FESTIVAL MÚSICA ANTIGUA DE BUITRAGO DEL LOZOYA DEL 9 AL 11 JULIO + PRÓRROGA EXPOSICIÓN EL BARBERO DE PICASSO HASTA 1 OCTUBRE.

BUITRAGO DEL LOZOYA CELEBRA DEL 9 AL 11 DE JULIO

SU 2º FESTIVAL MARQUES DE SANTILLANA DE MÚSICA ANTIGUA

Este Festival continuará con el Festival de Música clásica del 14 al 24 de julio de 2010

El Festival recoge en su programación música de las tres culturas: cristiana, árabe y judía

Conciertos, misas mayores con canto gregoriano o conferencias con precios que oscilan entre lo gratuito y los 5€.

El visitante puede aprovechar para visitar el Museo Picasso o la Exposición El barbero de Picasso [prorrogada hasta el 1 de octubre]

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “EL BARBERO DE PICASSO” en Buitrago de Loyoza.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “EL BARBERO DE PICASSO”

EN CONMEMORACIÓN DEL 25 ANIVERSARIO
DEL MUSEO PICASSO - COLECCION EUGENIO ARIASDel 5 de MARZO al 23 de JUNIO en la Sala de Exposiciones del Edificio Polivalente


Una ocasión única para acercarse a la estrecha relación de Picasso con Eugenio Arias

La exposición nos acerca al lado más humano de Picasso. Un recorrido completo por la vida del conocido como “Barbero de Picasso”

El próximo viernes 5 de marzo se inaugurará en Buitrago del Lozoya la exposición El barbero de Picasso, que gira en torno a la vida de Eugenio y su relación con Picasso, ofreciendo la cara más amable del malagueño.

¿POR QUÉ UN MUSEO PICASSO EN BUITRAGO DEL LOZOYA…?

Las obras que constituyen la colección del Museo Picasso fueron donadas a Buitrago por Eugenio Arias, un vecino de Buitrago que se exilió en Francia.

¿PERO… QUIÉN ES EUGENIO ARIAS?

Picasso acudía desde 1948 a la barbería que Eugenio regentaba en Vallauris [sur de Francia], y allí Picasso y Eugenio, comunistas y exiliados, se hicieron amigos.

Fruto de esta amistad, Picasso regaló a Eugenio multitud de obras que posteriormente Eugenio donó a Buitrago del Lozoya y con las que se fundó el Museo Picasso.

¿DE QUÉ TRATA LA EXPOSICIÓN?

- La exposición gira en torno a la vida de Eugenio Arias y su relación con Picasso, ofreciendo la cara más humana del artista malagueño.

- La exposición cuenta con obras originales de André Villers, José Ortega, Jaqueline Roque, Chillida y Pablo Picasso.

- La exposición también cuenta con materiales originales e inéditos de Alberti, Carrillo que ponen de manifiesto la importancia de Eugenio Arias como puerta de entrada a Picasso en lo relacionado con el partido comunista.

- Carteles, dedicatorias o un ejemplar de Sueños y mentiras, de Franco, completan la exposición de más de 140 piezas.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN

- Forma parte de un programa conmemorativo del Centenario de Arias y del 25 aniversario del Museo Picasso [inaugurado el 5 de marzo de 1985] que traerá conciertos como el de Enrique Morente y la inauguración de una sala de exposiciones municipal respaldada por un ambicioso programa cultural.

- La exposición ha sido organizada enteramente por el Ayuntamiento con la colaboración de la familia Arias.

- Esta exposición quiere poner de manifiesto la riqueza del Museo Picasso de Buitrago.

Comienza la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía.

La tendencia actual es "mezclar arte contemporáneo con antiguo".

El Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid acoge hasta el próximo 15 de noviembre, la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía. La primera de las dos citas que anualmente tiene esta feria arranca con 26 galerías, una decena menos que la edición anterior y con piezas cuyos precios oscilan entre los 30 y el millón de euros.

Entre las piezas más antiguas se encuentran torsos romanos del siglo I d.C., como el de la galería barcelonesa Elisena Babiele o la fuente gallega del siglo XVII de la galería madrileña Candelabro. Las joyas de art déco también tienen su representación en las galerías de Agurtutxo Iruretagoyena.

