San Pablo. El museo bar cuenta con más de 200 metros cuadrados de exposición permanente plagados de objetos únicos y valiosos recuerdos, cedidos por los más importantes artistas de la época tanto del mundo de la música como de la pintura, el diseño, la fotografía, el cine o la literatura, que servirán de homenaje a uno de los movimientos culturales más importantes de España, señalan los promotores.

Instrumentos musicales, cuadros, fotografías, carteles, prendas de ropa, recuerdos personales y los más inesperados objetos componen la decoración del local, que cuenta con dos grandes barras y una recreación de escenario con instrumentos musicales originales de artistas de la época. Repartidos por el local hay pantallas de gran formato en las que se reproducirán vídeos de la época.

El Museo-Bar 'Madrid me mata' cuenta con la colaboración de Óscar Mariné, Premio Nacional de Diseño 2010, y una de las figuras artísticas más representativas de aquella época, quién ha diseñado la fachada del local y de Patacho Recio, guitarrista de Glutamato Ye-Yé y figura clave de la cultura de aquellos años,  como comisario de la exposición.

A la inauguración del local el pasado 24 de octubre asistieron: Nacha Pop, Gabinete Caligari, Los Ronaldos, TamTam Go, Los Trogloditas, Los Secretos, Glutamato ye-yé, Aviador DRO, Los Enemigos, Siniestro Total, La Unión, Objetivo Birmania, Un pingüino en mi ascensor, Desperados, PVP, Los Nikis, Danza Invisible, Seguridad Social, Luis Auserón (Radio Futura), Christina Rosenvinge, Jorge Martínez (Los Ilegales), Ana Curra, El Hortelano, Ouka Leele, Ariel Rot, Paco Clavel, Javier Andreu (La Frontera), Alejo Stivel, Oscar Mariné, Alex de la Nuez, Pedro Almodóvar, Moncho Alpuente, Alaska, Anton Reixa, José Mª Guzmán, Manolo UVI, Pablo Carbonell.

martes, 23 de octubre de 2012

Exposición "Jardines de arena" en la Casa Árabe de Madrid




Casa Árabe organiza la exposición “Jardines de arena. Fotografía comercial en Oriente Próximo 1859-1905”, que reúne más de 80 fotografías en blanco y negro de finales del XIX y principios del siglo XX.Se trata de una colección única que reúne las primeras imágenes de países de Oriente Próximo que realizaron viajeros europeos. La muestra, dividida en seis secciones geográficas (Egipto, Arabia, Tierra Santa, Líbano, Siria y Turquía y el Cáucaso), muestra los temas y especialidades de los fotógrafos de Oriente Medio de la segunda mitad del siglo XIX: retratos de estudio, encargos reales, paisajismo, inventario de monumentos y edificios relevantes, etc.

Esta exposición, un proyecto de Canopia y Turner comisariado por el historiador de la fotografía y conservador de museo Clark Worswick, podrá visitarse en la sede de Casa Árabe en Madrid den horario de lunes a sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30 horas; domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas.

Jardines de arena. Colección de fotografías de Clark y Joan Worswick. 
Casa Árabe (Alcalá, 62. Madrid). 
Del 16 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.

lunes, 22 de octubre de 2012

Exposición 'Born To Run - Doctor Music 30 Años', en el Círculo de Bellas Artes


El Círculo de Bellas Artes de Madrid presenta la exposición 'Born To Run - Doctor Music 30 Años'. Se trata de una colección de imágenes, sonidos, objetos y recuerdos que recorren la historia viva de la promotora de conciertos Doctor Music, fundada el 12 de febrero de 1982 por Neo Sala, que sigue siendo la única entidad empresarial independiente del sector tras treinta años de éxitos a nivel mundial.

Un recorrido por la historia de la promotora musical Doctor Music cuando cumple treinta años de historia. A través de imágenes inéditas y otros documentos, muestra la evolución del mundo de la música: un viaje en el tiempo por la cultura pop, protagonizado por Bruce Springsteen, U2, Paul McCartney, Bon Jovi, Leonard Cohen, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Radiohead o The Black Eyed Peas.