Más reticentes a dar a conocer su precio son las galerías que exponen cuadros de Miró, Miralles, Tapies, Antonio Saura, Sorolla o Picasso, o el caso de un Miró, que alcanza el millón de euros. Artemanía también reúne piezas de escultura que van desde un Oteiza valorado en 240.000 euros a piezas de jóvenes artistas como la de Carlos Evangelista, Josep Bofill y Olga Capado de la galería madrileña de Marita Segovia.

Entre las cosas curiosas que el público se puede encontrar en la feria se encuentran los dibujos originales de Luis Bagaria realizados en los años 20 para el periódico 'El Sol'; unos perros orientales procedentes de Nápoles; una colección de más de 500 coches de época con su mueble vitrina del siglo XIX incluido; unos estudios anatómicos con función decorativa; carteles de oftalmólogos de los años 40; o un muñeco Michelín original que se situaba encima de los camiones valorado en 500 euros.

MIRAR Y SER VISTO. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP.

La exposición Mirar y Ser Visto, en la planta 0, de la sala de exposiciones de Recoletos, 23 un maravilloso conjunto de treinta y tres obras maestras de la historia del retrato europeo, desde el siglo XVI al pasado siglo XX, todas ellas procedentes del Museo de Arte de São Paulo.

El retrato es uno de los géneros más desarrollados de las artes visuales, que desde sus orígenes en la Antigüedad ha contado con un desarrollo propio y ha ejercido una influencia constante en la historia del arte.

La representación de la individualidad de una persona y su perdurabilidad en el tiempo ha sido siempre una cuestión de vital importancia para el ser humano. No obstante, no siempre se ha entendido de la misma manera. Cuestiones como el parecido físico, el reflejo del poder que ostentaron, la clase social a la que pertenecieron o la psicología del retratado han variado mucho a lo largo de los cinco siglos que transita esta exposición.

No cuentan lo mismo los retratos clásicos que los modernos. La presencia del artista se ha ido imponiendo cada vez más sobre la imagen del retratado; la presencia de éste último se ha ido abstrayendo poco a poco hasta convertirse en un mero retrato de la concepción estética del arte. De la mano de sus grandes representantes de este género, FUNDACIÓN MAPFRE brinda la ocasión de recorrer estos cinco siglos y percibir claramente la evolución vivida en la concepción del retrato.

RECORRIDO

La exposición se organiza en dos grupos articulados cronológica y conceptualmente: los retratos de solemnidad (abarca obras desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XIX) y los retratos modernos (segunda mitad del siglo XIX y primera del XX). La articulación entre ellos produce un punto de reflexión no sólo sobre los caminos del arte a lo largo de estos cuatro siglos, sino también acerca de los avatares de la identidad durante este mismo periodo.

De entre los primeros lienzos de esta exposición, son ejemplares los retratos de Velázquez, Goya, Van Dyck o Franz Hals: los retratados se hallan sobre fondo neutro y se muestran en poses hieráticas, altivas, imponentes, aparecen de cuerpo entero o de medio cuerpo. Se ha congelado en ellos todo movimiento físico y psíquico. Son retratos de personas, están individualizadas, pero también son símbolos de algo más: del poder que ostentaron. En cierto sentido son atemporales, a pesar de que los ropajes, los atributos los sitúan en un lugar y una época determinados.

Los retratos modernos reflejan la individualidad de la persona, más que lo que representan, las muestran a ellas mismas y no el poder que tengan o al grupo social al que pertenezcan. No obstante predomina una sensación de extrañeza. El rostro está velado por una máscara, impuesta por el artista, tras la que se oculta el retratado.

El parecido fisiognómico ya no es un aspecto deseado y buscado. La modernidad rompe con el principio de congelación de la vida psíquica y corporal e introduce el movimiento. En los retratos realizados por Cezanne, Modigliani o Picasso, entre otros, el observador se enfrenta a las imágenes del Otro que le devuelven una imagen de sí mismo.

CATÁLOGO

Con motivo de la exposición se edita un catálogo que contiene unos textos explicativos sobre el concepto de la muestra de Jose Teixeira Coehlo, comisario de la misma y un ensayo sobre la evolución y el sentido del retrato en la contemporaneidad de Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE. Asimismo se incluye en esta publicación, cuidados comentarios de cada una de las obras expuestas en la muestra.