La Galería Códice 60 de Madrid acoge la exposición fotográfica 'Toros de Fiesta'


El fotógrafo José Ramón Penedo ha presentado su colección de fotografía taurina, con una muestra titulada 'Toros de Fiesta', en la Galería Códice 60, en la calle León 3, en el 'barrio de las letras' de Madrid, según han informado fuentes de la organización de la muestra en un comunicado.  Permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, de lunes a sábado de 17.00 a 22.00 horas, con entrada libre.

En esta colección, Penedo ha querido resaltar toda la gama colorida de la escena taurina, repleta de todos esos detalles que el torero va imprimiendo en cada instante en el ruedo, que él logra captar con su objetivo, cautivando la emoción del momento, para volver a recrearse con ella al visualizar la imagen congelada para siempre en la memoria fotográfica.

Además de la alta definición de sus fotografías, Penedo imprime él mismo sus fotografías, utilizando para ello papel 'fine art', a 11 tintas, lo que confiere a sus imágenes un vivo colorido y un realismo desconcertante y espectacular. Esta combinación papel especial y 11 tintas de pigmento mineral, garantiza una permanencia del color por 60 años, sin exposición directa a la luz del sol.

La exposición fotográfica 'Toros de Fiesta' es una muestra itinerante que recorrerá diversos espacios culturales en España y del extranjero

jueves, 18 de octubre de 2012

RAVE MARKET en La Tabacalera de Lavapiés


Vuelve el RAVE MARKET 100% Market con nuestra música en directo y el máximo reciclaje. Será el próximo Domingo 21 de Octubre en la, ya conocida por todos, Tabacalera de Lavapies: http://latabacalera.net/proyecto/documentando-ravemarket/

Empezará como a las 12 y terminará sobre las 20h, tiempo suficiente para intentar vender todo eso que no necesitamos y que nos gustaría dar una SEGUNDA oportunidad.

Dale a tus trastos esa vida que se merecen y tu no les pudiste ofrecer, dale a tus cosas una SEGUNDA oportunidad!!

http://ravemarket.es/2012/10/07/rave-market-en-la-tabacalera-de-lavapies-vol-3/


Exposición 'A la luz del Calixtino. El Códice de Santiago' en la Casa de Galicia




La Casa de Galicia presenta en Madrid a exposición 'A la luz del Calixtino. El Códice de Santiago' una muestra "didáctica e itinerante" que pone en valor este valioso documento así como el Camino de Santiago y la historia del arte y la cultura vinculadas a este hecho histórico.

Esta muestra se ha realizado inspirada en los cinco libros del popular Códice que constituyenel acta fundacional de Europa. Así, los contenidos del Calixtino (que llegó a tener una versión reducida de gran éxito en la época), el ambiente cultural en el que nació, la mentalidad de aquel momento, la catedral, la ciudad de Santiago en el siglo XII y una síntesis de la historia del camino de peregrinación y sus valores culturales, sin olvidar el reciente robo y posterior aparición de la obra, son los ejes de esta exposición que estará abierta en Madrid hasta el próximo día 1 de noviembre.

Algunas de las piezas que se pueden ver en esta muestra son originales y otras son ediciones facsímil, como una correspondiente al Códice Calixtino del siglo XII; una pieza original de un capitel geminado medieval de una casa compostelana; una réplica de la cruz donada por el rey Alfonso III en 874 (pieza de oro y pedrería realizada en 2004); un libro original con una escena de peregrinación con grabados del siglo XVI; o un rosario de azabache y plata del gremio de Azabacheros de Santiago del siglo XIX.

Además, pueden verse fotografías ampliadas de las miniaturas del Códice; la reconstrucción virtual del altar mayor de la catedral de Santiago según una descripción del Libro V del Calixtino y todo ello ambientado con música procedente de las notaciones originales del Códice Calixtino interpretada por el grupo compostelano Resonet.

La muestra se completa con textos, fotografías, la posibilidad de visión completa del Códice en edición digital, así como diversas recreaciones audiovisuales basadas en datos del Libro V del Códice y un programa de visita virtual a la Basílica xacobea denominado Libro de Pedra.

Artistas como Luis Gabú, Santy López, Tino Viz, Eutropio Rodríguez y Silvia Steinbach ilustran con sus fotografías la vigencia de una serie de textos originales del Liber Sancti Iacobi. Se trata de un maridaje perfecto entre el pensamiento del siglo XII y la vivencia de la peregrinación compostelana en el siglo XXI.

León, Pamplona, Málaga, Oviedo y Valencia son las próximas ciudades que acogerán la muestra y a partir de abril de 2013 viajará por urbes europeas como Le Puy (Francia), Munich, Colonia, Berlín y Roma.

domingo, 14 de octubre de 2012

Gauguin y el viaje a lo exótico, en el Museo Thyssen.



'Gauguin y el viaje a lo exótico', un recorrido por la sintonía entre hombre y naturaleza a través de un centenar de obras del maestro postimpresionista y sus seguidores. La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose. La primera, y fundamental, es la figura de Paul Gauguin, cuya huida a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por la vía del exotismo, funciona como hilo conductor de todo el recorrido. Sus pinturas icónicas, creadas a través del filtro de Polinesia, no sólo se han convertido en las imágenes más seductoras del arte moderno sino que además ejercieron una influencia esencial en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo xx, como el fauvismo francés y el expresionismo alemán. La segunda trata del viaje, el viaje como escape de la civilización, que servirá de impulso renovador a la vanguardia, y el viaje como salto atrás a los orígenes, a ese estado edénico, utópico y elemental que anhelaba el primitivismo. La tercera, y última, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía.



Las escenas de la indolencia femenina que pintó Gauguin durante su periodo tahitiano reflejan cierta influencia del exotismo de Eugène Delacroix. El pintor romántico francés fue uno de los primeros en viajar al norte de África y también un precursor en el modo de concebir la obra de arte como producto de la imaginación creadora. El movimiento rítmico y el seductor colorido de sus románticas representaciones del “esplendor del Oriente”, serían un precedente fundamental para algunos artistas de la modernidad.

sábado, 13 de octubre de 2012

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la muestra fotográfica '100 Latinos Madrid'




La muestra reúne una colección con 100 fotografías en blanco y negro que representan ejemplos de superación de personas que llegaron un día a España en busca de un sueño. Son 100 figuras latinoamericanas residentes en Madrid con una destacada trayectoria profesional. Cada uno de ellos enriquece la imagen de su país y del inmigrante latinoamericano gracias a su trabajo y talento.

Entre las personas retratadas, que han sido escogidas “por su carácter emprendedor,  su  espíritu  de  lucha,  su  esfuerzo  y  sus  logros  en España”, figuran algunos de los nombres más representativos de la sociedad española y latinoamericana como: Mario Vargas Llosa, Alfredo Di Stéfano, Carmen Posadas, Alaska, Radamel Falcao o Carlos Baute.

Las   imágenes,   realizadas   por   los   fotógrafos   John   Rojas-Uribe, Fernando Rubio, Javier Schejtman y Paula Ospina, dirigidos por Virginia Acebo, sirven para  ilustrar los  aspectos positivos de  la  inmigración latinoamericana  y   el   intercambio   que   se   ha   producido   y   está produciendo entre nuestros países..

FusiónArte es una asociación nacional sin ánimo de lucro que trabaja desde el arte y con el arte y sus distintas manifestaciones, para promover la imagen de la cultura latino-hispana y para fomentar la reflexión en torno a los aportes culturales, económicos y sociales de la migración. La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 31 de octubre.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Presentación del último trabajo de Luis Baylón "ESCATAPARTES" en la sala de exposiciones de Ultravioleta



La sala de exposiciones de Ultravioleta, inaugura la exposición nº46 "Escatapartes" del fotógrafo Luis Baylón, el próximo 11 de octubre a las 20:30h. Una obra que profundiza en esa primera imagen del consumo en distintas ciudades y países.