FUNDACIÓN MAPFRE contará en esta exposición con un servicio de: Audioguías en español e ingles, así como un servicio de:Audioguías con audiodescripicion, cuyo guión y producción es elaborado específicamente para usuarios con discapacidad visual, cuya finalidad es lograr la mayor autonomía posible dentro del recinto y el uso de técnicas de descripción para transformar las imágenes en explicaciones sonoras. Signoguías, dispositivo portátil multimedia equipado con una pantalla que reproduce un vídeo en el que se explica las obras seleccionadas de la exposición mediante la lengua de signos y subtitulado.

FUNDACIÓN MAPFRE.

Instituto de Cultura.

Paseo de Recoletos 23, 28004 Madrid
Del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009.

EL DESEO ATRAPADO POR LA COLA, Exposición inspirada en la obra de teatro de PICASSO.

En el Circulo de Bellas Artes, del 10.02.09 al 17.05.09.

Esta exposición, cuyo título hace alusión a la obra de teatro homónima que Pablo Picasso escribió en 1941 durante la invasión alemana de Francia, nos acerca a esta época a través de fotografías del París ocupado y de la liberación, figurines y dibujos preparatorios de la obra teatral, ediciones y manuscritos de la misma y obras del pintor malagueño de marcado carácter bélico.

Le désir attrapé par la queue (El deseo atrapado por la cola) es un texto dramático clave del período en que se gesta, no sólo por sus alusiones a los acontecimientos históricos sino también por el propio contexto cultural en el que apareció. La lectura se realizó en una de las famosas “fiestas” –así llamadas, en español, originalmente–, en casa de los hermanos Leiris. El reparto en su presentación da una idea de la importancia que la obra tuvo en su momento: Albert Camus fue el director, mientras Simone de Beauvoir, Dora Maar y Jean Paul Sartre, entre otros, representaron distintos papeles.

Exposición de Picasso en el Circulo de Bellas Artes.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge la exposición 'Picasso. El deseo atrapado por la cola'. Una muestra organizada por Bancaja en la que una farsa teatral surrealista escrita por el artista malagueño sirve de hilo conductor. Así, esta exposición está dedicada a la primera lectura de 'El deseo atrapado por la cola' (Le désir attrapé par la queue), el texto de seis actos escrito por Pablo Picasso en 1941, que se celebró en el apartamento del matrimonio Leiris, el 19 de marzo de 1944.

Esta exposición, cuyo título hace alusión a la obra de teatro homónima que Pablo Picasso escribió en 1941 durante la invasión alemana de Francia, nos acerca a esta época a través de fotografías del París ocupado y de la liberación, figurines y dibujos preparatorios de la obra teatral, ediciones y manuscritos de la misma y obras del pintor malagueño de marcado carácter bélico.

Le désir attrapé par la queue (El deseo atrapado por la cola) es un texto dramático clave del período en que se gesta, no sólo por sus alusiones a los acontecimientos históricos sino también por el propio contexto cultural en el que apareció. La lectura se realizó en una de las famosas “fiestas” –así llamadas, en español, originalmente–, en casa de los hermanos Leiris. El reparto en su presentación da una idea de la importancia que la obra tuvo en su momento: Albert Camus fue el director, mientras Simone de Beauvoir, Dora Maar y Jean Paul Sartre, entre otros, representaron distintos papeles.

Del 10.02.09 al 17.05.09

Dos galerias de Madrid juntas al mismo tiempo a Picasso, Saura, Matisse y Leger, entre otros.

La primera lleva por título Picasso- Matisse-Leger, puede contemplarse en la galería Estiarte hasta el próximo 18 de enero y reúne un total de 14 obras de los tres artistas del título, todas ellas con la mujer como motivo central. No es una selección grande, tampoco descubre miradas inéditas de sus protagonistas, pero ahí precisamente, en la sencillez, radica su encanto.

De Picasso destacan dos piezas fascinantes: Deux femmes sur la plage (1956) y Tête de femme (1945). Matisse se revela sensual y seductor en Nu assis, chevelure foncée (1922) y Nu assis, bras gauche sur la téte (1926). Y Leger, que participa sólo con dos trabajos, pone la nota colorista en La femme et la fleur (1954).

La segunda exposición es Maestros del siglo XX: Obra gráfica original, en la galería Proyecto Arte hasta el próximo 28 de enero, y ofrece una selección de obras de 16 de los artistas españoles más representativos del siglo pasado. Figuras como Dalí, Miró, Manolo Valdés, Luis Gordillo, Tàpies, Eduardo Arroyo, Alberto Corazón, Rafael Canogar, Abraham Lacalle o Picasso arrojan al visitante a un mundo onírico de contrastes cromáticos y figuras susurradas que trazan un completo recorrido por las corrientes artísticas más notables de la última centuria.

http://www.estiarte.com/
http://www.proyectoarte.es

La serie completa de grabados la Suite Vollard de Picasso, en Madrid

Una de las pocas series completas que existen en el mundo de La Suite Vollard de Picasso, obra cumbre del grabado del siglo XX, se exhibe a partir de mañana y hasta el 24 de agosto en el Museo de Colecciones ICO de Madrid.

La Suite Vollard forma parte de la colección permanente del Museo y los grabados que la integran fueron realizados por Pablo Ruiz Picasso entre septiembre de 1930 y junio de 1936.

A los 97 grabados que componían la serie originalmente se añadieron en 1937 tres retratos de Ambroise Vollard, marchante y amigo personal de Picasso desde 1901, realizados por el pintor malagueño como fruto de un intercambio comercial amistoso entre ambos.

Vollard consiguió en 1937 los 97 cobres grabados por el artista a cambio de un número importante de pinturas propiedad del marchante que Picasso deseaba para su colección privada, a los que más tarde se unieron los tres retratos realizados por el pintor a su amigo.

La edición definitiva de la serie comenzó a estamparse en 1939, antes de la muerte de Vollard en julio de ese mismo año, y los cobres fueron mostrados por primera vez en 1979, en una exposición en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París, de donde pasaron al Museo Picasso de esta ciudad para formar parte de sus fondos.

La Suite Vollard forma parte de la colección permanente del Museo de Colecciones ICO de Madrid aunque, como señaló hoy su directora, María Jesús Sáez, normalmente está itinerante para se exhibida en distintos puntos del país.

Esta serie es fruto de momentos muy creativos del pintor malagueño al ser los años 30 el periodo de mayor madurez de Picasso.

En La Suite Vollard, el artista, a modo de diario íntimo, desarrolla sus obsesiones personales en torno a cuatro asuntos temáticos: El taller del escultor, el Minotauro, Rembrandt y La batalla del amor.

"El taller del escultor" incluye el trabajo más intenso de la serie, al aglutinar 46 de los 100 grabados, en los cuales desarrolla reiteradamente la relación erótica entre el artista y su modelo y amante, Marie-Thérèse Walter.

La pequeña serie de "La batalla del amor" está relacionada con la anterior y en la misma el pintor desarrolla la relación erótica, que se hace más violeta e incluso agresiva, llegando a representar escenas de violaciones.

Las planchas de la serie de "El Minotauro" son más tiernas y melancólicas a la vez que dramáticas, en las que el artista se identifica con ese personaje, con su impulso sexual y criminal, pero también con su ternura y soledad, con su sufrimiento.

Por último, cuatro planchas están dedicadas a la figura de "Rembrandt", el otro gran maestro del grabado con el que Picasso mantuvo una relación de admiración y rivalidad.

Con 547.000 visitantes la exposición Picasso logra el récord en el Reina Sofía

La exposición de Picasso en el centro de arte Reina Sofía ha logrado una cifra récord de visitantes, 547.810 en sus tres meses de duración, informaron a EFE fuentes del museo.
Varias salas del Reina Sofía exhibían, desde el 5 de febrero hasta ayer en que cerro sus puertas, "La Colección del Museo Nacional Picasso, de París", una importante selección de cuadros que el artista conservó hasta el fin de sus días, entre ellos algunos emblemáticos como "La flauta de pan" o "El Arlequín".

Ninguna exposición en este museo había alcanzado antes una cifra tan elevada de visitas, según fuentes del centro, que logró cifras históricas con exposiciones como las de Juan Gris (unos 400.000 mil), Antonio López (unos 350.000) y otras muestras de Picasso que rozaron también ese número de visitantes.

La retrospectiva de Picasso que acaba de concluir ha sido todo un acontecimiento debido a la extraordinaria calidad y cantidad de obras -400 en total- que salieron de su sede habitual para instalarse en Madrid. Obras fruto en su mayoría fruto del pago de impuestos de la familia del artista al estado francés.