Luis Baylón comenzó este trabajo en sus inicios como fotógrafo, mostrando, como siempre, su urbano punto de vista con su Rolleiflex, esa que siempre lleva colgada, para recoger, en cualquier instante, una mirada, una postura, la esencia de un momento. "Escatapartes" comienza en 1984 y continúa hasta nuestros días.

La muestra se puede visitar desde este jueves 11 de octubre a las 20:30h. Previo a la inauguración (19h) te esperamos a la charla abierta con Luis Baylón que nos hablará del proyecto.

martes, 9 de octubre de 2012

Exposición 'Un trozo de cartón'


Este miércoles  trozos de cartón salen a la calle e inaugura su primera exposición. Un trozo de cartón nace con la idea de recuperar los recuerdos del pasado y la fotografía tradicional. En el mundo audiovisual en el que vivimos, donde lo digital le sigue ganando terreno al papel, surge la posibilidad de equilibrar la balanza.

Hoy en día resulta muy fácil y económico disparar sin control con una cámara digital. Estos disparos se convierten en un número incalculable de imágenes que, en la mayoría de los casos, no recuerdas ni que hiciste. Por eso te ayudamos a que estas imágenes vean la luz, a través de varios formatos, montajes en aluminio, en PVC, álbumes digitales o impresiones de gran tamaño.

Sin embargo, muchos hemos vivido la época del carrete. Ahora, Un trozo de cartón, te da la opción de recuperar imágenes antiguas que han perdido color, calidad o se han estropeado con el paso del tiempo. Por eso, si tienes fotografías en papel, o en negativo, te las escaneamos y las recuperamos, para que puedan volver a ser parte de tu vida.

Y, como no podemos olvidar el mundo digital del que hablamos al principio, si lo que necesitas es alguien que te eche una mano en el retoque fotográfico, que te diseñe una tarjeta o una invitación, o que vaya hasta tu casa para hacerte una sesión de fotos, totalmente personalizada, puedes contar con nosotras.

Queremos que la fotografía no seas un producto de consumo en peligro de extinción. Tus recuerdos pueden tener el valor que se merecen.


lunes, 8 de octubre de 2012

La Central de Callao, nueva librería en Madrid


Nueva librería en Madrid, así podría titularse este post, pero La Central de Callao es mucho más que una librería. Es también cafetería, bar de copas, de eventos culturales, donde puedes encontrar mucho merchandisig relacionado con la literatura y otro no tanto. Y libros, muchos libros. Un gran fondo de publicaciones en inglés y recomendaciones repartidas por todo el local, que no tienen porque ser novedades.


Situada en una casa palacio de tres plantas y 1.200 m2, La Central de Callao alberga más de 70.000 volúmenes de fondo especializado en filosofía, historia, ciencias sociales y literatura. 


Aunque en Madrid ya conocíamos La Central a través de sus tiendas en el Reina Sofía y en la Fundación Mapfre, con la nueva tienda en Callao, la librería fundada en Barcelona se ha propuesto que comprar un libro se convierta en una experiencia mucho más completa.


La librería está muy bien para pasear, echar un ojo, ver alguna curiosidad y tomar algo. Si buscamos una novedad de una editorial pequeña hay otras librerías mejores, pero aún así el fondo es interesante.


No jugué al futbolín, pero me quedé con las ganas.


La sección de recomendaciones estaba llena... yo también dejé la mía.


El garito de copas es curioso, cuando fui había poca gente, pero promete ser interesante.


Dirección:

Calle Postigo de San Martín 8, 28013 Madrid, España

Horarios:

Librería:
Lunes a sábado, de 9.30 a 22.00
Domingos, de 10.00 a 22.00

El bistró:
Lunes a miércoles, de 9.00 a 1.00
Jueves a sábado, de 9.00 a 2.00
Domingos, de 10.00 a 22.00

El garito:
Miércoles a sábado, de 20.00 a 2.00