El pasado mes de marzo el Museo Reina Sofía vivió otro récord cuando casi un cuarto de millón de personas acudieron a visitarlo, concretamente 243.375 solo en ese mes, lo que nunca había ocurrido hasta entonces en los 22 años de historia del centro.
La media de ese mes de la Semana Santa fue de 8.500 personas, y el día de mayor afluencia, el 24 de marzo.

EFE.

"El Beso" de Picasso se subasta por un precio entre 10 y 15 millones de dólares

Dos obras de Pablo Picasso se subastaran el 7 de mayo en Nueva York. Será “El Beso”, realizada en 1969, la pieza más esperada con una estimación de 10 a 15 millones de dólares. A ésta le seguirá “El Estudio” que el malagueño pintó entre 1961 y 1962, que parte con una estimación de entre 6 y 8 millones de dólares.

Exposición de Picasso bate récord de asistencia

La exposición de Picasso en el Museo Reina Sofía batió los récords de asistencia del famoso recinto.

Desde el pasado 6 de febrero unas 243.375 personas han visitado el museo cifra que no se había alcanzado en los 22 años de historia, informaron los directores del museo en un comunicado reseñado por Europa Press.
Tan sólo el 24 de marzo, cerca de 15.000 personas visitaron la muestra "Colección del Museo Nacional Picasso, París".

La media de visitantes diarios ha sido superior a las 8.500 personas, se informó.
La exposición, que presenta una importante selección de las colecciones del museo parisina, permanecerá abierta hasta el próximo 5 de mayo.

"La muestra ha supuesto un acontecimiento de enorme relevancia, difícil de repetir en un futuro, dada la extraordinaria calidad y cantidad de las obras que salen de su sede habitual para visitar Madrid", señaló el comunicado.

La retrospectiva, una de las más exhaustivas y ambiciosas sobre la obra de Picasso, reúne más de 400 obras procedentes de la colección personal del artista y de las que no quiso desprenderse mientras estuvo vivo, los denominada los 'picassos' de Picasso.

101.000 euros por "Etreinte" una acuarela de Picasso que muestra al autor y su compañera Odette desnudos.

Una acuarela de Pablo Picasso que muestra al artista español en un apasionado abrazo con su amante Odette fue subastada hoy por 81.260 libras (algo más de 101.000 euros) tras ser descubierta en una casa de Inglaterra.

Etreinte (Abrazo), una obra temprana del artista español (1881-1973) pintada en 1901 ó 1902, durante la tercera visita de Picasso a París, fue adquirida por un comprador asentado en el Reino Unido en una puja en Dorchester (sur de Inglaterra), informó la casa de subastas Duke's.

La obra, cuya autenticidad fue confirmada por el pintor en 1969, muestra a Picasso y a su amante Louise Lenor, conocida como Odette, desnudos y abrazados sobre una cama.

Se cree que Odette fue la primera novia que tuvo Picasso en París, según la casa de subastas. La obra, firmada en la esquina inferior izquierda y en cuyo reverso puede leerse la inscripción "Oui le 15.2.69 Picasso", fue hallada en una habitación de una vivienda del suroeste inglés junto a otras dos pinturas de artistas británicos, George Stubbs (1724-1806) y Alfred Munnings (1878-1959), también subastadas hoy.

La primera de ellas fue adjudicada por 53.775 libras (unos 67.000 euros), mientras que la segunda alcanzó las 65.725 libras (unos 82.000 euros).

Video sobre la exposición de Picasso en el Reina Sofia.

Video de la agencia EFE sobre la exposición de Picasso en el Reina Sofia.



Esta retrospectiva, una de las más exhaustivas y ambiciosas que se han celebrado hasta hoy sobre Picasso, reúne algo más de 400 obras pertenecientes a esta singular colección, procedentes de la colección personal del artista y de las que no quiso desprenderse nunca, los denominados "picassos" de Picasso.
Pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados, cuadernos de apuntes y una selección de 20 fotografías documentales del archivo del pintor, se expondrán fuera del museo parisino aprovechando las importantes obras de reforma y ampliación que llevarán al cierre parcial del Hôtel Salé.
Dado el importante número de obras, el Museo Reina Sofía ha habilitado tres grandes salas dedicadas a exposiciones temporales y el ala completa de la Colección Permanente en la que se encuentra situado el Guernica. En estos espacios, las obras procedentes del Musée national Picasso se exhibirán en diálogo con las del Museo Reina Sofía. En total, la exposición se estructura en cuatro ámbitos.

El Museo Picasso de París se mudará al Reina Sofía de Madrid durante tres meses

Escultura, pintura, grabados, dibujos, cerámicas, fotografías... 407 obras de Pablo Picasso podrán verse desde el 5 de febrero en el Museo Reina Sofía, gracias al préstamo realizado por el Museo Nacional Picasso de París. La exposición estará abierta hasta el 5 de mayo.

La institución parisina recibirá a cambio 3,5 millones de euros que destinará a las obras de remodelación del edificio, que alberga una de las colecciones más importante del pintor malagueño, un palacete del siglo XVII situado en el corazón de París y que se abrió como museo en 1985.

El acuerdo del préstamo ha sido firmado el viernes en el Museo Picasso por el ministro español de Cultura, César Antonio Molina, y su homóloga francesa, Christine Albanel, aunque ya fue cerrado por Zapatero y Chirac en 2006. Ambos lo calificaron de "excepcional" al tratarse de un proyecto de una dimensión y una ambición "sin precedentes".

Se trata, en palabras de Molina, de una retrospectiva "única" que permitirá por primera vez que las obras procedentes del archivo personal del pintor se encuentren por primera vez frente a frente con las del Reina Sofía y, especialmente, con el 'Guernica'.

"De este modo reuniremos, al menos simbólicamente, las dos almas de Picasso", ilustró el ministro de Cultura, quien ha destacado que la exposición va "más allá de lo puramente artístico y pictórico" y se enmarca en la que calificó de "excelente" relación bilateral entre España y Francia reflejada en la cooperación en el ámbito cultural.

La colección del Museo Picasso de París cubre los principales periodos artísticos del artista y la muestra de Madrid permitirá realizar un verdadero repaso de su obra desde los años de juventud hasta sus últimas creaciones.

Las obras ocuparán unos 4.000 metros cuadrados y la mayoría se expondrán en la gran galería que alberga el Guernica. Se trata de la primera vez que las colecciones del Museo Picasso comprendidas entre el periodo que va de 1936 a 1945 se verán junto a la obra maestra del pintor malagueño.

Para acompañar la exhibición, que llevará por título 'La colección del museo nacional Picasso, Paris', se ha elaborado un amplio material didáctico (catálogos, audioguías, conferencias), así como archivos fílmicos, sonoros y escritos conservados en la colección del museo parisino.
10 años de colaboración

El acuerdo entre el Reina Sofía y el museo Picasso de París supone el primer paso para desarrollar durante los próximos 10 años sus relaciones institucionales. De hecho, están previstas coproducciones, exposiciones y proyectos comunes en el ámbito de la investigación sobre el arte moderno, la restauración de las obras de Picasso, la formación de personal científico, actividades pedagógicas y difusión al gran público mediante producciones de televisión.

El museo parisino ha puesto en marcha un amplio programa de préstamos a la vista de las importantes obras de renovación y ampliación del edificio que alberga las obras del artista. Después de España, la colección picasiana viajará a China, coincidiendo con la celebración de los Juegos Olímpicos, y posteriormente a Japón.

Por otro lado, César Antonio Molina firmó el jueves con el Ayuntamiento de París y el ministerio francés de Cultura otro acuerdo para inaugurar el próximo mes de julio, con motivo de la presidencia francesa de la UE, una exposición que prepara el Reina Sofía sobre la imagen tradicional de España y su influencia en la las vanguardias artísticas de comienzos de siglo.

La exhibición llevará por título 'La noche española', contará con más de 300 obras de 150 artistas, entre los que destacan nombres como Manet, Degas, Modigliani o Picasso y será abierta al público en el Petit Palais de París.

Además, el ministro asistió a la firma de un acuerdo entre los directores de las Bibliotecas Nacionales de España y Francia, Milagros del Corral, y Bruno Racine, respectivamente. El objetivo del mismo es colaborar en la digitalización de los fondos para evitar robos y deterioros de material e intercambiar experiencias sobre el funcionamiento de una biblioteca moderna.
'La colección del museo nacional Picasso, Paris'. Museo Reina Sofía de Madrid. Del 5 de febrero al 5 de mayo de 2008

Los retratos de los maestros de principios del siglo XX, en la Academia de San Fernando

La muestra revela una de las facetas más figurativas y menos conocidas de artistas como Picasso, Dalí o Juan Gris. El recorrido se centra en las tres décadas que van de 1906 a 1936.

La Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, ha reunido 58 obras -muchas de ellas maestras- que dan a conocer la evolución del género en nuestro país durante el primer tercio del siglo XX. Patrocinada por la Fundación Santander y abierta hasta el 2 de diciembre, la muestra "El retrato moderno en España (1906-1936)" recoge trabajos de un puñado de importantes artistas, entre ellos Picasso, Dalí, Anglada Camarasa, Vázquez Díaz, Sorolla, Solana, Zuloaga, Juan Gris y Benjamín Palencia. Junto a ellos se pueden admirar los de otros que, aunque menos conocidos, eran "muy cotizados en su época y siguen siéndolo", señaló Javier Pérez Segura, uno de los comisarios. Entre estos nombres cabe citar a Ricardo Bernardo, José Sariegui, José Manaut, Santiago Montes o Martínez Ortiz.

Una tarjeta turística única permite la entrada en Madrid a las muestras 'Tintoretto' y 'Retrato en el Siglo de Picasso', más un vino y una tapa gratis

La nueva tarjeta turística 'Madrid Card Tintoretto y el Retrato', que el Ayuntamiento de Madrid lanzó hoy, permite la entrada al Museo del Prado, al Thyssen-Bornemisza y a la Fundación Caja Madrid para ver las dos grandes exposiciones que tienen lugar en estos momentos en Madrid, 'Tintoretto' y 'El Espejo y la Máscara. El Retrato en el Siglo de Picasso'.

La idea es estupenda, como lo es acompañar ambas visitas con un vinito y una tapa gratis además de descuentos en los establecimientos de Madrid, todo por menos de 20 euritos, ¡como me gusta Madrid!

El consejero delegado de Economía y Participación Ciudadana, Miguel Ángel Villanueva, presentó la nueva tarjeta, que ofrece la posibilidad de realizar todas las visitas guiadas del programa 'Descubre Madrid', del Patronato de Turismo de Madrid y de tomar una tapa y una copa de vino o cerveza gratis. Esta tarjeta, al igual que la 'Madrid Card Completa' y la 'Madrid Card Cultura', incluye descuentos en más de 100 establecimientos, entre restaurantes, comercios, espectáculos, centros de ocio, locales nocturnos y empresas de alquiler de coches.

La 'Madrid Card Tintoretto y el Retrato' puede utilizarse hasta el próximo 20 de mayo, fecha en la que finalizan las exposiciones, y tiene un coste de 19 euros, lo que supone un ahorro de 20 euros frente a la 'Madrid Card Completa' de 24 horas y de 6 euros frente a la 'Madrid Card Cultura'. Su comercialización se realiza en el Centro de Turismo de Madrid y a través de Internet en la página web 'www.esmadrid.com'.

El retrato en el siglo de Picasso. Un exposición genial.

Una de las mejores exposiciones que se pueden visitar hoy en día en Madrid es “El Retrato siglo de Picasso”. El museo Thyssen hace gala de ese buen gusto que siempre tiene para ofrecernos una exposición tan variada en sus obras como exquisita en su calidad. Desde el propio Picasso, pasando por Klimt, Van Gogh, Dali, Miro, Kokoschka y dos de mis debilidades personales, la primera Modigliani, y la segunda, por la que me decanto esta vez debido a la calidad de sus obras, Schiele, quien con dos excelentes autorretratos brilla con luz propia en esta exposición.

La obra se distribuye entorno a dos espacios, el museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid en la plaza de San Martín. A su vez se divide en 12 temáticas.

La cita nos muestra visiones muy distintas acerca del retrato, desde la desgarradora visión de Schiele, que nos trasmite perfectamente su estado de animo, sus miedos y sus sentimientos, pasando por los expresionistas de los que tan buenas obras tiene el propio Thyssen, como una bella composición de Krichner, Marcella. Dejando una joya como es el autorretrato de Much noctámbulo. Pasando por el siempre genial Picasso Y llegando hasta Hocney y el siempre carismático Warhol.

Exposición mas que recomendable, obligada.


Más información:

http://www.museothyssen.org/thyssen/home.html